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推动江苏“文艺两新”工作高质量发展

——江苏省文联召开“文艺两新”工作座谈会

“‘文艺两新’已成为推动文化繁荣兴盛的有生力量，江苏省文联要高度重视‘文艺两新’工作，充分发挥文联的组织优势和专业优势，为‘文艺两新’搭建平台，做好服务，为加快建设社会主义文化强国先行区贡献新力量。”3月10日，在江苏省文联召开的“文艺两新”工作座谈会上，江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘轩明如是说。

成立脱口秀艺术委员会、举办青年民间文艺人才培训班、组织新文艺群体书家书法展……会上，江苏省各文艺家协会及“文艺两新”工作负责人汇报了各协会“文艺两新”多彩的发展现状、当前取得的成效以及2023年工作计划等，对新文艺群体的人才培养、展示推介、评奖评优等内容进行了交流研讨。同时，大家还对江苏省文联即将启动的“文艺两新”实践基地建设工作提出了意见和建议。会上，江苏省曲协、民协以及书协所施行的工作举措，格外引起与会人员关注。

江苏省曲协近年来精心谋划、多措并举，全方位构建起“文艺两新”工作新格局。一是积极探索建立“文艺两新”工作机制。通过成立“文艺两新”工作委员会、脱口秀艺术委员会等组织机构，延伸工作手臂，与“文艺两新”密切联络，如扬州的开心茶馆、苏州的嘻哈壹笑堂相声社等，使之成为繁荣发展社会主义文艺事业的有生力量。二是以换届为契机，主动吸纳“文艺两新”人才加入协会主席团、理事会，在会员申请入会上给予倾斜，广泛吸纳新文艺组织和新文艺群体中的优秀人才加入协会：来自新文艺群体的夏吉平担任江苏省曲协副主席、无锡市曲协主席，付俊坤担任苏州市曲协副主席、秘书长，牛崇祥被推荐为全国曲代会代表。三是加强引导，将“文艺两新”纳入协会工作整体布局，在人才培训、评奖推优、项目扶持上给予更多机会和关爱。如，举办2022江苏脱口秀大会，助力夏吉平获得中国曲艺牡丹奖，举荐新文艺群体孙梦羽参加省委宣传部重点人才工程——第一批江苏省“名师带徒”计划，加大对无锡阿福吉祥幽默俱乐部制作的原创中篇评弹《郑和下西洋》等项目扶持。谈及2023年工作计划，江苏省曲协副主席、秘书长孙志兵表示，江苏省曲协将按照中国文联、江苏省文联党组的统一部署，通过举办主题活动、组织交流培训、搭建展演平台，把“文艺两新”人才紧紧团结起来，努力推动江苏曲艺界“文艺两新”工作高质量发展。

江苏省民协通过高度重视“文艺两新”人才的挖掘、培养与推荐，使“文艺两新”会员得到了大幅增长，现已占到总会员数的80%。据江苏省民协副秘书长唐华伟介绍，2022年6月，江苏省民协成立了江苏省民协新手艺人青年工作委员会，并以此为抓手将全省民间工艺青年人才聚拢在一起；同时在苏州举办首届江苏省民间文艺家协会青年民间文艺人才培训班，100余位会员参加了“苏作百年——传统手工艺的当代性学术研讨会”。2023年，将计划举办江苏民间手工艺青年展，为新文艺群体人才培养、展览展示搭建平台；此外，在江苏省文联和协会代表大会、主席团、理事会成员中，增加优秀新文艺工作者比例，并积极推荐他们出席中国文联和协会召开的代表大会，加入上一级组织。正如江苏省民协“文艺两新”杰出人物、江苏省民协副主席姚建萍当选了第十四届全国人大代表，将如何传承创新苏绣文化的想法和建议带到了全国两会上，建议为传统手工艺提供更全面的产业建设发展指导政策；还要加大“文艺两新”评奖推优力度，在第十六届中国民间文艺“山花奖”优秀民间工艺美术作品初评活动中，江苏有7位新文艺群体民间艺术家入围终评。今后，江苏省民协将继续团结引领“文艺两新”，不断创作艺术精品。

在江苏省书协副主席、秘书长刘灿铭看来，江苏书法事业的繁荣发展离不开新文艺群体书法家、书法工作者。江苏省书协紧密团结全省各地新文艺群体书法家，积极为“文艺两新”搭建发展平台，提供培训创作支持。一是成立江苏省书协新文艺群体工作委员会，共有委员30余人，涵盖书法创作、书法理论、书法新媒体主编、书法教育等多个专业方向的优秀书法家。二是举办江苏省书协新文艺群体培训班，全面提升新文艺群体书法家的政治素养、思想观念、职业道德及业务能力。三是组织邀请“文艺两新”参加“春和景明”——2022年江苏省新文艺群体迎春联展，现场为群众书写“福”字和春联。四是举办“守正创新——庆祝党的二十大胜利召开　江苏省书法家协会新文艺群体委员临创书法展”，翰墨书写党的二十大报告金句，展示新文艺群体书法家学习党的二十大精神的创作成果和精神面貌。今年，江苏省书协将不断创新方式手段，积极为“文艺两新”搭建成长平台。目前已经发布了江苏省首届新文艺群体书法篆刻作品展征稿启事，旨在全面展示当代江苏书法新文艺群体的整体水平和艺术成就。此外，拟组织新文艺群体书法家赴贵州开展采风创作活动，通过领略多彩贵州，激发创作灵感，创作出反映时代新气象、讴歌人民新创造的优秀作品。

座谈会上，各协会从多个角度对“文艺两新”工作的认真思考与热烈讨论，展现了江苏省文联良好的工作面貌。聚焦当下，在本年度的工作计划中，江苏省文联将进一步切实增强文联组织在“文艺两新”工作中的引领作用：在政治思想和业务培训上，举办江苏省第五期新文艺群体优秀人才培训班。把学习贯彻党的二十大精神作为首要政治任务，深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想，推动党的二十大精神在江苏文艺界落地生根。同时组织专家专题授课，全面提升“文艺两新”的综合素养和创作能力；在联络服务机制上，召开江苏省文联“文艺两新”工作座谈会，加强全省“文艺两新”工作的交流与合作，全面提升江苏“文艺两新”工作。开展“文艺两新”专题调研活动，赴江苏省内省外深入了解新文艺组织、新文艺群体、新文艺业态现状，学习先进经验，创新工作思路；在强化服务管理上，启动“文艺两新”实践基地建设工作。在省、各设区市、县（市、区）建设一批涵盖创作、培训、表演、展示等职能的“文艺两新”实践基地，打造更多联络服务“文艺两新”的有效载体；在创作扶持引导上，开展“文艺两新”采风创作活动。以乡村振兴战略为指引，着力引导“文艺两新”深入生活、扎根人民，传递乡村振兴的新面貌，拟组织美术、民间艺术、摄影、书法等艺术门类新文艺群体走进乡村，以江苏具有代表性的地理标志农产品为创作内容，为乡村振兴注入文化文艺的新动能；在宣传推介上，积极推进“互联网+文艺两新”工作，为“文艺两新”搭建教育引导、宣传推介、经验交流、资讯服务等平台。充分利用江苏省文联的网站、公众号和《繁荣》内刊以及各文艺家协会的公众号，开设“文艺两新”专栏，推介江苏“文艺两新”代表人物，展示江苏省“文艺两新”工作的新举措、新成效、新经验。

作者：徐紫竹

中国艺术报2023-03-31

持续深化改革 不断提升文艺评奖对创作的引导激励作用

——2022年中国文联全国性文艺评奖工作综述

作者：桨平

2022年是党的二十大召开之年，也是开启全面建设社会主义现代化国家、向第二个百年奋斗目标进军的开局之年。在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，在中国文联党组的正确领导下，中国文联全国性文艺评奖工作紧紧围绕以人民为中心的导向，立足新起点，聚焦新目标，守正创新、锐意进取，切实发挥两个优势，持续深化改革，优化体制机制，着力选拔人才，评奖工作的科学化规范化水平再上新台阶，评奖对创作的引导激励作用得到进一步提升。

与时代同步伐，凸显评奖对创作的示范作用

文变染乎世情，兴废系乎时序。今天的中国，文艺的作用更加重要，文艺工作者大有可为。新时代新征程新伟业，呼唤全新的艺术创作，呼唤更多优秀的精品力作。在团结广大文艺工作者听党话、跟党走，踔厉奋发、勇毅前行的同时，也需要不断健全机制手段，更好激发艺术创新创造活力。文艺评奖作为出精品、出人才，繁荣社会主义文艺事业的重要手段，要深刻把握与时俱进的工作要求，充分尊重各艺术门类的创作规律，使之成为激励广大文艺工作者，主动投身创作，更好记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的有效抓手。

2015年全国性文艺评奖制度改革以来，中国文联评奖工作持续不断对体制机制进行提升和完善。以奖项设置为例，近年来在相关主管部门的大力支持下，完成了中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电视金鹰奖等奖项的必要优化，使评奖工作紧跟时代步伐，对文艺创作的示范引导作用更为突出。2022年，中国电视金鹰奖在科学研判的前提下，聚焦电视剧艺术创作生产状况、电视艺术门类延展以及演员单项奖的完善，再次进行优化调整，顺应了新时代电视艺术发展需要，赢得业内好评，收获了积极的社会反响。

例如，面对近年来电视剧产量特别是重大主题创作的总量规模增加、台网播出作品同类评选的需要，调整增加了优秀电视剧名额；引导广大播音主持工作者注重规范自身言行、树立社会榜样，调整增加了最佳电视节目主持人评选；引导“流量”向“质量”转化，将“最佳男、女演员”“观众喜爱的男、女演员”改设为“最佳男、女主角”“最佳男、女配角”。这些做法最大限度地实现了通过评奖，让好作品、好演员脱颖而出，回应了大众期待。

文艺评奖通过奖项设置等体制机制对标时代发展，发挥评奖见证、参与、引领时代的作用，通过评出与时代同步的优秀作品，更好地呈现火热生活、伟大实践和新时代的重大成果。以第12届中国曲艺牡丹奖为例，作为第十一次全国文代会召开后的首次曲艺类评奖，参评作品主题鲜明、题材丰富，或围绕建党百年等重大时间节点，讴歌先烈革命精神，赓续红色血脉；或围绕决战脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会等重大主题，讲述先进模范事迹，弘扬社会主义核心价值观；或围绕实现中华民族伟大复兴中国梦，赞颂凡人壮举，展示国家变化，传递中国精神和中国力量，充分展示出新时代曲艺工作者聚焦创作的阶段性成果。

以精品奉献人民，出作品出人才效应更为突出

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。党的二十大报告明确指出要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，这是新时代文艺工作者倾力铸就社会主义文化新辉煌的重要任务书和核心指标项。伟大的时代为文艺繁荣发展提供了广阔的机遇，文艺繁荣发展最根本的标志之一就是创作生产出大批无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。繁荣创作需要优秀文艺人才，文艺工作者要把创作作为中心任务，把作品作为立身之本。不断深化文艺评奖改革，正是在积极推动这一辩证关系的良性发展。

为更好地发挥评奖工作示范效应，中国文联努力构建完善评价标准体系，让思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，让用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民的文艺工作者得到褒扬、激励和奖掖。2022年11月12日，第35届中国电影金鸡奖在福建厦门揭晓，《长津湖》《漫长的告白》《敦煌女儿》《1950他们正年轻》等获奖作品，讲述了中国共产党的好故事、中国人民的好故事、新时代的好故事。这些获奖作品中，主旋律题材影片创作在叙事视角和情感表达上更加贴合观众；主流影片和类型片、商业片的交汇融合形成新的主流价值观的美学表达；以温暖为底色的现实主义题材影片，通过贴近生活、真实动情的人物塑造，获得市场、观众和专家的多重认可。业内普遍认为，本届金鸡奖获奖作品在表彰总结中国电影新征程的同时，具有中华美学特征的电影艺术评价标准也愈发清晰可见。

“我要感谢的是这个伟大的、了不起的新时代，它给了无数像我一样拥有梦想的人去实现梦想的机会，让我们的人生从此不同……”这是主持人任鲁豫在获颁第31届中国电视金鹰奖最佳电视节目主持人时的动情感言。因在《觉醒年代》中饰演蔡元培一角荣获最佳男配角的马少骅激动地说：“我是百姓中的演员，也是演员中的百姓。”来自文艺工作者、创作者的感言，既有温度，又有力量，频频闪现在各奖项年度颁奖仪式中，并不断引发热议、广为传播。细细品读，所有激动感慨，皆源于大家以高度的事业自觉、责任担当，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，主动参与新时代伟大文艺创作实践的肺腑之言，不仅令观者动容，也给更多文艺工作者提供了榜样示范。

2022年中国文联系统全国性文艺奖项获奖的42部作品以及37名个人，牢牢把握评价标准，从严肃认真的评审打分到结果公示，展现出文联组织权威公信力的专业优势。如第11届中国杂技金菊奖全国杂技比赛，设计的作品评分标准既结合我国国情又遵照国际规则，评委在全面衡量、充分酝酿的基础上正式打分，并在评委会内部公示打分情况，起到互相监督的作用。第35届中国电影金鸡奖的终评现场，“六亲不认，只认作品；八面来风，自己掌舵；不抱成见，从善如流；充分协商，顾全大局”的评选方针，成为每个评委审慎思考，投出神圣一票的专业底气。面对2022年疫情防控的诸多不确定，文联系统评奖工作准确识变、科学应变、主动求变，确保各项评奖顺利举办。如第12届中国曲艺牡丹奖，实行“一地一策”“线上线下相结合”策略，确保工作进展有序。第36届大众电影百花奖期间，正值国内疫情多点频发，中国文联、中国影协统筹协调各方资源，以严密周到的工作确保安全、精彩地举办百花奖系列活动，顺利使“百花”在武汉这座“英雄城”璀璨绽放。

用正能量引领风尚，让优秀创作接受人民检阅

习近平总书记指出：“文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。”如何让正能量优秀作品深入人心，标引时代创作方向，引导推动行业建设，是评奖改革始终强调的“题中应有之义”。

近年来，中国文联持续深化评奖改革，一方面完善制度机制，落实纪律规矩，提升各奖项的权威性、公信力，另一方面通过多种方式手段，让奖项推动创作、涵养风气的引导作用有效释放。第31届中国电视金鹰奖颁奖期间，主办方专门组织了电视界职业道德和行风建设座谈会。与会人员结合自身艺术创作与工作实践，围绕学习贯彻党的二十大精神、习近平总书记关于文艺工作的重要论述，以及加强自身修养、追求德艺双馨、艺术创新创造、继承中华优秀传统文化等主题交流发言，展现了新时代电视艺术工作者坚守职业道德、促进行风建设的高度自觉。表演艺术家吕中深情呼吁：“要真正做好行风建设并落实到每个电视剧组，保证演员不断提高自身学识、修养。”演员张凯丽表示：“从心灵到情感上是否真正俯身于脚下这片土地、俯身于人民，真正不求名利、甘于奉献，同样是行风建设和职业道德建设的一部分。”

特别值得关注的是，文艺评奖对创作方式方法、理念观念的引导，已不再仅限于潜移默化的影响，而是更多通过座谈会、研讨会等方式“现场办公”“把脉问诊”。如第11届中国杂技金菊奖全国杂技比赛，秉承“赛评结合、以评促创”的理念，统筹杂技艺术实践与理论建设“双轮驱动”。本届获奖节目从技巧难度、题材内容、结构编排、舞台呈现、艺术手法等，体现了当前创新创造最高水平。主办方特意在赛后举办的全国杂技创新创作引导会，不仅切磋了技艺，更是难得的交流。会上，中国杂协主席团、金菊奖评委以及杂技界专家学者、编导、参赛参展负责人及节目主创人员，聚焦时代精神与历史语境，针对参赛节目以及未来节目创新创造辨名析理、精修细研，更多关注如何提高的意见建议，充分发挥了评奖引导创作的重要作用。

回顾2022年，各奖项通过全面立体地宣传推介，更多有筋骨、有道德、有温度的作品走进观众中，丰富人民群众的精神文化生活，提升奖项社会影响和美誉度。如第12届中国曲艺牡丹奖，继续强化颁奖系列活动品牌打造，以非遗节目、名家新秀、优秀曲目为主题的展演展示，持续月余，释放了牡丹奖社会效益，展示了曲艺发展繁荣之果。第11届中国杂技金菊奖全国杂技比赛向“云上”拓展，利用“互联网+”模式，充分整合融媒体优势，将内容按“一次采集、多次生成、多元发布”的原则，在各个平台吸引不同受众，打破了观演时间、空间领域的限制，提升了公众对新时代杂技艺术创作的关注程度。

伴随电影产业复苏需要，中国文联系统电影“奖”“节”的影响力、传播效能不断增强。如第36届大众电影百花奖颁奖典礼，虽未设置现场观众，但通过现代化声、光、电营造出了不一样的热烈氛围，创造同时段收视第一的新纪录。据统计，百花奖期间微博、抖音、快手等150余家媒体、平台联合呈现相关热门话题超260个，微博话题阅读量超113亿次，百度词条超4000万条，微信指数（搜索次数）810万，这些数据证明了人民群众对“百花”的关注与信赖。第35届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨中国金鸡百花电影节闭幕式，中央媒体及其新媒体累计报道1.3万多篇（条），电影频道融媒体中心开展金鸡奖“5G+360度全景”4天58小时全方位、沉浸式直播，总观看量超6亿次。同时，中国港澳台地区及境外等新媒体矩阵向海外70多个国家和地区，140多个站点推送金鸡“奖”“节”稿件和短视频内容140余条，全网阅读量5000多万。多触角、立体化的正面传播，烘托了“奖”“节”氛围，吸引了更广泛关注，对激发广大电影人奋进新征程、创作新佳片，汇聚起强大合力起到了积极作用。

党的二十大擘画了“全面建设社会主义现代化国家的宏伟蓝图”的战略任务，强调坚持以人民为中心的创作导向，推出更加增强人民精神力量的优秀作品。落实好举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，中国文联将继续深化评奖改革，以更科学规范的体制机制、手段方式，发挥好评奖对创作的正向引导激励作用，鼓舞和引领文艺工作者，勇攀艺术创作高峰，努力为以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴，提供更为强劲的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。

中国艺术报2023-04-12

新视野打造历史悬疑小说叙事新类型

——以马伯庸小说为中心 □刘 松 汤哲声

历史悬疑小说在当下中国文坛颇为流行，也很为影视剧改编所青睐。历史悬疑小说是历史小说与悬疑小说复合而成的一种新类型作品，叙事策略、人物设定、故事架构和审美导向等内在的创作手法来源于悬疑小说，原型人物、史料、掌故、民风民俗、历史背景、历史事实等外在的艺术表现则取自于历史小说，其情节涵盖了谍战、冒险、言情、武侠、政治、动作等多种类型元素。

当下中国最具代表性的历史悬疑小说作家非马伯庸莫属，自从2005年出版了《风起陇西》至今，先后出版的《三国配角演义》《三国机密》《长安十二时辰》《两京十五日》《大医》等都是当下火热的历史悬疑小说作品。根据他的作品改编的影视剧常被人们追捧。

马伯庸小说之所以为人们所关注，在于他以开阔的文化视野，打造了历史悬疑小说叙事新类型。他明显地受到了克里斯提昂·贾克在《埃及三部曲》中用到的历史解密叙事、丹·布朗的阴谋史观叙事，以及弗雷德里克·福赛思的微观叙事等的影响，并深谙好莱坞类型片叙事模式。马伯庸将当下世界历史悬疑小说中的很多叙事方法糅合于创作之中，在中国历史文献中寻找灵感，创造出了具有自己风格的历史悬疑小说。

一、历史解密叙事与阴谋史观叙事互为表里。马伯庸吸纳了克里斯提昂·贾克和丹·布朗的创作特点，即通过梳理真实历史大势缝隙里的主线脉络，以大量文献考证丰满故事细节，以阴谋史观叙事渗入小说故事肌理，最终架构起一座连接古代与现代的桥梁，借以书写具有后现代解构精神和当代艺术审美的古代故事。历史解密叙事是指把散碎于历史文献里的片段史料，运用考证的方式加以推理和假设，从而串联成一段富有逻辑性的故事链条，并以此发挥文学想象来构建故事文本。马伯庸在《风起陇西》的后记里提到过历史解密叙事的来源：“克里斯提昂·贾克的《埃及三部曲》之一《谋杀金字塔》是我灵感的最早起源……贾克大爷以埃及的历史为脉络，在真实历史大势的缝隙之间添加了无数貌似真实的细节，营造出一个富有现代气息的古代世界。”《三国配角演义》中则进一步阐释了这种叙事手法：“我的工作，是从一句微不足道的史料记载或一个小小的假设出发，把散碎的历史片段连缀成完整的链条，推演出一个逻辑可信的故事……这种‘再想象’介于真实与想象之间，与其说是为了还原历史背后的真相，毋宁说是以历史片段为建筑材料，来构筑自己理想中的往事宫殿。”马伯庸因此把他的作品定义为“考据型悬疑文学”或“历史可能性小说”。如果说历史解密叙事是大多数历史小说惯用的明线叙事策略，那么阴谋史观叙事则为小说文本丰富了暗线叙事的可能。换言之，历史解密叙事是马伯庸历史悬疑小说叙事的骨，而阴谋史观叙事则是其肉。马伯庸在《风起陇西》的后记里如此描述了阴谋史观叙事：“至于丹·布朗，则完全是因为他的阴谋史观和我臭味相投。身为一个阴谋论者，我的信条是：历史上每一件事都有一个内幕，如果没有，那么就制造一个出来。”《风起陇西》用阴谋史观叙事的手法重构了“诸葛亮流徙李平案”，即《风起陇西》中所发生的种种谍战，其实是诸葛亮为扳倒李严而层层布下的政治阴谋局。如此一来，由魏蜀两国的间谍与反间谍所构成的二元对抗的故事主线之中，渗入了一条贯穿始终的政治权谋斗争的暗线。主故事线起到增强小说的娱乐性、消遣性、曲折性和传奇性等通俗文学审美特征的作用，而暗线又能较深地挖掘社会思想内蕴，以阴谋史观的方式为读者解构出隐伏于故事之外的残酷政治斗争与人性的复杂。相比于传统的谍战叙事，阴谋史观叙事则以隐性的方式浸入故事深处。既能丰富明暗相交的故事情节，也能在最后拔高故事立意，起到画龙点睛的叙事妙旨。这种创作手法明显受到丹·布朗把部分史实与虚构想象结合起来解读历史事件，从而营造出虚构的历史真实的手法影响。毫无疑问，历史解密叙事与阴谋史观叙事互为表里是马伯庸所创作的历史悬疑小说最显著的叙事特征，也是西方类型小说优秀的创作经验进行本土化改造的成功范例。

二、微观叙事策略。随着20世纪七八十年代微观史学研究理论的兴起，历史悬疑小说的创作迎来了另一种书写的可能——以小说叙事的笔法解构散碎于民间档案、古籍文献和历史研究著作里的民事案件，以此勾画出被宏大叙事所掩埋的基层政治生态图景。这虽是基于爬梳民间档案史料的再创作，但整体叙述脉络依然延续了微观史学的研究路径，只不过将其小说化了。20世纪90年代以来，随着文化转型而导致个体历史叙事的兴起，致力于反传统、聚焦民间视角、关注边缘人物等创作变革的新历史小说出现，迅速在中国精英文学圈开启了民间史叙事的潮流。这种精英文学所带来的从宏大历史叙事落地于民间叙事的新尝试，现在也推及到中国通俗文学的创作中，马伯庸的历史悬疑小说具有代表性。他的小说基本上都是以小人物为主角，续写小人物在大时代背景之下与身不由己的命运抗争，从而实现小我精神到大我精神的升华，这无疑是私人叙事在冲破宏大叙事的桎梏后而结出的丰硕果实。比如《长安十二时辰》中的主角是当过10年陇右兵和9年不良帅的张小敬，因为杀害万年县县尉被判死刑，从此埋下了对腐败官僚和“吃人”世道的憎恶，俨然处于愤世嫉俗的颓废状态。后来，他被迫卷入追踪突厥狼卫袭击长安城的刑侦任务，并在一次次的冒险和破案过程中找到被恶吏和黑暗世道所蒙蔽的信仰——一人死，千万人生。这是作为小人物的个体信仰被裹挟进大历史洪流中的典型化呈现，也是个人利益愿为集体利益而献身的伟大精神。这样的形态同样出现在《风起陇西》里的陈恭、《两京十五日》里的吴定缘等小人物身上。

除此之外，如果说以粗枝大叶的笼统式笔触所创作的小说是宏大叙事，那着力于刻画纤毫毕现细节的小说则可视为微观叙事。马伯庸在《风起陇西》的后记里表示，他的小说还学习了弗雷德里克·福赛思的微观叙事手法，“即便是一件小事也要巨细靡遗地详细写其细节，甚至具体到飞机的航班号以及购买物品的商店名称”。在马伯庸看来，福赛思的写法让小说“显示出无比真实的现实质感”。所以在《长安十二时辰》里，我们看到书中无处不弥漫着菊瓣金盏、鎏金仙人驾鹤纹的茶罗子等关于唐朝器物的细节考证与文学化描写，此外还有银鱼袋、金鱼袋等表示不同官衔的掌故来历的分析，甚至是衣食住行的考据式还原。书中尤其对爆炸、追凶、动作打斗，关键场景的细节勾画，主角团应对危机的策略等都有详细地展示，无不彰显着微观叙事的魅力。

三、好莱坞类型电影叙事在中国古代历史语境里的成功实践。好莱坞有着成熟的类型片拍摄经验，诞生了诸如喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片等突出的片种。随着好莱坞电影制作工业化臻于成熟，以情节叙事为主，故事发展脉络与人物设置具有特定的程式性，电影叙事形式和电影语言也形成了完备的体系。马伯庸近5年创作的作品，明显加入了好莱坞类型电影的叙事技巧，热衷于追逐快节奏、强情节和高概念等创作模式，这在《长安十二时辰》和《两京十五日》两部作品中表现最为明显。其中《长安十二时辰》叙事框架脱胎于美剧《24小时》，是把成熟的叙事类型以巧妙的文笔化用进中国古代的历史情景之中，从而实现了好莱坞类型叙事在中国古代历史语境里的另类诠释。

不仅借鉴了许多美剧设定和叙事，马伯庸还以此为基准化用了许多现代流行的街头文化、电影文化，以及信息时代的技术文化等元素，实现了故事叙事的创新与突破。还以《长安十二时辰》为例，小说中李泌所用的大案牍术是当下大数据元素在古代的运用，这明显是信息时代的技术文化在古代的映照。小说中出现的跑酷是20世纪80年代在法国兴起的极限运动跑酷，这是街头文化的印记。小说重点刻画的灯楼修筑与最后的爆破，实际上与徐克在2010年拍摄的电影《狄仁杰之通天帝国》中的通天浮屠的建造与毁灭有着相类之处，这又是电影文化对小说创作的影响。将现代流行文化渗入历史悬疑小说，一直是马伯庸热衷追求的创作观。正如他所言，“在不改变历史的前提下，以一个全新的现代视角去诠释。戴着镣铐跳舞，而且是戴着老式镣铐跳现代舞。”其实，这种以现代文化元素去诠释古代故事，尤其把跑酷、大数据、GPS定位、反恐局、警犬、信号弹等现代世界的元素，实现在盛唐历史背景下的颠覆性运用，具有很强烈的互文性特征，也颇具后现代主义色彩。

新媒体时代是以互联网为传播载体的时代，这一时期涌现的文化多元性、IP孵化商业性、影视改编对文学创作反噬、现代故事审美的类型化等特征都对历史悬疑小说叙事类型的变革有所影响。而马伯庸所创作的一系列历史悬疑小说，无疑为其他同类型作者的创作活动提供了成熟的参考机制，同时也为丰富历史小说和悬疑小说的叙事类型作出了贡献。

本文系国家社科基金基础类重点项目“中国当代通俗小说史与大事记整理研究”（批准号：20AZW019）阶段性成果。

（作者单位：苏州大学文学院）

文艺报2023-03-22

以艺术构思与表达之新实现新主流电影的探索

——电影《满江红》专家研讨会侧记 □本报记者 路斐斐

近日，由中国电影资料馆发布的中国电影观众满意度调查结果显示，2023年春节档电影观众总体满意度得分87.1分，同比增长1.8分。其中，由陈宇、张艺谋编剧，张艺谋导演的古装题材电影《满江红》以88.4分位居首位，在历史调查中的所有397部影片中位列第6。该片在快节奏、强反转的悬疑故事中适当融入喜剧元素，传递家国情怀，以45亿票房获得了市场认可，并再度引发了业内外对中国主流电影题材类型多样化的创作方向及如何进一步走好中国电影高质量发展之路的关注与思考。3月6日，由中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、北京大学影视戏剧研究中心、中国电影评论学会主办，《中国电影报》社承办，《电影艺术》《当代电影》学术支持的《满江红》专家观摩研讨会在京举办。影片主创代表与业界专家学者齐聚一堂，围绕该片的艺术特色、创作得失，从影片的主题、叙事、价值观传达和表演、视听技术及个性风格的呈现等方面进行了深入交流与探讨。

一、“新主流”向历史题材的探索。“电影《满江红》所传达的爱国主义情怀与岳飞《满江红》的词意一脉相承，影片用艺术的方式给历史做注释，是一种创造。”中国文艺评论家协会副主席张德祥从该片艺术构思与表达上的探索肯定了主创团队将“历史‘悬疑’问题以电影艺术手法进行解读”的创新。“《满江红》的爱国主义主题满足了当下主流观众的审美需求与情感需要，取得了良好的传播效果。”北京电影学院教授侯克明从观众的价值期待出发分析了影片获得大众认可的根本原因。对此，中国艺术研究院影视所所长赵卫防深表赞同，在他看来，电影《满江红》通过对历史的“重构”，基于当代视角再度诠释家国情怀、舍生取义等民族文化中的核心价值观，遵循了对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的创作方向。

“我们希望能创作一部真正吸引观众、表达当代中国主流价值观的主流电影。”编剧陈宇在发言中分享了他对主流电影创作的思考，认为这是一种“蕴含宏大的民族情怀，真正从观众视角出发，不断审视创作的基本脉络和基本原则的创作”。北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光回顾新世纪20年来中国主流电影的创作走向，提出该片从题材拓展的角度实现了新主流电影对历史的健康想象，以气壮山河的正能量实现了其面向青年观众的一次再出发。《文艺报》编审、北京评协视听委员会副主任高小立评价道，“电影《满江红》打破了观众对于爱国主义题材影视作品的固有认知，跳脱出个人英雄主义或集体英雄主义的叙事框架，以超越时空的爱国诗词点燃了观众内心的爱国热情”。

二、“高概念叙事”的极致化表现。“高密度情节的不断反转，大量打破时间发展顺序的时空转换式叙事等，适合了当下观众对‘新叙事’的观看需求。”研讨会上专家一致认为，叙事的成功是电影《满江红》的最大成功。在侯克明看来，这种“新叙事”的创作取向也是近年来不少市场表现较好的头部电影的共同特征。中国电影评论学会常务副会长张卫认为，该片通过“反转艺术”使剧情的峰回路转和人物命运的生死抉择跌宕起伏，使影片在不断反转中让观众产生了出乎预料的新奇和兴奋感，进而激发了他们梳理剧情、回溯故事的冲动与反思，也让观众更加深入地参与到了影片的二度创作中去。

“影片将复杂叙事运用到极致，让观众体验到强烈的‘烧脑’快感，从中亦充分彰显了导演的个人艺术风格。观众能从影片中发现很多张艺谋经典电影的美学元素与创作手法，这也成为该片艺术品质的重要保障。”北京电影学院研究生院院长王海洲说。在陈旭光看来，新世纪一度成为理论界热点的“高概念叙事”曾被“误解”为一种视听造型的“奇观”表现在不少以大制作为标准的“大片”生产中，而《满江红》的“回归”则让“高概念叙事”重新回到剧作本身，影片以明快清晰的线索和节奏快速推进，讲述了一个环环相扣、目标明确的故事，“从某种角度讲，体现了类型电影的精髓”。

三、类型化叙事的融合与拓展。总结电影《满江红》在类型叙事方面的成功，北京大学艺术学院副院长李道新认为，该片恰到好处地让悲剧与喜剧两种截然不同的情绪表达融合共生，在弥合历史片与古装片之间的类型界限方面作出了有益尝试。《电影艺术》主编谭政也谈到，该片将喜剧特色嵌入由悬疑推动的叙事进程中，创新性地将多种元素融合在一个具有宏大的家国叙事、广泛的民族情怀的历史故事中，拓展了中国电影叙事的美学维度。正如影视风向标主编胡建礼所说，《满江红》以类型的融合创新打破了单一类型电影的票房“天花板”。

“影片利用人物的‘错位’营造喜剧效果、推动剧情发展，前半部分占主导地位的喜剧元素与后半部分占主导的悬疑元素互相作用，通过对传统类型叙事的大胆突破与创新，最终完成了弘扬爱国主义情怀的叙事主旨。”赵卫防说。“一群人一起推理案发情节，不断‘过关’又不断重来，最后以身体、生命为代价寻找‘真相’。”陈旭光分析了影片剧情设置的“剧本杀”特点，认为其中蕴含着“青年向”的游戏思维，“不确定性”的传达亦使影片“影游融合”的特殊风格得到进一步彰显，由此受到了“游生代”青年观众的欢迎，也预示着新主流电影向新的创作样态发展的某种可能。

与此同时，与会专家对技术与艺术的辩证思考也成为整场研讨会关注的焦点，电影如何在表现视听技术和编剧技巧特长的同时，让题材、人物、思想能够形成更好的贴合，以更艺术、有节制的表达留给观众更多想象空间，以对人物内心世界更丰厚的描写来获得更多的认同与感动，可能是中国电影未来仍需探索和努力的方向。

文艺报2023-03-20

小成本文艺片的“拨浪鼓”，何时能敲响？

作者：桑敏玲

引言

和过去每一年相比，2023年的“辞旧迎新”富含指向性与落地性，它不再代表某一种浪漫主义的祈愿，而是与人们的生活状态发生了肉眼可见的直接勾连。各行各业的复苏，是“迎新”阶段的首要显性标签，市场迎来人流回暖——消费主体再回归，相应的内容产出，也便有了久违的、看得见的回报。

电影行业，是“复苏”的典型代表。当时间来到2023年，观众陡然发觉，“消失”的电影们，争先恐后地出现。据不完全统计，2023年春节档过后，至5月底之前，定档、上映的电影超过75部，平均每个月有18部新片上映，每周同期开画4.5部。“定档式复苏”体现在两个方面：其一，新片不再以“空降”形式紧急出现，拥有1-2个月映前预热期的新片比比皆是，这是市场秩序构建的印证；其二，定档的新片摆脱了过去三年甚至更长久的“单一性”，既有像《黑豹2》《蚁人3》这样绝对体量的超级英雄商业大片，也有诸如《毒舌律师》《回廊亭》《荒原》《保你平安》这类附带鲜明类型属性的故事电影。沉寂了三年之久的电影市场，固然有“清理库存”之嫌，但无可否认的是，站在售票台前的电影观众，再一次拥有了消费的选择权。

市场呈现出火热的回暖迹象，对于已经定档、即将定档甚至是正在创作中的电影来说，都是一种崭新的、无比积极的信号。但与此同时，从2023年春节档到3月之间，将近两个月里，依然有一些小成本文艺片，抱着满满期待毅然入市，却被商业语境拒之门外，对于这些电影来说，市场的复苏与之并无太大关系，问题的症结是在三年之前就遗留下来的，要改变这种现况，绝非倚靠人流的回暖就可以，它指向的是长久以来，中国普通观众对电影积累下的审美习惯，指向的是电影消费决策中最基础的环节，指向的是如今兵家必争的营销阵地的发声方式，更指向市场复苏之际，每一家电影院迫切冲业绩的商业诉求。

小成本文艺片的生存窘况，是埋伏在日益看涨的大盘数据中的一丝隐痛。2023年2月25日在中国内地上映的电影《拨浪鼓咚咚响》，再次让这种隐痛凸显出来。市场向好的大环境下，《拨浪鼓咚咚响》上映首周的累计票房，只有区区93.2万元，与之相对应的，是影片收获了7.5分的豆瓣评分。口碑与票房之间巨大悬殊的反比，冥冥中照见的是中国电影市场复苏背后的另一种“长久的存在”。

“拨浪鼓”怎样才能咚咚响？

2023年3月3日，周五。《拨浪鼓咚咚响》宣发团队的一位工作人员在朋友圈发了一封致观众的信，其中写道：“这个周末至关重要，请大家再助推一把，让星星之火，可以燎原。”这是《拨浪鼓咚咚响》映后首周。彼时，影片累计票房刚刚突破100万元，比它早一天上映的《毒舌律师》，同期累计票房是9541.5万元，比《拨浪鼓咚咚响》的票房高出90多倍。

更令人唏嘘的是，这组简洁却对比鲜明的数字背后，对应的是两条极为相似的宣发营销路径——预算少，能做的事情极为有限。不过，与《拨浪鼓咚咚响》相比，《毒舌律师》占了口碑认知的优势，该片早在2023年1月21日便率先在中国香港开画，截至2023年2月9日，该片中国香港地区票房破8200万元，超过《明日战记》，成为中国香港影史亚洲电影（港产片）票房冠军。口碑效应给《毒舌律师》带来了市场底气，这一天然性的优势，是《拨浪鼓咚咚响》所不具备的。

《拨浪鼓咚咚响》的创作始于2016年，影片的故事源于导演白志强的真实见闻。原本想要拍一部纪录片，后来出于对未成年人的隐私保护，改为拍摄故事片。就商业化而言，《拨浪鼓咚咚响》是一部典型的“三无”电影——无流量、无场面、无宣发。过往在内地电影市场上折戟沉沙的低成本文艺片的案例样本特征，《拨浪鼓咚咚响》几乎全部不幸地“命中”。

就是在这样“先天不足”的内外部条件下，《拨浪鼓咚咚响》在2023年1月16日发布了首张定档海报，开启了宣发营销之路。要知道，相比于三年前的影视营销，后疫情时代大众传播语汇已然经历了几番重构改写，短视频媒介对市场份额大张旗鼓地“侵占”，从根本上扭转了过往影视营销中目标受众接收信息与认知形成的过程和方式，如今，宁可花费5-10分钟甚至更短的时间，躺在床上看完一个电影解说视频，而不愿穿戴整齐走出家门，去电影院用1个多小时看一部电影的观众比比皆是。从消费决策层面看，这不仅是对市场端的巨大冲击，同时也对营销团队的传播手法与策略的制定提出了新的要求。

基于此，手握有限预算的《拨浪鼓咚咚响》首先在营销策略求变，放弃了“唯热搜论”的传统营销诉求，转战短视频平台，瞄准消费者市场，进行情绪打点。截至目前，影片在抖音平台策划传播的话题包括“电影拨浪鼓咚咚响后劲”“不要错过拨浪鼓咚咚响”等，基本上是在以内容为支撑，贯穿口碑逻辑试探、挑拨大众的情绪关切点。据猫眼电影专业版显示，自3月1日起，《拨浪鼓咚咚响》官方抖音账号的短视频，连续7天挤进了电影宣发榜抖音视频热榜的TOP10，与之一同上榜的电影，是《满江红》《流浪地球2》《断网》《毒舌律师》等，这几个片子，票房最差的也破了千万。

传播上，宣发团队为《拨浪鼓咚咚响》找到的定位是“又哭又笑+暖心治愈的黑色幽默电影”，因此在短视频内容的产出环节，《拨浪鼓咚咚响》挖掘并建立了影片内容与观众情绪共鸣的通道，主要落点在电影故事中的“亲情元素”以及对“现实生活的真实勾勒”。物料形式上，采用“观众reaction+自媒体点评+影片cut二创”等多线并行。不过，点开抖音平台的电影话题页面，会发现尽管相关话题的累计阅读量直逼2亿+，但用户原创内容产出依然偏少，这说明从传播维度上评判，《拨浪鼓咚咚响》在短视频阵地做到了基础的声量铺排，可对于破圈效应的建立，却呈“强弩之态”。

如上所述，春节档回归后，本土电影市场迎来了疯狂定档的阶段，其中不乏中、高体量的商业大片，第二乃至第三梯队的电影如《回廊亭》《断网》《毒舌律师》等，也握着一两个高认知度的主演砝码。从这个意义上看，宣传预算本就捉襟见肘的《拨浪鼓咚咚响》，属于“以卵击石”，颇有浓厚的悲壮意味。

短视频营销之外，《拨浪鼓咚咚响》宣发团队充分利用观影团口碑发酵效应，映前在多个一、二线城市展开数十场点映活动。值得一提的是影片上映前夕的“圈内打call事件”。2月21日，《拨浪鼓咚咚响》官方微博发布了导演白志强致观众的一封信，随后引来了包括徐峥、李现、马伊琍、李冰冰、佟丽娅、刘昊然、宋佳、黄觉、鹦鹉史航、蛋蛋秀在内的数十位“明星艺人+电影自媒体”转发扩散，声援电影。据宣发团队介绍，在为影片制定营销策略之初，便将针对导演个人的宣传放在了比较重要的位置上：“《拨浪鼓咚咚响》的票房好坏，很大程度上我们决定不了，但希望通过这一次的宣传，让更多业内外的人关注到导演。”作为一部典型的“新人导演+小成本文艺题材”的电影，团队希望在当下的市场环境中，要有至少一个维度实现“突围”。

但必须承认，综合来看，《拨浪鼓咚咚响》确实经历了一场在市场商业化环境中的“失声”。

小成本电影的逆袭“旧路”

《拨浪鼓咚咚响》的“失声”，不必也不应归咎于三年来电影市场的沉寂，这关乎于中国电影观众日积月累的观影习惯，习惯是难以逆转的，但这里依然有一些过往的罕见案例证明：短时间内的认知逆转，是有可能的。

说起小成本文艺片的市场逆转，不得不提《百鸟朝凤》。时间拨回到2016年5月6日，中国第四代著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》在内地上映，影片将视角对准民间艺术唢呐的兴衰，也聚焦中国农村社会的变迁，是一部充满文艺气息与人文担当的文艺作品。尽管放眼中国影坛，吴天明的地位有目共睹，但之于当下普通观众而言，这个名字依旧不够吸引他们走进电影院，加上影片的创作风格与题材类型相对小众，不够商业化，因此票房十分不理想。

转折点发生在《百鸟朝凤》上映后的第5天晚上，彼时，影片5日累计票房只有250万元，却有着相当不错的口碑。就在大家以为《百鸟朝凤》要和以往的小成本电影一样，悄然从影院下线时，影片的制片人方励开启了一场直播，甚至在直播间当众下跪，求院线经理给《百鸟朝凤》增加排片。一石激起千层浪，第二天，影片排片率疯狂增长，票房一路逆袭，最终以8690万元的累计票房功成退场。作为一部小众文艺片，这个成绩，放在当年的市场维度上考量，堪称奇迹。

影视营销行业里有一句老话：爆款首先靠做，其次看命。“方励下跪事件”，赶上的是天时地利人和的“玄学”概率，当然更为核心的缘由是：这件事，之前没人做过。《百鸟朝凤》之后，不少电影的营销团队开始模仿其路数，比如《闪光少女》在某一场映后，主创团队、宣发团队全员到齐，向观众们下跪“认错”，但与方励不同，这次团队收到的反馈，多为骂名，而影片的后续市场表现，也并未有明显好转。

比《百鸟朝凤》还要夸张的“奇迹”，出现在一年后。2017年，一部讲述藏族文化的小众文艺题材影片《冈仁波齐》，在与同档期的好莱坞大片《变形金刚5》对打的情况下，拿下了1亿元的票房，成为当年暑期档第一部破亿的国产片。

《冈仁波齐》由张杨执导，对于普通观众而言，同样算得上是“新人”，甚至很多看完电影的观众，都不知道导演叫什么。《冈仁波齐》是一部正统的少数民族题材电影，在它之前，同样聚焦于藏族文化的电影《塔洛》，披挂着高口碑的噱头在内地影市开画，不料最终仅仅收获了100万元的票房。因此在《冈仁波齐》上映之初，包括发行团队在内，没有人会对它的市场前景报以多大的期待。

《冈仁波齐》是一部典型的去戏剧化的电影。据悉，导演张杨在创作阶段，并未明确剧本的存在，吸引观众走进影院的强冲突、多高潮、大场面的商业元素，在这部电影里统统销踪匿迹。影片用了大量的篇幅，将镜头对准了藏族人民的“赶路与朝圣”，酝酿出一种远离闹市区的、虔诚而纯粹的信仰力量。不知有意或是偶然，《冈仁波齐》切中了大众内心的某种情绪，也在内地影市切开了它与观众之间的第一道门槛。与其前后脚上映的《重返狼群》，也具备了这样的基因特质， 3292万元的票房，印证了这个内容路数的有效性。

破除第二道门槛，凭靠的是与电影类型气质极为贴合的垂类圈层。彼时的“小镇青年”仍是一个新奇而又神秘的群体，他们游走于电影院的力量，被片方看见。文艺圈、驴友圈甚至是用来打响导演个人品牌的创投圈，都在《冈仁波齐》发行团队的射程范围内，偏偏相比较于《塔洛》，《冈仁波齐》的文艺气质足够纯粹，也正巧对上了这些圈层受众们的审美惯性。

第三道门槛，也是营销环节最为重要的一环，参与者是朴树。《冈仁波齐》上映前夕，片方邀请朴树来为影片演唱推广曲。彼时，正赶上朴树新专辑的宣传期，那首《The Fear In My Heart》由朴树歌迷为起点，逐渐向圈外扩散，为影片票房带来可观的潜在转化。

2017年，在好莱坞进口大片夹击下成功突围的国产电影，可不止《冈仁波齐》。仅仅在两个月后，一部聚焦“慰安妇”的纪录片《二十二》在各项成本都捉襟见肘的情况中艰难开画，首日排片仅有1.4%，惨淡的市场表现在大多数人意料之中。但在次日，该片的排片率直接翻涨10倍，并最终拿下了1.7亿元的累计票房。

相比于《百鸟朝凤》的“下跪卖惨”、《冈仁波齐》的“格调输出”，《二十二》的市场突围之路，显得尤为温情与坦诚。一方面，影片敏感的题材聚焦，可以更加容易地联结观众层面的民族情怀，而导演郭柯也并未因此强化片子本身的煽情基因，而是以冷静克制的视角，凝视那些老人们的过往与现况。影片活动现场，郭柯表示：她们是慰安妇，但首先，她们是人。这种真诚的发言，是为影片博得好感的重要一步。另一方面， 《二十二》放置于市场中，牵动着多方的力量。多达三万人的众筹观众，为《二十二》埋下了数量相对可观的存量基数；“捐赠票房”的市场行为，也赋予了电影消费行为更深广的意义。

那是一个明星站台喊话还相对管用的“自来水”时代，随着淘票票宣发团队的“自发加入”，有越来越多“圈内艺人+媒体机构”在不收分文的前提下，自发为《二十二》举旗，再加上该片选定的档期8月14日，是世界第五个“慰安妇”纪念日，而第二天，便是日本战败投降纪念日。凡此种种，在广阔的市场基础的自发构筑中，《二十二》逐渐在市场中占据了一席之地，和其他小众电影相比，它的内容选材是不可复制的个例，但影片在险些被市场抛弃之际，宣发团队所做的努力，则对那些传统的营销路数提出了变革的挑战。

当然，站在今天的市场角度看，《百鸟朝凤》《冈仁波齐》《重返狼群》《二十二》等小成本文艺片的突围方法，似乎都接近于失灵，但无论从内容创作维度，还是营销维度，它们的突围案例，都多少能带给后来的赶路人一些启示。在内容上，相信无论是哪一种类型的观众，对故事性的追求都不会变，去同质化的剧作文本，放置于今天，依然是一部电影作品的命脉；从营销维度，可以看到，上述影片的突围，离不开去传统化的“精简传播”，它们无一例外地找准了最适合自己电影的观众，以及与观众产生对话的最适配的途径，将有限的力道尽数施加。当我们手握一部如《拨浪鼓咚咚响》这般的“三无”电影，一味奉行广撒网、全盘化的传播策略，无疑是对影片体量及传播语汇的背离，相信无论多么“大”的电影作品，总能找到适合他的观众，那些观众，也一定能被发现，成为小成本文艺片“突围”道路上的一束光。

结语

《拨浪鼓咚咚响》上映之后票房惨淡，微博自媒体账号蛋蛋秀发了一篇微博，话题是“电影不应该这样”，很多自媒体陆续转发评论，“小众文艺片为何有口碑没市场”的话题再一次被搬到台面上谈论。

疫情之前，当我们谈论起小成本文艺片时，我们谈论的是影片内容题材与观众审美水准的矛盾冲突。而今，我们需要谈论的，是相关扶持条件的建立与完善，以及市场认知的迭代与升级，要察觉到，在市场化行为几近失效的窘境下，国家层面的扶持与干预，或许是文艺创作者们最后能依仗的力量，也唯有如此，那些从业的探索者们，才有信心再往前迈出下一步。电影从来不是纸上谈兵的简单之举，置于现实，它需要真金白银的加持，为艺术的成型提供源源不断的养分。在大体量的商业片赛道之外，当商人思维主导的投资行为不足以支撑中小成本文艺片的产出时，当我们的中青年新人导演因为得不到创投机会，而眼睁睁看着脑海中的灵感一寸寸流失时，电影的河流会被阻断，电影艺术的版图会被压缩，影像审美的传承，也就无从谈起。

小成本文艺片——乃至小成本电影的突围困境，是本土电影市场一种长久存在的现象。但是，我们要相信：有白志强这样的创作者在坚持，有《拨浪鼓咚咚响》这样的宣发团队在坚守，文艺片的“拨浪鼓”，即将——或者正在被缓缓敲响。

（作者系浙江影视（集团）有限公司事业二部总监）

中国艺术报2023-04-19

走进宋画，感悟生生不息的美学精神

​——从“宋韵今辉”艺术特展谈起

余旭鸿 刘杨

3月18日， 一经开幕即成为顶流的“宋韵今辉”艺术特展在坐落于杭州西子湖畔的中国美术学院美术馆展出，特展因集中呈现了大量宋元明清名家真迹而备受瞩目，出现了观者如云、一票难求的盛况。

事实上，“宋韵今辉”是一个展览集群，“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”作为核心展览，在故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、浙江省博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆的大力支持下，展出37件（套）传世书画，国家一级文物13件（套），二级文物21件（套），三级文物3件（套），系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的宋韵书画艺术文脉。此展与“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”“含英咀华——绘通中西的国美油画”“典垂百代——两宋书画传习展”共同构成了特展集群。更为千载难逢的是，南宋四大家“李刘马夏”的作品首次齐聚同一个展览。

两宋，是中国历史上文化最为辉煌璀璨的年代。两宋时代秉持文化正统，作为文化体现之一的艺术也不例外。

宋画，即为中国绘画史上的最“高光”的时期。陈寅恪先生曾经说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”知名国际艺术史学家高居翰更是写过一段洋洋洒洒的文字来赞美宋画：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”

宋韵风华今安在？也许我们可以从此次展览中得到些许启示。

两宋之韵，生生不息

中国山水画源远流长，其旨趣肇于魏晋，及至有宋而达于高峰。正所谓“印宗秦汉，书宗晋唐，画宗两宋”。

两宋绘画，丘壑谨严，万象森然，其观念、图示、风格乃至画题，泽被后世，此后历代画家往往从中汲取养分、获得启发。两宋山水画家，经过对自然山川的切身观照和长期体察，师法造化，营造出一种全然的山水世界观。北宋绘画，为天地造型，在层峦叠嶂中蕴藉着宇宙太古的广大与寂静，而南宋绘画兼具“尽精微”的写实与“致广大”的意韵，其氤氲化醇的气象构成了中国古典绘画传统中的一座高峰。

从北宋气象万千的全景山水，到南宋别开生面的边角之景，中国山水画的思想观念和绘画技法发生了重要的历史变化。以“李刘马夏”为代表的南宋院体山水画，水墨苍劲、意境清远，为中国山水画开辟了新的路径，传之千载。以北宋的李成、范宽、郭熙、赵佶和南宋的刘李马夏为代表的院派画家，开创了文人绘画，铸造了影响千年的诗、书、画一体的文人世界和品鉴标准。这些伟大的画家通过最日常的笔墨纸砚创造出了独具中国文脉属性的宏大艺术宇宙观，由此带来的审美自由极大促发着艺术的蓬勃生长，中国绘画也从此真正迈进独立的艺术门槛，这种有机世界的整体观将中国文化的品味提升至顶格。元、明、清时代，文人墨客多居于江南，笔底云烟，承继南宋文化，渊源有致。

这股“艺术的生产力”更是生生不息，绵延至今，并将在未来发挥关键作用。

因此，“宋韵今辉”中的“今”不只指当下，也包括现代，这条链绵延千年的艺术基因中，我们不仅需要回应伟大传统，还须开辟一方新天地。“宋韵今辉”面向的是历史，立足的是当代，指向的是未来。展览火爆的背后，是中国文化精神在新时代背景下的生发，是文化自信的彰显。

根据浙江省“十四五”发展规划、高质量发展建设共同富裕示范区的实施方案，2020年，浙江省启动了“文化基因解码工程”，全面挖掘、梳理浙江文化，解码阐释文化基因。2021年8月，浙江省委召开的高规格文化工作会议上提出实施“宋韵文化传世工程”。2022年6月，省第十五次党代会再次画下“着重号”——实施宋韵文化传世工程。

从去年7月，由中国美术学院建筑艺术学院王澍设计、充满宋韵的杭州国家版本馆亮相，到20年来经过四次较大规模考古发掘、11月惊艳亮相的南宋德寿宫遗址，到如今成为现象级展览的“宋韵今辉”……从一方山水到一方建筑，从一座宫殿到一场宋画展览，衔接起古与今的浩瀚时空与深厚积淀，在宋韵文化的源头去重新接续民族的博大精深的文化气息，打造着具有中国气派和浙江辨识度的文化标识。

西湖山水，千年风韵

胸襟潇洒墨花飞，天开画图在西湖。

长忆西湖胜它处，春波千顷绿如铺。

“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”特展含两大板块：“浙水敷文”展现了以浙江为代表的江南山水以其独特的诗性精神，催生了历代文人无穷无尽的想象和潜能，使江南山水画成为中国艺术史上影响不绝的伟大母题。“湖山信是东南美，一望弥千里。”“湖山信美”板块展示了南宋以来，以杭州和西湖为中心的历代书画，承载了湖山胜景丰厚的人文内涵和美学价值，见证了杭州西湖文脉的悠远传续。

李唐是中国绘画史上跨南北宋变局的关键人物。他因创立大斧劈而使看画的人产生“神惊目眩”的威压感，笔意不凡。从中原南迁至杭州，他的画风，也从《万壑松风》的雄峻厚重，转变为后来以《采薇图》为代表的苍劲洒脱。此次展出的天津博物馆藏《濠梁秋水图》，是李唐画风转变的重要见证，是稀见的宋画珍品。刘松年，因居住在清波门故号“清波”，此次，他的代表作《四景山水图》真迹回到了清波门。这组深藏于故宫博物院的国宝级文物，描写西湖四季景色，显示了画家对家乡山水的挚爱之情和对西湖景色的细致体察：《春》页画的是桃李争妍，嫩柳成荫，春意盎然的审美感受今天依然在线；《夏》页画水阁凉亭，花木丛生；《秋》页画小桥通幽，老者喝茶；《冬》页则是踏雪寻梅，好一片白茫茫。情深方能意切，意切才能笔到，他在《四景山水图》中勾勒的景别，令熟识西湖景致的杭州观者似乎已然穿越800年的时空与之情深共鸣。

马远和夏圭则在构图上一变五代、北宋以来的“全景式”，选择“小中见大”的方式和概括性笔墨，凸显强烈的空间感，取得了既巧妙又震撼的艺术效果，故人称“马一角”“夏半边”，标志着南宋山水画的时代特色。展览中马远的《松寿图》《雪屐观梅图》、夏圭的《烟岫林居图》，是宋韵江南书画艺术的典型之作。

此外，特展还展出了名声赫赫的黄公望《富春山居图（剩山图）》，堪称元画最热门IP；藏于安徽徽州历史博物馆的北宋翟院深《雪山归猎图》气象万千；北宋郭熙真迹全球存世仅7张，此次展出的《溪山行旅图》是云南博物馆书画类藏品的镇馆之宝，首次出馆展出；李嵩《西湖图》、赵孟頫《行书吴兴赋》、马和之《毛诗图》、佚名《柳下双牛图》、沈周《湖山佳趣图》、吴彬《莲社求友图》等来自各大博物馆的顶级藏品真迹……

西湖边，800年前人们的所见所感神奇般地穿越到今天，历史的当下感和时间的在场性就这样被释放出来，艺术的能量藉此潜移默化地住进了人们的心里，抚慰着今人的精神世界。宋画里的宇宙观和能量在真迹中得以窥见，通过真迹我们可以真正找到努力的方向。

执古之道，与古携新

“宋韵今辉”面向的是历史，立足是当代，指向的是未来。这条生生不息的文化基链中，黄宾虹和潘天寿是两座高峰。

“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”展现了黄宾虹“师古人、师造化、得心源”的绘画之路，他坚持从传统文化内部寻求“内美”，尤以宋画为尊，以浑厚华滋的风格把传统山水画推向新高峰，更从真山水中证悟晚年变法之“理”。

“立最高峰——潘天寿的常变之道”则呈现潘天寿“中西绘画要拉开距离”，以“充分了解自己”的方式，以高度自信和宽广视野面对世界，呈现出来的新中国气象、新时代风貌。

黄宾虹、潘天寿等大家通过自身博雅和贯通古今，亦开启了中国画和书法的高等教育的历程。中国美院地处杭州，秉承宋代画院千年文脉，为中国画高等教育的开创者。特展上“典垂百代——两宋书画传习展”以中国美术学院师生的书画临摹作业，呈现不同时期学院教学中对宋代书画的传习。

“含英咀华——绘通中西的国美油画”板块则以林风眠、赵无极等延至当代具象表现的油画作品，表现融汇中西的深厚脉络。

“宋韵今辉”艺术特展受到了观众的热烈追捧，自开幕以来，每天观展预约人数满员，总计观展人数达12万人次，各类媒体阅读量超3亿人次，“读画”现场持续火爆。

“宋韵今辉”艺术特展，还是一场全民社会美育大课堂，通过一系列精彩纷呈的美育工作坊，将“读画”内涵充分展开：既有面向专业人群的各种学术论坛，也有面向中小学生的“身边的艺术课堂”；更启动了“读画”短视频拍摄计划，通过十多位学者、画家、文博馆员、美术史论家、策展人，围绕宋元明清经典画作进行解读，围绕“画”这一主体，通过“读”这一核心要义，对创作者、作品、作品背后的历史文化进行解码，打造名画品读系列，以多媒介的方式共享给全民。

中国精神不仅存在于源远流长的文化传统之中，更在于生生不息的现实生活之中。我们要珍视中国文化的固有精神，把它的根源性力量还原到当代生活的沃土之中，去实现创造性的转化。随着时代的瞬息万变，本着艺术主体的坚守与更新，中国精神的传承与拓新也正处在一个伟大的历史进程之中。

中国文化报2023-04-16