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小众传统艺术通过线上剧场走出本土

直播间正成为演艺行业第二舞台——

小众传统艺术通过线上剧场走出本土

中国传统文化艺术形式丰富多样，因受其所在地域的风俗习惯影响而形成独特风格。随着时间推移，一些珍贵的文化遗产正从曾经的一度繁荣，不得不面临如今市场萎缩、濒临消亡的窘境。如何令这些传统文化艺术从小众再次走向大众市场，在新时代下更好地传承发展，已成为时代命题。

日前，抖音直播在广州发布《2023抖音演艺直播数据报告·广东篇》。《报告》显示，过去一年，广东演艺类直播场次达到239万场，同比增长78%，传统文化演出类直播增幅显著。广东地区演艺类直播中，民乐直播场次增加58%，曲艺直播场次增加105%，戏曲类直播场次增加115%，其中戏曲类直播场次增幅为全国平均增幅的两倍。除场次增长外，过去一年，广东地区演艺类直播打赏增长34%。

根据《报告》，在抖音直播间，非本土的观众最爱看的广东传统艺术直播依次为粤剧、英歌、醒狮。据介绍，这类极具广东地域特色的演艺类直播收获了省外观众的数百万次观看。2023年春节期间，潮汕地区的国家级非遗英歌走红网络。直播、短视频中，舞者们的表演引发各地网友热议。直播间正让原本局限于地域风俗的传统文化表演走出本土。

直播为白字戏走出海陆丰提供了可能

白字戏流行于广东海丰、陆丰地区，是使用海陆丰方言演唱的地方剧种，2006年被评选为国家级非物质文化遗产。早年间，这一戏曲的演出市场还算比较活跃，但随着戏曲传承后继无人等因素的影响，目前在全国，仅有海丰县白字戏剧团这一个专业剧团，白字戏也成为广东省三大濒危剧种之一。

身在海丰县白字戏剧团的吴佩锦，是白字戏代表性传承人，从艺35年来，一直活跃在白字戏的舞台上。“我所在的海丰县白字戏剧团，是全国唯一一个白字戏专业剧团，但即便冠上了‘专业’二字，60多人的队伍里，也只有一半是真正专业的。说到底，还是因为唱戏没有保障、看不到希望，所以我们留不住真正有想法、有能力的人。”吴佩锦清晰地意识到，白字戏最大的危机是后继无人，这个问题一直存在，而新冠疫情更加速了这一问题的暴露。

在吴佩锦看来，后继无人，不是说团队老化，而是说剧种缺乏向心力，艺术水平也在逐年降低。“看到白字戏不断走下坡路甚至有消失的可能，我感到很可惜。与其自怨自艾，不如做些力所能及的事。”于是吴佩锦听从一个学生的建议，用抖音传播白字戏。

在学生的帮助下，吴佩锦注册了抖音账号。第一天，就连续发布了5条视频，《秦香莲·杀庙》《白罗衣》等，都是他以前下乡演出的片段。没想到的是，这些视频下陆续有一万多的浏览量和诸多评论。随着他后来持续发布作品，数据一直很稳定，于是在2020年6月，吴佩锦开始抖音直播。

“直播前一天，我用闽南语发布了直播预告，光点赞数就将近2500个，有人说‘海丰白字戏是老牌子，最好看最好听’，也有人提前点单，说想听《剪月蓉》《徐九经升官记》。”这些互动让吴佩锦深受鼓舞，“我从艺已经35年了，随白字戏经历过起起伏伏。上世纪90年代末，我们剧团受民营剧团的冲击，也面临过发不出工资的窘境，我们不也挺过来了吗？”

吴佩锦认为，抖音就是当下新的机遇。直播间打破了时空的限制，让白字戏这样的稀有剧种也有了面向全国观众的可能。“我虽然没统计过多少粉丝来自外地，但现在越来越多人要求我加字幕了，我猜他们都是来自天南海北，哪怕听不懂唱词，也已经被白字戏的腔调吸引了吧。”吴佩锦说。

直播为白字戏带来新机会，也改变了剧团里年轻演员的心态。通过直播，海丰县白字戏剧团两名年轻演员，分别获得了超过9000个粉丝，通过直播打赏，每个月也有几千块额外收入。这不仅实实在在地贴补了他们的生活，也让他们看到了戏曲的市场潜力和自身的价值。

传统文化类演出的新门票越来越抢手

吴佩锦通过直播间为白字戏开拓更大的市场这一尝试并非个例。近年来，越来越多的艺术家和文艺演出机构开始尝试线上直播。如今，在直播间听戏曲、赏民乐、看演出正在成为新潮流。

结合2021年9月至2022年8月平台数据发布的《2022抖音演艺直播数据报告》显示，这段时间抖音上演艺类直播超过3200万场，平均每场观众超过3900人次。并且，传统文化类演出在直播间打开新市场，黄梅戏、相声、古筝、剑舞分别成为戏曲类、曲艺类、民乐类、中国舞类直播间总“票房”最高的艺术门类。值得一提的是，非遗类演出在抖音直播正流行。2021年6月1日至2022年5月31日的平台数据显示，抖音非遗类直播每天开播1617场，打赏总收入同比增长533%。粤剧、唢呐、庐剧等十大濒危演出项目在抖音直播最受欢迎。

来自茂名的高州木偶戏主播兴叔，每天最专注、最耗精力的事，就是晚上七点半，准时在“兴叔木偶戏”的账号开播。他一人完成的表演，包括不间歇的唱段和手里木偶的各种动作协调，一场3小时的直播下来，总会收获数十万点赞量。3.7万粉丝中，每晚数百名观众会在直播间观看，点赞和评论一直未断，有观众称赞：“阿叔中气十足！”每晚直播间里也有网友送出礼物表达支持。“希望兴叔演下去”成为大家一致的心声。

茂名高州木偶戏，一个人在一张不到2米的方桌上，既敲锣鼓又要完成文戏的唱白、武戏的打斗，曲调或高亢，或婉转，或显露奸邪，全由一人演绎。据兴叔推测，像他一样，能一人全套演绎全本剧目木偶戏的艺人，在高州可能已不到5人了。虽然早在2006年，高州木偶戏已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但后继无人一直是这项民间艺术的大问题。“没想到，压在箱底30年的木偶还能有机会再上舞台。” 如今，直播间里络绎不绝的观众，让兴叔看到了高州木偶戏生存、延续的可能性。因此开播至今，兴叔雷打不动，不管直播间打赏多或少，兴叔最在乎的是观众的肯定与喜爱。

豫东大鼓是河南省传统戏曲剧种，也是省级非物质文化遗产，半个世纪前它是当地民间最流行的文艺活动之一，随着时代发展，它与其他地方戏曲一样，都面临着后继无人甚至失传的危险。在做“豫东大鼓哥”的抖音号之前，73岁的王德龙是无人所知的民间艺人。9岁起就开始学唱豫东大鼓，靠唱大鼓谋生，勉强维持温饱的日子持续到上世纪70年代末。之后的日子，他都没再怎么唱过大鼓。

一次偶然的机会，同村的年轻人王元艺回乡经过王德龙家，听见他正在唱大鼓。王元艺随手拍下了这个画面，发到抖音上，很快引起了粉丝的注意。就这样，73岁的王德龙站到了台前。2022年9月，他第一次尝试直播，直播间就在自家院子里。两架鼓前，王德龙头戴平顶礼帽，一手举茶，一手敲鼓，唱的是粉丝耳熟能详的民间故事，《白蛇传》《包公下陈州》《隋炀帝杨广观花》……4个月时间，王德龙一共获得了一万多元的打赏收入，平均下来虽然不多，但这已经是他60多年来赚得最多的一笔钱。他高兴极了，用这笔钱改造了屋子、添置了新衣服。

直播间对于王德龙来说是一个自己的“演出舞台”，它虽然只有小小的一方屏幕，却连通着数以万计的观众。“我花几十年学的大鼓艺术，将来老了，带走了，也就没有了，所以抖音上大家愿意听、想学，我当然希望传承下去。”王德龙说。

直播为传统文化艺术拓展更多可能性

近年来，社会各界对传统文化艺术的关注度越来越高，人们参与传统文化艺术传播的意愿越来越强烈，参与主体和形式载体正在日趋多样化。短视频、直播作为新媒介，其在传播效果上跨越地域、时间以及内容类型、圈层门槛等限制，帮助传统文化艺术内容“出圈”，使从业者、爱好者得到前所未有的行业机遇。

广东粤剧院一团团长文汝清认为，直播间里观众、演员之间可以产生数倍于线下的互动。这有效激发了观众的兴趣，进一步帮助传统文化演艺走进大众视野，“是一种奇妙的化学反应”。中国人民大学新闻学院副院长李彪表示，直播打赏的外溢效应对于小众、濒危的艺术类目有一定的补偿作用，助力濒危非遗演出再现活力，有助于演艺生态的多元化、多层次发展。

“直播突破了地域的限制，让小众演出内容收获新舞台、新观众、新收入、新传承。”抖音直播相关负责人表示，抖音直播希望能和各方一起，推动直播行业在规范健康中发展，为用户提供更多优质内容，也为演艺行业发展、传统文化传承带来更多增量。

2022年，抖音直播先后推出优质主播激励计划、DOU有好戏计划、DOU有国乐计划等。戏曲、民乐、民歌等品类的优质才艺主播可以获得流量扶持、专业合作、产品能力等多维度的助力，进而提升内容与收入水平。未来，抖音直播的相关扶持计划还将持续。“我们希望通过在内容和功能上进行丰富和迭代，帮助个人主播、院团拓展多元化收入的可能性。”相关负责人说。

中国文化报2023-03-23

云南民族（非遗）文化版权保护开发迎来黄金期

茶马古道的画卷展开历史与山河的宏大气象，独龙族的“彩虹毯”转化为项链上那一抹绚丽风情，民族俏娃娃的笑脸如春天绽放的花朵……首届云南昆明（国际）版权博览会（简称“版博会”）上，丰富的民族文化与非遗元素，令嘉宾与观众大饱眼福，也让大家看到了云南民族文化版权发展的斐然成绩、蓬勃动力与可观未来。

版博会有力提升版权保护意识

有一种叫云南的生活，与云南天赐的自然条件与丰富的民族文化资源是分不开的。民族文化资源的富足，也让云南的版权资源极为丰富。《云南省版权工作“十四五”规划》指出，要全面加强版权保护，进一步完善版权社会服务体系，完善著作权登记机制。作品版权登记对非遗和民族民间文化的发展是大有裨益的，也是文化产业发展的必然趋势。

首届云南昆明（国际）版权博览会上，以民族文化、文创、非遗等为主题的参展企业及展品随处可见。云南出版集团、骏宇文博、境界传媒、云子文化、大润丁博物馆等参展单位带来了许多文化创意与民族、非遗元素融合的展品。“发现云南”系列图书及文创展现了云南的大美自然、多样民族风情与深厚文化底蕴；以云南省博物馆国宝级文物如牛虎铜案等为设计元素的文创产品让文物“活”起来；云南少数民族节庆原创画面及文创产品，既有原生态韵味，又新潮时尚……它们成为版博会上的一道道靓丽风景。

值得一提的是，版博会的召开有力提升了云南民族文化与非遗文化版权保护意识，许多参展作品在版博会筹备期完成了作品版权登记。而在此之前，许多企业与个人并没有版权登记意识。版博会上，大部分展品旁都展示了该作品在国家版权局的登记证书，它们如这些作品的“身份证”“护身符”一般，让民族文化、非遗文化的版权受到保护，助力资源开发迎来黄金期。

非遗作品：描绘壮美昆明与幸福时代

3月24日版博会开幕当天，呈贡区在现场对农民画非遗传承人刘琼丽的作品进行了版权登记。这让57岁、画了40年农民画的刘琼丽非常开心。

展会上，刘琼丽戴着老昆明阴丹蓝头巾，蘸着颜料，认真地绘着《万溪梨花节》。刘琼丽是农民画呈贡区级非遗传承人，其作品曾获国家级农民画奖等奖项。梨花、观者、红土地……在她笔下，梨花素净，画面绚丽，让人不由感叹昆明生活如此美好。刘琼丽画节庆、画丰收、画民俗……无论画什么，她其实都在描绘幸福的生活。“画了40年农民画，逐渐被肯定认可，而且如今农民画越来越受到重视与关注，我觉得非常幸福，希望农民画得到更好的传承，展现我们的新时代新生活。” 刘琼丽说。对于版权，刘琼丽虽然没有特别深入的了解，但她认为，此次的版博会，以及逐渐发展的版权产业，一定会更好地保护与推动农民画发展。

同样以画作的形式出现在版博会上的非遗项目“祖氏滇绣画”也令人震撼，《龙门》绘出西山与滇池的壮美，谁能想到这幅画是万千丝线绣制而成的。祖玉兰是云南刺绣领域的杰出代表，除了是非物质文化遗产保护项目“祖氏滇绣画”创始人、传承人，她还是云南省工艺美术大师。“祖氏滇绣”采用3D刺绣，汲取了苏绣的精华，融合云南少数民族文化元素与刺绣技法，给人以身临其境的视觉体验。此次版博会上展出的几幅作品，都配了作品版权登记证书。画中丝丝缕缕，都饱含着祖玉兰对滇绣、对云南、对昆明深沉的爱。

民族文创：用心编织斑斓的“彩虹毯”

如果你看过独龙族人穿在身上的“彩虹毯”，在版博会金茶花展区看到“彩虹毯”项链文创时，你一定会感叹好美。云南境界传媒广告有限公司总经理黎春说自己是编织“彩虹毯”的人，虽然辛苦，但很幸福。

此次版博会，境界传媒带来了400多件版权作品，分布在金茶花展区与盘龙展区，主打民族文创。除了“彩虹毯”项链，还有纳西东巴文丝巾、昆明主题文创书签、云南少数民族节庆原创画面及文创产品等。一个花腰傣瓷瓶，瓶身如婀娜的傣族少女，可做摆件；摘下帽子，便可插花做花瓶，有创意有实用性更有民族文化内涵。

境界传媒推出的云南特有15个少数民族节庆原创画面及文创产品也非常有看点，它将民族人物、节日融合在一起，在保留少数民族原生态文化基础上，用插画的手法，呈现出浓郁的民族气息与时尚元素，该系列画面形象还衍生出了书签、冰箱贴等文创产品，非常受市场欢迎，有力推动了民族文化传播与文旅融合。

在准备版博会过程中，境界传媒为此前没有登记的作品进行了版权登记。谈及版博会，黎春认为意义重大，不仅为民族文创产品带来展示平台，更意味着民族文化版权资源开发迎来黄金期。民族文创产品的开发制作需要花费很多时间与不凡创意，版权有效地保护了这些文创产品，遏制了侵权。

在民族文化领域深耕10余年，黎春希望通过自己的努力，赋予民族文创更加旺盛的生命力，将民族文化与时尚、科技等元素相融，带来更新的表达，让大家认识、记住、喜爱。黎春感叹：“用心讲述彩云之南神秘深邃的故事，编织斑斓的‘彩虹毯’，推动云南少数民族文化传播，我一直在路上。”

开拓民族文化版权运用的云南模式

今天，人们能说出成千上百个热爱云南的理由，但归结到一点，也许就是进入云南意味着一种新的体验。版博会上的云南出版集团展区，云南人民出版社与云南新华书店推出的“发现云南”系列图书与文创产品，让云南之美体现得更加具象而温暖。

《博南古道》《盐津豆沙关》《纳西东巴文》……10本图书每种都都配套设计了茶杯、丝巾、抱枕等。古滇国、抚仙湖、元阳梯田……有象征意味的云南地标、民族文化、非遗文化融入图书与文创，走进你我的生活。

此外，在版博会上，五十六个民族俏娃娃系列、扎堆文创、大润丁博物馆民族文创产品……这些有着民族文化内涵和设计美感的展品，有创新精神的文化企业，共同促进着民族文化与非遗版权保护发展。

近年来，云南及昆明版权产业取得的成绩与彰显的特色有目共睹，得天独厚的特色版权资源吸引了多方力量积极参与。但同时，也存在版权运用意识较弱，以民族工艺为代表的版权作品质量仍有提升空间等问题。

版权新动能，春城新未来。首届云南昆明（国际）版权博览会的召开，推动云南民族文化版权保护开发迎来黄金期。依托丰富的民族文化资源，今后云南可以进一步加强对民族文化版权的运用转化，加强非遗文化挖掘整理和保护运用，形成更有影响力的版权品牌，探索开拓民族文化版权保护运用的云南模式。

都市时报2023-03-26

西安：以“大树”抚“新苗” 用青春力量绽放传统戏曲之美

1959年，由湖南湘剧本戏移植而来的同名剧目《生死牌》被搬上了陕西省西安市五一剧团的舞台。数十年来，秦腔《生死牌》成为秦腔舞台上的保留剧目，众多戏曲新苗通过学演这样的经典老戏，在经典传承中成长为“参天大树”。不久前，由西演·青年团排演的《生死牌》在西安成功首演，现场观众不但被这部生旦净丑行当齐全，唱腔、道白、表演各具看点的戏曲经典吸引，而且被“秦腔少年”散发出的青春气息深深感染。

“党的十八大以来，习近平总书记多次就传承和弘扬包括戏曲在内的中华优秀传统文化作出重要指示，为做好戏曲的传承发展指明了方向。”西安演艺集团党委书记、董事长寇雅玲表示，戏曲艺术以融汇在民族文化基因中的亲切感，以“入人也深、化人也速”的艺术魅力，深受老百姓的喜爱。目前，在西安演艺集团下属10个文艺院团中，就有5个是戏曲院团。守正创新、借力聚力、多措并举，努力做好戏曲艺术传承发展这篇大文章，是责任担当，也是戏曲发展的现实要求。

以豫陕合作重振“狮吼”雄风

“感谢李树建老师，感谢西安市豫剧团，让我们西安的豫剧戏迷看了一场豪华版的《清风亭上》，演出特别成功，我被演员的表演感动得数次落泪。希望李树建老师能经常与西安市豫剧团合作演出，满足西安豫剧戏迷看名人名戏的愿望，更重要的是让豫剧在古城西安重振‘狮吼’辉煌。”一位戏迷激动地说。

3月1日晚，作为由西安市豫剧团主办的“传承经典·名人名剧”活动的开幕之演，中国剧协副主席、河南省剧协主席、西安演艺集团艺术总监李树建，携西安市豫剧团优秀青年演员共同演绎了豫剧经典《清风亭上》。台上，李树建与弟子李鹏飞、李龙辉等新秀协力唱活“张元秀”“张继保”；台下，众戏迷及观众发自内心地为“狮吼团”的发展喝彩。

西安市豫剧团的前身为豫剧革新家、著名剧作家、戏曲教育家樊粹庭于1934年创办的“豫声剧院”，1937年更名为“狮吼剧团”。从狮吼剧团走出去的豫剧名家陈素真，不仅创造了豫剧第一个旦角流派——陈派艺术，还把陈派艺术在全国范围开枝散叶。豫剧《三上轿》与《黄金婵》均为陈派代表剧目。

继《清风亭上》爆火古城后，由中国戏剧梅花奖获得者、西安市豫剧团副总经理徐俊霞领衔主演的《三上轿》《黄金婵》在西安接连上演，再度引发“豫旋风”。三场演出引发各界广泛关注，大家纷纷称赞西安市豫剧团再现“狮吼”雄风。

“我们要传承发扬‘狮吼’精神，守好豫剧的西大门，用精品文艺凝聚时代力量，把最好的精神食粮奉献给人民。”西安市豫剧团党支部书记、总经理王凯说。由河南豫剧院二团、西安市豫剧团联合演出的多部剧目于3月16日至20日亮相北京梅兰芳大剧院，再度展示豫陕两省豫剧院团密切合作、传承发展的成果。

“作为西安演艺集团的艺术总监，我有责任和义务为豫剧在西安的传承、发展、繁荣作出贡献。”李树建表示，这次与西安市豫剧团合作演出，是豫剧首次跨省合演，秉持着“老戏新演、名剧改编、名剧出名演、名演带名团”理念，发挥“老带新、传帮带”精神，相互学习、相互交流，共同肩负起豫剧繁荣发展的使命，让豫剧飞得更高、走得更远。

以“传帮带”锻造戏曲人才队伍

“目前，一些经典剧目面临失传危机。陈素真先生曾亲传《黄金婵》于河北邯郸东风豫剧团李素芹老师，这让我们有了能再看到它的可能。”作为舞台上飒爽英姿的“黄金婵”，徐俊霞将此次复排演出《黄金婵》看得很重。“李素芹老师已八旬高龄，再不传承过来，三五年后老师恐无精力再给后人排练这样一出大武戏。我要与年轻演员一起，赓续豫剧陈派独有风格，传承戏曲经典。”徐俊霞说。

2016年，徐俊霞作为河南“人才帮扶”人才借调在西安市豫剧团工作后，先后排演了《秦豫情》《宇宙锋》《三上轿》《永不磨灭的勋章》《黄金婵》等极具影响力的剧目，这也让沉寂多年的西安市豫剧团重新焕发光彩。

“传承传统文化，我们能做的就是苦练基本功，虚心学习，仔细钻研，发挥青年力量，将中华优秀传统文化接过来，再一代又一代地传下去。”在《黄金婵》中饰演铫刚的青年演员李鹏飞这样说。

同样，在西演·青年团，李东桥、窦凤琴、谭建勋、李淑芳、王新仓、屈巧哲6位中国戏剧梅花奖获得者自去年被聘为青年团艺术指导以来，毫无保留地将演出绝活、角色经验以及身正为范的艺德传授给年轻演员，以“传帮带”的方式帮助他们更快更好地成长。

“聘请已经退休的台柱子，作为我们的艺术指导，继续在戏曲舞台上发挥余热，旨在为年轻演员的成长再助一臂之力。同时希望在老一辈台柱子的示范带领下，青年团可以涌现出更多的台柱子。”寇雅玲说。

以大局意识谱写繁荣发展新篇章

“多年来，孩子们不怕苦、不怕累，不断挑战自我、超越自我，用十二分的努力收获了来自社会各界的赞赏。”对于年轻演员的成长，梅花奖获得者、西演·青年团副团长张涛看在眼里、喜在心上，他表示要陪伴孩子们一起成长，做好“传帮带”。

2022年4月，西安演艺集团秦腔青年实验剧团揭牌成立，而在此之前，众多秦腔幼苗经过5年多的锤炼和洗礼，方迎来“出道成团”。2017年，在西安曲江新区的强力支持下，秦腔委培班正式成立，面向西北五省区招收的120名秦腔学员，开启了为期6年的“秦腔幼苗培养计划”。

“如今回头去看，这个想法很大胆，也很有效。”西安演艺集团常务副总经理雍涛在回顾从零开始育幼苗的经历时表示，“我们当时计划招120名学生，但是碍于整个戏曲行业大环境，这第一步走得就很艰难。但要解决后继无人的问题，把秦腔文化传承下去，再难也要走，并且一定要做好。我们一轮又一轮地制定策略、优化方案，最终决定招收120名学员，并且实行各项费用全免的政策，竭力为西安秦腔事业培育新生力量。”

“多年间，老师们秉持‘重德育、强技能’的教育理念，悉心教导、精心培育；孩子们冬练三九、夏练三伏，排演了《白蛇传》《杨门女将》《雁荡山》《红楼梦》等剧目，这才有了今天这群唱念做打都在行的秦腔青春力量。”国家一级导演、西演·青年团团长何红星说。

“戏曲是中华文化的瑰宝，传承发展好戏曲艺术是文艺工作者的职责所在。适逢中央大力倡导对中华优秀传统文化的弘扬和发展，面对戏曲区域发展中的不平衡、创作与当代审美诉求的不平衡，特别是人才培养与戏曲发展的不平衡，依托于曲江新区这一文化高地的西安演艺集团，必须主动作为，做好人才培育、文化传承的大文章，为传统文化的继承发展、为省市文化建设作出贡献。”寇雅玲说。

中国文化报 2023-03-23

江子：我写下的是故乡的变迁，也是我的自传

第八届鲁迅文学奖获奖作家专访：

江子：我写下的是故乡的变迁，也是我的自传

记 者：故乡是您创作的重要主题之一，这次获得鲁迅文学奖的《回乡记》更是构筑了一个全新的文学域名“赣江以西”。具体而言，这部作品聚焦的是这片土地和生活在其中的人们。这里有着“崇文尚武”、“崇德尚义”的深厚传统，也正在经历城市化、现代化变革，“被三千年未有之变局的时代裹挟，经受了前所未有的消亡和新生”。能否请您谈一下写这本书的初心和它的创作历程？

江 子：老实说，乡村主题是十分古老的文学主题。有很多前辈的名篇在前，用散文这种古老文体来书写乡村，想写出新意非常难。近些年在这个主题耕耘者众，但能留下深刻印象的、值得称道的很少。在创作《回乡记》之前，我是有这个认知的。但为何我依然要创作《回乡记》？因为《回乡记》可以说是我命里该有的一本书。

我的故乡江西吉水在赣江以西，作为一块世袭的乡土，其实拥有非常厚重的历史。从我的村庄出发，十五里半径内，曾哺育过南宋民族英雄杨邦乂、诗人杨万里、文学家罗大经，明代嘉靖状元、理学家、地理学家罗洪先，明朝兵部尚书李邦华。古代科举，考中进士的有一两百名。能有那么好的科举成绩，说明这块乡土是非常有生命力的。

这块区域归属的吉安，是欧阳修、胡铨、周必大、文天祥、刘辰翁、解缙等人的故乡。在古代，它被称为庐陵——就是《醉翁亭记》中的“庐陵欧阳修也”的庐陵。

我是这块文明久远的乡土的世袭之人。随着年龄渐增，我越来越感到，所谓的欧阳修、胡铨、杨邦乂、杨万里、文天祥、解缙，其实是同一个人，具有同样的刚烈、血性、决绝、诚心正意，同样的文采沛然又胸怀家国。这是这块土地特有的人文性格，是我的故乡特殊的人文密码。有时候我会怀疑我也是他们，因为我发现我的性格中，有着与生俱来的刚烈和决绝，对家国天下、时代律动有着超乎寻常的热情……

作为这块土地的世袭之人，我单方面地认为我有责任代替这些卓越的乡党们守护这块土地，用传之于他们的笔，书写这块祖地的历史和现实，记录下这块祖地在进入现代文明体系进程中的消逝与生长、痛苦与欢欣、爱与恨、变与常。

传承文明，赓续传统，观照现实，守望家园，应该是每一个写作者的神圣责任。

这就是我写《回乡记》的初衷。

为了写作这样一本书，我经常回到故乡。有时候会去专门拜访一座庙宇，有时候是去观察一棵树。我会和许多人攀谈，并向我自己的记忆里打捞。

我特别强调这本书人物的真实性，因为既然是记录历史，那就必须保真。我所写下的人物在生活中都有原型，如果需要，我可以一一指认。

我写下的是我的故乡的变迁，但从另一个角度上，我写下的其实也是我的自传。在《回乡记》中，我与我的人物发生着各种各样的关联，自己的经历、性格也得到了呈现。散文是书写“我”的艺术。我这么想：如果书中的“我”是立体的，那整本书就不怕失了筋骨。

记 者：您在书中说到，“人有故土之念，自然也会有出走之愿。出走与返乡，自古就是乡土这枚镍币的两面”。但即使是抵达异乡的人们，“让他们爱恨交加的故乡依然在他们的生活里有着极深的烙印”。您如何看待人们在现代文明的冲击下对故乡复杂而浓烈的感情？如何成功呈现这种“乡愁”书写？

江 子：“乡愁”是中国现代性的产物，也是人类古老的情感。“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，“举头望明月，低头思故乡”，“来日绮窗前，寒梅著花未”，“近乡情更怯，不敢问来人”，这些诗句，都是乡愁古老的例证。

乡愁也是中国乃至世界现代文学的母题。美国作家约翰·斯坦贝克的中篇小说《人鼠之间》，就是一部表达现代乡愁的杰作。相依为命的美国流动农业工人乔治和莱尼十分渴望的一间自己的屋子，一小块土地，养几只小动物的梦想之地，就是他们的乡愁。鲁迅的《故乡》，就是中国现代乡愁的奠基之作。之后的高晓声、路遥、陈忠实等一大批作家，以优秀的作品拓展了鲁迅开辟的现代乡愁书写之路。

而今天的乡愁比以往要更为复杂。因为乡村跟以往任何时候比有了许多新的特征，真正是三千年未有之大变局。无数新的生长和消亡让村庄似是而非，人口大量外流让乡村空心化，乡愁也变得疑虑重重。为了挽留乡愁，人们建起宗祠，加固血脉的黏合度，建起房子，让乡愁变得更加牢靠。

可是乡村依然是不确定的。比如乡村信仰，是否依然能够延续？那些渐行渐远的传统，是否就真的与今天的人们一别两宽？那些已经去了他乡或城市的人们，是否真正从乡村退场？大量现代文明的进入，是入侵还是重构乡村？……

带着这些问题，我进行了《回乡记》的写作。在书中我设置了三个时间维度：一个是古代，就是宦游至香港定居的邓汉黻、被金人剖腹取心的杨邦乂、返乡居住的南宋大诗人杨万里、“江右王门”代表罗洪先等人的古代，一个是近现代，就是祖父与伯父的近现代，还有一个主要的就是当下。这三个时间维度相互交织和映照，我渴望借此来编织出乡愁的复杂多维的模样。

记 者：您在十年前曾经推出《田园将芜——后乡村时代纪事》，从《田园将芜》到《回乡记》的这些年来，您对乡村故土、乡土书写有了哪些新的感悟？

江 子：《田园将芜》由陕西人民出版社出版于2013年。当年出版时还是获得了一些好评的。《新京报》等都发表了对这部作品的评论，包括豆瓣的评分也还可以。在这个作品集里，我写了城市化进程下孩子的命运、老人的命运、乡村医疗、对失踪者的探问等等。但是这些年来我一直不满意，因为《田园将芜》更多的是从社会学层面来书写乡村变迁，而且有着明显的城乡二元对立的立场，因为写作时间过长，整部作品风格又不是很统一。我想从更深的角度也就是从文化的角度来写乡村的变迁。同时也希望经过了这么多年的写作，我的风格能显得更成熟整齐一些，笔调更加冷静一些，对这世界能更加慈悲和宽容一些，在乡村主题书写方面能呈现得更好一些。

带着这样的祈愿，我尝试着从乡村武术、乡村建筑、乡村审罪文化、弱者的精神寄寓、人与故乡的对抗与和解等等方面，从出走、返回、他乡三个角度，来审视乡村百年来的变化轨迹，书写现代性面前农民的欢愉与惶惑。如此陆陆续续写了几年，最终成了现在《回乡记》的样子。

记 者：《回乡记》被称为一部中国乡村人物志，书中的人物鲜活生动，习武、行医、买房、离乡，个个都有精彩有趣的故事。从出生于1913年的老祖父，到出生于2009年的小侄子，勾连起故乡的百年风貌。您曾说过《回乡记》里描写的每一个人物都有现实中的原型，同时也在书中提到《怀罪之人》中关于三生回乡还债的书写是出于虚构。您在散文中处理人物及其经历的时候，是如何把握实与虚的火候的？

江 子：好的文学都是虚实相生的。我写的是散文，需要故事与人物真实，情感真实。但过实的文字就会缺乏艺术的张力和美感。捍卫文学的艺术品质，是写作者的重要使命。散文这种古老的文体，该如何吸收其他文体的经验，来拓展自身的内部空间，呈现出新的可能，也是我这个从事散文写作三十年的写作者应该思考的问题。

在这部作品中我尝试了不同写法。我努力吸收了小说、诗歌等文体的表现手法，借鉴先锋文学的经验，进行了散文文本的实验和探索，比如在《行医记》里，在结构上我借鉴了小说的复线叙事，一条是我们村医疗机构的命运，一条是我当乡村医生的岳父一家的命运，两条线相互呼应，共同推动主题往前走。在《不系之舟》里我借助了鄱阳湖这个意象，以隐喻当代漂流时代人的命运的不确定性。在《回乡记》里，我借用小说的明暗线叙事手段，伯父的两次回乡的明线里其实铺设了很多条暗线，比如刘学稷的退休返乡居住、曾文治的去世回乡安葬、我的春节回乡、乡亲们的春节回乡、伯父家的晚辈们的回乡，如此不断地强化了回家的主题。在《杨家岭的树》里，我通过对一棵老樟树的生长描述，来反衬村庄的不断衰败。在《磨盘洲》里，我用小说的手法、第三人称的角度对何袁氏等的故事展开叙述，然后用第一人称介入叙述，同时借助对一个不知名的信仰者的书写，让整个文本虚实相生，整个文章呈现出了开放的格局。《怀罪的人》里，我借助想象完成了主人公卷款外逃后回乡的故事，为的是想重构乡村的审罪传统。这个作品是在广东《作品》杂志发表的，发表的时候编辑很为难，说真不好把这个作品编入哪个栏目，又不是小说又不像散文，又不是非虚构，最后他们还是放在了质感记录这一栏里，在文章后面列了非虚构。种种这些努力，是希望整个散文集有一定的异质性，让熟悉传统散文的读者有一些陌生感，让散文这个古老的文体因开放而广阔，因更泥沙俱下而有了更加广阔的外延。我认为好的文学是文字结束后依然在生长。也许我做得不够好，但是我已经努力了。

记 者：《回乡记》的语言充满诗意和辨识度。比如谈到女儿眼睛里的阴翳，“它的学名叫高考”。说到老家，您有一个比喻是“我永远是它襁褓中的婴儿”。在您看来，好的散文语言是什么样的？您在散文语言上是否借鉴了一些诗歌的技法？

江 子：哈，我有一个身份是“前诗人”。20岁上下我写过很久的诗，甚至还取得过一些成绩。20岁那年，我在乡村小学当语文老师，我的组诗《我在乡下教书》参加了河北省《诗神》杂志举办的全国新诗大奖赛，得了一等奖。同时，还在《诗歌报月刊》《飞天》等杂志发表诗作。只是后来因为工作经历，也因为深感自己的才华不能支撑我继续做一名诗人，才转手写了散文。虽然成了散文写手，但对诗歌的敬重一直在心里，读诗依然是每日功课。我对中国诗坛的了解一点不比对散文界的了解少。

我一直认为所有文学创作到最后都应该是诗。有时候我会认为我不过是以另一种方式来完成诗的书写。我认为好的散文语言有灵魂的重量和诗一样的光。很多年前我写下这样的诗观：逼近现实，让词语在隐痛中发光。至今作为散文作者，我依然作如是观。

记 者：鲁迅文学奖的授奖辞中，说您的《回乡记》“书写变革中的山河故土，是面向广阔人间的滴血认亲之作”。这部作品让更多人回望故土，关注乡村，也关注乡村所经历的巨大变革。请问您在未来还会继续书写这方面的题材吗？能否谈一下您下一步的创作计划？

江 子：谢谢。如果《回乡记》能让读者有“回乡”的冲动，有关注乡村的愿望，那我的写作就有了价值。

接下来我想回到历史中——我喜欢变化，老铆着一个题材写我会受不了。我曾经写过两本历史书，一本是《苍山如海——井冈山往事》，一本是《青花帝国》。我是个历史迷，我喜欢在历史中翻箱倒柜，寻找于今天而言有价值的东西。疫情三年，其实我已经做了不少准备了。这一次，我关注的是明史。我的家乡江西吉水乃至吉安，许多士子在明朝遵循古老的道统，干了许多了不得的事情，回答了士人应该与国家构建怎样的关系这样的命题。我想书写他们，重构他们。

我怀疑这次我的野心太大了。我尝试着动笔写作才发现这个计划有多么狂妄。我的历史水平并不好。我的准备还不充分，我不知道要准备到哪一天才能说是准备好了。但我不能放弃，因为这个计划太有诱惑力了。我也许会失败，但我依然想试试看。

文艺报2023-03-29

石钟山长篇小说《我的喜马拉雅》：英雄主义情结的理想书写

□王春林

石钟山的长篇小说《我的喜马拉雅》不仅是一部与西藏文化历史紧密相关的文学作品，同时浓墨重彩地书写了西藏和平解放时期以及和平解放后长期建设过程中，数代军人身上带有理想色彩的英雄主义情结。

小说的引人注目之处，首先在于艺术结构与叙事速度的特别设置。由上下两个部分组成的《我的喜马拉雅》时间跨度长达65年，从团长顾红旗和团政委杨明业等重新集结的1950年起始，一直写到了2015年在天安门广场举行的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式。但在具体的叙述过程中，作家却并没有平均使用力量。这其中，很显然地存在着一种叙事速度由慢而快逐渐加速的特点。

小说上部结束的时间节点，应该是1951年的7月，最晚也大概是这一年将近11月的时候。这一结论的得出，与文本中曾经交代过的两个时间节点明确相关：其一，作家写道：“顾红旗突然想到了蘑菇，这正是六七月份的季节，雪山上压根看不到蘑菇，可山下却不一样了，此时正是西藏最美的季节，也是植物最繁茂的时期。”之所以要专门提及蘑菇，主要因为进藏部队这个时候再一次遇到了粮食匮乏的严重问题。万般无奈的情况下，顾红旗才想到了可以用蘑菇充饥这一下策。由此引出的一个问题，就是蘑菇是否有毒。这样一来，才引出了顾红旗的警卫员李本田试吃蘑菇这一故事情节。其二，之所以说最晚也是这一年的11月，与下部开头处的一段叙述文字有关：“前卫团的人马几乎跌跌撞撞地走到这里，他们衣衫褴褛，面色枯黄。有许多人的头发已经很长了，甚至生了虱子。顾红旗回望着自己的部队，从5月出发，此时已经快进入11月份了，足足五个月，他们风餐露宿，饥寒交迫，有许多人永远地留在了进藏路上。”一定不能忽视上部“和平协议”这一节里这段叙事话语的存在。在昌都战役取得大捷后，当故事行进到“和平协议”这一节的时候，距离上部终结只剩下很少的篇幅。下部用123个页码的篇幅讲述长达63年的故事，与上部用142个页码讲述一年零几个月的故事相比较，整体的叙事速度确实要快了很多倍。毫无疑问，当石钟山把一半的篇幅集中用来讲述从1950年到1951年的故事的时候，既意味着解放军进军西藏时的特别艰难，也意味着作家对这一部分的高度重视。又或者，石钟山之所以一定要在小说结构上进行这样的特别设置，乃因为在他看来，只有将叙事重心落脚在进军西藏的上部，才能够更加强有力地凸显那些理想主义军人身上的英雄主义情结。

具体来说，《我的喜马拉雅》中的英雄主义情结集中体现在以下三组人物形象上。第一组是杨明业和王秀丽夫妇。故事开始的时候，三团政委杨明业尚且是三团留守处的负责人，原本还纠结着不愿意离开部队转业到地方的他，很快就陷入另一种更加难以排解的苦恼之中，那就是到底该拿自己两个尚且年幼的孩子怎么办。一面是安稳的、能够和两个孩子厮守在一起的和平生活，另一面却是颠沛流离的、总是处于危机状态之中的戎马生涯，战争与和平或者说进军西藏与家庭亲情之间的矛盾冲突，一时间成为了横亘在杨明业夫妇面前的最大难题。在经过了一番不无激烈的思想斗争之后，即使坚强如杨明业者，到最后也只能万般无奈地服从于妻子王秀丽的主张。两人以抓阄的方式决定把大康送给当地老乡寄养，而把二康带上了进军西藏的艰难征途。想不到的是，由于盘尼西林这一药品的短缺，患上肺病的二康不幸夭折，成为进藏路上年龄最小的烈士。为了革命事业，杨明业不仅舍弃了亲情，而且自己也最终把生命奉献给了西藏的和平解放事业，这一军人身上的英雄主义精神，因此得到了令人信服的艺术表现。

第二组人物形象是顾红旗和冷妮夫妇。顾红旗的英雄主义精神，集中体现在他婚姻问题一波三折的解决过程中。小说开头，那位总是马鞭不离手的团长顾红旗已经转业到地方，开始了远离战争硝烟的和平生活。一天，他突然接到了部队要他迅速赶到乐山军营集合的紧急电报，见到多年的老搭档杨明业，杨明业提醒他，应该去找顶头上司马师长要一个媳妇。想不到，面对这一不情之请，马师长不仅没有做任何推辞，而且马上就把顾红旗带到了师文工团的驻地，顾红旗指了一下那个正在台上领唱的女兵：“这个兵不错，嗓门高，有力气。行军、打仗、生孩子，一定不会含糊。”顾红旗的婚姻观与现代意义上建立在共同感情基础上的婚姻观，构成了极其鲜明的区别。素不相识的顾红旗和冷妮，明明已经约定好在前卫团出发之前完成婚姻大事，结果却因为顾红旗的意外晚归而推迟。同样的情形居然再一次重演。在进军西藏途中，冷妮曾经一度赶到前卫团的驻地，可顾红旗接到紧急命令，匆匆忙忙地开拔前往拉贡恩达去了。一直到小说下部，顾红旗和冷妮一波三折的婚事在杨明业夫妇的积极操持下，才终于完成。这里折射出的，是顾红旗始终将军人使命放在第一位，他毫无怨言地坚持履行前卫团团长的职责，凸显出忠诚于革命事业的理想主义光芒。

第三组人物形象，则是顾红旗和杨明业他们的第二代和第三代。杨明业的儿子杨三康，长大后瞒着母亲王秀丽偷偷报名参军，到80年代已经是云南某部的副连长。出于父辈曾经在西藏打拼的缘故，杨三康坚决要求调入西藏军区，后来还担任了军分区的司令员。顾红旗的儿子顾藏光，在追随着杨三康的足迹参军之后，紧接着又追随杨三康调入西藏军区，最后同杨明业一样壮烈牺牲在边防哨所的补给线上。他的女儿顾藏南护校毕业回到边防团当了护士，和青梅竹马的杨三康结婚成家，生下了一个名叫杨戍边的儿子。2000年，原本有多种选择的杨戍边在国防科技大学毕业后，和藏族女孩顿珠一起毅然回到西藏，一度担任父亲杨三康和舅舅顾藏光曾经战斗过的玉麦边防连的副连长一职。借助这样一种“子承父业”的艺术处理方式，小说传递出理想主义军人身上浓得化不开的英雄主义情结。

对西藏地区情有独钟的军人，绝不只是顾红旗一位，而是包括了诸如杨明业、王秀丽、冷妮以及他们两个家庭的第二代、第三代中的所有成员，当然也还包括这两个家庭之外的更多曾经有过藏区生活经历的军人。从这个角度来说，小说标题中的“我”，其实又可以被看作是无数个“我”，标题也可以置换为“我们的喜马拉雅”。也因此，与其说那种难能可贵的英雄主义情结是独属于军人顾红旗的，莫如说更是属于他所隶属的整个军人群体的。

文艺报2023-03-29

文艺新业态背景下演出监督向何处去

作者：阿克朱力·库尔斯汗

习近平总书记在党的二十大报告中强调，“把实施扩大内需战略同深化供给侧结构性改革有机结合起来”。文艺同样需要关注供给侧，扩大内需，不断满足人民日益增长的精神文化需求。随着国家经济水平不断提升，在“高科技+互联网”的文艺新业态背景下，演出形式也变化多样，使得演艺舞台呈现出精致纷繁、丰富多彩的效果。演出监督作为演出团体当中的重要职务，承担着监督管理的责任。不仅要适应复杂多变的演出环境，还要具备一定的文艺思维，如此才能实现演出的专业化、流程化的目标。从业者应当从文艺新业态背景下演出监督的具体内涵出发，不断探究其创新管理的路径。

舞台演出艺术的蓬勃发展，为演出监督提出了新的挑战。工作从过去的固定流程、记录，转变成更深层地对更加细分的演出过程进行监督管理。无论是传统的舞台表演，还是各种演出新形态，都给演出监督抛出了新的课题。如何在科技飞速发展、文艺新业态层出不穷的背景下创新演出监督的方式，成为焦点话题。不同的舞台形式要求演出监督采用不同的方式进行管理，不能一概而论。从演出立项、排练，再到合成、搭台演出，甚至卸台都离不开演出监督，作为任何一种形式的舞台上都不可或缺的重要职位，演出监督就像大型交响乐的指挥者一样统筹调度，对演出过程能否顺利完成，起到直接的、决定性的作用。在这里，笔者仅以自己在中华全国总工会文工团担任演出监督的工作经验出发，结合综合性文艺团体的特点，探讨文艺新业态背景下演出监督的创新管理。

文艺新业态背景下演出监督的具体内涵

演出监督，又可以称之为舞台监督。有关舞台监督的定义，《辞海》中这样论述：“舞台监督——演出团体中的一种职务。演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”换句话说是肩负对舞台表演艺术进行组织、监督、协调的任务。无论是在舞台表演、排练演出中还是艺术设计中，都能看见演出监督的身影，可见演出监督的工作繁重且复杂，需要长时间的专注和充沛的耐心。由于文艺演出的流程繁琐，演出监督能够有效根据表演场地进行灵活设计，把控演出进度，使得演出顺利完成，呈现精彩绝伦、引人注目的舞台效果。舞台艺术一直以来是艺术创作领域和文化产业的一项重要内容，在“高科技+互联网”时代发展迅速，舞台表演时间跨度从原先的只能现场观看变为能够随时通过电视、网络等多平台演播、录播观看，舞台表演艺术形式受众扩大，这得益于新时代科学技术的发展，演出监督在这一过程中也起到了重要作用。现阶段我国社会主要矛盾已经发生改变，人们对精神生活的高期待也使得表演活动和市场结合得更加紧密，文艺新业态下引入高新技术手段，在提升表演观赏性和艺术性的同时也让舞台表演增加了把控难度加大的问题，演出监督身上承担的责任更重，所需要完成的工作量也与之增加。

具体来说，当前演出监督的主要工作内容如下：一是制订演出方案。一个演出活动的成功与否，和表演安排的严密性息息相关。尽可能详细且全面的演出方案，能够使得节目流程处于可掌控的范围内，保证整场演出的流畅度。二是保证幕后环境的安全性。由于大部分时间工作部门的注意力都放在幕前的节目表演上，对幕后环境的监管难免有所疏忽。今天的演出监督还必须要兼顾到幕后环境的完善，以防出现演职人员意外受伤的情况。与此同时幕后环境也是准备工作和休息的场所，完善幕后环境，保证良好的氛围，也能够保证表演者充沛的精神状态。三是做好秩序指导和笔录总结。一般来说，演出时节目编排紧凑，流动性强，参与人员众多，如果没有有序的编排，很有可能出现命令传达失误的情况。演出监督要做好各部门之间的衔接交流，确保排练演出等顺利走完全程。在表演结束之后进行笔录总结，将完整的演出流程以及当中存在的不足进行归纳记录，制成艺术档案加以保存，以便为后期其他演出安排提供有效参照和借鉴。

不同表演形式的前提下演出监督的差异化管理

文艺新业态背景下表演形式百花齐放，演出监督也要与时俱进，不断调整自己的管理策略。比如对于话剧舞台演出，要以角色为管理重心。话剧艺术具有直观性、对话性的特点，演员借助大量对话及妆容和演出服塑造人物，将故事浓缩在一定时间空间内，利用感染力将其传递给观众，演员在话剧演出里发挥至关重要的作用。因此演出监督必须要保证演员心态的稳定性，不能让其被外界的事物干扰，对突发情况应加以提示，保证话剧演出的效果。例如在话剧《又到满山红叶时》的演出中，剧中演员斜挎包里应该有的奖状道具没有放进去，但是台词已经出口，如果演员慌乱无措，那么这就是一次演出事故。此时的演出监督在后台提醒“喊秘书帮你去办公室拿一下”，演员当即反应过来照做，成功解决了此次危机。

而对于综艺晚会演出，以“物”为管理重心。现如今的综艺晚会大都采用现场直播的形式，借助节目主持人的串场词将大量的表演节目衔接起来。由于演出场面宏大、节目种类众多和社会影响力巨大种种因素，演出监督不仅要兼顾现场效果，还要顾及电视、网络播放效果。舞台灯光、音响设备、道具服装等一个个物品的检查都不容松懈。演出监督只有做到对舞台技术和技术设备有着高度认知，才能够做到对“物”的有效管理。文艺新业态的出现与LED技术、激光技术的大量出现密切相关，舞台上变幻莫测的视觉冲击正是由这些更新换代极快的科技材料产生的。传统舞美设计方式的颠覆带来了新的表演形式，演出监督应更加紧跟时代的步伐，掌握有关舞台的综合知识，使得演出监督更具可控性。

文艺新业态背景下演出监督的创新路径

（一）“舞台+网络直播”

文艺新业态的出现促使舞台演出拥有了更多的表演形式和传播途径，但是也对演出监督提出了更高的要求。以中华全国总工会文工团为例， 2022年12月26日在中央歌剧院举办第六届“中国梦·劳动美”交响音乐会；2023年1月15日联合中国财贸轻纺烟草工会举办的“温暖有你　共赴美好”在中国职工之家上演……演出都进行了网络直播。诸如此类的舞台演出活动举办充满人文关怀，同时也不难看出其“舞台+网络直播”的形式，专业演出监督要根据这一特点，采用远程对讲实时监控，统筹管理舞台的制度保障及流程约束，加强演出环境风险管控与应急处置能力培养，面对突发情况保持沉着冷静的态度，在有条件的前提下提前进行网络直播排演，调试设备，令表演者们能够对舞台演出流程有一个基本的认识。云上直播大背景下演出监督同样可以借助画出思维导图或者模拟沙盘推演的方式，保障表演者在演出时能够发挥出最好的状态。

（二）数字化舞台建设

数字化多媒体技术的快速发展虽然一定程度上提升了工作效率，但从长期看来也让演出监督的职责复杂化、扩大化。最初的演出监督只需要简单地记录演出流程、检查设备，现在则需要做好线上和线下的互动，把控全场气氛，极其考验演出监督的瞬间反应能力。无论是时间跨度还是细节把控，都对演出监督提出了更高的要求。正所谓牵一发而动全身，稍有不慎，整场演出就会毁于一旦。大型情景歌舞剧《奋斗者之歌》作为文化和旅游部主办的第十三届中国艺术节的参演剧目，我荣幸担任了此项剧目的演出监督，从3月申报该项目到最后落地在北京展演，每一个环节我都亲力亲为，与各个部门协调、协助演出现场指挥等工作人员共同完成，历时6个月。该剧已经在全国巡演百余场，均由我担任演出监督。虽然是同一个剧，但是面对不同的剧场、不同场地，所有的灯光舞美都需要重新调试，非常考验演出监督的能力和经验。

综上所述，演出监督在艺术表演管理方面承载着重要职责。作为舞台演出的重要环节，其前端工作的扎实开展保证了后半段演出的圆满完成。为了能够更好地优化演出监督，演出监督人员应当不断学习，精进自身，增强自我沟通能力和表达能力，无论是艺术人文涵养还是舞台管理技能都需要不断提升，将主动灵活、随机应变奉为演出监督的工作原则，抱着严谨认真、稳重细致的工作态度，助力舞台演出在文艺新业态背景下推陈出新。

（作者系中华全国总工会文工团演出监督）

中国艺术报2023-03-24

为电影文学创作和编剧交流搭建崭新平台

第一届中国电影编剧周福建泉州举办

为电影文学创作和编剧交流搭建崭新平台

剧本，剧本，一剧之本。剧本作为电影作品人物塑造和情节结构的基石，堪称一部影片的灵魂，也是观众对一部电影最关注的部分和优质与否的重要评判标准之一。张丕民、童刚、刘恒、闫少非、王兴东、黄建新、宋智勤、张思涛、唐科、江平、江海洋、陈国星、卢奇、周新霞、曹久平、黄丹、窦春起、马维干、张光北、叶宁、皇甫宜川、赵宁宇、汪海林、赵卫防、高雄杰、李胜利、张弛、马跃、袁媛、吴楠等知名电影业界人士日前齐聚福建泉州，参加由中国影协、福建省电影局、泉州市人民政府主办，中国文联电影艺术中心、中国影协电影文学创作委员会、福建省影协、中共泉州市委宣传部、泉州广播电视台、鲤城区人民政府、泉州文化旅游发展集团有限公司承办的第一届中国电影编剧周系列活动，共同助力优秀电影剧本创作推介、推动中国电影高质量发展。

第一届中国电影编剧周以“致敬编剧”为主题，涵盖第一届“中国影协杯”荣誉影展、中国电影编剧论坛、电影文学论坛、电影编剧之夜、电影文学之夜、“宋元中国·海丝泉州”采风、电影大师课、第13届“中国影协杯”年度十佳电影剧作推介之夜等系列活动。活动旨在打通电影制作产业链，进一步推动电影与文学的联动发展，为编剧和作家提供良好的互动平台，加深文学与电影的联结，为中国电影事业的发展贡献力量。

在3月26日晚举办的第一届中国电影编剧周闭幕晚会暨第13届“中国影协杯”年度十佳电影剧作推介之夜上，《邓小平小道》（编剧王兴东）、《悬崖之上》（编剧全勇先、张艺谋）、《长津湖》（编剧兰晓龙、黄欣）、《守岛人》（编剧陈力、丁涵、赵哲恩）、《我的姐姐》（编剧游晓颖）、《奇迹·笨小孩》（编剧周楚岑、修梦迪、文牧野、韩晓邯、钟伟）、《爱情神话》（编剧邵艺辉）、《又见奈良》（编剧鹏飞）、《兰心大剧院》（编剧马英力）、《人生大事》（编剧刘江江、宇敏）获得年度十佳电影剧作荣誉。

“文学剧本就像电影的‘基因’”

中国影协分党组副书记、秘书长闫少非在第一届中国电影编剧周开幕式上的致辞中表示，伴随着新时代伟大征程的强劲步伐，中国电影发展进入了一个前所未有的机遇期，前景光明、未来可期。从源头抓起，从根本上推动电影创作繁荣发展，是新时代新征程赋予电影工作者的一项光荣任务。他表示，中国电影编剧周将推动文学创作与影视化改编良性发展，努力为电影文学创作和编剧交流搭建平台，为优秀电影剧本创作和产业发展提供帮助和支持。与会的编剧同仁和电影界朋友，将在这个崭新的平台上，畅谈创作心得、广泛凝聚共识，为中国电影编剧事业加油助力。

在中国影协电影文学创作委员会会长张思涛看来，第一届中国电影编剧周在“中国影协杯”的基础上开拓创新，成为我国电影文学工作的新平台，也必将促进电影文学工作的新发展。他认为，近年来中国电影事业的快速发展，离不开党的正确领导，也离不开广大创作者对电影影像本性与文学本性的不断深化探索。

在以“学习贯彻党的二十大精神铸就电影文学新辉煌”为主题的中国电影编剧论坛上，中国文联副主席，著名编剧、作家刘恒认为，编剧是劳动在生活第一线的文化工作者，也是电影创作集体中不可或缺的一员。作为个体的生命，编剧要处理好自己与环境的关系、与他人的关系、与自己的关系。一位编剧要面对自己对世界感受越来越迟钝、固有成见越来越深等一系列问题，只有不断摆脱困境、战胜自己，才能创作出更优秀的作品。

北京影协主席，著名导演、编剧、监制黄建新表示，中国电影与文学的关系向来极为密切，导演常常会站在作家和编剧的肩膀上创作影片，电影编剧与导演的关系，就如同作曲家与指挥家的关系。他认为，电影文学剧本不仅是影片拍摄的基石，也具有文学审美的价值，是电影创作过程中极重要的环节。在中国影协电影数字技术工作委员会会长，著名导演、编剧江海洋看来，电影是以时间为轴线的空间艺术，通过影像展现创作者对生活的理解和感受，文学剧本就像一部电影的“基因”，是一切影像元素诞生和发展的基础，可谓重中之重。

著名表演艺术家卢奇认为，好角色离不开好剧本，因此好演员与好编剧是密不可分的。演员一定要深入理解剧本故事的时代背景和社会风貌，以及角色的生命经历与精神状态，只有研读透了剧本，才能塑造出生动、鲜活、感人的人物形象。中国电影剪辑学会会长、北京电影学院教授周新霞表示，研读剧本是开展电影剪辑工作的必要准备，文学剧本的主题选择、叙事结构、人物塑造、艺术风格，都会对剪辑工作产生重要影响，剪辑的风格和技巧，应当服务于影片整体的艺术要求和剧本的创作设定。

“努力让作品产生最大化的审美力量”

在电影文学论坛上，中国影协民族电影工作委员会会长、著名编剧马维干认为，将文学作品转换成电影剧本，需要独到的眼光与独特的方法，自己更喜欢将故事性较强、具有人文情怀的小说改编为电影文学剧本。他认为当下的电影编剧要更多地在生活中汲取养分，同时努力练好基本功、不断提升自己的创新能力，为中国电影事业的发展贡献文学与情感的力量。

中国电影表演艺术学会秘书长、著名演员张光北回忆了参演电影处女作《芙蓉镇》时的往事：当时所有演员在熟读小说原著《芙蓉镇》后，集体前往影片拍摄地永顺县王村镇体验生活三个月，在此期间他们根据对各自饰演人物的理解，创作了大量即兴戏剧小品片段，并汇总到谢晋导演那里。最后在作家阿城与谢晋导演创作的文学剧本中，就融入很多即兴戏剧小品的元素。他坦言，电影剧作与电影表演，是相辅相成、相互促进的关系。

在中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林看来，文学家与作家更多是要让读者与自己的作品产生共鸣，或者说要寻找与自己在审美和情感上相似的目标受众；而电影编剧却要尽可能“征服”更多与自己在审美和情感上不同的目标受众，让自己的作品产生最大化的审美力量。这种区别是由文学相对个人化的创作模式和电影相对产业化的创作模式决定的，因此想成为优秀的电影编剧，一定要处理好个人艺术表达与大众审美之间的关系。

青年导演、编剧袁媛表示，有些一腔热血的青年编剧之所以无法创作出打动人心的剧本，根本原因在于他们的生活阅历太浅，这导致他们的作品缺乏某种真实感和艺术质感，无法通过充满丰厚细节与动人情感的故事和人物传达自己的艺术追求——这种细节与情感无法靠冥思苦想得来，而是在一点一滴的日常生活当中积累出来的，因此青年编剧一定要走进生活、深入生活。青年编剧吴楠十分赞同她的观点，表示编剧创作人物和故事的过程，其实反映的是其观察时代、理解生活的能力，任何故事和人物都不可能脱离时代的土壤而产生，因此青年编剧一定要多跟不同行业、不同生活背景的人交流，并在此基础上深入理解当下时代的思潮，这样创作出的剧本才能引发更多观众的共鸣。

中国艺术报2023-03-31

开思路、谋新篇，以“联”字挺膺担当

——2023年全国文联组联工作会议暨组联干部培训班侧记

本报记者　金涛　实习记者　冉丹

春分时节，青石曲径、乌瓦白墙的无锡早樱已绽放枝头，在这个商贾云集、人文荟萃的古运河畔，一群特别的客人如约而至，一场有高度、有深度的学习互鉴也在盎然春意中生发。3月21日至24日，由中国文联主办，中国文联国内联络部、江苏省文联承办，无锡市委宣传部、无锡市文联协办的2023年全国文联组联工作会议暨组联干部培训班在无锡举办。139名来自全国各省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团文联,各全国文艺家协会、各产行业文联和副省级城市文联的有关领导和组联业务负责同志参加会议，119名全国基层文联的主要负责同志在线参会。

织紧“一张网”　服务“一盘棋”

“联”是文联的基本工作方式，联得广泛、联得深入才能真正发挥统筹的最大合力。

3月21日，中国文联党组成员、副主席诸迪在开班式上作开班辅导讲话，讲话中就落实全国宣传部长会议精神和中国文联年度工作部署提出要求。他指出，要全面深化对党的二十大精神的学习宣传贯彻，自觉用党的创新理论武装头脑、指导实践、推动工作；要围绕中心、服务大局，切实发挥文联“两个优势”，聚焦重点任务，以创新举措破难题、求实效，推动文艺文联工作高质量发展；要深化全国文联“一张网”“一盘棋”工作新格局，蹄疾步稳推动文联工作迈上新台阶。

面对新形势新任务新要求，组联工作要干什么、怎么干？作为此次会议和培训的中心议题，中国文联国内联络部主任谢力将它概括提炼为“四个者”，在开班式上与学员分享交流，即“组联干部要成为文联工作顶层设计的坚决执行者；要成为文联组织联络协调的积极实施者；要成为文联业务示范项目的具体组织者；要成为文联业务创新的主力开拓者”。那么该如何扮演好这四个角色？这也需要其在自身定位作用发挥上不断探索实践——要自觉强化“一盘棋”意识，聚焦提质增效，把工作联动、融合、贯通体现到日常业务工作中，在做好会员管理服务、采风创作、评奖办节等传统业务工作的同时，还要在职业道德和行风建设、团结“文艺两新”等新的增长点方面勇于探索开拓。

“联络部是一个上联下联的桥梁和纽带，推进工作落实承上启下的中枢，工作很杂也很急。会上，各单位总结了很多经验供我们学习。”贵州省文联联络部主任甄波说，“在这次的学习交流中我有很多感触，比如河北省文联实施中青年文艺人才‘燕赵秀林计划’；浙江省文联打造‘艺术乡建’省域典范等等。各省市根据自身特点打造出这样的品牌，需要一代代领导、工作人员的坚持，并且要对文联和文艺工作有很深的情怀，让人敬佩。”在分组讨论环节中，与会人员围绕此次会议和培训主题进行了深入交流探讨。广东省文联组联部主任朱琪说：“各地文联在‘做人的工作’和‘创作优秀作品’方面的诸多经验，让我很受启发。众多兄弟单位间的分享，为我们下一步做好粤港澳大湾区的文艺工作带来了一些新的思考。”

聚焦“做人的工作”　文艺大有可为

次日，学员走出会场，来到中国宜兴陶瓷博物馆、宜兴市中青年文艺人才创新实践基地丁蜀镇紫砂九隽、丁蜀镇古南街、丁蜀镇西望村、宜兴市“文艺两新”工作站丁蜀镇范家壶庄等地进行现场教学，深入了解地域特色与文艺创作生产现状、新时代基层文艺文联工作创新发展情况。

宜兴因其区位优势和中国陶都、书画之乡的文化产业优势，吸引了大批陶艺、书法、美术、网络文艺等方面的新文艺组织和新文艺群体在宜创业就业兴业，数量庞大、活力旺盛。

走在古街小巷漫步春色，恰逢江南烟雨时。古琴悠悠、花香阵阵，学员眼中，丁蜀镇古南街在这场初遇的春雨中更显独特。这里在明清时期就是宜兴陶瓷的主要集散商埠，作为宜兴紫砂的发祥地、大师的摇篮，如今已成为宜兴市新文艺群体集聚区，热爱生活、坚持创新的紫砂人在保护文脉的同时，以现代理念演绎着“陶氏生活”。正在展出的“凝聚新力量抒怀新时代——宜兴市新文艺群体作品展”陈设在街巷之间，一件件独具匠心的紫砂、摄影等艺术精品，是宜兴新文艺群体的各位成员物质和精神高度融合的创新表达，也是紫砂生产与日常生活结合的活态延续。

距古南街不远处的西望村可谓“家家捶泥、户户制陶”，一把小小的紫砂壶，带领村民们走上了致富之路。走进西望紫砂陶瓷专业合作社，几十名手艺人正在精心雕琢着手中的紫砂器物，这般场景引得学员纷纷驻足欣赏、与之攀谈——2009年，西望村成立了全国首家以农民手工业为基础的紫砂陶瓷专业合作社，积极培育陶艺人才，其中有土生土长的西望村人，也有慕名而来的“新西望人”，农民个个成为制壶能手，十几年间，村里逐渐形成了集产、学、研、销、游有机结合的园（紫砂文化园）、村（美丽乡村）一体格局，被称为“中国紫砂第一村”。

江苏是民间工艺大省，宜兴紫砂又极具代表性，如今对于传统工艺的传承发展已不仅仅停留在继承、制作，而是以一些在学理上有研究、思路开拓的人作为引领，探寻更大的可能性。一整天的现场教学让中国民协分党组成员、副秘书长李倩很是感慨：“民间工艺的从业者大部分属于‘文艺两新’，他们的坚守和创新让我觉得很亲切也很感动。我看到江苏对青年人才有多种扶持，这是一个很好的趋势。对民协的工作来说，无论是在‘文艺两新’的培养方面，还是对于他们的创作扶持，都有很大的再提升空间。”

发时代之先声　创作优秀作品

“创作需要精神高度，创作需要人性厚度，创作需要立场态度，创作需要新颖角度。”3月23日的培训会场中掌声雷动，中国舞协主席冯双白结合自身创作感悟，以《弘扬时代精神，尊重艺术规律——从学习贯彻党的二十大精神谈起》为题，从艺术创作的四个“度”入手，向学员开展了一场生动的专题授课。“文章合为时而著” ,所谓“为时”，就是要发时代之先声，在时代发展中有所作为。冯双白讲道，艺术的价值论正在成为当代文艺发展的重要精神支撑点，文艺工作者扎根生活，用心、用情、用力在传承中华优秀传统文化的基础上，感受时代脉搏，展现时代风貌的文艺作品正是文艺繁荣发展的最好体现。

3月23日下午，学员来到“江苏省电影产业创新实验区”无锡国家数字电影产业园——“华莱坞”体验现场教学，园区建设的科技拍摄平台、数字制作平台、产业服务平台等高科技拍摄载体和技术平台，吸引了一大批国内外知名影视制作及数字文化企业落户。学员通过观摩、体验、互动，进一步对影视产业的新技术、新理念以及多元化的跨界融合有了更深入的体会。

说起对于本次会议和培训的感受，江苏省文联党组成员何超和大部分学员一样倍感珍惜，与大家一起面对面交流研学的收获，是任何视频会议都无法替代的。他说：“这次活动为大家搭建了一个很好的学习平台、交流平台、合作平台。从人员结构来看，涵盖面广泛；从课程设置来看，形式丰富多样，在这样一种学习氛围里，不仅仅加强了各单位间的互动，打通了联系的渠道，更能得到很多思想上的启迪，为新时代文联和文艺事业繁荣发展有着积极的推动作用。就如冯双白老师的授课让大家意犹未尽，他解析了‘把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节’的深刻内涵，对于组联工作来说，今后在指导文艺创作方面有很大的帮助。”

在3月24日举办的结业式上，各组推举的学员代表进行了精彩发言，几天时间与会人员增广贤识、共研共享，顺利结业，满载收获与感动，留下了眷恋与不舍。中国文联国内联络部副主任、一级巡视员苗宏在培训小结时说：“这次以会带训，聚焦部署任务提能——通过部署工作、互通信息、促进联系，推动组联工作创新发展，让大家明确文艺、文联工作面临的新形势、新任务，把思想和行动统一到中央对文艺文联工作的新要求、新部署上来。聚焦职能交流提效——会前，我们收集汇总了各地方文联和产行业文联135份经验交流材料，遴选12家单位代表在会上作交流发言，整理了各地文联开展的重点亮点工作186项，为大家提供了经验示范；现场教学让学员切身感受无锡厚重的文化底蕴和基层一线‘做人的工作’与‘创作优秀作品’的建设成果。聚焦学习研讨破题——线上线下学习相结合，丰富了课程设置，大家就加强基层文联组织建设、高质量文艺生产创作、人才队伍建设、团结引导‘文艺两新’、职业道德和行风建设等方面进行了商榷研讨，提出了很多建设性的意见建议，非常值得我们继续深入调研论证，推动相关政策出台和落地举措。”

中国艺术报2023-03-29

网络版权保护助力新时代文化产业创新发展

在近日举办的第七届中国网络版权保护与发展大会上，与会专家学者围绕“数字版权”“网络版权保护”等议题展开讨论，在总结以往成功经验的基础上，为我国网络版权发展建言献策。

网络版权保护为艺术创作护航

网络版权保护是繁荣发展网络文艺创作和推动中华文化海外传播的重要保证。近年来，网络文艺繁荣发展，获得行业、社会和观众的一致认可，这些成绩的取得，离不开版权保护工作的保驾护航。

“正是因为有了良好的正版环境，我们才敢于持续加大原创内容的投入，从而为人民群众源源不断地贡献优质精神产品。”爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示，近年来，爱奇艺每年投放在内容上的资金是180亿元至200亿元，如果没有良好的网络版权保护环境，盗版产品会让爱奇艺蒙受巨大损失，也会打击创作者和艺术家的积极性。

随着我国版权保护体系日臻完善并与国际接轨，从《破冰行动》到今年的《狂飙》，国产优秀文艺作品不断涌现。这些佳作不仅赢得了国内受众的青睐，还通过海外发行、国际版权平台等方式走出国门，用影视语言的独特优势向世界讲述中国故事，展现中国形象。

龚宇表示，2022年爱奇艺国际版上线作品500多部，提供7000余小时优质娱乐内容，推动华娱文化输出。借助海外发行和爱奇艺国际版，《赘婿》《风起洛阳》《风吹半夏》等优秀影视内容得以在海外传播，成为世界人民了解中华文化的一扇窗口，有效提升了中华文化的影响力。

受益于网络版权保护不断发展壮大的不只是网络剧集，还有网络音乐行业。中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然表示：“去年以来，我国数字音乐产业市场规模迅速进入国际前列，有力推动了我国文化产业的整体向前。”得益于数字音乐、短视频等平台，我国音乐人的数量、收入等方面实现较大增长。如抖音的“看见音乐计划”、腾讯的“原力舞台计划”等项目不断发掘年轻音乐创作者，为他们提供培训、推广和版权保护服务。

据腾讯音乐娱乐集团商业化产品中心总经理林海强介绍，《2021中国音乐人报告》显示，在非学生音乐人群体中，月收入1万元至5万元的创作者占比为25.24%；相较于2020年的音乐人收入情况，2021年音乐人收入在较低收入和中等收入的占比有所降低，高收入的占比有所提升。抖音集团副总编辑于津涛也表示，通过与版权方、创作者的合作，短视频已成为传播原创音乐作品，甚至是反哺原创音乐的重要载体。

新技术赋能出版行业健康发展

不可否认的是，任何新技术的发展都是一把双刃剑。对出版业来讲，一方面，线上图书售卖变得更加方便快捷，推动出版业不断发展；另一方面，也带来一系列问题，如盗版图书在电商平台不断出现，严重侵害正版图书的市场权益，影响作者创作积极性，阻碍文化发展和创新。

数字化传播和线上消费在提供更大便利的同时，市场监管难度也在变大。对于版权保护普遍存在难以确权、固权、追溯、取证、交易的问题，商务印书馆副总经理刘禹坦言：“如何有效盘活版权资产，提升版权价值，激发版权产业活性，构建全新的版权产业生态，是我们出版人要思考的问题。”

“近年来，涌现出的深层链接、云盘秒传等新技术，彻底颠覆了作品复制与传播的传统方式，助推了电子文件的跨地域快速传播，给我们的维权工作带来诸多挑战。”外语教学与研究出版社党委副书记陈媛媛表示，“在打击侵权、盗版过程当中，我们始终保持着创新意识，针对网络版权中出现的取证难、成本高等问题，我们也在探索区块链等前沿数字技术，以寻求更加完善的解决方案。”

据刘禹介绍，商务印书馆依托“大数据+区块链技术”，立体化构建了“物理+技术+运营”三位一体的图书防伪溯源体系，打造全链条防伪溯源的创新应用。“我们希望通过图书防伪溯源体系的打造可以帮助读者对图书验真，同时，通过区块链技术压缩图书盗版的空间。”刘禹说。

如今，通过商务印书馆的区块链网店数字证书管理系统，还可以对线上经销商进行资质审核、证书授权和吊销，并实现实时在线管理。

图书版权的维护当然也离不开电商平台的努力，阿里巴巴就联合多家出版机构发布了“图书版权保护2.0计划”。阿里巴巴集团平台治理知识产权运营总监林晶晶介绍，通过阿里巴巴的主动治理算法技术，可实时对盗版图书商家进行清理，维护各出版机构的合法权益。

网络长短视频开启合作新局面

近年来，短视频的用户黏性持续增强，随之产生了短视频版权侵权问题，多数表现为未经权利人许可，将视听作品以切条、速看合集、解说、混剪等方式进行传播。这种行为短期来看影响了长视频和影视创作者的合法版权权益，长期来看更是挫伤了作者的创作热情，影响影视行业的健康发展。

长期以来，长视频为短视频贡献了众多内容素材。比如，爱奇艺推出的《河神》《赘婿》《隐秘的角落》《中国新说唱》等涵盖多领域、多艺术形态的文娱作品，一直以各种形式的二次创作内容活跃在短视频平台上。不过，早期的自由传播确实忽视了影视内容版权所有者的权益保护，而抖音也因为部分创作者以搬运等形式游走在灰色地带，面临内容管理难题。

“短视频已成为用户认知世界、参与社会生活的重要方式，高质量影视短视频能够激发观众对优质长视频内容的观赏意愿和兴趣。”爱奇艺研究院院长葛承志表示，只有通过长短视频的合作才能主动激发创作者热情，引导创作者完成高质量创作，实现长短视频平台利益双赢。

去年7月，爱奇艺和抖音宣布达成合作，爱奇艺将长视频内容授权给抖音进行二次创作、推广等。活跃在短视频平台上的影视内容，开始走向正版化。此后，在抖音和爱奇艺二次创作的扶持激励下，不仅带动了《苍兰诀》《罚罪》《二十不惑2》等新剧的宣发，更让《康熙王朝》《隋唐英雄传》《武林外传》等老剧集再度成为爆款。

对此，于津涛表示，长短视频版权合作能够起到以短带长、推陈出新的宣传推广效果。她直言：“只要平台同向同力、共商共治，就能让更多好内容与用户同频同心、共情共振。”

“长短视频之间的互融互通势在必行。”对于爱奇艺与抖音的合作，中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任赵晖评价，大力发展数字时代下的版权共建、共享新模式，建构以新技术为驱动的版权授予使用新机制，打破原有的互联网“生态闭环”，全行业凝聚共识，将实现视听产业的共同繁荣。

中国文化报2023-03-14

面对演艺新生态，剧院如何赋能城市文化发展？

本报记者　乔燕冰

“如果说，一座城市是一本书，那么剧院就是这本书的封面。”自北京天桥艺术中心启幕以来，便不断强化着这样的理念，这其中不仅恰切地描绘了一个剧院或演艺中心与一座城市内在深刻的文化关联，也透露着演艺行业主体助力城市文化发展繁荣的理念追求与实践目标。日前，天桥春至·北京（演艺）文化创新发展论坛暨第七届天桥·华人春天艺术节启动仪式在北京天桥艺术中心举办，以“追风逐月为见春山”为主题，众多文化机构管理者、专家学者，演艺行业翘楚、创作精英等共聚一堂，从“剧院与城市”“剧院与行业”“剧院与观众”三个层面，深入探讨“演艺之都”蓄力赋能、演艺行业互鉴共融、演艺实践创新创造以及剧院服务与城市文化等议题，探索新征程上的演艺新实践、新思考。

>>剧院与城市：城市是一本书，剧院不仅是这本书的封面，而且是书中最精彩的段落。

无论是悉尼歌剧院之于悉尼，还是金色大厅之于维也纳，作为城市的文化艺术高地，剧院彰显着一座城市的文化气质、艺术品位、精神特质与创新活力。而如何更好地以剧院运营发展赋能城市文化繁荣是时代不断发展演艺行业要面对的课题。

回溯中国剧院变迁的历程，中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林表示，自新中国成立始，中国剧院从第一阶段的政府机关礼堂、厂矿企业俱乐部，到第二阶段的剧场俱乐部改用于第三产业或挪为他用，到第三阶段的大剧院、文化中心的兴建和运营，剧院功能和内涵不断由单一向多元拓展延伸。而剧院从传统演出场所步入新时代，其内涵与外延已发生深刻变化，剧院与城市已成为水乳交融唇齿相依的命运共同体。这样的关系构成，体现着剧院主体意识的觉醒、文化担当的强化、功能界面的拓展和品质品牌的升华。在他看来，如果说城市是一本书，剧院不仅是这本书的封面，而且是书中最精彩的段落。他强调，立足新时代，剧院要把握政治站位，把握文化定位，把握城市的总体定位和近、中、远期发展目标，把握好城市文脉传承、剧院的艺术特色、品牌特点等。在此基础上，做到与时代特征相融合、与城市社会特征相融合、与百姓审美特征相融合。

中国人民大学艺术学院副院长、教授顾亚奇着眼数字赋能剧场演艺新生态，指出今天运营剧场的行业一定要充分研究新用户的特点，即其从单一被动的“观众”变为多元主动的“用户”的身份扩维。除了传统的电视，手机上的各种客户端也形成了最丰富、便捷的内容平台。例如当下北京各大剧院纷纷推出线下演出、线上展播的“双演模式”，线上观众需要更出彩的文化供给，也更偏好“短、精、炫”的内容。同时，数智赋能提升用户视听新体验。大屏的开机率在下降，但高新技术加持下，大屏视听的高质量依然是其竞争力所在。小屏的厉害之处在于对用户的日常渗透。大屏小屏间的联姻，能实现高品质视听的多端发力。例如舞蹈诗剧《只此青绿》的传播扩散，以及舞剧《五星出东方》采用现代化“冰屏” LED显示技术，用裸眼投影将文物搬上舞台，使观众产生“千年一日”的时空感。此外，新用户会创造新文化空间。剧场以及围绕剧场建立的文化区域是三重空间：既是物理空间，也是社会空间，更是精神文化空间。位于北京中轴线上的天桥艺术中心更应该打造剧场与文化旅游充分融合、虚实一体的文化空间和城市新地标。

“努力构建剧院公共文化服务体系，提升文化惠民水平，助力提升幸福北京的底气和成色。”中演院线总经理、北京天桥艺术中心总经理张利直言期许。他表示，在具体实践中，作为剧院运营方，如何通过特色定位、专业运营、高效管理、细致服务，引进、展示、孵化更多优质文化产品，天桥艺术中心坚持实践北京的天桥、世界的舞台、大众的艺术空间的理念。同时，既要做“观众艺术殿堂”，更要做“百姓艺术学堂”；既成为“百姓的艺术殿堂”，更应亲民、为民、惠民，而这些都体现在日复一日、年复一年的“艺术滴灌”之中，体现在从观众本位出发的运营理念、服务意识之中。作为西城区文化演艺前沿地标，北京天桥艺术中心正蓄力探索首都演艺新业态、文化产业新模式、演艺空间新理念，提升剧目运营水准，打造可演、可展、可读、可游的艺术空间新图景。

>>剧院与行业：没有听过《剧院魅影》的音乐剧爱好者，值得我们深入思考。

随着网络传播媒介的不断更新迭代，数字时代信息技术高速发展，不断为传统舞台表演艺术提供新的载体和共享空间，也让剧院和演艺行业不断面临新的机遇与挑战。

上海文广演艺集团总裁马晨骋介绍，中国音乐剧的整个市场在2017年、2018年时有一个小高潮，但当时50%以上的票房都来源于原版剧目，其中上海和北京的票房占据整个市场的70%。2019年之后，整个市场发生很大变化。尤其过去这三年，很多原创作品脱颖而出，让更多观众已养成看中文版音乐剧和看原创音乐剧的习惯。“有件很有趣的事。前两天我遇到一个音乐剧爱好者，我问欧美音乐剧看过几部？他说看得不多。我问他《剧院魅影》看过吗？他说没有听过。我问他看的是哪部音乐剧？他说《阿波罗尼亚》看了5遍。之前很多人可能都觉得《剧院魅影》《悲惨世界》是看过音乐剧的标准，然而现在这一代年轻人已经不以此为标准了，面对这一代人，如何做引进原创和驻场，这个例子值得我们深入思考。”

“戏剧的中国路径到底在哪里？不论传统剧场戏剧还是音乐剧，我们可能还有很大的差距，但是沉浸式演出，我们已经实现了弯道超车。从实践上看，传统的剧院演出由于第四堵墙的存在，和现在“Z世代”的观众有一定隔阂，“Z世代”观众更关注沉浸感、科技感、互动感和游戏感。这也是现在沉浸式演出在中国风起云涌层出不穷的原因。”北京九维文化传媒有限公司董事长张力刚表示，未来其创作实践将会使用更多的技术实现艺术升维。当下很多艺术家投入数字艺术创造，正是在升维艺术，但同时，某种意义上艺术也要有降维于娱乐的维度，让每一个人从中能够得到收获。“我们创作的作品《经海山》，用现代科技的手段重新审视中国的创世神话，并进而将演出、展览，包括VR的现场音乐，整合在一起就成为一个‘源空间’，其可能成长为未来的新型数字娱乐综合体，我相信它更有可能是下一代城市文化娱乐中心之一。”

北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委副书记、总经理徐晓辉表示，北京正在全面推进全国文化中心建设，举全市之力做好首都文化这篇大文章，同时充分发挥演艺资源汇集优势，努力擦亮“大戏看北京”文化名片，着力打造“演艺之都”。他指出，演艺之都核心的标准还是有足够体量的演艺市场，最具代表性的数据应该是演出场次。北京有差距，也有潜力。北京要有成熟而富有活力的演艺生态群，这是演艺之都的坚实基础。同时还要形成足够规模的演艺产业及其配套生态，达成高品质和高质量的多元内容产出，以满足北京人民日益增长的精神文化需求。北京整体打造演艺之都，需要在演艺产品的生产中跳出作品本身，精心化设置演艺的体验价值、故事情节演出内容、演出场景及演出体验。

>>剧院与观众：数字化意味着剧场要从精英仪式感消费的1.0时代，向未来数字智能化时代的3.0时代转变。

“敬爱的观众，我爱你。你是那样的真挚、善良、圣洁。你天生地热爱真善美，你也本能地厌弃假恶丑。你在台下，却与台上一起创作。我要老老实实地说，是你培育了我。敬爱的观众啊，我爱你。”话剧导演、一级演员、北京东城区剧协主席王斑现场演讲时引用的著名表演艺术家林连昆这句肺腑话语，道出了只有心中有观众，艺术才得以永生的真谛。

北京大学新闻与传播学院党委书记、北京大学文化产业研究院副院长唐金楠介绍，据全国主要票务平台演出票房数据测算，今年春节假期，全国营业性演出场次9400余场，比去年增加了将近50%，观众人次300多万；同时，数字化、智能化的快速发展确实改变了大众消费习惯，让剧场面临着迭代和更新的压力。数字技术和媒介的变革带来了把艺术边界拓展到无限空间的可能性。他认为，数字化意味着剧场要从精英仪式感消费的1.0剧场时代，到大众体验消费以及初步互联网化的2.0时代，向未来全维度、全时空、数字智能化时代的3.0时代转变。因此，要做好三个方面的工作：一是提升线下的消费体验，进一步丰富消费场景和功能，努力成为新时代满足城市居民美好文化生活的门户式综合体。二是加强剧场智能化改造，提升剧场智能化、数字化水平，拓展、收集、挖掘以观众为核心的全新的数据生产资料。三是加快打造以内容创新为核心，基于数据资源的线上线下一体化的演艺消费模式，主动探索融入即将到来的数字中国建设新图景。

中国东方演艺集团有限公司一级编导周莉亚表示，剧院是连接艺术家、作品和观众的纽带，但是作为创作者，作品也是连接院团、剧院和观众一个非常重要的环节。在她看来，创作者要秉持三个“真”。一是真心，真心地去面对每一次创作，怀揣着一颗敬畏心，放慢脚步，真正学习、感受题材背后的文化内涵的美。二是真实，要用最真实的情感去表达、去创作。舞台对于创作者是最真实、最纯粹的地方。往往你是什么样的，你的作品就是什么样的；你以什么样的心境去面对每一次创作，作品就会以什么样的状态去面对所有观众。三是真诚，真诚地面对舞台，面对所有观众，而真诚的背后是尊重。

中国艺术报2023-03-27

区域民间文化如何融入当代美术教育

王广忻

当前，广大青年大学生可以了解到越来越多的现代新事物，而对于传统民间文化的艺术形式和内容则知之较少。近年来，社会各界对于民间文化关注程度不断提升，高校针对民间文化的教育形式和教学内容进行了诸多探索，取得了长足的进步与发展。通过系统学习和全面了解区域传统民间艺术形式和内容，能够帮助广大青年学生充分了解民间文化背后的创作理念和丰富的文化内涵，帮助广大青年学生从民间艺术形式、内容等方面提升美术教育的效果，更重要的是还能帮助青年学生树立正确的价值观念和艺术理念，进而在思想观念、艺术理念以及实际行动中进行转化与提升。

区域民间文化对于现代美术教育呈现出独特的应用价值

（一）区域民间文化内含文化传承的重要功能

区域民间传统文化是对地方文化的高度凝结，展现当地风土人情、人文风貌，也是当地人们生产生活方式的生动体现，因此，积极发挥区域民间文化的功能，就是对中华优秀传统文化的传承与发展。此外，区域民间文化有诸多丰富的艺术形式和内容，其中以“手艺活”最为多见，比如雕刻技术、剪纸技艺等。推动区域民间文化融入当代美术教育中，是推动传统文化传承与发展最直接的体现，是让更多年轻人了解区域民间文化的重要形式，能够让更多人参与传统文化的传承与发展。

（二）区域民间文化包含丰富的美术教育素养

西方美术教育理念的传入，对于丰富现代美术教育理念和教学方法产生了诸多有益的影响，但是对于民间传统美术技艺也造成了冲击。广大青年大学生虽充分掌握了现代美术作品设计和创作中必需的技能，但是丢失了对于民间文化的系统化了解，进而导致了青年大学生艺术基础知识方面的某些缺陷。因此，推进区域民间文化融入当代美术教育中，能够丰富当代美术教育的内容，为美术教育技艺技巧的提升注入源头活水。

区域民间文化融入当代美术教育过程中面临的困境

（一）区域民间文化形式缺乏吸引力

目前，制约着区域民间传统文化发展的最大障碍在于，民间艺术传承面临着青黄不接的窘境，民间文化价值得不到充分的彰显和合理挖掘。具体而言，经济社会的快速发展给了年轻人更多机会，以绘画、剪纸、泥雕塑等为代表的传统民间文化正在逐步走向没落甚至消亡。传统民间艺术文化对于当代年轻人的吸引力究竟在哪里？传承传统民间艺术文化形式的技术难题仍得不到很好解决。如何最大化挖掘民间传统文化的实际应用价值，进而产生价值增值功能，吸引更多从业者来传承传统民间文化艺术，都是亟待解决的重要问题。

（二）社会各界对于区域民间文化重视程度有待提高

区域民间文化发挥应有的作用和价值离不开社会各界的共同努力，但是，当前社会各界对于区域民间文化的重视程度依然没有达到预期效果，主要体现在：一是在家庭教育中区域民间文化存在缺位现象。民间文化的传承和发展，离不开家庭教育中家长的熏陶和影响，囿于当前学生家长对于区域民间文化缺乏了解的现实，家庭教育基本功能的发挥受到较大影响。二是在学校教育中区域民间文化未能得到应有的重视。各级各类学校都承载着教书育人的重要使命，对于科学文化知识的关注度远远高于对学生艺术能力的培养。现阶段很少有高校将学生技术能力的提升和艺术能力的培养作为核心环节，因此，无论家庭教育还是高校教育，重视程度不够是阻滞区域民间文化融入当代美术教育的巨大障碍。

区域民间文化与当代美术教育有机融合的建议

（一）丰富区域民间文化与当代美术教育的融合形式和内容

首先，我们要清晰地认识到，推动区域民间文化与当代美术教育相融合，对于推动区域民间文化的传承与发展、丰富民间艺术的形式和内容、推进当代美术教育的长足进步有着重要作用，这是能够产生“三赢”甚至“多赢”的举措，也是未来发展的方向和趋势。其次，要从融合渠道、融合方式以及融合内容上下功夫。我国有诸多区域民间文化的形式和内容，从“声、乐、礼”到各式各样的手工艺技术，从风土人情到古建筑群落等，区域民间文化形式各异、品类齐全且丰富。

（二）开设连接区域民间文化与美术能力培养提升相关课程

将区域民间文化形式融入具体的教学过程当中，既能够提升教学活动的效果，也有助于扩大区域民间文化的传播范围，可谓一举两得。一是高校在教学内容上，需引入区域民间文化相关内容。二是教师要积极主动学习、掌握和了解与区域民间文化相关的知识。教师应认真学习关于区域民间文化的相关内容，以便在教学过程中更加游刃有余。此外，各高校可以采用组织培训的方式，对教师进行系统化、全面化和有针对性的区域民间文化知识普及，提升民间艺术与现代美术教育的融合效果。

（三）发挥家庭教育的积极作用

家庭是广大青年大学生成长、成才的起点，家庭教育的作用不容忽视。要从小有意识地对孩子进行关于区域民间文化相关知识的灌输，从小培养孩子的探索兴趣和求知欲，让孩子在潜移默化中接受熏陶和感染。在推进区域民间文化更好融入当代美术教育的过程中，要注重发挥家庭教育的积极引导作用。

在追求“五育”不断平衡发展的今天，以优秀的教育理念、先进的教学方法，将具体区域民间文化形式和内容融入当代美术教育教学活动当中，在促进区域民间文化传播的同时，也能够推进美术教育理念的突破与发展。

（作者系广西艺术学院讲师，研究方向：美术学、中国画）

中国文化报2023-03-03

广西非遗音乐文化融入当代声乐教学的路径研究

要将广西非遗音乐文化融入当代声乐教学中，必须尽快转变当下国内声乐教学思维理念，在此基础上重视运用好非遗音乐传承人等专业人士的力量，同时需要高校加强与相关机构和部门的交流合作，充分利用好政府相关部门和民间非遗音乐文化保护传承机构的力量。

自古以来，广西由于地理位置和区域环境的特殊性、历史人文背景的复杂多样性，形成了丰富多彩、精妙绝伦的民族区域文化，留下了一大批珍贵璀璨的非物质文化遗产，尤其数广西本土民族音乐文化影响力最为深远，比如壮族嘹歌、壮族天琴、侗族大歌等，因而广西又素有“歌海”之称。广西非遗音乐文化在当代的继续传承和保护发展，不仅是延续其文化艺术生命力和发展民族区域文化经济的需要，同时对于我国当下民族民间音乐发展进步也意义重大。当前，广西非遗音乐文化的当代发展面临着文化断层的危机，社会文化环境的演变让广西非遗音乐的当代生存发展变得愈发艰难，同时民族音乐文化和教育事业发展也遭遇瓶颈。针对这一系列现实问题，目前急迫需要探索一条让广西非遗音乐文化走进校园、走进声乐课堂教学的有效策略，旨在焕发广西非遗音乐文化时代生机的同时以非遗音乐文化资源助力我国民族音乐人才培养和推动民族音乐文化发展。

广西非遗音乐文化的声乐教学价值

广西非遗音乐文化历史悠久、类型多样、内涵深厚。对于当代声乐教学而言，广西非遗音乐文化全面深度融入声乐教学全过程具有多方面的现实价值。一方面，广西非遗音乐文化作为珍贵且原始生态的民族音乐文化遗产，能够在音乐歌唱、表演以及乐器演奏等专业技能技巧方面提高当代声乐教学质量，提升当下我国民族声乐人才的培养质量，最终推动我国少数民族音乐文化在当代的新发展。当前我国的声乐教学主要以美声训练为教学基础，高校声乐教材和教学体系也多以西洋美声为核心基础，声乐训练方式策略也多源于西方，这种局面长此以往将不利于本国民族音乐文化的发展传承。而广西非遗音乐文化内容丰富且专业技能技巧含量很高，无论是唱法还是表演技能都对学生扎实提高基本功有所助益。比如广西侗族大歌，作为侗族群众歌唱自然和生活的多声部民歌，不需要音乐伴奏就能产生丰富且优美的旋律；以珍贵古壮字传抄流行的壮族嘹歌不仅是壮族群众丰富的情感精神寄托，而且还具有哈嘹、那海嘹、长嘹等各具特色的曲调。除此之外，广西各族人民音乐表演所特有的乐器也是珍贵的声乐教学资源，比如壮族天琴、广西八音、瑶族黄泥鼓等。

另一方面，广西非遗音乐文化作为各族人民群众生活情感的寄托，不仅具有专业精湛的音乐演唱演奏技法价值，同时还因其原始自然和纯粹性而具备了当代其他音乐文化所没有的原创性和淳朴自然性。对于当代声乐教学而言，最终还是要走向创新创造而不能止步于模仿，广西非遗音乐文化能够给予当代声乐学习者源源不断的创作灵感和创新方向，赋予当代声乐教学生命力和创造活力，让声乐教学走出传统僵化思维，切实为民族音乐文化发展服务。比如有广西民间音乐人就将失传百年的侗族乐器与西洋乐器特点相融合，创作出了别具特色的曲调并将这种民族乐器推广向世界。另外，广西非遗音乐文化的产生和展示都深深扎根于群众生活生产日常中，将这种极具生活性和实践性的音乐文化融入声乐教学，也能够有效带动当代声乐教学走出校园、走进生活，落实到实践中去，让艺术反映生活，更好地为生活服务。

广西非遗音乐文化的声乐教学融入

广西非遗音乐文化充分有效融入当代声乐教学中，需要具备扎实的主客观条件。首先，相关声乐教学组织者和教学者都应当深刻意识到民族非遗音乐文化对于当代声乐教学的多重现实价值，尽快摈弃落后的声乐教学思维策略，积极着手挖掘广西非遗音乐文化在声乐教学实践中的应用。广西各地相关文化旅游和非遗保护部门应当积极组织非遗音乐文化走进校园宣传活动，动员当地非遗音乐文化传承人和优秀团队与相关高校开展学习交流实践活动，让当代声乐教师和学生在实践中深切感知非遗音乐的独特魅力和其对于声乐学习的积极意义。当地高校相关学院也要积极配合和组织宣传活动，引导当代声乐教育者主动接触和学习广西非遗音乐文化，并从中汲取教学技能技巧、收获切实可行的教学方法。

其次，广西非遗音乐文化融入声乐教学还必须注意丰富和创新教学方式手段。一方面，在课堂教学上，教师要注意教学方式的趣味性和实效性，善于利用多媒体展示广西各地各族人民风格多变、各具特色的民族音乐文化，让学生在深入学习之前全面了解广西非遗音乐文化背景，把握其区域性、民族性、乡土性和生活性特点，这也有利于学生准确把握广西非遗音乐创作和流传的文化情感内涵。另外，教师也要尽量使用专业的非遗乐器进行音乐展示以及教授学生弹奏非遗音乐。另一方面，广西非遗音乐文化生活性和实践性较强，民族声乐技能也应当回归自然、回归生活，在广阔的自然天地和丰富的生活生产实践中获得提升发展。因此声乐教学不能局限于课堂，教师还应当带领学生进行必要的实践活动，在实践中学习了解非遗音乐。学校要给师生提供采风实践的机会和平台，教师可以组织学生在假期深入广西各地各族人民生活生产实践活动中，感受当地浓郁的音乐文化氛围和非遗音乐创作的原生环境。比如参与“三月三”这样的大型传统音乐节日，与少数民族群众一同欣赏并表演当地非遗音乐，从中获取专业的演唱演奏经验；或者让学生参与到广西各族人民的节庆活动中，参与到当地人创作演唱民族音乐的过程中去。除此之外，校园内部也可以利用现有条件组织民族音乐演唱比赛，借此宣传广西非遗音乐的文化艺术魅力和影响力，也可以在此过程中提升学生的民族音乐专业技能水平。

同时，广西非遗音乐文化走进声乐教学实践必须具备专业的师资力量支持。精通擅长广西非遗音乐文化的专业人士一般为广西民间非遗传承人或民间艺人，因此相关高校声乐教学要利用好广西非遗音乐文化就需要采取相关措施定期或长期聘请民间非遗音乐传承人进入课堂授课或开设讲座。专业人士进入声乐课堂，可以通过向学生展示非遗乐器、本地非遗音乐唱腔唱法等方式，让学生全面了解非遗音乐的声乐价值，在此基础上让学生简单学习基本的非遗音乐唱法、不断扎实基本功。

最后，结合广西非遗音乐文化完善优化国内声乐教材和教法。国内声乐教学应当将广西非遗音乐文化相关专业技能和知识理论纳入教材中，正式作为声乐教学内容安排教学实践。教师也要根据民族音乐的声乐习惯调整声乐教法，改变以往以西洋美声为核心的教学习惯，注重培养学生的民族声乐演唱演奏习惯，从而引导学生关注民族音乐理论技能的学习。对此，相关教育部门可以组织专业人士利用当地非遗音乐文化资源参与声乐教材的编写。广西各种类型的非遗音乐在演唱演奏形式、音调旋律和节奏等方面都各具特色，专业人士应当在收集整合相关资料的基础上加强创新，增加一些具有非遗音乐特色的音乐演唱和演奏形式，用于实践教学。

综上，目前要将广西非遗音乐文化融入当代声乐教学中，必须尽快转变当下国内声乐教学思维理念，在此基础上重视运用好非遗音乐传承人等专业人士的力量，同时需要高校加强与相关机构和部门的交流合作，充分利用好政府相关部门和民间非遗音乐文化保护传承机构的力量。这样最终才能将广西非遗音乐文化资源全面融入声乐教学的教学理念、教学内容、教学方式的全过程，同时实现广西非遗音乐文化的良好传承与保护。

(作者系广西民族师范学院艺术学院讲师，本文系2022年度广西高等教育本科教学改革工程项目：产教融合视域下广西国家级非遗音乐融入桂西南高校人才培养探究与实践（编号：2022JGB381）的研究成果）

作者：黄思乐

中国艺术报2023-03-31

电视剧《人生之路》：是出路、前路，更是新路

作者：本报记者　丁薇

1982年，作家路遥的中篇小说《人生》问世不久便轰动全国。路遥对农村与城市交叉地带的描写，恰逢其会地描述出了20世纪末农村青年的困境与迷茫，那是充满机遇的城市生活和身处封闭地区束缚下的两难抉择。这部时代著作也一度成为青年人口中的“人生答案之书”。时隔四十余年，根据中篇小说《人生》改编的电视剧《人生之路》在央视一套首播，爱奇艺同步播出。这部由著名导演阎建钢执导，陈晓、李沁领衔主演，张嘉倪、王天辰、唐曾、李羽桐等主演，林永健、郭晓婷特别出演，薛继军担任总出品人，龚宇、闫爱华担任出品人，洪靖惠、未夕编剧的现实题材作品，将青年高加林的奋斗人生搬上荧屏，以期在与当代青年的交流碰撞中焕发出新的时代价值。剧名《人生之路》是出路，也是前路，预示着一代青年人将随时代大潮冲开困境，去往人生新路。

曾经的文学经典如何在新时代再度焕发新生，如何与当代的青年产生共鸣，一直是阎建钢思考的问题，也是这部电视剧历时六年创作拍摄的难点、重点，“很多人对那个时代已经不熟悉了，不仅是所处的环境发生了很大的变化，价值观也有很大不同。而我们创作任何一个作品都是要重新阐释价值观并影响当代的。这就涉及我们改编原著时应该输出什么以及做一些什么样的调整，才能对今天的社会、今天的观众产生一些影响，让他们能跟我们的作品建立起一种交流。”

在该剧主创看来，高加林在一次次抉择中经历的命运无常正是原著的灵魂所在，而“命运的抉择”才是核心。《人生之路》对原著的改编让主人公走出了困境，一直把故事空间延展到了今天。《人生之路》的第一集中，高考前德顺爷问高加林考大学想去哪里？高加林说：“我想去上海，中国共产党成立就是在上海。我也想像他们一样，做顶天立地之人，做惊天动地之事。”这几句导演特地加上的台词为高加林最终的人生方向埋下了伏笔。之所以选择上海，阎建钢表示，“在高加林心目中，上海的国际化、现代化程度比较高。因此把故事延展到上海，是合情合理的，也是非常恰当的。”这样一个富有创造性的延展，让《人生》这部小说和今天的观众更加接近，也让小说本身有了当代的表达。“当然这样的改编并不是随心所欲的，是编剧团队按照原小说对高加林以及主要人物的定位、人物基本的成长路径，用今天的价值观和审美需求合理推演的，目的是想和今天的观众建立起一种思想共鸣、观赏共鸣和情感共鸣。”

据阎建钢介绍，对于高加林的塑造是分三个阶段的：第一阶段是原小说的主体内容，高加林还是站在黄土地上的一个不满足于现状的年轻人；第二个阶段是他到县政府工作，开阔了眼界；第三个阶段是他走出了家乡，去实现文学理想。

阎建钢表示，这部戏写的不仅仅是高加林的人生，实际上也是我们所有观众的人生。因为每个人都有类似的人生阶段、人生形态，每个生命阶段，都有不同的生命表达。我们期望这三个生命阶段能给观众带来共鸣，让他们认识到：人生无论有多少个阶段，都需要不停地往前走。

从陕北高原的高家村到现代城市上海，改编后登上荧屏的《人生之路》通过群像视角展现了高加林、刘巧珍、黄亚萍、高双星、马栓等青年的命运起伏——有高加林面对高考落榜、丢失工作等命运的捉弄不屈服的倔强，也有高双星顶着高加林的名字上大学时的内心矛盾和自我救赎，还有热情、善良、勇敢的刘巧珍为所爱之人的默默守护，以及黄亚萍对自己舞蹈事业的坚持……相信当下的观众会在“高加林们”的人生抉择中寻找自我，收获更加豁达的人生态度。

同时，导演、编剧、美术指导、造型指导等主创在细节上的精准把控，更是为电视剧《人生之路》的剧集品质提供了有力保障。阎建钢专门投入半年多时间，在编剧剧本基础上完成了几十万字的导演台本，根据剧情场景做了大量配图，力求剧集质量的精益求精。造型指导陈敏正是《悬崖之上》《甄嬛传》《满江红》等爆款影视作品的造型总监，在他的设计下，高加林读书时的深蓝工装、落榜后不得不回归农村时的粗布麻衣，刘巧珍从两条麻花辫到潮流卷发再到利落马尾的发型变化等细节，让人物更加真实可信。美术指导刘勇奇曾斩获中国电视剧飞天奖最佳美术奖和中国电视金鹰奖最佳美术奖，在他的设计下，剧中20世纪八九十年代的陕北村落、弄堂交错的上海街头，都令故事的讲述更具沉浸感。

不仅如此，该剧演员阵容也可圈可点，被命运捉弄的高加林，在人生的岔路口尽管彷徨却始终顽强，是影响过几代青年的文学形象。饰演高加林的陈晓经历了剧组194天的拍摄，对剧本也是极尽推敲理解。李沁突破过往荧屏形象，演绎朴实、明朗的巧珍姑娘。原著中的黄亚萍本就极具个性，在电视剧中她的形象被进一步丰富，演员张嘉倪重拾舞蹈基本功，呈现出一个率性自我、热爱艺术的黄亚萍。

电视剧《人生之路》主创团队通力合作，为的就是还原那一代青年曾经真实走过的人生。正如总制片人魏巍所言，“希望这部剧在更广阔的时代视野下，让父辈的青春给予当下青年人更多启迪和感动”。时代赋予了《人生》新的表达，《人生之路》也在改编中焕发出新的生命力。

中国艺术报2023-03-29

《吝啬鬼》：小剧场京剧的新尝试

“我出差到北京，特意来看京剧，一起来的朋友是第一次看京剧。这部戏的表演形式新颖别致，既传统又现代，与观众很亲近，戏曲艺术也是与时俱进。”一名女戏迷说。

“我期待再次看到更多美丽的京剧，希望更多外国朋友也可以享受。”一名外国观众说。

3月25日、26日，北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》在北京吉祥大戏院进行首轮演出。它根据法国剧作家莫里哀同名喜剧改编，特邀中国戏曲学院表演系、导演系主任、国家一级导演王绍军担任改编指导、导演，北京京剧院青年编剧郜庆龙担任改编，青年作曲刘洋担任唱腔设计、作曲。国家一级演员、北京京剧院丑角名家梅庆羊，优秀青年演员孙世民分饰该剧主角“贡老爷”，同时汇集文丑、武丑、花旦、花衫、小生等各行当优秀演员。

据介绍，2022年是莫里哀诞辰400周年，2023年是习近平总书记提出“人类命运共同体”理念和“一带一路”倡议10周年，2024年是中法建交60周年。北京京剧院选择在此时间节点用京剧来演绎这部流传300多年的名剧，对于中法文化交流互鉴具有深远意义。

王绍军表示，此剧以性格多疑的“阿巴贡”这一世界文坛上四大“吝啬鬼”形象之一作为改编对象，不仅可在当下社会环境中树立正确价值导向，也能以海外观众可理解、易接受的多元呈现方式和渠道为突破口，有效促进中外文化交流。艺术呈现上，此剧力求西方经典剧作的中国化、戏曲化、京剧化，故事背景、人物形象的本土化，主题立意的当代化、时代化，艺术形式的戏曲化、歌舞化，艺术风格的喜剧化，创作形式的多元化以及舞美、灯光、服装造型的戏剧感、叙事性、写意化、空灵化。

在丑行挑梁的新创剧目稀缺的当下，京剧《吝啬鬼》应运而生。京剧中的丑行表演多以念、做为主，唱段一般较少。此次为“贡老爷”设计了大量唱腔和核心唱段，在唱腔设计上运用挑滑音，唱念穿插，同时结合曲艺的说唱艺术，全面展现人物性格及丑行表演特色。全剧以京剧传统曲调《渔歌》贯穿始终，并结合圆舞曲、女声小合唱及器乐曲等多种形式，使得此剧既遵循京剧声腔规律，又显得新颖独特。

京剧《吝啬鬼》在服饰色彩和制版等方面加入了历史元素和西方元素，如剧中“马小姐”和“贡小姐”的服装，整体采用京剧褶子和袄裙的大体款式，但在领子的设计上采用了西方露肩礼服的元素，力求自然融入戏曲服饰当中，给人以新奇之感。

舞美方面，此剧延续中国传统戏曲“一桌二椅”的舞台美学，以红、黑两色为主色调，舞台上一抹中国红色彩艳丽、跳跃。同时，设置由圆形梳妆镜演化而来的装置，时而有戴着各式面具的演员从中穿行，代表着世间的人生百态，时而又作为转场设置象征闺房。另一个由古代窗棂演化而来、上附貔貅的传统戏曲云纹的门框形装置，暗寓着“贡老爷”的极度吝啬。

《吝啬鬼》开场融合借鉴西方假面戏剧和中国传统大头娃娃的表演形式，演员头戴面具，通过诙谐幽默的舞蹈拉开整场演出序幕。在“贡老爷”父子二人讨价还价时，以意象化的“算盘舞”展现“贡老爷”精打细算、吝啬至极的人物形象。而在“贡老爷”设宴一折中的“做饭舞”，则借鉴了韩国音乐剧《乱打》的艺术形式，用戏曲的打击乐演奏出摇滚乐的感觉。

此剧还运用意象化的手法，将金钱拟人化，创造出一个新颖的角色——“金钱人”。尤其在“贡老爷”与 “金钱人”相拥起舞时，更令人忍俊不禁。这不仅巧妙展现出“贡老爷”对金钱如情人般的热爱与呵护，更让观众在轻松愉悦观演的同时感受到人物性格，引发对当下“金钱观”的思考。

首轮两场演出精致紧凑、亮点纷呈，幽默诙谐的风格和跌宕起伏的喜剧情节，使得现场观众笑声连连。全剧进入尾声时，舞台中央出现莫里哀的巨幅画像，演员们集体鞠躬致敬，现场响起热烈的掌声。

戏剧教育家、话剧导演艺术家、中央戏剧学院名誉院长徐晓钟说：“此剧通过演员的表演，音乐、舞美、服装等方面的配合，将中国传统艺术的美学精神与西方经典剧作相结合，难能可贵。”

中国戏曲学院院长尹晓东说：“北京京剧院把300多年前莫里哀的这部戏搬上京剧舞台，用京剧艺术形式表现西方经典剧作，充分体现了中华文化广泛吸纳不同文化，不断丰富自己、发展自己的特质。”

北京京剧院先后创作演出了《马前泼水》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》《惜·姣》等10余部受到业内好评和观众喜爱的小剧场剧目。“《吝啬鬼》是北京京剧院继2000年推出《马前泼水》之后创排的唯一一部取材于国外名著的小剧场京剧作品。这是我们在小剧场京剧创作探索道路上的一个全新尝试。这部戏的创作初衷就是贯彻落实习近平总书记关于文明交流互鉴的重要论述，让世界各国人民美美与共，弘扬全人类共同价值。在中西文化交流互鉴的大背景下，在人类命运共同体建设的大背景下，我们还有很长的路要走，还有很多的事要做。”北京京剧院院长刘侗说。

中国文化报2023-03-31

“前进号角”吹响，广州文艺高质量发展主题大展引关注

乘着广东省、广州市高质量发展大会召开的春风，由广州市文联、广州艺术博物院联合主办的“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”正在如火如荼地展出。1月31日上午，广东省文联党组书记、专职副主席王晓，广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦，广东省文联党组成员、专职副主席周华，广东省文联党组成员、挂职副主席郝勇及广东省文联干部职工70余人参观了“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”。广州市文联党组书记、主席李鹏程带领市文联班子成员陪同参观。

展厅现场，以“前进号角”为主题的巨大展览标识格外引人注目。整个展厅以红色为主色调，洋溢着喜气洋洋的氛围。沿着展线逐一参观，“红色根脉·听党话跟党走”“非凡十年·礼赞新时代”“奋进号角·启航新征程”三大篇章，千余件主题展品背后凝结着一代又一代文艺工作者的心血，综合艺术表现形式与展览叙事手法交织融合，深刻展现了广州文艺在中国共产党领导下伟大实践的奋斗历程，观者心中自豪和骄傲油然而生。

王晓表示，在全省全市形成贯彻新发展理念、推动高质量发展的时代热潮的生动局面下，广州市文联举办的“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”意义重大，充分体现了文艺是时代前进的号角，充分体现和表明了广州文艺界紧跟时代步伐，奏响时代强音，牢记“国之大者”、勇挑大梁的胆识和能力，深刻昭示了广州文艺界向着高质量发展的信心和决心。

王晓表示，文艺作为时代前进的号角，我们既要当好高质量发展的擂鼓手和吹号人，更要潜心创作，以更多高质量的文艺作品奉献人民，回馈社会。

李鹏程表示，广东、广州高质量发展迎来新的春天，鼓舞着广州广大文艺工作者努力当逐梦人、做奋斗者。身为文艺工作者，如何在文艺事业繁荣发展中体现“高质量”与“高水平”，既是时代的要求，也是值得深思的具体工作思路。广州市文联将肩负起时代和历史赋予的神圣使命，对标“世界水准、中国气派、湾区特色、岭南风韵”的城市发展标杆，紧紧围绕增强政治性、先进性、群众性，团结带领全市广大文艺工作者，不负时代召唤，不负人民期待，弘扬时代旋律，再攀文艺高峰，传承充满浓浓乡愁的广东城乡、广东文化、广东韵味，推动广州文艺高质量发展，建设文化强市，为打造社会主义文化强国城市范例作出更大的贡献。

现场视角：时代之声、人民之声

穿过展厅大门，两幅巨幅画作首先映入眼帘。这是广州市文联组织美术家们创作的作品。中国画《老城市新活力》由廖宗怡、孙戈、张弘、李晓白等集体创作，以永庆坊为主体，描绘了城市历史名楼建和流光溢彩的新气象，老榕树、舞狮、趟栊门、冰墩墩、无人机等传统与现代元素交织，展现出广州这座老城市迸发出来新活力。油画《出新出彩》由汪晓曙、陈铿创作，作品以小蛮腰为中轴，以广州本土人文资源为创作内容，艺术地体现广州高质量推动老城市新活力、“四个出新出彩”的突出成就。

李鹏程的《以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴》刚柔并济，遒劲豪迈，连登的《贺二十大内容》俊朗清逸，潇洒自然……《英雄之城》组图由广州市美术家协会主席团以中共三大会址等重大历史事件为主题而创作，彰显广州这座英雄城市的精神风貌。美术作品《奔跑吧！广州》《宏泽四海》《中小企业能办大事》《华南国家植物园 》等生动展示广州牢记嘱托、感恩奋进，绵绵用力、久久为功，让老城市积厚流光的底蕴、历久弥新的魅力在新时代新征程上绽放新活力、实现新作为；歌曲《花开新时代》《梦里的珠江缓缓地流》《少年》等唱响“中国梦”；电影《南哥》、粤剧《清水河畔》、歌曲《一起幸福》《更好的日子在后头》等文艺力作真实而生动地讲述中国脱贫攻坚、乡村振兴感人故事……一件件文艺经典奏响振奋人心的时代之声、爱国之声、人民之声，构筑起时代的精神坐标。

以精品奉献人民

记者了解到，以人民为中心，是此届精品展作品的亮点之一。本次展览是继“时代先声——广州文艺百年大展”后又一次大型综合性展览，是广州文艺再一次集体智慧、磅礴力量、组织优势、专业优势的集中检阅。

在展厅的文学版块，一个占满一面墙的大书架成功地吸引了无数观众的驻足观看。《飞发》《北鸢》《无尽藏》《上学谣》《无数灯火选中的夜》《黎曼猜想》《大河之魂：冼星海和他的非常岁月》等一大批“中国好书”从不同侧面反映中国社会沧桑巨变，展现可信、可爱、可敬的中国形象。

动画电影《雄狮少年》叙述了留守青少年阿娟和朋友阿猫、阿狗在退伍狮王闲鱼强的学习培训下，参与舞狮表演赛事，通过多重磨炼，成长为“雄狮”的励志故事。影片将“咸鱼追梦”与传统文化（舞狮)传承和人文关怀（关注留守儿童）结合起来，充满广东特色，获得观众的一致好评。

而街舞梦剧场《我们的生活》是“广州出品”的又一创新尝试，剧本取材于广州本地青年志愿者与街舞人的故事，通过机械舞、霹雳舞等多种街舞技巧表达舞者们在广州的生活。既展示出广州这座老城市在新时代焕发的文艺新活力，又呈现出广州文化产业发展的健康态势。

据了解，十年来，广州文艺精品创作捷报频传，荣获国际级奖项26个，国家级奖项395个。18件获评第十二届广东省精神文明建设“五个一工程”奖，位居全省榜首。

用明德引领风尚

文艺为人民，是历史的回响，更是时代的命题。本次大展用一件件有温度、有情怀、有筋骨、有血肉的作品，向党、向人民提交了一份令人满意的答卷。

油画《1997·香港防务交接》，真实定格了1997年7月1日香港回归祖国怀抱这一令人难忘的历史时刻，体现出了艺术的力量和价值。

电影《南哥》将扶贫英雄“南哥”刻画为“暖男”形象，在表现“南哥”攻坚克难致力于扶贫事业的同时，也在细节之处融入“家庭、亲情”等温馨元素，拉近了英雄人物与普通观众的距离。

乡村振兴音乐原创歌曲《更好的日子在后头》是广州市文联为梅州市大埔县光德镇创作的。歌词人文情怀浓厚、歌曲旋律优美抒情，曲风大气磅礴，巧妙地融入了客家方言、客家围屋、广东汉乐、非遗陶瓷等本土人文元素，生动展现了客家乡村的秀丽风景和悠久的历史文化底蕴。

油画《麦贤得——为祖国时刻准备着！》、雕塑《黄旭华》、水彩画《白衣战士》以超强的写实手法描绘，以细致的刻画还原英雄本色。粤剧电影《刑场上的婚礼》、话剧《共产党宣言》、曲艺《大营救》将革命精神表现得淋漓尽致。伟大长征精神崭新书写的长篇小说《乌江引》，被誉为“红色题材长篇小说创作的文学性新标杆”；芭蕾舞剧《浩然铁军》《旗帜》创新再现为中华民族解放事业壮烈牺牲的英雄形象。原创话剧《呼吸》是以钟南山院士为主题创作的战疫题材话剧作品，体现了敢为人先、求真务实的广州精神。由人民日报公众号推出的巨幅漫画长卷《百年图鉴》屡屡刷屏，全网阅读量超过两亿，成为重大题材漫画创作的教科书……浓墨重彩记录英雄、塑造英雄，铸就强大的精神力量。

艺术为民，文化共享

记者了解到，为了将这些优秀成果更广泛地惠及人民群众，本次大展增加了互动体验参与，多媒体投屏等高科技手段，并精心制作了线上展览，线上线下结合，让人民群众便捷获取视觉的审美享受。

《元宇宙（比特后人类宇宙-DNA魔方）》是郑龙一海自变量艺术小组在数字技术元宇宙背景下创作的一系列新媒体艺术作品，通过计算机的数据转换模块，互动作品将不同时空地理位置的观众与的新的后人类虚拟元宇宙世界联系起来。

招冠良的作品《对流》 是一个观众可以互动的装置作品。作品展现了人类从洞居到筑造建筑的演变，同时是一个开放式的平台，观众可以直接参与，利用不同颜色的积木搭建样式不一的微型建筑。旁边的观众则可以佩戴VR头盔观看建造过程，人与机器的互动共创了一场艺术的游戏，从侧面反映湾区当代艺术的时代科技感。

进入新时代，越来越多的青年艺术家用装置的方式表达艺术观念、展现社会理念，让观众在互动过程中获得艺术的思想感悟。

新快报2023-02-01

开创新时代宁夏文艺繁荣发展新局面

党的二十大报告提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，擘画了中国特色社会主义文化事业繁荣发展的崭新蓝图，在新的历史方位上为新时代文化文艺事业高质量发展指明了前进方向、提供了根本遵循、注入了强大动力。全区各级文联组织和广大文艺工作者要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大精神，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，守正创新，踔厉奋发，勇毅前行，为推进社会主义文化强国建设、铸就社会主义文化新辉煌、增强中华民族伟大复兴的精神力量作出宁夏贡献。

把准文艺事业的奋进方向

党的二十大报告指出：“中国共产党为什么能，中国特色社会主义为什么好，归根到底是马克思主义行，是中国化时代化的马克思主义行。”习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义、21世纪马克思主义，是中华文化和中国精神的时代精华，是新时代中国共产党和中华民族的思想旗帜和精神旗帜。新时代新征程，全区各级文联组织和广大文艺工作者要坚持不懈用习近平新时代中国特色社会主义思想凝心铸魂，进一步强化思想引领和理论武装，将学习成果切实转化为推动新时代文艺繁荣发展的新作为。要以党的创新理论凝聚思想共识，扎实开展党的二十大和习近平总书记视察宁夏重要讲话重要指示批示精神“大学习、大讨论、大宣传、大实践”活动，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，凝聚全区文艺界对党的创新理论的政治认同、思想认同、情感认同。要以党的创新理论汲取奋进力量，使学习贯彻过程成为坚守艺术理想、砥砺从艺初心的过程，始终与党同心同德，与人民同向同行，与时代同频共振，围绕中心、服务大局，繁荣创作、服务人民。要以党的创新理论指导文艺创作，深刻感悟习近平总书记关于文艺工作重要论述的真理光辉、理论内涵和实践伟力，努力掌握其中的马克思主义立场观点方法，并将之贯彻到文艺文联工作的全过程各方面，为新时代全区文艺事业繁荣发展提供强大源动力。

砥砺为民服务的文艺初心

党的二十大报告指出：“江山就是人民，人民就是江山。中国共产党领导人民打江山、守江山，守的是人民的心。”党全心全意为人民服务的根本宗旨决定了党领导的文艺必须站在人民立场上。历史和实践证明，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉；只有真正做到了以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量。新时代新征程，全区各级文联组织和广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准，让文艺的百花园永远为人民绽放。要根植人民，持续推进“深入生活、扎根人民”主题实践活动，组织广大文艺工作者到农村、社区、企业等地继续开展“聚文化力量，助乡村振兴”“守护好三山一河”采风创作，精心创编高质量文艺节目，策划文艺主题活动，讲好“中国共产党能”“社会主义好”“马克思主义行”的宁夏故事。要讴歌人民，把满足人民日益增长的精神文化需求作为文艺工作的出发点和落脚点，始终把人民作为文艺的表现主体和服务对象，敢为人民鼓与呼，忠实记载人民群众的伟大创造、丰功伟绩和精神风貌，推出更多充满生活底蕴、饱含人间真情的精品力作。要服务人民，扎实开展“送欢乐下基层”“与人民同行”“我们的中国梦——文化进万家”“六个一心连心”“圆梦工程”等文艺实践活动，坚持“送文化”“种文化”与“传精神”相结合，用健康向上的文艺作品温润心灵、启迪心智、引领风尚。

担负培根铸魂的使命责任

党的二十大报告指出：“全面建设社会主义现代化国家，必须坚持中国特色社会主义文化发展道路，增强文化自信，围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国。”坚定文化自信是文艺创作的立心工程、铸魂工程，文艺作品的骨气、个性、神采与文化自信高度相关。新时代新征程，广大文艺工作者要努力从中华优秀传统文化中汲取营养和智慧，延续文化基因，萃取思想精华，展现精神魅力。一方面，要坚守中华文化立场，坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，塑造更多为世界所认知的中华文化形象，展现可信、可爱、可敬的中国形象，用情用力讲好中国故事、宁夏故事。另一方面，要开展文艺交流合作，实施推动宁夏文艺“走出去”工程，重点加强闽宁苏宁等省际文艺协作，举办“闽宁协作文艺交流周”和“翰墨丹青山海情”——闽宁两地书法美术名家作品邀请展等活动，续写《山海情》新篇章。同时，进一步推动宁夏文艺与世界各国交流互鉴，多角度、多方位展示黄河文化、红色文化、葡萄酒文化的独特魅力，让世界透过宁夏了解中国，更好地推动中华优秀传统文化走出去，为增强国家文化软实力、铸就中华文化新辉煌增光添彩。

打造无愧时代的精品力作

党的二十大报告指出：“推出更多增强人民精神力量的优秀作品。”衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品。新时代新征程，广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，把提高质量作为文艺作品的生命线，坚持守正创新，紧跟时代步伐，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值。要以优秀作品铸就时代之魂，组织实施“江山壮丽人民豪迈——建设社会主义现代化美丽新宁夏”主题文艺创作工程，开展书法、美术、摄影创作展览等，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。要以数字赋能推动文艺创作，加强文艺作品、文艺组织和文化产业等数字化平台建设，探索“互联网+文联”“互联网+协会”工作模式，建成“1+N”新媒体矩阵，积极打造“网上文艺之家”，不断深化与智慧宫等文化传媒企业合作，以数字化手段打通精品创作生产传播生态链，推动传统文艺和网络文艺优势互补、融合创新。要以人才培养激发文艺活力，实施文艺人才培养工程、“文艺两新”凝心聚力工程，继续推进“三多一推”工程，成立宁夏网络作家协会、各文艺家协会专业委员会或专业二级学会，努力打造业务精湛、素质过硬、梯队合理的文艺人才队伍和文艺组织工作队伍。

锻造德艺双馨的文艺铁军

党的二十大报告指出：“培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”立德树人的人，必先立己；铸魂培根的人，必先铸己。新时代新征程，广大文艺工作者要胸怀“两个大局”，心系“国之大者”，牢记“三个务必”，本着对党对人民负责的态度，把职业道德和行风建设、文艺评论工作摆在更加重要的位置，以高远志向、良好品德、高尚情操为社会作出表率。要做社会风尚的引领者，正确把握艺术个性和社会道德的关系，牢记文化责任和社会担当，自觉遵循公序良俗，自觉践行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，做有信仰、有情怀、有担当的文艺工作者。要做先进文化的践行者，加强文艺评论工作，办好宁夏文艺网、《朔方》《宁夏文艺家》《朔方评论》等平台，积极申报中国文艺评论创研基地，充分发挥文艺评论思想引领、创作引领、价值引领和审美引领的重要作用，以向善向真向美的主流声音引导人们感悟认同主流价值。要做新风正气的倡导者，大力推进文艺工作者职业道德建设和文艺界行风建设，贯通文艺领域的教育、引导、服务、管理、自律、维权等环节，营造自尊自爱、互学互鉴、天朗气清的行业风气。

（作者系宁夏回族自治区文联党组书记、副主席）

作者：黄明旭

中国艺术报2023-03-29

代表委员谈文艺维权丨加强短视频侵权管理 完善相关法律法规

范 宗 钗

全国政协委员

中国视协分党组书记、驻会副主席

近年来随着互联网普及和短视频平台的深入人心，具有时长短、制作周期短、传播速度快等特点的短视频赢得了市场的广泛青睐，因满足当今时代碎片化表达与碎片时间观看的需求，已成为日常休闲娱乐、社交和信息交互的主要工具，为短视频运营网络平台带来较大的经济收益。据统计，截至2022年12月，我国短视频用户达9.85亿人，使用率92.4%，日均观看超过60分钟的用户占比56.5%，人均日观看时长升至87分钟。但同时，部分短视频用户将影视剧、综艺节目、体育赛事等进行搬运、剪辑、解说，上传谋取利益，严重损害内容创作者的合法权益。

《著作权法》第三条对所保护的作品定义为“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果”。第十七条则明确视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有。因此，剪辑或二次创作他人的影视作品在短视频平台播放，无论是否用于商业用途均属于侵权行为。2019年至2021年间，仅北京互联网法院便受理涉短视频著作权纠纷案件2553件。其中，被诉侵权行为仍以复制型侵权为主，包括切条长视频、搬运短视频、添加背景音乐等。

究其根源，一方面是因为剪辑视频适应了当代人生活节奏快、追求要点情节和尽快获知结局、拒绝拖沓作品的需求；在浮躁、焦虑心态下，难以静心观看长视频，为剪辑视频获利酝酿了生存土壤。另一方面，短视频平台的人工智能、算法推荐颠覆了传统的内容传播方式，从原来的手动搜索变成平台以用户为中心进行针对性推荐。在算法推荐下，侵权视频日渐泛滥，由此导致创作源头枯竭，损害用户利益；也有损鼓励创新的市场竞争文化生长，不利于数字文化繁荣；更有可能导致用户在“信息茧房”中与社会脱节，存在架空风险。而在一些热门影视剧的侵权案例中，某些短视频平台虽然对用户大量、密集实施的侵权行为应知、明知，但并未在合理期间内采取适当措施，消极放任，甚至有意袒护，导致平台成为互联网领域侵权“高发地”。而在相关案件抗辩过程中，短视频平台通常以“内容是用户上传的，自己只是网络存储空间提供者”作为抗辩理由，称“技术中立”并已尽到“通知－删除”义务，从而凭借“避风港原则”规避侵权责任，给影视剧作品权利人造成维权难点及困境。对此我提出以下三点建议：

一是完善相关法律法规。加大对侵犯著作权行为的惩处和追责力度，对于情节严重的，可以适用惩罚性赔偿。法院根据具体案件事实认定相应赔偿数额，如果经营者认为现有判决的赔偿责任过高，从商业运营角度侵权成本远大于收益，自会停止侵权。

二是明确相关平台责任。作为一种新的商业模式，算法推荐决策过程隐含承载着平台的价值观和主观决策，短视频平台也从技术提供者转变为综合服务提供者，所谓中立性并非绝对中立，绝不能以“避风港原则”为由减免应尽义务。因此，短视频平台需承担更高的注意义务及热点版权过滤义务，利用技术进行形式与内容审查相结合，采取措施防止侵权。当侵权行为发生时，平台应履行过滤、删除等事先审查的必要措施，否则应当承担相应侵权责任。

三是争取各方权益合理最大化。在短视频、自媒体已成为流行趋势的现实环境下，数字时代的版权制度不宜进行粗暴一刀切，可通过各种行政手段促使自媒体内容创作者与拥有作品版权的平台进行合作，使版权保护的“维权”和“合理使用”的限权达到一种稳定平衡状态，实现版权权利人、平台以及短视频生产者对作品资源的利益共享的最大公约数。在法律允许情况下，规定“二创”作品定义，限制短视频时间内容，合理分配平衡各方权益，促进版权权利人、平台、作者等群体共同成长，从而促进短视频行业乃至整体产业环境的健康发展及完善成熟。

中国艺术报2023-03-10

武功县文联多措并举抓党建 锻造“忠诚、担当”的文艺队伍

今年以来，武功县文联党组以“三个年”活动为契机，深入贯彻习党的二十大精神，坚持全面从严治党工作思路，多措并举、狠抓落实，着力锻造政治强、业务精、作风优的过硬队伍，文联系统党建工作呈现出健康、积极、向上的良好发展势头。

积极发挥县文联党组核心引领作用。严格落实党组书记党建工作第一责任人职责，对全系统党建工作精心谋划，构建上下同心、齐抓党建的良好机制，切实落实管党治党责任；对单位的“三重一大”事项做到邀请纪检组和全体机关干部共同决策，确保决策和实施过程的透明公开；党组书记积极带领全体机关干部开展“我为文艺家服务活动”，先后上报2023年文艺精品创作计划10个，申报省市重点文艺精品项目3个，帮助文艺家办理残疾证1人次，有效增强了县文联和各文艺团体艺术家的联系，使全县文艺界感到文联大家庭的温暖；党组书记积极强化作风建设，坚持以“解放思想谋发展、转变作风干实事”主题教育活动、作风建设专项行动为抓手，紧盯“导向、责任、阵地、队伍”，持之以恒加强文联干部、基层文艺家职业道德和行风建设。

强化履职尽责意识，努力打造忠诚担当的文联队伍。严格落实党组学习制度，深入贯彻党的二十大精神，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。同时积极开展对各协会主席（会长）的党建工作能力培训，不断强化履职尽责意识，引导文联系统党员干部提高拒腐防变和抵御风险的能力，做到守纪律、讲规矩、走正道、扬正气，努力打造忠诚担当的文联队伍。

把意识形态工作作为文联党建工作的重要抓手。通过党组会、月例会、周例会认真学习关于意识形态工作会议精神，不断深化思想认识，强化规范管理，加强对各协会文艺活动审核，对作品主题、作品思想进行引导，并安排文联工作人员对活动全程进行监管，确保各文艺工作者站稳人民立场，坚持“二为方针”，听党话，感党恩，跟党走；加强出版刊物审核，文联刊物和书籍出刊出版之前，严格执行编辑把关、副主编把关，文联党组书记审核程序，坚决确保文联刊物和出版书籍的政治导向；同时严格干部管理各项制度，加强日常监督，不断丰富载体，积极开展竞赛、评选等活动，激励文联系统干部和各协会艺术家加强学习、增强本领，大力营造比学赶超的争先创优氛围，让作风实、能力强、成绩优的干部和艺术家有动力、有地位。（武功县文联伊唐波）

今日陕西2023-03-31

对路遥《人生》的创新性影像续写

——评长篇电视剧《人生之路》

作者：仲呈祥　林玉箫

由阎建钢执导，陈晓、李沁领衔主演的电视剧《人生之路》，近期在央视一套播出。该剧部分取材自路遥所著的经典中篇小说《人生》，讲述了一代农村青年在个人理想与现实的冲突中不懈奋斗的故事。《人生之路》在保留原著精神内核的基础上，充分发挥电视剧的艺术特征和审美优势，对高加林、刘巧珍等主要人物的命运进行了符合人物性格和时代发展逻辑的续写，拓展了从中篇小说到长篇电视剧的思想发现和审美创造的广阔空间。

对经典文学作品的影视化，观众乃至创作者、批评者一直都有“忠实于原著”的要求。其中一种看法是，改编不仅要忠实于原著的主题和灵魂，而且不得对原著主要的人物设置、情节安排乃至细节描写进行改动，以维护原著在思想、艺术上的完整性，这种看法几乎是要求将小说“翻译”为视听语言，改编者需成为忠实的“翻译者”。而纵观我国影视史就会发现，那些改编较为成功的、留得下来的作品，如夏衍改编的《祝福》，张艺谋导演的《红高粱》、吴天明导演的《老井》、潘小扬导演的《南行记》、王扶林导演的《红楼梦》等，都是对原著进行了新的审美创造——将由文学语言铸成的小说艺术之山“吃”掉、“消化”掉，消融成未经加工却蕴含闪烁着小说思想艺术精灵火花的一众素材，再用影视艺术特有的审美思维和视听语言将之重铸为电影、电视剧的艺术之山。这就形成了另一种看法，即改编既要忠实于对原著的主题和灵魂的正确理解和把握，也要忠实于影视艺术的特殊规律，还要忠实于影视艺术的独特的审美优势和作者的审美风格。只有这样，改编者才能成功完成由小说原来的文学思维向影视艺术视听思维的转化，从而成为合格的“站在小说家肩上的创作者”。

《人生之路》采用的就是后一种方式。它按照主角高加林的性格逻辑、人生追求逻辑和长篇电视剧独特的审美优势，对《人生》中高加林的命运与时俱进地展开了两个方面的改编和续写。

一是调整和延展了原著的叙事时空，时间从1984年高考前夕开始延伸到我国进入互联网时代，空间则从陕北农村、县城拓展至大城市上海。观众既能看到原著中知识青年高加林在农村资源极度匮乏的背景下“走出去”的强烈愿望，以及他在特定历史环境中的生活矛盾、人生挫折，又能看到高加林在新时代城乡流动愈发自由的背景下抓住机遇走向广阔天地，并在历经磨难后完成对其魂牵梦绕的城市的“祛魅”，在陕北黄土地与城市现代化的对比激荡中重新审视自身，实现心灵嬗变和升华。这是基于原著中高加林自强不息的精神特质和性格逻辑，对其人生之路进行的富有创造性的审美想象和合理的延展虚构。

二是丰满了原著的叙事主线，在高加林的人生中加入“高考被顶替”这一重大事件，从而生成上海与陕北农村双线并举的叙事模式，为《人生之路》开辟出高家沟、马店小学、上海浦江学院、城市工地等更多并行的子空间，也将高加林与高双星两者命运相互映照的戏剧张力凸显出来。这是基于电视剧擅长空间叙事、连续叙事的艺术特质，以更戏剧性的方式去贴合原著的主题——“人生的道路虽然漫长，但紧要处只有几步，特别是当人年轻的时候。”《人生之路》充分调动了电视剧特殊的表现手段，将中篇小说有限的内容依照其精神逻辑拓展至长篇电视剧的体量，从而丰富了历史内涵，深化了题旨。

在忠实于原著精神和电视剧艺术规律的基础上，《人生之路》的后半段则更体现了创作者的审美理想。例如对刘巧珍命运的改写，小说中的刘巧珍恪守祖辈传下的农村女性勤劳、善良、朴实、忠诚的美德，对“有文化的高加林”有着近乎虔诚的崇拜和不计回报的爱，而对自己的理想抱负、精神追求则呈现一种模糊的、麻木不仁的状态。电视剧则大胆给刘巧珍设置了命运的转折，让这位顺德爷爷口中“金子般的女人”没有受困于高加林的抛弃，她在机缘巧合下来到上海务工，在大城市的摸爬滚打中重新树立起自己的人生目标。这便是创作者有意要超越小说《人生》之处：注重展现时代精神的感召下，农村妇女日渐觉醒的心灵轨迹。同时，刘巧珍的人物形象也与高加林形成某种“对照”:一方面，高加林的成长是向外的，从关注自身理想逐渐转变为关心他人，而巧珍的成长是向内的，从为他人付出逐渐转变为关注自身精神追求；另一方面，巧珍的成功也提供了相对于高加林“知识改变命运”的另一条道路，即勤劳的双手、灵活的头脑、真诚的品格也能改变农村青年的命运。

再如对高双星人生之路的描写，也是创作者从现实生活中发现、采撷、提炼、酿制出来的新的人物和新的故事情节，而这也与原著的审美精神相契合。《人生之路》中高双星的结局与《人生》中高加林的结局形成某种互文呼应，即都在失去了事业、爱情后回到农村，又都在“走捷径失败”后直面人生、重启征程。无论是高加林、刘巧珍还是高双星，剧中主要人物都在经历了人生的种种变故后表现出一种释然和永不休止的奋进，正如路遥的那句“生活总是这样，不能叫人处处都满意，但我们还要热情地活下去”。人生紧要处只有几步，重要的是继续前行、百折不挠；人生没有捷径，不能踏空，否则爬得越高摔得越深；人生无常，事物永远都在发展和变化，要正确认识理想和现实，珍惜当下拥有的。这也彰显了创作者的历史思维、价值判断和对原著的深刻理解。

《人生之路》没有囿于“忠实于原著”，而是力求实现忠实于原著的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作道路，忠实于对原著精神的正确理解和准确把握，忠实于艺术形式的独特规律。它勇敢地站在小说家的肩上进行审美再创造，体现了小说文学思维转化为电视剧视听思维的创新性发展。这值得称道。

（作者仲呈祥系中央文史研究馆馆员，林玉箫系中国传媒大学讲师）

中国艺术报2023-03-31

“文化自信”与杂技的现代化重构

□任 娟

党的十八大以来，“文化自信”从理论高度上成为“四个自信”的重要内容并写入党章，形成了全党的意志。

2016年，习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出，“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量”。2021年，党的十九届六中全会通过的《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》中强调，“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量”。从“更”到“最”，一字之别，代表着我们党在这一方面的理论认识又有所深化，这本身也是一个重大的理论创新。

党的二十大报告中关于“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的论述，将文化自信的重要性提升到新的高度。学术界思想界理论界从历史、现实、理论、实践等不同层面对“文化自信”进行了研究，普遍认为“文化自信是一个民族、一个国家、一个政党对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念，对自身文化影响力的坚定信心”。

联想到杂技艺术，作为“杂技人”我扪心自问，是否充分肯定杂技的文化价值？是否对杂技的文化生命力有坚定信念？是否对杂技的文化影响力有坚定信心？答案是肯定的。

首先，从文化价值层面，杂技艺术作为中华民族珍贵的优秀文化遗产，以奇、绝、高、难、新、美的生命奇观展示，生动地蕴含着和谐之美、平衡之美、进取之美、刚柔相济之美。杂技演员以其无畏无惧的勇毅人格、无与伦比的刻苦品质、无怨无悔的奉献精神，折射出中华民族深沉敦厚、执著奋进的意志品质以及不懈挑战自我的精神追求，成为“以生命感动生命”的激励方式。

其次，从文化生命力层面，我们追溯一下先秦那个人类文明史上百家争鸣的时代，先秦诸子们借助竹简、玉帛，几乎孕育了后世一切五花八门的思想的胚芽。与思想上的活跃相适应，出现了以角力竞技但注重以巧胜力为特征的形体技艺。先民赞颂的是那些把力量、技巧和智慧结合起来的英雄。从大量的汉唐出土文物中，我们看到了杂技艺术在人民心中的尊崇地位。研究杂技艺术史，亦可以清晰感受到杂技对中国戏曲、舞蹈等都有深远影响，其3000多年的煌煌历史更是很多现代姊妹艺术难望其项背的。

最后，从文化影响力层面，中国杂技在所有艺术门类中别具国际影响力和话语权，离世界舞台的中心更近。我们知道，杂技是最具有开放品格的艺术品种。新中国成立初期，杂技艺术家率先走出国门，改革开放以来，中国杂技开始了在更广泛领域里的国际交流借鉴，成为当代中国杂技繁荣发展的显著标志。杂技艺术家们活跃在重要国际会议、重要国事活动以及世界各地的文化节、艺术周、“欢乐春节”系列等对外文化交流活动中，活跃在国际重大杂技赛场和商演市场，在推动优秀中华文化走向世界的过程中发挥着杂技艺术独特的优势。

可以说，作为“坚守中华文化立场”的践行者，作为传统杂技艺术的现代守护者、传承者、探索者，我们很难不自信、不自豪。可是现实告诉我们，杂技界的文化身份自觉与来自“他者”的文化评价均并非如此，问题就在于我们的理论尚不足以支撑杂技的文化自信。何出此言呢？请允许笔者从一个以大证小的角度来解读。

中国杂技传承千年、脉运流淌，源于先秦角抵，承续汉唐百戏，回归宋元民间，沦落明清江湖。从昔日的民间艺人，到党领导下的“国家的宝贝”，一路兼收并蓄、守正创新，见证了华夏文明波澜壮阔的千年宏图，见证了中华文化在世界文明互鉴中的海纳百川。特别是改革开放以来，中国杂技进行了史诗般的壮阔实践，创造了高速发展的传奇历史，成为“文运与国运相牵，文脉同国脉相连”的生动写照。

党的十八大以来，中国特色社会主义进入新时代，世情国情党情都发生着深刻复杂变化。习近平总书记于2015年12月在全国党校工作会议上的讲话中指出，“落后就要挨打，贫穷就要挨饿，失语就要挨骂。形象地讲，长期以来，我们党带领人民就是要不断解决‘挨打’‘挨饿’‘挨骂’这三大问题。经过几代人不懈奋斗，前两个问题基本得到解决，但‘挨骂’问题还没有得到根本解决。争取国际话语权是我们必须解决好的一个重大问题”。为何西方社会充斥着关于中国的负面舆论报道？客观地讲，国际舆论格局依然是西强我弱，中国的国际形象很大程度上仍是他塑而非自塑，是被有意识地丑化、扭曲的形象，并不是中国的真实形象。

反观中国杂技又何尝不是这样？众所周知，杂技有着悠久的历史、成熟的技艺，但是3000年来都没能在古代艺术理论史中找到自己的立足点。古代杂技是形式即技巧大于内容的，与中国传统哲学、意识形态、美学思想是有所隔阂的，未能走入古代艺术理论的视野。中国杂技在上世纪50年代、80年代接连错失高等学科教育建设的历史机遇，始终处于高等学科中失位、高校教材中失踪、高端论坛上失声的尴尬局面。中国杂技理论工作者努力对抗历史传承与文化习惯，为杂技艺术建立新的历史合理性取得了一系列重要成果。同时也要看到，如俄罗斯美学家尤里·鲍列夫所说的，面对杂技这道“美学中最难猜的谜”，我们所依据的文艺理论模式往往基于姊妹艺术的实践概括，常常处于有理说不清、说了传不开的被动境地；面对社会对现代杂技认知不足，甚至某种程度还停留在旧社会“撂地”“残忍”“没文化”等陈旧、刻板印象，杂技人往往理不屈而词穷，“茶壶里煮饺子——有嘴倒（道）不出”，形成了杂技同姊妹艺术信息流进流出的“逆差”、杂技真实形象和社会主观印象的“反差”、杂技实践水平和理论水平的“落差”。坦率而言，在这样的“剪刀差”效应下，年轻的尤其是尚未出成果的杂技从业者难以形成文化身份的自觉自信。

要让杂技行业建立文化自信，对内增强我们杂技界的凝聚力和认同感，对外增强杂技界的吸引力和美誉度，就要抓住2035年建成文化强国的历史机遇，在新时代新征程实现杂技艺术的现代化重构。党的二十大报告对未来五年乃至更长一段时间的文化强国建设作出了新的战略部署，一是建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态，二是广泛践行社会主义核心价值观，三是提高社会文明程度，四是繁荣发展文化事业和文化产业，五是增强中华文明的传播力和影响力。可以说，这五个方面我们杂技都大有可为、也一定能大有作为，这就是我们新时代杂技人的历史使命与行动价值。

其中，现代化的重要性是不言自明、不显自彰的。那么，相较于其他姊妹艺术，姑且将杂技艺术的现代化重构称为后发的现代化。一方面，杂技有后发优势，可以学习借鉴姊妹艺术的经验，引进他们的方法，利用他们的资源，加快现代化转换速度。另一方面，杂技也有后发压力，相较于先发现代化比较自然的一步步单线程前进，后发现代化是很多事情要齐头并进的多线程前进，很容易忙乱中出错。因此，我们要冷静审慎地根据杂技独特的客观条件和长期实践中得到的规律性认识，加强顶层设计，通过上下联动机制实现以点带面、逐步推进。

现阶段应主要抓两项重点工作。首先，根本而言还是要先发展杂技贯通教育。坚持问题导向、目标导向、效果导向，统筹考虑基础理论和实践理论人才分类贯通培养，重点解决新时代杂技高等学科专业设置和科学规范发展问题。试想，我们拥有比肩姊妹艺术的杂技教育体系，建立起完善的开放的面向未来的学科体系、学术体系、话语体系，假以时日，我们的杂技艺术发展全局会呈现出怎样可喜的面貌。二是在网络空间命运共同体中寻找新的历史机遇和发展方向。“网络空间命运共同体”理念是习近平总书记关于网络强国重要思想的重要组成部分，将“网络空间命运共同体”作为杂技创新发展的新领域和新阵地，作为与姊妹艺术转换赛道、弥合鸿沟甚至弯道超车的新机遇和新挑战，推动科技与内容融合赋能、公众形象的前瞻塑造，将成为整个行业发展的新常态和新的增长点。

相信随着杂技的现代化重构有序有质地稳步推进，杂技界一定能够充满自信地做到“大其心，容天下之物；虚其心，受天下之善；平其心，论天下之事；潜其心，观天下之理；定其心，应天下之变”，真正把杂技大国建设成为杂技强国。

（作者系中国杂技家协会理论研究处副处长、中国文艺评论家协会会员）

文艺报2023-03-20