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广东佛山：将公共文化设施“效能革命”进行到底

日前，由广东省佛山市文化广电旅游体育局（简称“佛山市文广旅体局”）牵头研究制定的《佛山市关于推动公共文化服务高质量发展的实施意见》（简称《实施意见》）正式出台。《实施意见》围绕解决公共文化服务“好不好”“精不精”的突出问题，重点提出了8个方面21项具体任务，用以指引“十四五”时期佛山公共文化服务事业发展，为接下来的公共文化服务体系建设制定了路线图，开出了“施工单”。

樵山文化中心

上接天线，下应实际

《实施意见》提出，到2025年底，建立与佛山市经济社会发展水平、人口状况、人民群众需求相匹配，城乡一体、优质普惠、特色鲜明、充满活力的高质量公共文化服务体系，主要指标居全省、大湾区乃至全国前列。

《实施意见》用一系列数据，清晰地规划了到2025年底的公共文化发展图景：每万人室内公共文化设施面积不少于1500平方米，人均体育场地面积不少于2.6平方米；人均公共藏书不少于1.8册，公共图书馆进馆人次（总流通人次）年人均1次；文化馆（站）线下、线上服务人次年人均分别达到0.8次、1.2次；注册文化志愿者人数达到佛山市常住人口的2‰……

《实施意见》还提出了8项主要任务：深化公共文化服务法治化标准化建设、构建优质普惠的城乡公共文化设施网络、推动公共文化服务提质增效、繁荣发展群众文艺、推动“公共文化服务+科技”建设、推动公共文化服务社会化发展、深化“公共文化+”融合发展等。

祠堂+文化

“《实施意见》是新形势下推动佛山市公共文化服务高质量发展的重要指导文件。”佛山市文广旅体局相关负责人表示，《实施意见》坚持“上接天线，下应实际”，紧紧围绕公共文化服务发展中的重点领域和关键环节，明确了新发展阶段公共文化服务高质量发展的目标和主要任务，为当前和今后一个时期的公共文化服务工作提供了政策依据，对解决公共文化服务供需矛盾、推进文化体制改革、促进文化事业繁荣发展、提升人民文化获得感与幸福感具有重要意义。

上述负责人表示，《实施意见》坚持文旅体一体谋划，既紧扣国家和广东省公共文化服务高质量发展要求，如推进城乡公共文化服务体系一体建设、创新实施文化惠民工程、广泛开展群众性文化活动、推动公共数字文化建设等重要任务；又注重体现岭南文化底蕴、广府文化精髓和佛山地方特色，凸显引领性和示范性，如继续延续和增强文群共建、文化中枢、“祠堂+文化”、邻里图书馆、产业工人“圈层式”公共文化设施网络、广佛同城化、粤港澳交流合作等原有创新实践，推动公共文化设施“效能革命”专项行动及佛山市文艺社团联盟发展中心、佛山中医药文化馆等新型探索。

成效显著但仍有不足

佛山市文广旅体局相关负责人表示，上述目标的提出、指标的制定，得益于近年来公共文化服务建设打下的坚实基础。2017年至2021年，佛山市共统筹财政经费近110亿元用于文化事业发展，有力推动了公共文化服务高质量发展。目前，佛山市公共文化设施总面积达180余万平方米，较2016年增加约27万平方米；万人均公共文化设施面积近1900平方米。

目前，佛山高质量公共文化服务供给体系逐渐成型，呈现出服务标准化数字化、基层服务均等化、供给主体多元化、活动品牌化的良好态势。

近年来，佛山公共文化服务的创新创造氛围更加浓郁，智能文化家、企业文化家、邻里图书馆、“祠堂+文化”等独创项目持续推进。与此同时，文化体制机制改革深入开展。目前，佛山市共有图书馆总馆5个、分馆41个、服务点574个；文化馆总馆5个、分馆44个、服务点736个。此外，佛山还建立健全“党建引领、文群共建”机制，成立横跨文化和工青妇等部门的公共文化设施联盟，探索建设“馆校联盟”体系。

邻里图书馆

尽管如此，当前佛山的公共文化服务体系建设还存在不足，主要体现在：公共文化服务发展不平衡不充分的问题依然存在，区域差距明显；公共文化服务供给仍有滞后于市民需求的地方；场馆开放及公共文化服务供给深受新冠肺炎疫情影响，尤其线下活动无法正常开展；受经济下行压力加大和疫情叠加影响，部分在建公共文化设施项目进度延缓。

佛山市文广旅体局相关负责人表示，接下来，将围绕国家公共文化服务体系示范区创新发展，以《实施意见》落地执行为抓手，全力构建好城乡一体、优质普惠的现代公共文化服务体系。为此，佛山将使出“三板斧”。一是坚持将公共文化服务高质量发展作为民心工程，列入佛山市政府重点工作项目，集佛山全市之力推动设施网络更加完善、服务供给更加高效便捷，让公共文化服务在手边、在身边。二是坚持新发展理念，推动佛山国家公共文化服务体系示范区创新发展常态化，实现改革创新动力更足、活力更强、效力更好。三是坚持问题导向，以刀刃向内的勇气推动公共文化服务“效能革命”常态化、实效化，切实解决发展不平衡不充分、供需不对称等突出问题。

“效能革命”常态实施

供给侧改革持续推进

“《实施意见》提出解决‘好不好’‘精不精’的突出问题既是顺应时势，也是立足客观现实和群众需求的必然之举。”佛山市文广旅体局相关负责人表示，佛山经济发达，社会文化需求多元，社会力量参与文化事业发展生机勃勃，特别是经过创建国家公共文化服务体系示范区的重要阶段后，佛山的文化事业已走到了从好向优的高质量发展阶段，发展重心也从重数量向重质量转变。

公共文化设施效能治理专项工作会议

尽管如此，目前佛山的公共文化服务水平与“好”与“精”还存在差距，这集中体现在服务效能上。上述负责人表示，佛山将通过常态实施公共文化设施“效能革命”专项行动，全面整治设施使用率不高、设施存在感不强、公众参与度不足等突出问题，确保各级公共文化设施“有人管、管得好”“有人用、用得上”，提高群众知晓率、参与率和满意度。

同时，深化供给侧结构性改革，持续推进公共文化设施免费开放、错时开放、延时开放，鼓励开展夜间服务；完善公共文化服务配送体系，推动公共文体场馆拓展阵地服务功能，深入村（社区）、景区、园区开展活动；大力发展“订单式”“菜单式”“预约式”“做菜式”公共文化服务，面向不同群体开展个性化服务，充分保障特殊群体的文化权益。

当前，佛山市正以公共文化设施“效能革命”专项行动为抓手，全面督促、调动各级公共文化设施机构强化管理能力、优化场地设施、提升服务水平，“筑梦佛山”文化体育艺术公益夏令营及“全民综艺大舞台”“全民阅读月”“文艺进万家”“镇街篮球赛”等品牌活动如火如荼开展，“园区七点半”活动也将于近期启动。

文旅中国2022-8-23

乐昌市文化馆2022年下半年文化馆、非遗相关法律、法规、政策等公开信息

《中华人民共和国非物质文化遗产法》是为了继承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设，加强非物质文化遗产保护、保存工作而制定。由中华人民共和国第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议于2011年2月25日通过公布，自2011年6月1日起施行。

法律简介

非物质文化遗产法共六章四十五条，分别为总则、非物质文化遗产的调查、非物质文化遗产代表性项目名录、非物质文化遗产的传承与传播、法律责任和附则。

法律明确，国家对非物质文化遗产采取认定、记录、建档等措施予以保存，对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。

法律规定，保护非物质文化遗产，应当注重其真实性、整体性和传承性，有利于增强中华民族的文化认同，有利于维护国家统一和民族团结，有利于促进社会和谐和可持续发展。

这部法律自2011年6月1日起施行。

出台背景

《中华人民共和国非物质文化遗产法》先后经过十一届全国人大常委会第十六次、第十八次和第十九次会议三次审议，最终获表决通过。“《中华人民共和国非物质文化遗产法》出台，是非物质文化遗产保护的一个里程碑，标志着我国非物质文化遗产保护将走上依法保护的阶段。”文化部副部长王文章在25日下午举行的十一届全国人大常委会第十九次会议新闻发布会上说。

王文章提到，近年来，我们在非物质文化遗产保护方面进行了很多探索，有很多有效的方式。比如非遗普查、传承人的保护、文化生态区的保护，但是“依法保护”这种根本的保护将更好地促进科学保护。这次非物质文化遗产法的出台，是我们在非遗保护方面一个里程碑，通过我们今后的科学保护，非遗保护将会取得更大的成绩。

众所周知，我国各族人民在漫长的历史发展中创造的非物质文化遗产，绚丽多姿、异彩纷呈，是中华文化的瑰宝，是中华文脉的重要象征，也是发展国家文化软实力的重要资源。非物质文化遗产深深植根于民间，世代传承于人民的生产生活之中，与生产生活息息相关，和积淀于人们心中的文化印记紧密相连，蕴含着民族文化的精华，体现了中华民族薪火相传、自强不息的民族精神。保护非物质文化遗产，深入挖掘和充分展示非物质文化遗产的深刻内涵和重要价值，对于增强中华民族的自信心和凝聚力，弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神，发挥着重大的作用。

近年来，我国的非物质文化遗产保护工作取得了积极进展。自2005年开始的第一次全国性的大规模非物质文化遗产普查已经基本结束，共走访民间艺人115万人次，普查文字记录量达20亿字，汇编普查资料14万册，收集珍贵实物和资料29万件，非物质文化遗产资源总量近87万项。在党和政府的高度重视下，我国非物质文化遗产保护跃入世界前列。2006年、2008年国务院先后公布了两批共1028项国家级非物质文化遗产代表性名录项目；2007年至2009年，文化部先后认定并命名了三批共1488名国家级非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人。截至2010年，我国共有34个项目入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，其中28个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，6个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”，成为入选名录项目最多的国家。非物质文化遗产保护工作产生了巨大的社会影响，社会各界和广大群众保护非物质文化遗产的意识大大增强。同时应当看到，非物质文化遗产保护工作是一项长期的、艰巨的任务，在全球化的进程中，随着工业化、城市化、国际化的步伐加快，源于农耕文明、主要靠口传心授方式传承的非物质文化遗产的生存土壤及生态环境受到了严重冲击，面临着巨大的生存危机，非物质文化遗产保护工作依然任重道远，亟须通过立法明确相关保护制度。近些年来虽然已经颁布了一些保护非物质文化遗产的地方性法规，但全国性立法仍然十分急需。

非物质文化遗产保护立法工作，最早可以追溯到二十世纪九十年代。全国人大教科文卫委员会在对云南、四川、贵州、重庆、广西等地的民间艺术、传统工艺等进行调查后，向文化部提出了研究起草民族民间传统文化保护法的建议。2002年8月，文化部经过反复论证研究，向全国人大教科文卫委员会报送了民族民间文化保护法的建议稿。

2003年10月，联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》。2004年8月，我国全国人大常委会批准加入《保护非物质文化遗产公约》。为了更好地与国际公约接轨，全国人大教科文卫委员会决定由文化部牵头，组织有关方面的力量，对原有的文本加以修改和补充，成熟时，提交国务院审议。

2005年开始，文化部成立了非物质文化遗产保护法立法工作小组，在总结实践经验、广泛调查研究的基础上，起草了《中华人民共和国非物质文化遗产保护法(草案送审稿)》，于2006年9月报请国务院审议。国务院法制工作机构在审查草案送审稿的过程中，会同有关部门进行了认真的修改和完善。2010年6月，温家宝总理主持召开国务院第115次常务会议，讨论通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法(草案)》，并提请全国人民代表大会常务委员会审议。

主要内容

《中华人民共和国非物质文化遗产法》共六章四十五条。第一章为“总则”，明确了本法的调整对象，对不同的非物质文化遗产分别采取不同的措施进行保存、保护，以及非物质文化遗产的保护原则。第二章为“非物质文化遗产的调查”，规定了县级以上人民政府开展非物质文化遗产调查的职责，对境外组织或者个人在中华人民共和国境内进行非物质文化遗产调查做出了规定。第三章为“非物质文化遗产代表性项目名录”，规定了建立非物质文化遗产代表性项目名录的政府层级、程序规范以及对名录项目的各种保护措施，并确立了对非物质文化遗产代表性项目集中、特色鲜明、形式和内涵保持完整的特定区域实行区域性整体保护的制度。第四章为“非物质文化遗产的传承与传播”，确立了非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人认定制度和支持措施，规定了各级人民政府及其部门宣传非物质文化遗产、鼓励支持开展相关科研活动、鼓励设立专题博物馆和传承场所、鼓励支持合理利用非物质文化遗产代表性项目开发文化产品和文化服务等职责，以及学校、新闻媒体、公共文化机构等在教育、传播非物质文化遗产方面的责任等。此外，第五章还对违反本法有关规定的行为规定了相应的法律责任。

出台意义

非物质文化遗产法是我国文化领域继文物保护法之后又一项重要法律，在文化法制建设中具有里程碑的意义。这部法律的出台，对于加强我国的非物质文化遗产保护、保存工作，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设，推动文化大发展大繁荣，必将产生重大而深远的影响。

主席令

中华人民共和国主席令

第四十二号

《中华人民共和国非物质文化遗产法》已由中华人民共和国第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议于2011年2月25日通过，现予公布，自2011年6月1日起施行。

中华人民共和国主席胡锦涛

2011年2月25日

全文

中华人民共和国非物质文化遗产法

(2011年2月25日第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议通过)

第一章总则

第一条为了继承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设，加强非物质文化遗产保护、保存工作，制定本法。

第二条本法所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

(一)传统口头文学以及作为其载体的语言；

(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；

(三)传统技艺、医药和历法；

(四)传统礼仪、节庆等民俗；

(五)传统体育和游艺；

(六)其他非物质文化遗产。

属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。

第三条国家对非物质文化遗产采取认定、记录、建档等措施予以保存，对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。

第四条保护非物质文化遗产，应当注重其真实性、整体性和传承性，有利于增强中华民族的文化认同，有利于维护国家统一和民族团结，有利于促进社会和谐和可持续发展。

第五条使用非物质文化遗产，应当尊重其形式和内涵。

禁止以歪曲、贬损等方式使用非物质文化遗产。

第六条县级以上人民政府应当将非物质文化遗产保护、保存工作纳入本级国民经济和社会发展规划，并将保护、保存经费列入本级财政预算。

国家扶持民族地区、边远地区、贫困地区的非物质文化遗产保护、保存工作。

第七条国务院文化主管部门负责全国非物质文化遗产的保护、保存工作；县级以上地方人民政府文化主管部门负责本行政区域内非物质文化遗产的保护、保存工作。

县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关非物质文化遗产的保护、保存工作。

第八条县级以上人民政府应当加强对非物质文化遗产保护工作的宣传，提高全社会保护非物质文化遗产的意识。

第九条国家鼓励和支持公民、法人和其他组织参与非物质文化遗产保护工作。

第十条对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励。

第二章非物质文化遗产的调查

第十一条县级以上人民政府根据非物质文化遗产保护、保存工作需要，组织非物质文化遗产调查。非物质文化遗产调查由文化主管部门负责进行。

县级以上人民政府其他有关部门可以对其工作领域内的非物质文化遗产进行调查。

第十二条文化主管部门和其他有关部门进行非物质文化遗产调查，应当对非物质文化遗产予以认定、记录、建档，建立健全调查信息共享机制。

文化主管部门和其他有关部门进行非物质文化遗产调查，应当收集属于非物质文化遗产组成部分的代表性实物，整理调查工作中取得的资料，并妥善保存，防止损毁、流失。其他有关部门取得的实物图片、资料复制件，应当汇交给同级文化主管部门。

第十三条文化主管部门应当全面了解非物质文化遗产有关情况，建立非物质文化遗产档案及相关数据库。除依法应当保密的外，非物质文化遗产档案及相关数据信息应当公开，便于公众查阅。

第十四条公民、法人和其他组织可以依法进行非物质文化遗产调查。

第十五条境外组织或者个人在中华人民共和国境内进行非物质文化遗产调查，应当报经省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门批准；调查在两个以上省、自治区、直辖市行政区域进行的，应当报经国务院文化主管部门批准；调查结束后，应当向批准调查的文化主管部门提交调查报告和调查中取得的实物图片、资料复制件。

境外组织在中华人民共和国境内进行非物质文化遗产调查，应当与境内非物质文化遗产学术研究机构合作进行。

第十六条进行非物质文化遗产调查，应当征得调查对象的同意，尊重其风俗习惯，不得损害其合法权益。

第十七条对通过调查或者其他途径发现的濒临消失的非物质文化遗产项目，县级人民政府文化主管部门应当立即予以记录并收集有关实物，或者采取其他抢救性保存措施；对需要传承的，应当采取有效措施支持传承。

第三章非物质文化遗产代表性项目名录

第十八条国务院建立国家级非物质文化遗产代表性项目名录，将体现中华民族优秀传统文化，具有重大历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产项目列入名录予以保护。

省、自治区、直辖市人民政府建立地方非物质文化遗产代表性项目名录，将本行政区域内体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产项目列入名录予以保护。

第十九条省、自治区、直辖市人民政府可以从本省、自治区、直辖市非物质文化遗产代表性项目名录中向国务院文化主管部门推荐列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的项目。推荐时应当提交下列材料：

(一)项目介绍，包括项目的名称、历史、现状和价值；

(二)传承情况介绍，包括传承范围、传承谱系、传承人的技艺水平、传承活动的社会影响；

(三)保护要求，包括保护应当达到的目标和应当采取的措施、步骤、管理制度；

(四)有助于说明项目的视听资料等材料。

第二十条公民、法人和其他组织认为某项非物质文化遗产体现中华民族优秀传统文化，具有重大历史、文学、艺术、科学价值的，可以向省、自治区、直辖市人民政府或者国务院文化主管部门提出列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的建议。

第二十一条相同的非物质文化遗产项目，其形式和内涵在两个以上地区均保持完整的，可以同时列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

第二十二条国务院文化主管部门应当组织专家评审小组和专家评审委员会，对推荐或者建议列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的非物质文化遗产项目进行初评和审议。

初评意见应当经专家评审小组成员过半数通过。专家评审委员会对初评意见进行审议，提出审议意见。

评审工作应当遵循公开、公平、公正的原则。

第二十三条国务院文化主管部门应当将拟列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的项目予以公示，征求公众意见。公示时间不得少于二十日。

第二十四条国务院文化主管部门根据专家评审委员会的审议意见和公示结果，拟订国家级非物质文化遗产代表性项目名录，报国务院批准、公布。

第二十五条国务院文化主管部门应当组织制定保护规划，对国家级非物质文化遗产代表性项目予以保护。

省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门应当组织制定保护规划，对本级人民政府批准公布的地方非物质文化遗产代表性项目予以保护。

制定非物质文化遗产代表性项目保护规划，应当对濒临消失的非物质文化遗产代表性项目予以重点保护。

第二十六条对非物质文化遗产代表性项目集中、特色鲜明、形式和内涵保持完整的特定区域，当地文化主管部门可以制定专项保护规划，报经本级人民政府批准后，实行区域性整体保护。确定对非物质文化遗产实行区域性整体保护，应当尊重当地居民的意愿，并保护属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，避免遭受破坏。

实行区域性整体保护涉及非物质文化遗产集中地村镇或者街区空间规划的，应当由当地城乡规划主管部门依据相关法规制定专项保护规划。

第二十七条国务院文化主管部门和省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门应当对非物质文化遗产代表性项目保护规划的实施情况进行监督检查；发现保护规划未能有效实施的，应当及时纠正、处理。

第四章非物质文化遗产的传承与传播

第二十八条国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。

第二十九条国务院文化主管部门和省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门对本级人民政府批准公布的非物质文化遗产代表性项目，可以认定代表性传承人。

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当符合下列条件：

(一)熟练掌握其传承的非物质文化遗产；

(二)在特定领域内具有代表性，并在一定区域内具有较大影响；

(三)积极开展传承活动。

认定非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人，应当参照执行本法有关非物质文化遗产代表性项目评审的规定，并将所认定的代表性传承人名单予以公布。

第三十条县级以上人民政府文化主管部门根据需要，采取下列措施，支持非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人开展传承、传播活动：

(一)提供必要的传承场所；

(二)提供必要的经费资助其开展授徒、传艺、交流等活动；

(三)支持其参与社会公益性活动；

(四)支持其开展传承、传播活动的其他措施。

第三十一条非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当履行下列义务：

(一)开展传承活动，培养后继人才；

(二)妥善保存相关的实物、资料；

(三)配合文化主管部门和其他有关部门进行非物质文化遗产调查；

(四)参与非物质文化遗产公益性宣传。

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人无正当理由不履行前款规定义务的，文化主管部门可以取消其代表性传承人资格，重新认定该项目的代表性传承人；丧失传承能力的，文化主管部门可以重新认定该项目的代表性传承人。

第三十二条县级以上人民政府应当结合实际情况，采取有效措施，组织文化主管部门和其他有关部门宣传、展示非物质文化遗产代表性项目。

第三十三条国家鼓励开展与非物质文化遗产有关的科学技术研究和非物质文化遗产保护、保存方法研究，鼓励开展非物质文化遗产的记录和非物质文化遗产代表性项目的整理、出版等活动。

第三十四条学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。

新闻媒体应当开展非物质文化遗产代表性项目的宣传，普及非物质文化遗产知识。

第三十五条图书馆、文化馆、博物馆、科技馆等公共文化机构和非物质文化遗产学术研究机构、保护机构以及利用财政性资金举办的文艺表演团体、演出场所经营单位等，应当根据各自业务范围，开展非物质文化遗产的整理、研究、学术交流和非物质文化遗产代表性项目的宣传、展示。

第三十六条国家鼓励和支持公民、法人和其他组织依法设立非物质文化遗产展示场所和传承场所，展示和传承非物质文化遗产代表性项目。

第三十七条国家鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。

开发利用非物质文化遗产代表性项目的，应当支持代表性传承人开展传承活动，保护属于该项目组成部分的实物和场所。

县级以上地方人民政府应当对合理利用非物质文化遗产代表性项目的单位予以扶持。单位合理利用非物质文化遗产代表性项目的，依法享受国家规定的税收优惠。

第五章法律责任

第三十八条文化主管部门和其他有关部门的工作人员在非物质文化遗产保护、保存工作中玩忽职守、滥用职权、徇私舞弊的，依法给予处分。

第三十九条文化主管部门和其他有关部门的工作人员进行非物质文化遗产调查时侵犯调查对象风俗习惯，造成严重后果的，依法给予处分。

第四十条违反本法规定，破坏属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所的，依法承担民事责任；构成违反治安管理行为的，依法给予治安管理处罚。

第四十一条境外组织违反本法第十五条规定的，由文化主管部门责令改正，给予警告，没收违法所得及调查中取得的实物、资料；情节严重的，并处十万元以上五十万元以下的罚款。

境外个人违反本法第十五条第一款规定的，由文化主管部门责令改正，给予警告，没收违法所得及调查中取得的实物、资料；情节严重的，并处一万元以上五万元以下的罚款。

第四十二条违反本法规定，构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第六章附则

第四十三条建立地方非物质文化遗产代表性项目名录的办法，由省、自治区、直辖市参照本法有关规定制定。

第四十四条使用非物质文化遗产涉及知识产权的，适用有关法律、行政法规的规定。

对传统医药、传统工艺美术等的保护，其他法律、行政法规另有规定的，依照其规定。

第四十五条本法自2011年6月1日起施行。

乐昌市文化馆2022-7-18

环县文化馆2022年部门预算公开说明

按照《预算法》、《地方预决算公开操作规程》、《中共甘肃省委办公厅 甘肃省人民政府办公厅关于进一步推进预算公开工作的实施方案》，现将2022年部门预算公开如下：

一、部门职责

文化馆作为政府职能部门，处于文化建设的最底层、最前沿。在文化建设领域起着政府和群众之间的桥梁作用、组织和实施群文活动的枢纽作用以及专业研究、创作、普及与提高群文活动规模和活动水平的职能作用。负责全县文化宣传的业务指导，配合县委、县政府的中心工作，积极开展文化宣传活动。

主要负责编制年度文化工作发展规划、目标、计划，上报各种统计报表及总结；指导基层文化工作，开展各种群众文化活动，培训基层文化骨干；组织开展群众性文化演出、比赛活动;积极开展艺术创作并推出艺术精品，参加省、市级文化艺术展；举办各种文化艺术培训班，培养文化艺术后备人才；负责全县非遗保护和管理工作；承办或协办县级以上大型文艺演出活动。

二、机构设置

截止2021年末，我单位只有“环县文化馆”一个编制机构。

三、部门收支总体情况

（一）收入预算

2022年预算收入330.44万元,比2021年预算449.04万元减少118.60万元,减少26.41%。

减少的主要原因是:项目预算减少。

（二）支出预算

2022年支出预算330.44万元,比2021年预算449.04万元减少118.60万元,减少26.41%。包括：

1.一般公共服务支出减少：130.42万元；

2.社会保障和就业支出减少：4.23元；

3.文化体育与传媒支出增加：49.50万元；

4.医疗卫生支出增加：1.71万元；

6.住房保障支出减少：10.01万元。

四、一般公共预算情况

2022年一般公共预算支出330.44万元,具体安排情况如下：

（一）基本支出

2022年基本支出184.83万元,比2021年预算179.14万元增加5.69万元,增长3.17%,增长的主要原因是：人员增加及人员正常调资。

（二）项目支出

2022年一般公共预算拨款项目支出128万元,比2021年预算239.00万元减少了111.00万元,减少46.44%，减少的主要原因是：项目预算减少。

五、部门一般性支出情况

（一）因公出国（境）费用为0；

（二）公务接待费为0；

（三）培训费0

（四）会议费为0；

（五）车辆运行维护费4万元，与上年一致。

（六）公务费12万元，比去年12万元持平。

六、其他重要事项情况说明

2021年底，全馆资产总额为80.08万元，其中：流动资产5.50万元，固定资产净值74.58万元。有公务用车2辆，价值19.79万元（其中越野车1辆折旧已计提完，账面净值为零，车辆继续正常使用）。

七、名词解释

财政拨款收入:指县级财政当年拨付的资金。

上年结转和结余:指以前年度尚未完成,结转到本年度按有关规定继续使用的资金。

一般公共服务:指文化馆用于保障机构正常运行、开展财政管理活动的支出。

社会保障和就业:指文化馆用于离退休人员的经费。

住房保障支出:指按照国家政策规定用于住房改革方面的支出。

住房公积金:指按照国家统一规定,依据县上确定的比例为在职职工缴存的长期住房储金。

基本支出:指为保障机构正常运转、完成日常工作任务而发生的人员支出和公用支出。

项目支出:指在基本支出之外为完成特定行政任务和事业发展目标所发生的支出。

三公经费:是指部门用财政拨款安排的因公出国（境）费,公务用车购置及运行费和公务接费。

机关运行经费:为保障行政单位（含参照公务员法管理的事业单位）运行用于购买货物和服务的各项资金,包括办公及印刷费、邮电费、差旅费、会议费、福利费、日常维修费、专用材料及一般设备购置费、办公用房水电费、办公用房取暖费、办公用房物业管理费、公务用车运行维护费以及其他费用。

环县文化馆2022-7-19

丰都：让文化体育为百姓幸福生活升级加码

文化演出下乡、文化资源上云，人们享有的公共文化服务更加多元、更加便捷；到图书馆获取新知、到文化馆听课学艺、到小广场唱歌跳舞，文化活动融入人们的日常生活；在节目中品味诗词之美、在课堂上学习非遗技艺、在博物馆体验文创产品，中华优秀传统文化焕发新的生机活力……

近年来，丰都县通过搭建多元化的文化、体育娱乐活动平台，满足群众文化需求，提升了群众满意度，让文化体育生活为群众生活增光添彩，为百姓幸福生活升级加码。

戏曲进乡村

“走，看节目去。”

晚上六点半，三合街道新建社区，一场形式多样的广场晚会准时上演，台上，演员倾情演出，台下，观众拍手叫好。

“以前吃了晚饭基本上没有什么活动了，要去城里才能看个节目，现在，家门口也可以看到精彩的节目表演，我们很满意。”村民杨建国高兴地说。

近年来，丰都县深入开展戏曲进乡村活动，将群众关心的内容融入节目中，不仅把丰盛的文化大餐送到了群众的家门口，还将一项项切实有效的政策传递到老百姓心中。

广场好活动

夏夜的太平坝乡双流坝村凉风习习。夜幕降临，村委会的小广场人气渐旺，吃过晚饭的村民们陆陆续续来到广场，有的打篮球，有的打乒乓球，有的加入了腰鼓队，大家已经习惯了每天干完农活后，到广场上活动筋骨。

“白天该干活的干活，晚上大家就聚在一起，锻炼身体，这是我们乡村的生活方式，我觉得很快乐，也很有仪式感。”村民罗华燕说。

生活更丰富

近年来，丰都县文化馆创新文化服务方式，通过举办中老年艺术课堂、巾帼夜校、周末小剧场等文体活动，进一步丰富群众精神文化生活。

夜晚，丰都县文化馆各个教室热闹非凡。“我参加的是语言类学习项目，语言跟我们的学习和生活息息相关，在这里有老师的引导和同学的陪伴，我觉得我进步很大。”学员熊霞说。

截至目前，随着文化惠民工程深入实施，丰都县330个村（社区）基层综合文化服务中心覆盖率达100%，依托文化馆、图书馆总分馆，开展各类文化惠民活动，实现县乡公共文化服务均等、公益、便利，惠及群众10万余人次。

丰都县文化馆2022-7-25

当广场舞有了自己的“奥运场”

广场舞纳入群星奖，消息一出，就引发广泛关注。广场舞和群星奖，一个是群众基础非常深厚的文艺活动，一个是群众文艺领域唯一的国家级政府奖，它们之间的连接意味着什么？又会给群众的精神文化生活带来何种新变化？

日前，第十九届群星奖广场舞决赛在宁夏银川举行。人们报以热望，在踊跃参与中寻找着答案。很多广场舞爱好者点赞道：这下，广场舞真的有了自己的“奥运场”！

由自由发展走向规范普及

广场舞具有自发性、集体性、娱乐性、灵活性、广泛性等基本特征，因其强身健体、调节心理、提升美感等作用，近年来已成为国民最喜爱的文化娱乐方式之一。据不完全统计，全国共有群众自发组织的广场舞队伍约42.35万支，人数近1.8亿，足见广场舞的普及范围之广，在群众中影响力之大。

实际上，像所有源于群众、为群众而作、群众乐于参与的文艺形式一样，广场舞也是在自由发展的过程中积累起群众基础，逐渐找到了自身的节奏。

从1949年“新秧歌”的风行，到国庆35周年前后掀起的“集体舞”热潮，再到《最炫民族风》健身舞红遍大江南北，广场舞的形态一直在变化。从房前屋后的空场和公园一角，到国家体育场和公共文化场馆，广场舞的场地供给一直在增加。从不成规模到组建队伍，广场舞活动组织形式一直在进步。

在广泛而深入的群众实践中，广场舞形成了层次化的发展，一类是百姓易于学习的健身活动，另一类则是在普及推广基础上更具艺术价值、适合展演的文化活动。在尊重差异化的基础上，这两大类广场舞齐肩并行，都是基层百姓健身养心的好选择。

纵观广场舞发展过程，各级政府予以适时的扶持引导，是其良性运行的关键因素。无论是四部委联合印发的《关于引导广场舞活动健康开展的通知》，还是文化和旅游部参与推动的全国广场舞展演活动，都在为广场舞健康文明有序开展提供政策保障。

这一过程中，广大的广场舞爱好者切身感受到，自己身边有了一批扎根基层、综合素质较高、专兼职结合的工作队伍，可供选择的是一批兼具文化内涵、审美品位和健身功能的作品，有机会参加一些响当当的品牌活动。

相应地，广场舞的规范化普及也呈现可喜面貌。近年来，各地的广场舞活动通过统筹指导、规范各项制度流程，逐步推进广场舞有组织、有计划、成规模发展。活动场所使用更合理，与城市与社区的公共活动广场、文化场馆管理者达成协议，在规定时间内活动，不影响周围居民正常生活。活动队伍组织更有序，各级文化主管部门以及文化馆（站）对辖区内的群众舞蹈队伍进行编制，根据不同水平提供专业指导和培训，并给予一定的经费支持，建立群众文化队伍档案。活动流程更科学，本土化编创作品占比增加，体现地域民族风情、有着鲜明主题和立意的原创广场舞作品大量涌现，让百姓在参与区域文化建设中提升文化获得感和幸福感。

时至今日，随着人民生活水平和文化素质的提升，广场舞的标签早已不再是“大妈运动”和“蹦蹦跳跳”，转而成为群众表达内心情感、追求美好生活的重要载体。

广场舞服务社会治理

将近2亿名广场舞爱好者在投入和付出中，技能与审美双双提高，跳出好身体，跳出新花样，圆了文艺梦，收获新成长。由此，广场舞带来的社会效应更为凸显。

一般而言，广场舞门槛不高、便于参与。运动过程中，欢快的律动和整齐的动作，让身体各个部位得到锻炼，从而起到增强身体素质的作用。在如今快节奏的生活中，心无旁骛地跳起舞，不失为调节身心的好方式，有利于改善因压力导致的不良情绪。同时，优秀的广场舞让观者赏心悦目，让舞者沉浸其中，达到以美育德、以美促智、以美健体的目的，尤其对参与者展示美好形象、提升自信起到积极作用。

更不可忽视的是，随着广场舞的推广和普及，全国各地的群众文化活动更加丰富，来自不同地域、各行各业的人因为共同的舞蹈爱好相识，共同参与文化活动，彼此拉近距离，扩大社会圈层，在交往中增进感情、改善自我，在集体中修炼品行、守得规矩。往往是促进一个团队的和谐，促进一个家庭的和谐，促进一个社区的和谐，层层延展，汇聚成和谐社会的一大助推力。

中国文化馆协会广场舞委员会主任委员、全国公共文化发展中心文化馆发展研究院学术委员曹锦扬长期研究广场舞发展。谈到广场舞的社会功能，他认为，广场舞的认识作用、教育作用、审美作用和娱乐作用，满足了人们提高精神境界、开阔认识视野、增进社会交往等多方面的需要，同时有助于强化爱国热忱和集体意识，可以成为社会治理的重要抓手。

目前，我国部分地区已做到了广场舞公益培训与党群工作相结合，与新时代精神文明实践相结合，与社区治理、促进社会和谐相结合，与全民健身相结合，与丰富群众文化生活相结合。由此，团结奋进积极向上的正能量不断凝聚。以江苏省为例，近年来，该省各级文化体育部门和各级广场舞协会深入开展广场舞公益培训进社区、进乡村活动，把培训的广场当做爱党、爱国、爱社会主义“三热爱”思想教育的课堂；全省五级培训体系逐步完善；各级协会坚持送舞、送教、送方法、送思想、送精神“五送”到社区乡村；公益培训坚持“五个程序”“六个统一”，方法科学规范，促进了江苏广场舞普及推广提升，仅2020年就培训了广场舞骨干35万余人次，辐射人群1200万余人次。

广场舞走上群星奖舞台之后

从今年举行的第十九届群星奖开始，群众文艺领域唯一的国家级政府奖正式将广场舞纳入其中，这意味着广场舞拥有了一个新舞台，登上了一个新平台。

“政府站在群众角度考虑问题，认可广场舞这一群众文化项目，这无疑是深得民心的好事，也是群众文化工作者的要事，让我们更加明白了肩负的责任和今后工作的方向。”曹锦扬认为，广场舞纳入群星奖评奖的重要考量是群众文化活动的新趋势、新特点，充分体现了群星奖“人民至上”的根本立场，体现了精准的决策眼光，对于广场舞在新时代的发展起到强有力的示范引领作用。

“目前，我国参加广场舞的主要人群仍是中老年女性，占到六成以上。群星奖发挥平台效应，有利于进一步扩大广场舞覆盖范围，同时推动一批新创广场舞作品深度惠民，与全民艺术普及互为补益。”曹锦扬分析，群星奖与广场舞的强强联合，对于提升基层公共文化空间利用率、锻炼基层文艺队伍、引领道德风尚等都会产生积极作用。

中国少数民族体育协会广场舞蹈委员会副会长罗小雅在群众文化领域工作了18年，曾担任国庆70周年群众联欢晚会导演及多个国家级大型活动群众游行方阵艺术指导，广场舞培训人次多达十几万。她观察到，近年来，广场舞的整体面貌与10年前大有不同，不仅群众参与规模有了大幅提升，对艺术的追求更加明晰，而且更多舞蹈专业毕业生和专业骨干投身其中，与群众一起打磨出有温度、接地气、易推广的广场舞作品。

“群众需要更多展示平台，广场舞需要更好的发展平台。群星奖正式将广场舞纳入其中，会大大强化正向引导作用，激发群众文艺创新活力。”罗小雅在表示肯定之余，还在思考，广场舞以其广泛的群众覆盖面，如何能在传承中华优秀传统文化方面有所作为。据她分析，在许多少数民族聚居区，其广场舞大量融入非遗元素，如民歌、花鼓戏、吹打乐等，通过广场舞走上舞台，可以让区域文化资源走进大众视野，得到广泛认可，从而将展现中国特有的美转化为凝聚人心、增强文化自信的动力。“建议推动广场舞教材编制，将品质提升与文化传承紧密结合，打造出中国风范，实现广场舞高质量发展。”罗小雅说。

（作者：王 彬）

六十八岁广场舞队员白增敏：

小空场到大剧场 广场舞跳成主角了

王 彬

跳着广场舞，北京市海淀区苏家坨镇的白增敏登上了大大小小数不清的舞台。如果不是亲身经历，她怎么也想不到自己能一跳就跳20多年，更想不到广场舞能从几平方米的小空场进到上万平方米的大剧场。

现在见了不少“大场面”的她似乎已经不会再为参加哪项活动而紧张兴奋，但当得知群众文艺领域最高国家奖项群星奖的舞台向广场舞敞开，那一刻，她内心再次升腾起难以言说的激动之情。

“国家给予肯定，这次广场舞可不是氛围组，而是万众瞩目的主角了！”感叹之余，白增敏讲起自己接触广场舞的经历。那是2000年，刚退休的她受好友邀请去跳舞。去的是海淀区北太平庄街道艺术团，彼时这个社区团队刚成立，特别有活力，组织跳舞很频繁。至今，白增敏仍清楚记得第一次去跳舞的情景。“舞蹈道具是扇子，那会儿没学过，也完全不会跳，拿着扇子，就跟拿锄头似的，整个人硬邦邦的。”白增敏坦言，起初并没想到能坚持多久，只把跳舞当作打发时间的消遣，谁料想越跳越欢喜，越跳心境越开阔，整个人的生活都变得充实起来。更令人惊喜的是，广场舞为爱好者们打开了一扇通往世界的大门。

2008年，北京迎来夏季奥运会，此时的白增敏在北太平庄街道艺术团跳舞到了第8个年头，已经从一个零基础爱好者跳成了骨干。正因为这份热爱和踏实，白增敏随队入选广场舞参演者，代表北京市海淀区文化馆参与了奥运会的群众舞蹈表演。这次演出让白增敏“开了挂”，经过大型活动的历练，她的广场舞功底更加扎实，有了新认识、新技能，还掌握了团队组织方法。所在镇街的负责人也主动找到白增敏，商量建立一支舞蹈队，这就是苏家坨 “西山艺术团”的成立背景。

白增敏担任“西山艺术团”团长后，开始从各个村镇寻找有舞蹈兴趣的村民。“不过得靠挨家挨户去劝，那时候村民觉得自己还有好多正事儿要忙，认识不到跳舞有啥意义。”白增敏笑着说，村民的舞蹈基础自然远远比不上区级文化馆办的团队，教一个动作要揉碎了示范，练一支舞蹈要成年累月地磨。最终留下来的人，都把舞蹈当正事儿，对舞蹈的热爱不比任何人差。让白增敏自豪的是，从西山艺术团走出去的许多成员现在成了所在街区的舞蹈带头人，拉起了自己的队伍，参加各类活动后不忘回到自己学习的地方，讲述经历和成长。

对于白增敏和她带出来的舞蹈队骨干来说，广场舞就是生活，是一道风景，也是一趟通往美好的快车。大家的共识是：如果没来跳舞，生活一定单调很多，精神一定孤独很多，日子一定重复很多。

为了培育好现有团队的成员，让更多人从广场舞之中有所收获，这些年来，白增敏一直没停下学习。每周，她会去海淀区文化馆参加舞蹈培训，跟着专业舞蹈老师学习新的舞蹈理念，学习舞蹈编排，尝试不同难度的练习。回到家再不断试验，从中提炼一套适合推广和教学的动作。自己跟各级公共文化机构都熟络了，成了区级文化馆的文化志愿者，也常将各类优质文艺培训资源引入乡村。

虽然是一支基层的广场舞团队，但也要学得有模有样。因为有追求，所以肯下苦功，能抓住机会。白增敏说，这就是自己这代人对文艺爱好的珍惜，同时也是对现在拥有丰富的文化选择的感恩。

与2008年时隔14年，今年4月，2022年冬奥会在北京举办，曾经的场景重演，69岁的白增敏再度登上奥运会舞台，参与仪式前表演，参演节目是《少年》。“经历‘双奥’，如今状态跟上一回完全不同了，特别自信，因为是本色出演！我们的心态很年轻，我们对生活还有无限设想，我们的人生也还有很多可能。”白增敏动情地说，从难忘的过去看向美好的未来，相形之下，自己和队员更期盼登上群星奖的舞台，也期待群星奖的作品能够来到大家伙儿身边，相信这是中国亿万广场舞爱好者共同的心声和荣光。

四十九岁广场舞队员张秀书：

广场舞是我们与社会的“黏合剂”

王 彬

从跳10分钟就喘粗气到连跳1小时不成问题，重庆市北碚区广场舞爱好者张秀书用了不到半年时间。但对她而言，跳广场舞除了能锻炼身体，更重要的是把人和人聚在一起，让人和社会因为这样一个小小的爱好产生更加紧密的联系。

张秀书就职于重庆当地一家大型餐饮企业，主要为旅馆提供服务。原来上下楼都费劲的她，现在走起路来像个年轻人。她将这样的变化归功于跳广场舞，说更重要的是心态的转变：交际圈扩大了不少，眼界也开阔了。连在工作中跟人沟通，都更加自然顺畅了。

“一开始跳的时候也是放不开，怕别人觉得自己跳得不好。但其他舞友都鼓励我，家人也很支持。我就跟着跳，每天能多跳一曲就多跳一曲，循序渐进地练习直到身体越来越好，多年的贫血症也不见了。”张秀书形容自己的状态，是每天带着笑容出门，开开心心地回家。

老实说，关于广场舞，曾经争议不少。有人说广场舞很吵还占地方，影响其他人活动；还有人说广场舞队之间偶尔发生点摩擦会影响和谐。近些年，随着各级相关政府部门的引导，社会上对广场舞的负面评价越来越少。张秀书感到，规范发展后的广场舞，更像人与社会的“黏合剂”。

广场舞队伍成员来自各行各业，每个队员成长经历不同，岗位级别也不尽相同，但一到了舞队，人人平等。对此，张秀书感受颇深。今年，他们的队里新加入的一群伙伴多数是退休人员，其中有的曾是单位主要负责人，职位不低。“刚开始我来纠正他们动作的时候，有的队员心里不舒服，觉得自己被管。我还是大胆地指出问题，很耐心地帮他们解决困惑，一来二去，他们就接受我的方法了。现在很明显感到新成员都融入进来了，跟大家也能很融洽地相处了。”在张秀书眼里，广场舞团队不是突出一个人，而是形成一个整体，大家都是为了一个目标去努力。

跳舞让彼此陌生的人相识，经过一段时间的交往，走向熟悉，最后成为朋友。谁家有事儿，哪个队友身体不适，大伙儿都特别关照。广场舞队有时候像另一个家，温暖了每个队员，也就能够影响到队员身后的家庭。“大家不在一个社区，上下班时间不同，凑在一起不容易，所以要灵活协调，关键还得有心，彼此照应。先不说我们跳得好不好，单说关心他人的过程，就特别有意义。”张秀书说。

更为可贵的是，每个广场舞队员从其他成员身上也了解到各行各业的事情，练舞间隙，大家不是家长里短，而是通过交流理解了不同的立场、观点，对社会有了更深的认识，对他人有了更多包容。遇到什么事儿，开始学会先问一句，自己能做什么。用张秀书的话讲：“广场舞队氛围怎样？那就是不拉小圈圈，大家每天心里装着舞队，念着他人，都痛痛快快的。这样的关系不就是和谐社会的缩影嘛。”

张秀书透露，今年代表重庆参加群星奖，她和队员们跳的广场舞《永远跟党走》，是由多个旋律和段落构成，需要流畅衔接。编排的关键期，正值7月酷暑时节，重庆最高温接近40摄氏度。为了达到最佳效果，张秀书和队员按照排练要点，在当地文化馆的指导下，一遍一遍练习，还摸索出了一套“分总分”的模式。白天，有时间的队员上午先练习一部分，待下班的队友集合，再进行合排，一场排练之后队员们各自练习，接续进步。

日复一日地坚持跳，大家一起跳，是怎样一种心情，只有广场舞者最能体会。对于舞龄10多年的张秀书和她的舞友而言，跳广场舞绝不是玩玩那样简单，而是学习用艺术的方式表达心声，给予更多人精神力量。

“跳个一次两次感受可能没那么深，但是10次、100次乃至1000次以上，你会特别强烈地体会到自己跟正在快速发展的国家之间的联系，我们是国家的一分子，通过广场舞就能传递正能量，为大伙儿做一点事情，这是特别令人自豪的。”张秀书边说边做了一个动作，那是一个心形，给新时代的广场舞者，也给正在用自己的方式，让社会和生活变得更美好的人们。

三十一岁广场舞队员田伟：

广场舞“玩”出潮流和时尚

王添艺

来自宁夏吴忠盐池县的田伟是一名广场舞爱好者。他今年只有31岁，可跳广场舞的舞龄已经有6年了。据田伟介绍，近几年，像他这样热衷跳广场舞的年轻人越来越多，很多舞者年纪比他还要小不少。“我们队里还有队员是2003年出生的呢。”田伟说。

在跳广场舞之前，田伟是一名业余舞者，有一定古典舞和民族舞的舞蹈功底。谈起与广场舞的缘分，田伟笑言：“有天出来纳凉，走到一个大广场，看见好几个广场舞团队在那里跳舞，我觉得有意思，正好想着舒展舒展筋骨，就挨个跟跳了一遍，一下子就被这种热闹的、有律动的舞蹈感染了。”

田伟觉得，广场舞是一种很好的健身方式，不需要打卡，也不用什么装备，哪天有时间溜达过来都能跟着跳，没有任何的负担和压力，相反，跟大家一起乐和乐和，出出汗，什么工作生活上的压力都能在这一刻得到释放。

因为年轻，学动作快，田伟很快成为广场舞队里的领舞，还发挥自身特长，在广场舞步中编入一些古典舞和民族舞的舞蹈动作，让大家跳起来感觉更丰富、有趣味。

田伟介绍，“不像其他舞蹈有一些门槛和规定制式，广场舞就是大家自发组织的娱乐活动，谁有想法都可以提，所以我们把觉得好玩的街舞、爵士舞等元素都融进来，音乐编排方面也尝试嘻哈、国风、电子乐甚至摇滚、网络流行曲等不同风格，还会用到直播、短视频等互动形式，效果特别好。”

就像田伟这样，越来越多年轻人的加入，让广场舞“玩”出了更多潮流、时尚的新花样。因为年轻人体力比较好，身体也比较灵活，一般都是队里的“难度担当”。动作时常“上新”，编入街舞、国标等其他舞种元素，甚至借用道具。广场舞特色跳出来了，也就更有吸引力。

年轻人在团队中活力四射的表现，也给中老年队友带来欢乐。大家纷纷表示特别喜欢，希望通过接触年轻人，变得更时髦，时刻保持更年轻的心态。对田伟而言，跳广场舞是一个感受爱、传递爱的过程。“在农村，文娱活动相对少，广场舞能让大家都参与进来，不光叔叔、阿姨跳，还有孩子们和年轻的驻村干部在闲余时间，也会出现在广场舞队伍中，哪怕是行动不便的老人，也坐在旁边一起热闹。大家欢声笑语，其乐融融，这种氛围真的特别美好。”田伟感慨。

因对舞蹈的热爱田伟已成为银川市盐池县文化馆的一名群文工作者，在落实“三区”人才建设中，田伟为所负责的23个村落组建广场舞队，排舞、陪练。几年下来，广场舞俨然成为村民最喜爱的文娱活动之一。每到农闲，村民就积极联系当地文化馆（站），希望有舞蹈干部来村里排舞。这股劲头，让田伟和同事特别有成就感。

“我们把热情和睦的乡土文化带到城市，又把一些时髦有趣的音乐、舞蹈新花样带到农村，给广场舞带来的新气息，这就是我们青年广场舞爱好者们的不懈追求。”田伟说。

中国文化报2022-8-29

古老声腔唱新曲

建设国家文化公园，是以习近平同志为核心的党中央作出的重大决策部署，也是推动新时代文化繁荣发展的重大文化工程。目前，我国形成了长城、大运河、长征、黄河、长江五大国家文化公园总体建设布局。

国家文化公园的灵魂是文化，它蕴含着中华民族千百年来存亡绝续的文化基因和精神密码。作为中国文化的瑰宝，戏曲在讲好中国故事、展示中华文明、彰显文化自信中自觉扛起时代重任，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，传承革命文化，发展先进文化发挥着积极作用。

中国戏曲自古有“水路传播”的说法。黄河、长江、大运河，既是滋润百姓、养育万物的生命江河，也是文脉绵长、生生不息的文化江河。黄河、长江、大运河沿线为戏曲生存提供了得天独厚的条件，诸多剧种的形成发展、交流演进以及创作演出等活动都与它们紧密相关。这些戏曲作品中总是洋溢着百姓生活情趣、闪烁着时代的精神光辉，更传承着革命的红色基因。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨介绍，大运河是古代中国连接南北的一条交通命脉，也是一条经济与文化交流的干线，从北京到浙江杭州，沿线孕育了诸多基于民间小调和曲艺而成的剧种，如北京曲剧、评剧等。

“黄河、长江是中国的母亲河，这两条大河流域是中国戏曲非常流行的区域，它们又和长城、大运河两个巨大的工程交织在一起，在中华文明发展过程中起到了不同凡响的作用。黄河流域是中国戏曲的发源地，早在北宋年间，宋杂剧就在北宋首都东京汴梁崛起，这里也是梆子戏流布最广的区域。抗战期间，豫剧狮吼剧团积极投身抗日战争，秦腔民众剧团在延安排演了很多反映抗战内容的戏，新中国成立后改名为陕西戏曲研究院，依然保持着旺盛的创作能力。这是中国长城内外及黄河流域戏曲投身革命的典范。”毛小雨说。

“江西、福建是中国最早的革命根据地，这里民歌丰富、小戏盛行，早在红军时期，它们就成了动员劳苦大众走上革命道路的重要的宣传力量，闽赣交界地方流行的汉剧，到现在仍然有着广泛的群众基础。”毛小雨介绍，在红军长征经过的地方，有藏戏、桂剧、地戏、湘剧、花鼓戏等，品种丰富、色彩斑斓。这些剧种成为这些地方文化至关重要的组成部分。

进入新时代，中国戏曲更加生机勃勃、刚健有为。在国家文化公园的建设过程中，广大基层文艺院团创作了大量坚守人民立场、凸显时代风采、展示当代中国发展进步的戏曲艺术作品，强化了国家文化公园的精神内涵，凝聚了中国精神、中国力量。

6月21日至7月6日，由文化和旅游部艺术司、山东省文化和旅游厅、东营市人民政府共同主办的2022年首届黄河流域戏曲演出季，集中展示了党的十八大以来沿黄九省（区）戏曲创新发展的新成果、新人才、新风貌。参演作品弘扬爱党爱国主旋律，聚焦黄河文化主题，从历史中找寻民族精神密码，从当代中国的伟大创造中发现创作主题、捕捉创新灵感。吕剧《一号村台》生动反映新时代黄河流域脱贫攻坚取得的历史性成就；豫剧《大河安澜》再现黄河保护历史画卷；陇剧《大禹治水》深情抒写中华民族历史智慧；二人台《山那边》描写党员干部带领山里群众脱贫致富的故事；平弦戏《绣河湟》彰显团结包容、乐观向上的河湟精神，描绘乡村振兴美好蓝图……这些剧目站在延续历史文脉、坚定文化自信的高度，对新时代续写黄河文化新辉煌进行了全新的艺术表达，为有效保护弘扬黄河文化遗产、更好彰显其时代价值提供了路径。

“在建设大运河国家文化公园的进程中，充分发挥戏曲文化的作用，是增加大运河国家文化公园文化含量的重要举措。”江苏省扬州市文联主席、扬州大学中国大运河研究院研究员姜师立表示，要以运河边成长起来的戏曲文化宣传运河价值、传播运河精神。

姜师立介绍，扬州市文化和旅游部门组织了“运河情”文艺巡演，利用戏剧、曲艺等易于传播的艺术形式到运河沿线城市巡回演出，扬州曲艺家协会编演的扬州清曲《大运清歌》充分展示大运河的浓厚文化底蕴。江苏省文化部门还两年举办一次紫金京昆艺术群英会，成为戏曲文化传承与发展的舞台。杭州市拱墅区举办的首届大运河戏曲节，在一个多月里好戏连台、精彩不断。戏曲星光大道、大运河沿线剧种精品展演、网红戏曲大会等尽情展现了大运河杭州段的文化魅力。大运河戏曲节在杭城广大市民中掀起“戏曲文化热潮”，除了现场观众，还吸引了50余万网友通过网络直播观看。此外，苏州将全晋会馆建成昆曲博物馆，专门展示昆曲文化、演出昆曲。

“在建设国家文化公园时还要注重文旅融合，物质遗产和非物质遗产的融合，让动态的非遗进入固态的运河园林遗产，在互动基础上激发出新的活力。”姜师立表示，这样一方面使运河园林的旅游更有观赏价值，另一方面又保护传承附着在物质遗产上的非遗，将运河沿线的民俗民风、戏曲歌舞等各有特色的非遗融汇到运河旅游项目中，“尤其是把一些濒临消失的古老剧种通过运河旅游连缀起来，成为新的运河旅游资源。”

戏曲是中国文化的瑰宝，在讲好中国故事、展示中华文明过程中发挥着积极作用。在长城、黄河、大运河、长征、长江国家文化公园的建设过程中，也要充分发挥戏曲文化的作用。文旅中国选取了部分建设国家文化公园省份的基层剧团，探寻他们如何用古老声腔讲述中国故事。

山东省济宁市山东梆子剧院：《梦圆黄河滩》书写时代答卷

文旅中国驻山东记者 苏锐

山东梆子《梦圆黄河滩》剧照 苏锐 摄

九曲黄河蜿蜒流淌，孕育了厚重的黄河文化，也留给孔孟之乡诸多故事。盛夏时节，山东省济宁市山东梆子剧院的排练厅内，该剧院创作排演的山东梆子《梦圆黄河滩》正在进行新一轮的排练。

《梦圆黄河滩》以山东省济宁市梁山县黄河滩区沙口村几十年的发展变迁为线索，以主人公龙长河从遭受黄河水患家破人亡到黄河滩区迁建致富奔小康展开叙事。通过讲述龙五爷、龙长河、张天亮等生活在黄河岸边的滩区人民因黄河而产生的爱恨情仇与人生际遇，弘扬国家改革开放、精准扶贫、乡村振兴政策给滩区人民带来的生活巨变。

成立于1942年的济宁市山东梆子剧院（原名济宁市豫剧团），80年来活跃在鲁西南黄河岸边，深受群众欢迎。济宁市山东梆子剧院负责人张志红介绍，山东梆子是鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种，又名“高调梆子”，因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。山东梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壮，行当则以红脸、黑脸为主要角色，动作粗犷，架势夸张，洋溢着雄浑、豪放的阳刚之美。

山东歌舞剧院副院长、剧评家赵峰表示，近年来，黄河与脱贫结合成为炙手可热的题材，吸引了很多院团和剧作家的关注，但热闹一番后，很多人却对这一题材望而却步。“因为寻找到独特的切入视角，既讲好脱贫故事，又讲好黄河故事，使之从众多脱贫题材作品中脱颖而出，并非一件容易的事情。”赵峰说。济宁市山东梆子剧院创作推出的《梦圆黄河滩》用全新的舞台表现方式和艺术手段表现出富有时代精神的文化内涵，视角独特而新颖，人物饱满而典型，剧种风格鲜明而突出，书写了“黄河滩区脱贫大迁建”全面建成小康社会过程中的时代画卷。

张志红介绍，文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。过去几年来，济宁市山东梆子剧院以中华优秀传统文化为根脉，以创新为动力，以创作生产优秀作品为中心环节，推动全市文艺工作者深入实践、深入生活、深入群众，推出了一批文艺精品，不断满足人民精神文化需求。“新时代，一部文艺作品能不能从思想上打动人、感染人、激励人，是作品成功与否的关键所在。”张志红表示，未来在艺术创作领域，济宁市山东梆子剧院将把质量意识贯穿到创作全过程，体现在全要素中，把艺术的高标准、高水准体现到创作的方方面面，助力黄河国家文化公园建设。

河南豫剧院三团：《黄河滩上的女人》诠释黄河儿女顽强生命力

文旅中国驻河南记者 张莹莹

豫剧《黄河滩上的女人》剧照 河南豫剧院三团供图

黄河是中华民族的母亲河之一，孕育了灿烂的中华文明。随着黄河流域生态保护和高质量发展上升为国家战略，河南越来越多的豫剧人用自己特有的腔调讲述“黄河故事”。

“葛巴草，片连片，深深扎根黄河滩。纤细如线却有节，不惧旱涝耐霜寒。茎蔓坚韧奋力长，固沙保土绿荒原。”豫剧《黄河滩上的女人》因为生动诠释黄河儿女生生不息的生命力和坚毅顽强的精神气魄给人留下了深刻的印象。

《黄河滩上的女人》是河南豫剧院三团2021年为庆祝中国共产党成立100周年倾力打造的一部新作。该剧由国家一级编剧、河南省文联副主席陈涌泉任编剧，改编自知名作家、河南省文联主席邵丽中篇小说《黄河故事》，通过讲述一个普通家庭40年的命运变迁，折射出新时期以来黄河滩区从水患频仍到河水安澜，滩区人民从缺衣少食到安居乐业的翻天覆地的变化。该剧也因此成为讲述黄河故事、弘扬黄河文化的典型作品。

“8年没有新的作品，同仁、恩师、观众和关心我的领导都说行政管理界多了一个书记，舞台艺术上少了一个‘角儿’。所以我要演出，我要有新的作品立到舞台上，让观众检验。”《黄河滩上的女人》由豫剧表演艺术家、河南豫剧院党委书记汪荃珍领衔主演，该剧是其继豫剧《刘青霞》之后，时隔8年再次领衔主演的一部舞台艺术作品。

熟悉汪荃珍的人，都知道她是一个“挑剔”的人。对自己高标准严要求，对新作更不能马虎，她要创新。为此，河南豫剧院三团特邀近年来在戏曲导演界备受期待的青年领军、来自上海昆剧团的知名舞台剧导演俞鳗文执导。

俞鳗文是地道的上海人，学话剧出身，当收到邀约时，她十分惊讶：“和豫剧这么古老而接地气的剧种打交道还是头一次，排这个戏让我焦虑了很长时间，甚至有些焦躁。”

俞鳗文用“斗智斗勇、相爱相杀”来形容排戏过程中她和汪荃珍的关系。“经过大量的工作和磨合之后，最终《黄河滩上的女人》成功地立上舞台，这是一次非常有意义的创作经历。”俞鳗文说。

陕西师范大学新闻传播学院编导系主任、副教授穆海亮称赞，《黄河滩上的女人》因对生活的深沉思考、对时代的深刻把握、对人性的深邃开掘，使其具备深厚的文化底蕴、较高的审美价值和鲜明的艺术个性。

黑龙江省评剧艺术中心：让长城形象深扎群众心中

文旅中国驻黑龙江记者 张建友

长城凝聚了中华民族自强不息的奋斗精神和众志成城、坚韧不屈的爱国情怀，是中华民族的代表性符号和中华文明的重要象征。

“长城在每一位中国人心中有着不可撼动的地位，用长城作为意向创作作品，是传承评剧艺术、弘扬红色文化、推动时代发展、促进社会进步的重要方式。”黑龙江省评剧艺术中心主任关波介绍，上世纪90年代，国家正处于改革开放的关键时刻，社会上出现了一些杂音及一些惶恐心理。为了弘扬主旋律、激发正能量，黑龙江省评剧艺术中心将毛泽东诗词《沁园春·雪》改编成评剧歌曲，并进行精细打磨，推出后在社会上产生极大影响。“很多人听了后都能够哼唱，不但起到了凝神聚气、鼓劲加油的作用，更是对评剧艺术进行了传承。”关波说。

特别值得一提的是，在抗击疫情的过程中，黑龙江省评剧艺术中心在线上线下推出评剧歌曲《沁园春·雪》，为疫情初期处于惊恐状态、居于家中的群众树立了信心。

成立于1950年的黑龙江省评剧艺术中心，在70多年的发展历程中，本着“红色兴评”的原则，全力推动红色文化建设，用艺术舞台讲述红色故事，先后创排了《走过暴风骤雨》《女儿》《金沙江畔》等一大批红色剧目，在展示评剧艺术独特魅力的同时，用红色精神引导人、教育人、激励人。关波表示，黑龙江省评剧艺术中心下一步将围绕长城资源，创作出包括评剧歌曲、折子戏、精品剧等作品，把这些作品送到百姓家门口，让象征着中华民族不屈、奋进、担当形象的长城扎根于龙江广袤大地。

与此同时，黑龙江省文化和旅游厅也大力倡导社会各界以艺术的形式提升长城影响力，利用广播、电视、报纸、短视频等各种媒体，推出关于长城方面的歌曲、影视、戏曲等形式的文艺节目；支持省京剧院、省评剧艺术中心、省龙江剧艺术中心等省直艺术创作单位及基层艺术创作单位深入挖掘长城文化元素，创排各种形式的艺术产品；鼓励书法界、美术界、摄影界的艺术骨干走上长城进行采风创作，不断推出优秀作品。

黑龙江省文化和旅游厅相关负责人表示，要让艺术特别是舞台艺术成为传扬长城文化、促进地域发展、推动红色传承的重要抓手，在未来的创作生产中，用情用力讲好长城故事，用心用功讴歌伟大时代，用思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品满足人民的文化需求，弘扬时代精神。

江西省赣州市赣南艺术创作研究所：守正创新 讲好长征故事

文旅中国驻江西记者 王竹青

赣南采茶戏《一个人的长征》剧照 汪湧 摄

“红、绿、古”交相辉映的赣南大地，孕育了至今已有400多年历史的赣南采茶戏，也留下了无数共产党人践行革命理想信念的光辉事迹。赣南采茶戏《一个人的长征》自去年4月25日首演后，凭借良好口碑已展演45场，受到广大观众的持续热议与好评。

江西省赣州市赣南艺术创作研究所创排的《一个人的长征》由张曼君执导、盛和煜编剧、杨俊等主演，讲述了赣南地区一个名叫“骡子”的青年马夫被苏区中央银行马队雇用，面对黄金的诱惑和敌人的堵截，讲信义、重承诺，在红军战士拼死掩护下，携带黄金孤身突围，用行动诠释“一诺胜千金”，逐渐成长为坚定的共产党人的故事。

为了尊重历史、回归真实，主创团队走遍赣南，为剧目创作进行了大量调研考察。在表现形式上，该剧将扇子花、矮子步、单水袖等赣南采茶戏的绝活融入情景叙事。同时，皮影、人偶等元素也被融入到戏剧的歌舞表现当中，极大地增强了演出形式的审美层次，充分展现了赣南采茶戏的独特魅力。

赣南采茶戏载歌载舞、幽默诙谐，极具赣南客家乡土气息，音乐多以山歌、民间小调为基础，旋律优美，所演出的内容以生活题材为主。正因为剧种风格如此，契合现代题材剧目的创作，使得剧中人物有血有肉更加鲜活，剧种和文化的结合必然使得剧目别具一格。

“赣南的红色历史是一座戏曲资源富矿，守正创新和力求精品是我们应有的责任和担当。”该剧主演、赣南艺术创作研究所所长、国家一级演员杨俊表示，“精品”成为赣南采茶戏近年来的高频词，涌现出红色四部曲《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》《一个人的长征》，以及几十部红色题材的小戏。赣南采茶戏的振兴是江西文化强省建设的一个缩影，正在进行的第八届江西艺术节上，包括《一个人的长征》在内的精品力作将陆续上演，成为弘扬中国文化、讲好江西故事的重要窗口。

中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员，中国戏曲学会会长王馗评价，从跨越数省的“采茶”剧种群而言，赣南采茶戏以极其鲜明的艺术个性，成为长江流域以南有着强盛辐射力的区域乡土大剧种。《一个人的长征》在既往歌舞剧探索基础上，附带着张曼君导演对于其母团发展方向的深层思考，展现了这个乡土剧种在推动革命文化题材创作中，自身艺术体系的壮大与成熟。这一传统戏曲剧种同样在百年来的艺术“长征”中，借助革命题材创作，完成从传统向现代、从小戏向大戏的成功转型。

内蒙古包头市艺术剧院：奏响“黄河大合唱”

文旅中国驻内蒙古记者 阿勒得尔图

大型原创民族音乐会《黄河从草原走过》剧照 内蒙古包头市艺术剧院供图

九曲黄河十八弯，底蕴深厚的黄河文化滋润着“几”字弯上的城市——内蒙古包头的土地和人们的心灵。7月15日晚，包头市艺术剧院民族乐团大型原创民族音乐会《黄河从草原走过》在包头大剧院上演，剧院内飘荡的黄河旋律与剧院外黄河奔腾的涛声共同奏响一曲别有韵味的“黄河大合唱”。

作为国家艺术基金扶持项目并入选文化和旅游部“黄河流域九省区舞台艺术优秀剧目”，《黄河从草原走过》先后在山西大剧院、山西润城太行古堡·筑梦中国第二届太行古堡文化艺术周、郑州文化艺术中心、包头大剧院进行巡演。包头市艺术剧院院长丁振刚介绍，《黄河从草原走过》共3篇、9章，以民族管弦乐的形式呈现，将内蒙古西部地区极富文化内涵的爬山调、漫瀚调以及二人台曲牌等相融合，使黄河的音乐、艺术个性得到极大张扬。其中，第一章《祭·火》乐曲以蒙古族颂词为引子，在打击乐节奏律动下营造出马背上民族的浩大声势；第四章《古渡扳船》则让人遥想起包头水旱码头的历史，全曲张弛有度，以一种人文的创作意识勾勒出河中一景，给观众留下回味与遐想的空间。

漫瀚剧是内蒙古独有的剧种。内蒙古漫瀚剧团团长安树刚介绍，漫瀚剧音乐以经典二人台、山曲、爬山调、蛮汉调、蒙古族长短调为音乐元素，道白为汉语普通话，是融蒙汉两族文化的地方戏剧种，也是内蒙古唯一的地方戏曲剧种。该团创排的漫瀚剧《布衣郡守》描写了东汉时期包头故地五原郡太守崔寔怀抱富民兴边的理想，心系百姓、发展民生的故事，生动再现了当时的社会现象和人文风貌。该剧先后荣获诸多奖项，成为一部讲述包头故事，弘扬中华传统文化的优秀舞台艺术作品，也是包头市近年来勇攀艺术高峰，打造文艺精品战略的又一精品力作。

中国文化报2022-7-19

【解读】非遗数字化创新

文化数字化是中华优秀传统文化“活起来”“火起来”的重要途径。近年来，我国大力推进非遗领域的数字技术应用推广。从2015年至今，在文化和旅游部的组织下，已经通过数字多媒体手段对上千名国家级非遗代表性传承人进行记录，并逐步推动优秀记录成果的研究利用、社会共享。此外，非遗数字化展示和网络媒介的强大传播功能，让更多的年轻人有机会零距离关注、了解、参与非遗。尤其是在新冠肺炎疫情常态化防控背景下，通过线上展播、直播互动、话题讨论等方式，各类优秀非遗资源通过网络平台送达更多人群，让广大人民群众足不出户也可领略非遗的魅力。那么， 在数字时代，如何才能更好地保护和传承非遗？如何利用数字化等科技手段赋能非遗，为非遗艺术创新发展创造更多可能性？近日，一场由中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆主办的“非遗馆里话非遗——文化数字化背景下非遗保护与教育”线上论坛，让公众对非遗未来的模样有了更丰富的想象。

中国大运河博物馆独创“三维版画”数字媒体语言

中国大运河博物馆通过互动屏、AR增强现实等

#壹

借力技术

更不能忽视文化内涵

统计数据显示，在今年6月11日我国第17个文化和自然遗产日期间，各地共举办了6200多项非遗宣传展示活动，其中线上活动就多达2400多项。在文化和旅游部非物质文化遗产司司长王晨阳看来，我国非遗形式多样、技艺精巧，普通展陈手段很难呈现其博大精深的文化内涵 。而数字化的发展和应用，给非遗的展示传播提供了理想路径，必将开创新的文化传承空间、新的文化体验方式以及新的文化传播业态。

中国艺术研究院院长，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆馆长韩子勇也表示，文化数字化的一个非常突出的特点，就是塑造了文化版图的新边界。“数字技术在各种文化类型中都可以发挥巨大的作用，不仅是保护、传承、记载、交流、传播的作用，它在新的知识生成、经验传递上都会起到作用。由于非遗形态多样、综合繁杂，又是活态的，因此对信息技术、数字技术的需求迫切程度更高，数字化、信息化对非遗的传承、创新、发展的帮助也是最大、最突出的。”

近年来，非遗保护传承和开发利用等各个领域的数字化发展逐渐成为新潮流、新趋势。通过区块链、5G、AI等技术手段，让传统非遗文化技艺与数字科技相结合，赋予了传统文化传承新的时代元素和意义。从2021年开始，元宇宙和NFT的概念开始流行，NFT数字藏品开发更是成为当前非遗数字化领域中的一个热点。相关报告显示，2021年中国数字藏品发行平台多达38家，中国各个非遗产品发售数量约456万份，总发行价值超过1.5亿元。其中，针对国潮非遗等类型在发售当中经常出现秒空的现象，足见年轻人对非遗数字产品的喜爱。

“二十四节气”系列木版水印作品之立夏

（十竹斋木版水印） 魏立中

国家级非遗十竹斋木版水印技艺传承人魏立中，这些年一直活跃在非遗传播传承的舞台上。近日，他的“二十四节气”系列木版水印作品，上线数藏平台后，很快吸引了一拨新群体的关注。“数藏平台其实很好地解决了这个问题，传承人有好作品，平台有技术和运营人员。一个传承人肯定不只有一幅作品，将几十年积累的经典作品进行数字化包装后，原件依然可以放在博物馆里，数字产品则可以定向定量售卖。”在魏立中看来，技术的进步，让我们拥有了更多视角，随时随地来欣赏一幅作品，感受传统文化。通过建模，一件作品可以360度欣赏，甚至可以看到它成型的过程，比在博物馆看到的更全面。“如果想让年轻人了解某项非遗，无需实地到访，手机里的一张3D图，就能让他们对其有一个直观认识。把文化遗产传承下去的第一步就是先要认识它，数字藏品是一种很好的形式。”

“显然，在发展的过程中不能拒绝这种尝试，但仍需注意到数字藏品的有限发售与非遗要实现最大化传播之间在理念层面存在的冲突，以及真正的数字藏品知识产权的认定和管理目前还存在一定的监管的盲区，这些都加大了非遗数字化建设当中的风险。因此，对于这些新的概念和新的发展模式，应该冷静地看待，不要盲目入局。”中国文化产业协会副会长范周强调，非遗保护与教育的数字化发展应避免重技术形式而轻文化内涵，要跳出唯技术论的思维，重视对非遗的文化价值、艺术价值、社会价值的展示和传播。

#贰

“有形化”

“可体验”的活态艺术

非遗馆是非遗保护中一个传播环节，衔接了文化的创造者和接收者。从场馆空间角度来说，非遗馆采取的是一种“再现”模式，对非遗项目的历史进行静态或活态的展示。近年来，国家尤为注重对非遗馆的建设，从中国非遗馆到各省市县级的非遗馆都是代表各地非遗成果的一扇窗口，游客可以通过这一窗口去获得一份“非遗地图”和指南。当然 ，这不仅仅是在实体空间发生的，在数字化时代也可以变成“掌上非遗地图”的形式。

清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛指出，非遗馆与民俗馆的展陈空间功能非常接近，但它们之间是有差异的。非遗馆里会开展各种节庆活动和体验活动，这种展示模式是“再现+参与”的模式，以临时性展览为核心。这种“参与”模式比较接近当代艺术的策展机制，是基于非遗保护中的主体，比如非遗传承人和参与非遗保护的保护者、研究者等在当代有代表性的杰出人群，定期从不同的主题策划展览，展现他们的当代创新成果。在这个意义上说，非遗馆不同于民俗馆，这也构成了非遗馆带有自身特色的一种核心功能。

当然，无论是非遗馆还是民俗馆，对于非遗实体展示空间而言，首先是从“人”的角度去考量，这就决定了可视化媒介、体验性展项以及“虚拟+现实”的场景在非遗展示中将被大量应用。如何通过数字化展示的优势将非遗的表现形态与内在魅力传达给参观者？中国传媒大学非遗传播研究中心主任杨红表示，不同门类的非物质文化遗产，其形态差别较大，数字化展示的方式也存在很大的差异性。传统表演艺术类主要围绕视听体验进行设计，如曲艺中的方言就是一个可以做数字化衍生展示的亮点；对于传统工艺技艺类而言，交互体验是设计的亮点，如手艺的多媒体虚拟教程与实物制作的体验；传统节庆仪式类的数字化展示设计，则旨在营造情境模拟的最佳效果，如民间元宵社火、节庆庙会盛况的多媒体数字化展示，其中场景营造与氛围营造的到位与吻合是一个关键点。

以清华大学信息艺术设计系研究生娜文的毕业设计《哈尼卡乐园》为例，清华大学美术学院副教授、交互媒体艺术设计研究所所长张烈介绍了一个面向民俗博物馆实物模型交互式展示的探索方案。它结合了达斡尔族传说故事和哈尼卡纸偶艺术，为体验者呈现出具有奇幻色彩的纸艺空间。该空间也是可以交互的实物用户界面，体验者可以像玩纸偶游戏一样将人偶移动到空间中的特定场景进行角色扮演，并根据系统反馈的提示信息找到隐藏的道具开关完成更多互动来体味达斡尔族的传说故事和民俗风情。以奇幻的视觉和交互体验，传播口头传统中的典型意象和手工技艺中的代表性手法，形成现代科技辅助下的新型传统文化展示空间。最终目的是吸引参观者进入场景情境，在互动游戏体验中，达到知识传播等目的。

杨红说：“非物质文化遗产具有无形性、活态性等特征。因而，在展览空间集中展示非遗，需要通过各种媒介和载体将无形的内容‘有形化’、活态的内容‘可体验’，将门类繁多、横跨古今的非遗项目通过宏大叙事与微小叙事串联成为一体，实现有效展示和生动阐释。”

对于非遗传播价值的升级和扩展也体现在资深媒体人杨澜及其团队制作的电视节目《匠心传奇》和《万物新生》中。如果说 2018年制作的《匠心传奇》节目获得收视成绩的原因在于实现了焦点从物到人、从匠人到艺匠的转变，那么即将推出的《万物新生》节目则更加聚焦非遗的“守、破、离”，即创造性转化和创新性发展。“我们将要打造数字时代的新社区，让非遗作品、产品在空间中兼具展示、表演、体验、设计、手作、教育等多重功能，从而打造新的人、物、场的生态关系。使得观众对非遗从仰视到平视，再到沉浸、交互、共同创造，从而拥有、参与、传承非遗。同时也让非遗的内容从单向传播走向双向、多向传播，从而产生新的内容，让每一个人都成为新的创造者、分享者。”杨澜说。

#叁

吸引“Z世代”

为非遗“颜值”站台

当伴随着互联网发展而成长起来的“Z世代”，这些互联网“原住民”遇到非遗，他们会作何反应？这是中央美术学院城市设计与创新研究院副院长易介中一直较为关注的现象。他认为，通过在年轻人中比较时髦的字眼，比如“扩列”“破圈”“出圈”“融圈”等，可以在二者之间建立某种联系。

变脸（面塑） 郎佳子彧

国家级非遗“面人郎”第三代传人、《最强大脑》人气选手、北大学霸……“95后”UP主郎佳子彧通过在多家网络平台上传播面塑技艺，如今的粉丝量已超过200万，不但带火了传统的捏面人，也让自己成为了一个流量“IP”。目前，除了运营自己的工作室，郎佳子彧也会帮助身边其他非遗项目的传承人做一些创意手工艺的开发，推荐给合作企业。“什么样的作品能让大家喜欢，这对传承人是一个挑战。例如需要找热点，有敏感性，视频质量也很重要。”

如何以古老的技术来表现今天的美好生活，是魏立中一直以来努力的方向。“木版水印其实是一种印刷术，这项技艺保留到今天，如果用它来印书，就不怎么合适了。但我们可以用这种技艺来创作符合当代年轻人审美的作品，例如西湖著名的景色‘断桥残雪’、举世闻名的钱塘江涌潮。”魏立中说，保护遗产的目的就是，告诉下一辈前人是怎么走过来的，也给他们一些参考——未来可以怎么走。

“对非遗进行时尚传播，让其具备很高的美誉度和关注度，目标就是让人们主动保护非遗、接受非遗教育。以前的时尚传播是在不停地将非遗进行艺术化包装，而我觉得应该往创意化思维转变。要采用更生动、鲜活、更‘萌’的语言和年轻人对话，体现非遗的‘疗愈型’产业特征。非遗传播必须持续吸引新一代的关注，需要‘讨好’新一代。他们会‘为美好而战’，去关注兢兢业业的匠心、匠人，为非遗的‘颜值’站台。”易介中说。

非遗未来的长久价值还可以怎么挖掘？中国文化创意产业研究会秘书长意娜用“活色生香”来形容，“‘活’即活态。我们要保护的不是非遗的表现形式，而是它背后的人，以及它生动、活态的一套系统。‘色’，即非遗丰富的表现形式。比如各个地区、各个民族围绕新年等传统节日都形成了丰富多彩的文化表现形式，文化表现形式是非遗实现创造性转化、创新性发展的一个根本，这是我们取之不尽、用之不竭的非遗宝库。‘生’指生命力，即非遗的‘存续力’。如今我们有了新技术以及像中国非遗馆这样的专业机构，便可以把过去难以传承的非遗项目通过音频、档案等资料进行集中展示，甚至可以用沉浸式、虚拟现实的方式完全还原非遗场景。‘香’则是指非遗的传播。数字化新时代带来的不光是传播手段的革新，更是一种结构性的革新。随着数字平台的崛起，文化产业链的创意、生产、传播、获得等每一个节点都会承担更多的功能，文化生产不再是一个线性的链条，而形成了网状结构。”

如何在遵循非遗传承发展规律和大众传播规律的基础上，将非遗蕴含的深厚价值内涵，通过数字技术更好地呈现出来，推出更多优质的非遗数字内容，不断增强非遗的吸引力、感染力，推动中华文化瑰宝活起来，进入新的发展阶段，还有待从业者们的进一步实践和探索。

中国文化报2022-7-19

公共文化场馆提质升级、“八个一批”工程持续推进……汕头全力推进区域文化高地建设工作！

省第十三次党代会报告提出“深入推进文化强省建设，不断凝聚奋进新征程的强大精神力量”，阶段来，我市深入贯彻落实省第十三次党代会精神、市第十二次党代会精神，突出重点、补齐短板、打造品牌，全力推动区域文化高地建设，助力文化强省建设，不断推动文化事业繁荣发展。

“潮博中心”成为展示潮汕文化新窗口

潮汕历史文化博览中心位于南滨片区人文中轴线，背靠礐石风景区的笔架山，面向汕头内海湾，是潮汕历史文化对外展示窗口，更是我市重要的文化阵地。作为潮汕文化展示交流综合体，这里不仅成为市民游客争相打卡的“网红”景点，也为开展高层次的文化交流活动提供了绝佳场地。

在2022中国数字经济创新发展大会开幕前夕，由大会组委会主办的2022中国数字经济创新发展大会“潮汕夜话”活动在市潮汕历史文化博览中心举行。来自数字经济领域的院士专家、智库机构、企业代表齐聚一堂，共话数字经济热点、畅叙数字经济未来，围绕发挥汕头特色资源优势、发展壮大数字经济等核心话题展开交流。本次“潮汕夜话”活动精心设计了多种“潮汕元素”，嘉宾们认真聆听红头船历史讲解，参观潮汕历史文化博览中心非遗馆，观看潮汕传统非遗展示并品尝潮汕工夫茶，共同感受潮汕文化魅力。

7月7日晚，由大会组委会主办的2022中国数字经济创新发展大会“潮汕夜话”活动在汕头市潮汕历史文化博览中心举行。

作为汕头地标性建筑，市潮汕历史文化博览中心拥有高规格的专业文化空间和设施，具备打造高品质文化品牌活动的优势基础。8月1日至30日，中心二楼通用馆将举办“万物之中 希望至美”—— 2022小林漫画汕头展，为喜爱漫画的市民群众献上精彩漫画图文展。接下来，市潮汕历史文化博览中心还将策划打造潮汕文化博览会、华侨文化节、文化创意设计周、城市公共艺术节以及各种商业展会，通过整合各种优质文化资源，以创意赋能文化产业，打造品牌活动。

公共文化场馆提质升级惠及群众

文化馆、图书馆、博物馆是一座城市重要的公共文化设施，在展示城市形象、彰显城市魅力、增强城市传播力、影响力方面发挥重要作用。近年来，我市不断夯实基础建设，优化服务供给，积极补齐公共文化短板。市、区两级实现文化馆、图书馆、博物馆“三馆”全覆盖，公共文化设施免费对外开放全面落实。全市文化馆达到国家二级馆以上标准，其中市文化馆、龙湖区文化馆被评为国家一级馆。全市85.5%的综合文化站达到省二级站以上，县级文化馆分馆、图书馆分馆分别达到镇街数量的88%、93%。

位于外马路1号的汕头海关关史陈列馆，原为俗称“海关钟楼”的潮海关办公楼，建成于1921年，是汕头开埠以来最早的建筑之一。

暑假期间，我市各大公共文化场馆以文化元素为导向，重点面向青少年开展形式多样的文化活动，丰富学生群众的暑期文化生活。市图书馆在暑期推出展览、讲座、周末绘本故事会、“21天阅读挑战书”等活动，获得学生、家长的好评。市文化馆组织“2022年汕头市全民健身广场舞展演活动”、推出青少年学生讲解员志愿者培训班、策划“出花园”仪式活动、开展公益培训班，优化文化服务供给，提升群众的文化幸福感。市革命历史博物馆组织学生参观《图解社会主义核心价值观》临展，通过宣传画的形式诠释社会主义核心价值观的深刻内涵，寓教于乐，深入推进青少年学生党史学习教育常态化长效化。市博物馆引进《走进神秘的大自然——恐龙、星座、海洋（3D）科普图片展》《百年回忆，世纪画梦——林风眠艺术人生图片展》《广东名片——清代通草水彩画精品展》3个交流展览，进一步发挥市博物馆爱国主义教育基地、青少年教育服务基地的作用，为青少年提供高品质的文化展览。

持续推进“八个一批”工程

为大力推进我市历史文化保护和利用工作，2020年底，我市谋划推出了“八个一批”共45个历史文化保护利用重点项目，涵盖了加强对非物质文化遗产、城市历史文化遗存、老城区、“侨批”文物的传承和保护，讲好汕头故事、挖掘潮汕历史文化闪光点、丰富市民文化生活等内容，既涵盖全面又突出重点，全面立体展示汕头历史文化和人文形象。目前，“八个一批”45个项目已完成19项。

这些已完成的项目分别为建设海外“海联文化驿站”、出版《汕头市非物质文化遗产大观》、创排潮剧《望海潮》、搭建非遗集聚区、建设廻澜书院、创建省级历史文化街区、潮海关税务司旧址修缮工程、英国领事署旧址修缮工程、西园修缮工程、大南山红宫修缮工程、创排潮剧《英雄长歌》、绘制汕头博物馆全景地图、创排舞剧《岭上梅》、“南澳Ⅰ号”展陈升级提升项目、“火焰社”通信处旧址保育活化项目、潮汕历史文化博览中心项目、郑正秋蔡楚生电影博物馆开建落成项目、市博物馆与汕头开埠文化陈列馆整合提升项目和国民革命军东征军总指挥部政治部旧址修缮工程项目。

接下来，我市将坚持传承弘扬优秀传统文化，继续实施“八个一批”工程，深入推进小公园开埠区、樟林古港保育活化，扎实推动文物考古和革命历史文物保护活化工作。深化非遗保护，加强非遗保护体系建设，继续推进非遗集聚区等新兴业态的打造，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展。坚定不移走好“工业立市、产业强市”之路，围绕打造区域文化高地的目标任务，提升公共文化服务，传承保护历史文化，繁荣文艺精品创作，深化文旅产业融合，加强对外文化交流，推进体育事业发展，不断推动汕头文化事业再上新的台阶。

汕头新闻网2022-7-25

“眉山”民进东坡区总支：把文化送到百姓心坎上

近年来，民进东坡区总支扎根人民，扎根生活，积极助力东坡公共文化服务体系建设，充分发挥民进文艺界会员优势，以“文艺+宣讲”的形式深入基层，推进东坡文化、传统文化、非遗文化、法制文化进校园、进村社、进书屋，在“文化育民”上下功夫，在“文化惠民”上见实效，将文化盛宴送到老百姓心坎上。

陈红：传承川剧艺术 做非遗守护者

陈红是东坡川剧演员，长在梨园世家，市级非物质文化遗产“东坡川剧”第五代传承人。一身技艺的她，经历过川剧最辉煌的时光，也感受过川剧日渐式微的落寞。她6岁学戏，11岁登台，川剧艺术陪伴陈红度过50多年时光，成为印刻在她生命中不可或缺的部分。

为了让更多人了解川剧这门传统文化艺术，她和东坡区“心连心”艺术团的演员们一起送戏下乡，抱着“风雨无阻，一个观众也要演”的决心，走遍东坡区所有的村、社区，搭起党委政府文化惠民的桥梁，上千场演出温暖了东坡百姓。

2017年开始，在下乡演出之余，陈红和她的师兄弟们走进眉山市第一小学，为学校趣社团、戏剧班传授戏剧知识和基本功法。从此，校园里多了一批批小戏迷。孩子们跟着陈红，在传统戏曲文化课上感受着川剧的魅力。“如今，通过戏曲进校园活动，我把川剧艺术送到眉山两所小学，每周都会给他们带去三堂戏曲课，孩子们很喜欢。”

此外，陈红还在2022年“百坡文化课堂”春季公益培训班的戏曲身段课上担任指导老师。“要弘扬传统文化，首先要让更多人认识和了解传统文化。”她说。

大浪淘沙，沉者为金。从辉煌与落寞中走来的陈红，如今多了一份人生淡定，也更多了一份对传统川剧文化的一份笃定自信。谈及自己的初心，陈红说：“作为市戏剧家协会主席，我现在能做的，就是让我们的传统艺术后继有人。”

周江峰：文艺进基层 志愿服务暖民心

周江峰是民进东坡区总支副主委，也是一名文艺志愿者。周江峰出生川剧世家，从小耳濡目染，对传统文化有着拳拳赤子之情。作为一家文旅传媒有限公司的老总，周江峰在努力做好自己文化事业的同时，身体力行弘扬传播优秀的传统文化。他先后组织开展眉山民进艺术团送文化下乡、眉山民进“同心艺术大讲堂”、敬老爱老文艺演出、宣传党的十九届五中全会精神专场文艺演出、汉服文化秀等大型文化活动50余场，惠及群众10万人次。

周江峰组织的文化下乡活动，特别受乡亲们欢迎。“每次听说他们要来，我们都早早到演出地等着。这样精彩的表演对我们来说太难得了。”洪雅县原中保镇踏水村村民说，“每次他们走了，我们都舍不得离开。”

2019年，周江峰在上里古镇组织举办汉服文化秀，受到四川电视台关注。2020年，周江峰利用自身工作优势，为眉山引进央视12套方圆剧阵《心有归期》和《青春有你》两部剧的拍摄，提升了眉山的影响力和知名度。

事实上，各种各样的文化惠民活动，挤占了周江峰不少工作时间，也影响了他的事业。春节期间，正是文化传媒公司生意红火的时候，也是文化惠民演出最多的节日。当文化活动与生意发生冲突时，周江峰总是优秀满足乡亲，让自己的客户再等等。等不及的客户，周江峰只好选择放弃。为此，他的家人时常埋怨他“不务正业”。后来，周江峰带着自己的爱人、女儿一起参加公益活动。群众的笑脸，让一家子享受到奉献的快乐。如今，周江峰的女儿也成了一名文艺志愿者，一有空就和他一起参加公益演出，他的爱人也乐意和他一起参加社区志愿服务。

“作为一名文艺界的民进会员，弘扬传统文化、东坡文化是我的长期工作，我乐此不疲。”周江峰表示。

王洪光：“群众对文化的需求，就是我努力的方向！”

王洪光是东坡区文化馆副馆长，民进东坡区总支骨干会员。多年来，他心系基层，履职为民，默默致力于中国民族声乐的传承与发扬，多次代表眉山在全国、省、市各大赛事活动中屡获殊荣，2021年被评为“四川省100名乡土文化能人”。

王洪光说，作为一名文艺界民进会员，应把更多精力放在公共文化服务第一线。多年来，王洪光在促进社会公共文化服务水平发展方面做了大量工作，为东坡区公共文化服务做出了突出贡献。由他主讲的“百坡文化课堂”声乐公益培训、“民进同心公益艺术大讲堂”等活动，深受群众喜爱，学员场场爆满。由他指导的“百坡女子合唱团”“苏洵小学少儿童声合唱团”，在市、区舞台纷纷亮相，赢得广泛好评。他的学生多次在全国、省、市各级比赛中获奖，成为眉山声乐表演优秀人才。经他辅导的20多个社区团队，全都在全市各类文艺演出活动中频频登台亮相，屡屡获奖。

“作为王老师的学生，我非常感激他。他把所学知识，毫无保留地传授给我们每一名学员。在他的引领下，我们真正享受到艺术带给我们的快乐，享受到歌唱给予我们的幸福。”学员吴琳慧告诉笔者。

2020年疫情期间，王洪光发挥“文艺轻骑兵”作用，创作并演唱抗疫主题作品《义无反顾》，在社会上好评如潮，先后被省、市、区各大媒体发布转载，并获得“北京公卿杯”抗击疫情主题原创歌曲大赛金奖。

“作为一名民进会员，我将继续深入基层，了解群众所需，积极推出反映时代的艺术精品，讴歌新时代，弘扬主旋律。”王洪光说。

宋佳：热爱基层烟火气 不断提升市民艺术审美水平

宋佳，毕业于四川音乐学院，是民进东坡区总支新会员，在大石桥街道桐花巷社区担任网格员。9年的基层工作，宋佳穿梭于社区和各个小区之间，和居民成了好朋友。社区新春坝坝会少不了她的身影。辖区居民喜欢她，总拉着她的手说：“我们小区有你，真好！”

宋佳热爱音乐，也乐于学习。2012年获第三届中国民族声乐敦煌奖“优秀奖”。2019年，代表眉山市青年女子合唱团参加亚太国际合唱艺术节青年组独唱比赛荣获金奖。作为一名文艺界的民进会员，她多次参加艺术公益讲堂和送文化下乡活动，推进全民文化艺术普及，并指导乡镇、企业合唱团在合唱比赛中屡屡获奖。2019年至今，她担任眉山市文化馆和东坡区全民艺术普及声乐公益培训课指导教师，用通俗易懂的教学方式，让学员体味到声乐的美妙。她亲切幽默的教学方式，让学员赞不绝口。

“丰富百姓文化生活，不断提升市民艺术审美水平，推广普及声乐艺术，我会一直坚持下去。同时，我将努力探索，不断提高声乐教学质量和教学成果。”宋佳说。

李海燕：牢记总书记嘱托 积极弘扬东坡文化

李海燕是一名文艺爱好者，平时喜欢读书写作，也是一名东坡迷，多次参加东坡文化读写推广活动。在全区上下深入学习贯彻习近平总书记来川视察重要指示精神之际，作为民进会员的她，牢记总书记对传承弘扬东坡文化的殷殷嘱托，积极开展东坡文化专题讲座，带领孩子们领略优秀传统文化。

“孩子们，你们喜欢苏东坡吗？喜欢的理由是……”6月19日下午，“东坡文化课”公益讲座第14场在眉山市购书中心四楼东坡大讲堂开讲。当天，李海燕以《喜欢苏东坡的N个理由》为主题，带领孩子们走近全能东坡、吃货东坡、豁达东坡，在不同的境遇里，遇见不一样的东坡，品味不一样的烟火。

李海燕表示，习近平总书记这次来川视察，他对中国传统文化尤其是东坡文化的精妙论述，让她感触颇深。“作为一名东坡故里的民进会员，理应讲好东坡故事，弘扬东坡文化。”她说，“希望能有更多机会走进学校、社区，为孩子们读东坡，讲东坡。”

多年来，民进东坡区总支创新举措，不断擦亮“文化惠民”这一社会服务品牌工作的“金字招牌”，纵向上丰富活动内容，锻炼会内文化人才，建设人才梯队 ；横向上强化阵地建设，拓展受众人群，着眼于与社会需求对接，不断扩大“文化悦民”影响，取得良好效果。

“仅今年，总支就组织文艺会员走进基层开展文艺辅导44场，开展文艺惠民活动65场，惠及群众10万余人次。”民进东坡区总支熊壮说，“下一步，总支将深入学习贯彻习近平总书记来川视察重要指示精神，发挥总支文艺界人才荟集的特点，将习近平总书记来川视察重要指示精神融入文艺演出活动，牢记总书记对传承弘扬东坡文化的殷殷嘱托，深入乡镇、学校，围绕‘三苏好家风’常态化开展弘扬家风家训活动，铸就东坡儿女共同的精神认知。”

民进东坡区总支2022-8-25

《戏宇宙》：传统文化节目“破题”

“没想到昆腔和摇滚的结合能够呈现出这样的效果。”在山东卫视戏曲文化创演节目《戏宇宙》7月9日播出首期后，由昆曲少年鲜克乐队与国家一级演员李保良，以传统戏曲加现代音乐方式合作的节目《朝天子·辛弃疾》，在社交平台引发了广泛关注。

少年对“金戈铁马，气吞万里如虎”的向往，与辛弃疾老年时“了却君王天下事，赢得生前身后名”的慷慨悲歌交织在一起，融汇现代音乐和传统戏曲，呈现出蓬勃的爆发力。

同期《戏宇宙》中的戏曲武术秀《单骑救主》，用新科技+影视化拍摄展现传统戏曲武行的绚丽身法；三代豫剧穆桂英扮演者与河南说唱歌手合作的《挂帅》，同样给观众留下深刻印象。

融合：

“戏曲+”模式助力内容传播

截至7月22日，《戏宇宙》的微博主话题#山东卫视戏宇宙#收获阅读量1.4亿次，讨论次数2.6万次；子话题#00后少年昆腔对话辛弃疾#阅读量1.3亿次，保持较高关注度和讨论度。这档由山东广播电视台制作播出的节目，采用“戏曲+”的创演模式，每期由三组创演人通过探访戏曲名角、戏曲匠人，汲取创作灵感，展开文艺创作。潮流元素与传统戏曲的融合尝试，让创演作品迅速传播。

创作之初，节目主创一直在思考如何做好戏曲文化的“两创”工作，即如何实现戏曲文化的创新性转化和创造性发展。“经过多轮尝试和探讨，团队认为《戏宇宙》不能只做戏曲的创新和传承，而是要将核心功能定位到传播。”丁坤年表示，其实戏曲界的专业人士一直在做戏曲的创新和传承，电视平台作为传播机构，强大的传播力将为戏曲创新赋能。

前期走访过程中，一位从事京剧表演的老师曾告诉丁坤年，戏曲从业者目前最头痛的是怎样吸引年轻人走进剧院。

“因此，我们决定要做一档能够让大家发现戏曲之美，激发观众探索欲望的节目。”丁坤年和节目组通过倒推的方式，最终决定采用“戏曲和多种艺术形式嫁接”作为节目的核心模式。“中国戏曲是门综合性艺术。学者王国维先生曾说，中国戏曲‘合言语、动作、歌唱以演一故事’。也就是说，中国戏曲是诗歌、小说、歌舞、音乐、绘画、雕塑、杂技等融为一体、高度综合的艺术。戏曲是各种艺术形式的集大成者，它与歌、与舞、与表演、与武术、与杂技都有着千丝万缕的联系——这是‘戏曲+’模式落地的艺术根基，也是《戏宇宙》名字的含义之一。这种结合尝试也得到了很多参演艺术家的认可。”

节目内容上，《戏宇宙》以“弘扬戏曲文化，传播中华之美”为定位，整季节目设置“愿将此身长报国”“顾盼生辉佳人丽”“精彩纷呈画人间”等多个主题，发掘戏曲中的爱国主义、英雄主义、家国情怀、民族情怀等精神内涵，展示戏曲艺术雅俗共赏、丰富多彩的样貌；传递戏曲的服饰之美、脸谱之美、唱腔之美、绝活之美、戏文之美，以及伴奏之美。丁坤年表示，“当然，一些跨界融合尝试可能还不成熟，但我们希望从中摸索出更多的可能，为年轻人提供愿意接触并且能够接触到的戏曲元宇宙。”

破题：

受众是未接触过戏剧的年轻人

作为一档全新的文化类节目，《戏宇宙》如何破题，这是丁坤年及主创团队面对的最大挑战。丁坤年表示，山东广播电视台党委书记、台长吕芃在2022年山东广电战略资源尊享会上提出了未来发展的三个“一二三”论述，其中提到节目创作要努力做到推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。“《戏宇宙》便是基于山东台‘悠久文明 青春中国’的平台定位，同时进行内容创作‘两创’的尝试。”

丁坤年围绕戏曲题材的创作进行了海量的资料收集和深度了解，“传统文化类节目，或者说戏曲类节目，国内已经有很多优秀项目，如何找到新的创作点，收获众多观众，特别是年轻观众的关注，一直是困扰我们的难点。”

在此过程中，吕芃台长也提出，如果仅仅把戏曲原汁原味地搬上舞台，那么节目开播之时就是失败之日。在传统文化领域找创新点，便成为这一阶段主创团队的攻坚方向。结合山东广播电视台副总编辑、卫视总监王忠提出的山东卫视内容创新的转变、突破和赋能理念，丁坤年开始思考提升大屏长综艺在小屏端的传播力。在一次次自我否定后，主创团队最终将节目定位为：做给未接触过戏曲的年轻人的一档戏曲文化节目。“我们发现年轻群体对于包括戏曲在内的很多传统文化类节目还是很感兴趣的”，无论是在流行音乐和国风歌曲中受到年轻人追捧的“戏腔”，还是相关文艺晚会中戏曲与其他艺术形式结合引发的传播，都体现了年轻观众对于戏曲的关注。新媒体时代，长视频综艺只有引领年轻人的价值观，抓住年轻人的话语权，才能够实现传播力的突破。

丁坤年笑称，刚接到这个任务时心里是没底的，很担心观众对戏曲题材的节目不买账；但当节目组深入研究后发现，戏曲具有很强的审美价值、教化价值和娱乐价值，是取之不尽的文化宝藏。节目组决定将表现戏曲的审美价值放到第一位，第二位是戏曲的教化价值和娱乐价值——节目定位是戏曲文化节目，而非专业戏曲节目，吸引观众通过节目对戏曲艺术产生兴趣，然后去了解它，最终喜爱上它。“自此，节目的创作才豁然开朗。”

围绕这一理念，节目组结合“戏曲+”模式展开创作，进行全国性的竞演邀请。《戏宇宙》的节目模式也在业内获得关注。2022年3月，《戏宇宙》被国家广播电视总局列入2022年广播电视重点节目名单。

随着节目的落地、拍摄及开播，已经忙碌近一年的丁坤年也在关注观众围绕节目展开的讨论。令他欣喜的是，随着节目播出，越来越多的年轻人开始主动了解戏曲、欣赏戏曲。“我们至少已经实现了一个小小的创作目标。”丁坤年说。

对话导演丁坤年：创新让传统文化类节目叫好又叫座

《综艺报》：是否会担心戏曲表演艺术家及票友们不认可“戏曲+”模式？

丁坤年：这是我们前期最大的担心，甚至节目播出后，我们也担心有观众从专业戏曲的角度解读这档节目。但在执行过程中，我们发现，很多戏曲名家，包括多位戏曲界的国家一级演员和“梅花奖”获得者，对这种创作形式反而比较认可，而且参与积极性很高。他们认同，好东西也要让更多人知道，要扩大戏曲的传播面，让更多人了解这门艺术。

《综艺报》：《戏宇宙》在创作中进行了哪些科技尝试？

丁坤年：青春化和时尚化一直是山东卫视对内容的风格要求。我们专门设计了一位虚拟主持人“优小梦”担任“推荐人”，虚拟组合“未·央”（卫来、吴恙）担任 “宣传员”，还采用了AR技术，增强节目的现代感和科技感。

《综艺报》：节目创演人的遴选标准是怎样的？

丁坤年：创演人基本都是定向寻找的。首先是那些一直在尝试戏曲和其他艺术形式相结合的专业戏曲演员。他可以做得还不成熟，但要坚持在做。其次是其他艺术门类的从业者，但进行过戏曲嫁接创作的尝试。最后是这些人要懂年轻人，要能将年轻人的喜好和关注点快速融入创作当中。

《综艺报》：如何让节目内容“长”在年轻人的审美点上？

丁坤年：年轻人在自己喜爱的领域“对线”“挑刺”时，往往会表现出极强的专业性，这其实是他们在争夺这个领域的话语权。当创作者具有足够的专业度，符合甚至超过他们的预期，双方就能够通过专业和审美上的契合迅速产生共鸣，通过这些受众的圈层快速传播，吸引更多年轻人的关注。

《综艺报》：传统文化类节目怎样才能叫好又叫座？

丁坤年：叫好又叫座肯定是大家都想要达到的目标。传统文化节目的创作和导演团队的几大能力有关：一是文化理解力，有些课，导演是一定要补的，你要深度了解自己准备阐述的东西。譬如，我们接下来还要做一档黄河文化相关的节目，即便创作者有很深的电视知识基础，但如果不了解黄河文化，同样无法完成创作。二是团队的整体审美能力。团队要具备发现美学价值的能力，才能够将这些内容展现给观众。三是要有创新能力，能够将大家觉得不可能的东西变成可能。总的来说，就是创意引领，好的创意能落地，就可以实现叫好又叫座的目的。

视听广电2022-7-24

“云端”上演《醒·狮》为什么能点燃观众热情

“关了灯，把《醒·狮》投屏到电视上看，哭得稀里哗啦。演员们真的很棒，在没有观众的情况下，凤儿用自己的舞蹈把感情表达得淋漓尽致，把屏幕前的观众深深地感染了！”7月21日晚，在围观了大型民族舞剧《醒·狮》“云端”演出后，网友们在社交网站留言称，在屏幕前都能深深感受到舞剧的“飒”和“燃”。

《醒·狮》此次把演出从线下搬到线上，只花了48个小时。百万人“接力”刷屏传播，也不过是短短的一天时间。当晚，“1元云端看《醒·狮》”话题在社交网站获得1000多万人次关注，直播吸引到超过340万人次围观，观众覆盖全国30个省、市、自治区，其中四川观众占比为43.66%，近148万人次，广州观众占比15.38%，近52万人次。

《醒·狮》实现“破圈”——它引爆的不仅是手机戏剧直播盛宴，也是一次“云端”演出新业态的探索。

中国舞蹈家协会主席冯双白表示：“这个消息太振奋人心了！为《醒·狮》点赞。”上海歌剧院艺术创作室主任、文艺评论家、剧作家游暐之表示：“疫情之下万般无奈地线上直播，能够赢得超过340万人次的围观，着实为这部优秀的作品欣慰。这也说明，好作品一定有超乎寻常的号召力！”

剧组、剧院和观众双向奔赴，形成规模巨大的接力宣传

从线上到线下48小时内完成网络百万人接力，广州市、成都市两地朋友圈现象级刷屏，在互联网各大短视频平台、微信公众号等渠道广泛流传，#醒狮#一度成为微博热门话题。《醒·狮》得到不少业内人士甚至微博大V的鼎力支持，作家桑格格、导演陈嘉上等名人纷纷转发，各行各业的普通人在家庭群、同事群、朋友圈助力转发，很多戏迷观众专门为此写推文、写剧评，在网络形成规模巨大的接力宣传。

《醒·狮》艺术总监、总导演、广州歌舞剧院院长史前进接受广州日报全媒体记者采访时透露，《醒·狮》原定2021年与成都的观众见面，因为疫情两次延期，最终定档2022年7月21日、22日在四川大剧院进行两场演出，但是一切准备就绪后却因为疫情防控要求无法上演。

“19日深夜，经过一晚的思考后，在确保观众安全的前提下，我们确定通过线上直播的方式，把这台艺术精品展现给大家。”四川大剧院总经理刘传坦言，当晚整夜没睡好，第二天一大早便与广州歌舞剧院商量此事，发挥双方专长优势，将线下的演出移到线上，将剧场内无法实现的艺术转化为剧场外的媒介空间。沟通直播平台、为直播机位重新联排等一系列的工作，一直到《醒·狮》在“云端”与观众见面，只用了48小时。

7月21日一早，在广州从事旅游业工作的君君意外地在家长群看到一条消息，舞剧《醒·狮》在成都的演出计划改为线上直播，票价1元。她毫不犹豫就把这条消息转发到朋友圈，向身边的朋友推荐这部作品，“《醒·狮》是一部很好看的舞剧，我们一起为广州文艺打气！”很快，朋友们就纷纷把君君的建议转发、扩散，更多人留意到《醒·狮》的这次“云端见”。

当晚7时30分，两只小狮子拿着《醒·狮》的海报和门票走进四川大剧院。大幕拉开，在铿锵有力的鼓点配乐下，“狮子”舞台形象活灵活现。在社交网站，观众们赞了又赞，“当看到小狮子代替我们进入剧场检票入场的时候，这份仪式感真的令人忍不住泪目。这是剧组、剧院和观众的双向奔赴啊”。

“1元票价”价格惠民、亲民

票价只需1元的消息，引起大众关注。刘传透露，票价既要考虑惠民，也要考虑到对于创演团队、对艺术家的尊重。本次《醒·狮》线上直播由四川大剧院落地执行，知识产权属于广州歌舞剧院。经双方协商，在云演出定价上，既考虑了价格惠民、亲民，同时也考虑了艺术的价值、对作品及全体演职员的尊重。“1元的票价，既代表了广州歌舞剧院一心一意为人民服务的初心，也代表了四川大剧院一生一世的艺术追求，代表这次创新‘云端’观剧及对支持舞台艺术观众的承诺，以及我们对传播优秀传统文化及弘扬高质量舞台艺术的态度和决心。”

在没有品牌植入、没有商业赞助的情况下，《醒·狮》大胆创新，把舞台搬上云端，把门槛降到最低，1元票价得到观众的支持。有网友表示：“这1块钱花得好值啊，表演真的挺好的。”“票价真的很惠民，我们买了票跟孩子一起看，既支持了《醒·狮》，又能足不出户看到精彩的舞剧。”

网络上也有观众表示，因为大家都太热情，自己“刷了几次都挤不进去”。对此，剧方告诉记者，后台已经留意到部分观众重复付费，“我们将陆续把重复付费退回给观众。此外，我们计划在平台上发布《醒·狮》纪录片精选的15分钟内容，让那些没有刷剧成功的观众可以通过纪录片，了解这部剧台前幕后的方方面面”。

“破圈”传播的背后是广州文艺精品的社会影响力

一台凝聚心血的演出，只有真正被观众看到，才能体现其应有的价值。“《醒·狮》的火爆不是偶然，这背后是广州歌舞剧院全体演职员的坚守及保持高水准艺术质量的艺术追求。”在史前进看来，《醒·狮》的“破圈”，得益于作品口碑的积累，“《醒·狮》自2018年首演以来，到目前为止演了上百场，我们一直坚持剧目的艺术品质，也关注每一场演出的艺术质量。有了这么多年的积累，这部剧有了一定的粉丝群、关注度。这次我们来到成都，粉丝们都很热情，演出出票率很高”。

大型民族舞剧《醒·狮》由中共广州市委宣传部、广州文化广电旅游局出品，广州歌舞剧院创演，是中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的舞剧，是中国舞蹈最高奖“荷花奖”舞剧奖获奖剧目。剧目以民族觉醒为立意，以传统文化为表达，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义和不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，展现了中华儿女不屈不挠的精神。

史前进认为，《醒·狮》本次实现“破圈”传播，其背后是广州文艺精品的社会影响力，“《醒·狮》以‘醒’为魂、以‘狮’为根，讲述岭南故事、展现中华儿女自强不息的民族气节。这几年广州陆续创演很多文艺精品，《醒·狮》也是我们将传统文化进行创造性转化和创新性发展的一次尝试。我们希望它有更持久的演出生命力，长期为全国观众服务，这是我们艺术创作的初心”。

剧中饰演“龙少”的广州歌舞剧院首席舞蹈演员依力凡表示，作为演员，最重要的就是调动出自己最好的状态，“近两年，因为疫情的原因，会遇到演出取消的情况，但我们一直坚持练功、联排，保持剧目质量，随时做好演出的准备。这次‘云端’演出，我们也是第一次，但我们知道，观众的心和我们在一起，大家心里都憋着一股劲，用最好的表演状态回馈全国各地在线观看我们演出的观众”。

《醒·狮》直播演出，是演出新业态的尝试和探索

当下，云剧场、云演出等云演播形式掀起热潮，为舞台艺术提供了新的发展空间。日前，文化和旅游部2022年第二季度新闻发布会上，相关部门表示，将支持文化和旅游行业创新发展，推动线上演播等新业态、新模式加速发展。

这次广州歌舞剧院和四川大剧院的联手，在行业内被传为一段佳话，在常态化疫情防控下，国内演出行业重启之路上，不断探索新路径，用科技的手段、适当的票价和跨越地理限制的演出方式，盘活演艺市场，为国内演出市场的复苏提振信心、树立典范。

“关注着《醒·狮》的直播演出，这是一条新路。”7月21日晚，不少院团负责人通过社交媒体感慨广州歌舞剧院将优质舞台作品放到线上直播的“大格局”。对此，史前进表示，“云端”的方式是演出新业态的尝试和探索，同时更期待跟观众“剧场见”。史前进留意到，微博上有粉丝留言称“我们欠《醒·狮》一张现场观演的门票”“如果下次《醒·狮》到成都，我们一定要走进剧场，把掌声献给所有的演员们，向他们表达最好的感谢”。史前进说：“看到这些留言，我们特别感动。”

近几年，艺术精品频频涌现，培育了一大批愿意走进剧场的观众，“我觉得我们要尊重艺术规律，相信艺术本身的价值。身临其境，是舞台的魅力。我们走过的每个城市，演出的每一场，面对新的观众，演员的状态都是不一样的，这是直播所不能做到的”。史前进希望跟兄弟院团继续探讨“云端”演出方式，同时渴望跟观众面对面交流，在满足观众多元需求的同时，让追求美、鉴赏美成为每一个人都能实现的期待。

广州日报2022-7-23

安徽的探索 ——创新之魂，文以化之

安徽成为创新文化和创新事业的“福地”，二者相互激荡、促进，唤起巨大的热情、能量、责任心、进取心。把创新作为最大政策，科教大省向科技创新策源地跨越发展，传统农业大省向新兴产业聚集地跨越发展。

江淮大地上激荡孕育创新的文化、鼓励创新的气氛、竞相创新的气象，极大激发潜能，快速提升实力，强劲塑造未来。

创新文化和创新事业相互激荡、促进。科教大省，变身科技创新策源地；传统农业大省，变身新兴产业聚集地

进入新时代，安徽创新长卷骤然变得波澜壮阔、异常绚烂。

“墨子号”升空，“九章二号”“祖冲之二号”量子计算原型机问世。“科学岛”上，诞生了全世界托卡马克装置高温等离子体运行最长时间纪录。呱呱坠地的，还有30微米柔性可折叠玻璃、高性能异构DSP处理器、氢能燃料电池发动机……

合肥跟上北京怀柔、上海张江、大湾区的步伐，成为四大综合性国家科学中心之一。首个国家实验室落地安徽，12个大科学装置布局建设，数量居全国前列，支撑合肥综合性国家科学中心、合芜蚌国家自主创新示范区等国家创新平台建设。

近年来，中国人越来越明白全球创新力竞争的“丛林法则”，核心技术很难引进，很多现代化的设备和产品买不来，现代化的中国更买不来。

只有用自立自强的科技创新，推动中国越来越多领域在全球并跑、领跑，才能掌握发展的主动。

今天，安徽经济总量首次站上4万亿元台阶，产值超千亿元的工业行业达14个。全球10%的笔记本电脑、20%的液晶显示屏在安徽生产，全国每3台冰箱、4台洗衣机、5台空调有1台是安徽制造。全国出口的每5辆汽车就有1辆是安徽造。安徽实现了科教大省向科技创新策源地的跨越发展；实现了传统农业大省向新兴产业聚集地的跨越发展。

安徽成为创新文化和创新事业的“福地”，二者相互激荡、促进，唤起不可估量的能量、热情、主动性和责任感。

长出一大片茁壮醒目的“科技树”，因为这里有创新文化的适宜气候环境。

传统创新因子与先进思潮结合，发生现代转化，打造新的创新力，命运才牢牢掌握在自己手上

7月的阳光下，八百里巢湖，气蒸湖天，摇荡云水，波撼江淮。

一个国家、一个地区的发展，就像一个大湖区的形成，虚怀若谷，活水竞流，择其新而不择其细，广吸纳而去其陈腐，在日日更新中不断自我超越，才能汇成澎湃生机、涵养万物活力。

湖滨，有个全国首座以创新为主题的场馆——安徽创新馆，请随记者巡视一圈吧。

芍陂，春秋时凿建，“陂有五门，吐纳川流”，这座中国最早的大型筑堤蓄水灌溉工程，灌注今寿县以南淠水和淝水之间4万顷田地。今天的安丰塘是其残存部分。

以石膏点豆汁，淮南王刘安发明了豆腐。徽菜跻身八大菜系，中国美食文化积淀傲视全球。安徽出产的文房四宝，与造纸术、印刷术一道，渲染出历代华夏文化的云蒸霞蔚。全国十大名茶安徽曾占“半壁江山”；沿徽杭古道贩卖生丝的徽商，共同织就中华服饰与外贸的锦绣丝滑；而繁昌窑青白瓷也曾在五代、北宋流光溢彩。

丝绸、茶叶、瓷器，是沿着丝绸之路源源不断输往全世界的古代“高科技”产品，是农业中国技术创新的智慧结晶，曾在人类历史上，久久闪耀东方的奇彩神韵、华夏的高度文明。

创新力是支撑国家强盛的筋骨，事关生产生活水平、国际力量对比、人民幸福尊严。

有了自主创新，才能把命运掌握在自己手里。

“天行健，君子自强不息”的坚硬文化内核还在，迸发强大力量，驱动中国人寻求“穷则变，变则通，通则久”、“苟日新，日日新，又日新”……辉煌农业文明留下的优秀创新因子，与先进思潮结合，发生了现代转化。

中国第一台微型电子计算机、世界上第一台VCD、世界第一台仿生搓洗式全自动洗衣机、中国第一台窗式空调……创新馆明亮的展示架上，摆放着这些诞生于安徽的产品实物和模型。

中国人一代代接力，奋力往前赶。

每一次创新，从来都依赖创新主体的艰辛劳动。中国第一台微型计算机的诞生，让安徽获得了“国产微机的摇篮”美誉。“科研环境艰苦，经费、人员都急缺，大家凭借着蚂蚁啃骨头的毅力攻克技术难题。”主要研发者之一、原安徽无线电厂老专家程锦松回忆。

创新往往从模仿开始，走向借鉴和创造的统一，最后建起技术壁垒、享受红利。

这一阶段，安徽“铜墙铁壁”产业体系崛起壮大，白色家电等产业开始集聚发力，奇瑞、江淮汽车异军突起、踏浪出海……

依靠自主创新，叠加超强组织力、两个大市场、区域大竞合，生态化集聚、竞争养“巨人”，聚合全球化下发展要素的中国大地上创新浪潮奔涌，中国制造开始谱写全球逆袭的史诗。

中国机电、中国高铁、中国航天、中国军工、中国手机、中国造船、中国工程建造……纷纷成为全球市场的主导力量之一。

中国经济的能量，汇成了大湖，汇成了什么狂风暴雨也掀不翻的大海。

统筹疫情和经济社会发展，今年上半年，全国出口11.14万亿元，增长13.2%，中国是世界主要工业国家中风景独好的顺差国；尤其令人瞩目的，是中国汽车产业开始爆发，出口直指全球第一。

安徽在这十年间，生产总值连跨3个万亿元大台阶，人均生产总值超过1万美元、进出口总额超过1000亿美元、居民人均可支配收入超过3万元，实现了总量居中、人均靠后向总量靠前、人均居中的跨越发展。

回到安徽创新馆，与2020年8月相比，这里征集到的最新科创成果，已从1500多件增加到1800多件。其中300多件在国内国际属于领先水平。

勤于创造、勇于竞争、甘于冒险的创新文化升腾，吸引先进生产力来最具创新能力、效益的环境里落脚，这里就成了“福地”

比亚迪的掌舵人王传福感慨：“合肥是新兴产业的福地。”

“订单等产能”的比亚迪，与创始人的故乡安徽携手，从签约到开工只用了42天，一期项目达产后，可实现年产值超过500亿元。

6月22日，大众安徽白车身顺利下线；预计今年9月，蔚来新车下线……短短几年，合肥就聚集了新能源汽车规上企业超过300家，涵盖整车、关键零部件、应用等产业链。“十四五”末，合肥市将具备汽车产能约300万辆，实现产值约6500亿元。

广州、上海之外又一座重要“汽车城”即将崛起，引起全国瞩目。

整个新兴产业发展一派恢宏。产业链、创新链、人才链配套布局、交织发力。以“京东方”为龙头的显示产业，在安徽集聚200多家上下游企业；以长鑫、晶合为代表的半导体企业，集聚了300多家上下游企业。“芯屏汽合”（芯片、新型显示、新能源汽车、集成电路）、“急终生智”（安全应急、智能终端、生命健康、人工智能产业），向着未来生长出一个个大型产业集群。

自主创新能力是竞争力的核心，创新人才是发展战略资源。上世纪70年代，合肥人张开怀抱接纳南迁的中国科大。1984年，国家同步辐射实验室在中科大成立。当时全国仅有20个国家实验室，合肥拥有4个。中科院合肥物质科学研究院等一批国家级科研机构相继落户生根。科教之城里的大院大所成为原创技术和科技成果的“源头活水”。

欧洲人发明的内燃机和电力等许多技术创新，却在美国以最快速度实现了产业化，观念、体制的支撑保障，决定着创新的模式、效率和氛围。

安徽有“经世致用”的文化传统。明清时期的徽商，编了很多应用商业数学书籍，影响最大的是程大为的《算法统宗》，徽商对商业数学促进商品经济繁荣发展的认识与实践，让人印象深刻。

而今，勤于创造、勇于竞争、甘于冒险的创新文化，在同一片土地上延续、升腾。

安徽赋予科研人员更大自主权，首席科学家、经费包干制、编制周转池、科技大市场、沿途下蛋等机制健全完善。科技创新“栽树工程”让安徽创新生态一天天更好，每1天新增近8家国家级高新技术企业。

先进生产力往往在具有创新能力和创新效益的文化环境里落脚，取得突破。

年产500架中高端无人机的航天三院海鹰航空无人机产业基地，在芜湖湾沚区开工；淮北引入上海交大王浩伟教授团队，研发陶铝新材料，应用于国产大飞机、运载火箭等大国重器……

安徽人工智能、新型显示器件、集成电路、先进结构材料入列国家战略性新兴产业集群。全省制造业增加值、数字经济增加值均超1万亿元。

从国家到省市无不在加大投入，从观念、思想到政策、制度、文化，都在激励扶持保障创新。地理上承东启西、交通便捷，受长三角一体化辐射带动，政务商务环境上效能优势凸显，各级党委政府赤忱招商、全力“造链”“补链”。要素成本相对是“洼地”。政策支持、党政作为、科研奋斗、资本力量、市场逻辑一起发力，大学大院大所、央企省企民企、“风投”“创投”“城投”秉持不同文化、沿着不同路径，多元奋斗，多点突破，系统创新，高速发展。这样的地方，怎能不成为科技创新和产业创新的“福地”？

让孕育创新的文化、鼓励创新的文化气氛、竞相创新的气象，点亮江淮大地的未来

6月1日，中国工程院院士刘文清来到合肥八中，为中学生们带去一场光学技术发展的科普讲座。

刘文清说，让创新成为战斗力生成和提高的加速器，要靠老一辈科学家，更要靠年轻的科技工作者；既需要“专家”，也要依靠“大家”。

安徽创新馆讲解员周腊梅接待的观众，主要有两大部分：一部分是奔着成果转化而来的各地客商，近两年来，由安徽创新馆促成的科技成果转化交易金额近400亿元。另一部分是各地赶来的学生。那一张张热切求知的青春面孔，更让周腊梅动情。

今年10月，合肥科技馆新馆将完工。在各类博物馆、图书馆、文化馆等公共文化设施中，科技创新要素明显增加。创新之魂，文以化之。观念激荡、创新发展，依赖于公共文化保障，需要广大公众具备较高的创新文化素质。

安徽人是开创老庄文化、建安文学、新文化运动、徽商、徽菜、黄梅戏的中国人的后代。把对创新规律的理解贯穿于体制机制、社会生活，让孕育创新的文化、鼓励创新的气氛、竞相创新的气象激荡升腾，今人的努力，就能照亮子孙后代的未来。

安徽日报2022-7-22

“大河之澜”——辽宁省文化演艺集团首届优秀舞台艺术作品演出季，9月1日正式启幕

放歌新时代，起舞新征程。“大河之澜”——辽宁省文化演艺集团首届优秀舞台艺术作品演出季，将于2022年9月1日在沈阳正式启幕。

演出季历时两个半月，精选15台优秀舞台艺术作品，涵盖话剧、歌剧、儿童剧、芭蕾舞剧、民族音乐会、交响音乐会、电声音乐会、舞蹈晚会等多个艺术门类，在辽宁大剧院集中展示，共将演出28场。这是省文化集团所属四大院团经典作品和近年新创作作品的首次集中展演，是省文化集团自觉承担“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”使命任务的一项具体举措。演出季将以优秀的舞台艺术作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、讴歌新时代，为党的二十大胜利召开营造良好氛围。

大型舞蹈诗剧《月颂》剧照

本届演出季是“辽宁省迎接党的二十大优秀舞台艺术作品展演”的重要组成单元，是省财政厅惠民演出专项资金支持项目。演出季由中共辽宁省委宣传部、辽宁省文化和旅游厅、辽宁省文化演艺集团（辽宁省公共文化服务中心）主办，辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院）、辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）、辽宁芭蕾舞团、辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）、辽宁省演艺事业交流中心共同承办。

为举办好这次活动，省文化集团立足工作全局，认真遴选展演作品，力求把此次演出季办成主题突出、特色鲜明、群众喜欢、影响深远的艺术盛会。

原创芭蕾舞剧《八女投江》剧照

围绕宣传阐释辽宁“六地”丰富内涵和时代价值，演出季开幕首推抗战三部曲——话剧《祖传秘方》《开炉》《天算》；传承和弘扬抗联精神，原创芭蕾舞剧《八女投江》将再现辽沈舞台；用音乐礼赞新时代，交响合唱音乐会《新时代之歌》最新创作推出；为使观众能够重温舞台艺术经典，采用西洋大歌剧形式又具有鲜明中国民族特色的史诗性正剧——中国歌剧经典作品《苍原》复排参演；歌颂辽宁人民昂首阔步新时代，首部以辽宁母亲河为题材的交响音诗《倾听辽河》将唱响辽河之畔；聆听电影音乐，追寻温暖记忆，经典影视金曲音乐会《流金岁月》不容错过；聚焦儿童心灵健康成长，大型原创儿童剧《大栓的小尾巴》再次与小观众们见面；展现民族艺术特色，舞蹈诗剧《月颂》、民族音乐会《国韵芳华》、民族舞蹈精品专场《舞与伦比》汇聚精彩；彰显国际一流芭蕾艺术水准，国内独家版权的世界经典芭蕾舞剧《斯巴达克》、“世纪舞者”马拉霍夫量身定制的第25版世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，以及荟萃芭蕾精品的《明星GALA》在本届演出季上也是特别值得期待。

史诗性交响芭蕾《斯巴达克》

儿童剧《大栓的小尾巴》剧照

本次演出季有以下六个特点：

一是时间相对集中、演出安排密集，从9月1日到11月14日为期两个半月的时间里，平均每周要有3场演出，这是对集团文化供给能力和服务水平的考验；

二是演出场所固定、剧目集中呈现，15个作品全部安排在辽宁大剧院演出，目的就是立足这一辽沈观众熟知的公共文化服务阵地，集中展示我们的艺术成果；

三是体现惠民宗旨、艺术回馈人民，精心设计多套购票优惠方案，为观众提供更多的观演选择；每场均推出惠民票，践行以人民为中心的宗旨，让高雅艺术走近百姓；

四是发挥平台优势、线上线下结合，剧场演出与线上播出互补，通过数字化手段扩大服务覆盖，实现更广泛意义的惠民；

五是专家云集荟萃、把脉创作方向，演出季期间将召开4场专家研讨会，为各主题作品把脉，为下一步创作方向出谋划策；

六是创新文创产品、探索产业新路，推出数字文创产品，丰富与观众的互动形式，探索文化产业发展新路径。

芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照

践行文化工作使命、繁荣新时代文艺创作，省文化集团始终坚持以人民为中心的创作导向，不断进行探索和实践，抓创作、抓演出，树形象、树品牌，用优秀文艺作品记录新时代、书写新时代、讴歌新时代、建功新时代。以“大河之澜”命名，策划举办首届优秀舞台艺术作品演出季，是一次探索开创演艺品牌的大胆尝试，是一次对近年文艺发展成果的自我检验，也是一次回应社会各界关切的总结汇报。通过这种集中式的展演，激发文艺院团的内生动力和创新创造活力，发挥“省级代表队”引领推动作用，进一步激活演出市场，打造优秀文艺演出品牌，促进创作出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，推进文化铸魂、文化赋能，不断满足人民对美好生活的文化需求，为辽宁全面振兴全方位振兴凝聚磅礴力量。

辽宁省文化演艺集团2022-8-20