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79个城市书房洋溢书香！郑州全力推进新型公共文旅空间建设

文化馆分馆186个……

记者从今日举行的2021年度河南省公共文化服务体系建设绩效工作汇报会获悉，近年来，我市积极推动新型公共文旅空间建设，一个个环境优雅、业态创新的公共文旅空间如雨后春笋般层出不穷，吸引众多市民沉醉在浓郁的文化氛围中。

公共文化服务

据了解，郑州持续大力推进公共文化服务高质量发展，不断巩固提升国家公共文化服务体系示范区创新发展成果，努力构建与国家中心城市相适应的公共文化服务高质量发展新格局。目前，黄河国家博物馆等13个项目加速推进；郑州市非物质文化遗产展示中心项目正在进行立项评审。

“一区一剧场”

近年来，郑州还积极实施“一区一剧场”行动，出台《关于促进小剧场演艺发展的意见》，制定支持小剧场演艺产业发展的补贴政策，首批8个小剧场已投入运营。

小剧场以“小而美”的公共文化空间、灵活的演出方式、精彩的服务内容、实惠的观演价格，满足多层次人群的文化需求，尤其受到青年群体热捧。

城市书房建设

此外，我市还持续推进城市书房建设，截至目前，全市已经建成城市书房79座，馆藏图书达45万册，开展活动4589场次，接待读者281万余人次。亲子阅读、绘本课堂、阅读分享、周末观影等丰富多彩的活动受到市民欢迎。

文化旅游产业区

在打造文化旅游产业区方面，集时尚、休闲、娱乐、旅游等多功能为一体的郑州国际文化创意产业园、二砂文化创意园区、瑞光创意工厂、平等街等文化园区、街区功能进一步优化完善，为城市注入浓郁的文化气息。

由社会力量参与建设运营的本源书院、和中美术馆、山海美术馆、彩红盒子美术馆等100多处公共文化设施成为城市文化的新亮点；

市戏迷协会、群创志愿互助中心、绿城书院等16家社会文化组织常年举办展览、参与社区文化志愿服务，成为社会力量参与公共文化服务的生力军。

县级文化馆图书馆

与此同时，我市还全力推进县级文化馆图书馆总分馆制建设，提升全市乡镇（街道）文化站等基层文化阵地的服务效能。

截至目前，全市已建立图书馆分馆341个、文化馆分馆186个，形成“图书资源互联互通、品牌活动互鉴互赏”的局面。全市多家图书馆通过举办阅读推广、公益讲座、展览展演等活动，进一步激发群众文化活力。

据悉，今年，郑州将紧紧围绕公共文化服务高质量发展中的重点领域、关键环节和瓶颈问题，厘清思路、科学谋划、主动作为、补齐短板，让公共文化发展成果惠及更多群众，为加快建设国家中心城市提供有力支撑。

郑州新闻2022-7-6

建设数字文旅产业应用实验室，“数字+演艺”融合发展

为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，广东星海演艺集团创办的数字文旅产业应用实验室，探索研究文化演艺、文化旅游与新媒体、数字化融合发展路径。自2014年起，该集团探索创新“云演艺”“云展览”“云旅游”新业态，形成线上惠民剧场“星海直播”、在线看展“网演中国”数字文旅平台、数字文化公共服务产品“数字文化站”，构建数字文旅产业应用实验室的基本框架，被列入《广东省文化和旅游发展“十四五”规划》。

搭乘数字快车

将优质资源送到群众手中

6月29日晚，2022广东省艺术院团演出季开幕。开幕式演出剧目话剧《深海》在现场演出，并通过“星海直播”平台直播，观众只要花1元，就可以在线观看这部作品。接下来，“星海直播”还将对其他11台优秀剧目进行同步线上直播，观众观看每台演出的费用最高不超过10元。这是“星海直播”首次尝试付费观看演出模式，也是广东星海演艺集团依托数字文旅产业应用实验室，积极助推旗下企业迈向数字化的新尝试。

数字技术的升级迭代，给舞台呈现方式和观演模式带来变革的可能。在传统的演出中，观众是被动接受，而“数字文化站”正在改变这种局面。“数字文化站”尝试通过“VR+5G”技术对剧目进行拍摄和后期制作，给观众带来沉浸式、交互式的观演新体验。观众在看演出时，可以通过720度旋转画面来掌控舞台，用手指触摸屏幕来改变观看角度，缩短与舞台的距离。观众就像走在舞台中央，可以看清楚演员的面部表情、表演细节。如果观众想了解服装、道具、头饰等舞台元素，只要点击相关部位，屏幕上就会出现该物品的3D图案，并配有详细的文字说明。

“数字文化站”带来的新体验，在文化遗产展示中也得到应用。以博物馆为例，“数字文化站”从观众的视角出发，让观众跟着导游或者讲解员的脚步去看展，可以去到想去的任何地方，并有一种身边人来人往的现场感。而在非遗方面，“数字文化站”对传统技艺进行360度的展示，让观众可以看到非遗项目的全部，而不是某一部分。“现在非遗的记录和保存还是采用平面拍摄方式，‘数字文化站’在3D技术的加持下，通过360度无死角的拍摄、记录和展示方式，将打破这一局面。”广东星海演艺集团党委书记、负责人、数字文旅产业应用实验室带头人何超说。

从2002年起何超就负责广东省文化信息化建设工作，在他看来，传统的文化展示方式对实体空间具有严重依赖性，这也导致优质文化资源集中在省、市层面。“我们就是要将高质量的文化产品和服务进行数字化后，借助快速发展的新技术、新媒体送到基层，将剧场虚拟化后搬到观众面前，提高观众的体验感、获得感、参与感，激发他们走进现实剧场观看的欲望。”

均等化是现代公共文化服务体系建设的重要目标之一，但受一些条件限制，特别是广大偏远山区还无法及时享受到优质文化资源，而“数字文化站”项目有望解决这个问题。这是一个沉浸式的互动体验平台，将优质的剧目、博物馆、党建馆、非遗项目等制作成数字文化产品，通过线下与线上结合的方式送到基层文化站。“不依赖网络，即开即用，通过人机对话的方式欣赏优质文化资源。同时，可以通过手机扫二维码观看，从而真正打通公共文化服务的‘最后一公里’。”何超说。

线上美术馆永不闭幕

“艺术元宇宙”让人人皆可办展

让人人拥有艺术元宇宙，这是“网演中国”数字文旅云平台的愿景。据了解，该平台尝试运用“艺术元宇宙”的概念，利用数字化虚拟现实交互技术，提供美育、文旅、非遗等领域的智慧数字管理系统。

何超表示，美术机构可以利用平台的数字采集、藏品保护、智能布展、3D/VR展示、AR交互等功能，随时建模，并根据建模的效果，按照1∶1的比例搭建网上美术馆。如果要举办展览，美术机构可以将作品数字化后，在“网演中国”的展厅按照自己的方式布展。通过审核后，就可以直接发布展览或者进行线下布展。更重要的是，它为普通民众特别是美术学院的学生或者暂时还不出名的画家提供了展示展览的空间。他们可以将作品、实物、图片等资源进行数字化后，放到“网演中国”平台，利用平台提供的模型建模，自由选择边框、墙面和地面的材质、美化方式等修饰方式，在线举办个展，孩子们也可以建设班级空间，将美术作业在线分享。

何超说，“网演中国”的最大优势就是数据储存。当众多的美术机构和个人提交作品后，就形成了一个大数据。偏远山区的文化单位经过授权后，可以从数据库里选择适合需求的作品，在当地喷绘制作上墙，或者落地展览。“这样的线上艺术平台让艺术家与受众互动不受时间与地域的限制，比传统的线下展示更具有广阔的前景。在当下及可预见的未来，随着互联网及AI等技术的不断完善，相信它会彻底改变人们对艺术的观看方式。”广州美术学院副教授何建成说。

近期，“人民视频”“网演中国”联合全国百所知名艺术院校的10万学子共同发起“2022艺术元宇宙百校毕业联展”，献礼党的二十大。该展览通过“艺术元宇宙”的时空“云”端展示功能，为艺术院校和毕业生提供原创艺术设计作品大数据平台。广州大学美术与设计学院副院长刘菲菲表示，2022年广州大学美术与设计学院毕业线上展，应用“网演中国”数字文旅平台核心技术，从线下延伸到线上，让更多人感受到创作者的用心和付出。

“网演中国”还开设网上文创商城，引入广东省文物总店、各院团文创产品。日前，“广东省文物总店线上商城”在“网演中国”平台上线，设置“文物藏品讲解”和“文物藏品展销”两个功能分区，探索“文物艺术藏品交易+互联网”的营销模式。其中，“文物藏品讲解”模块邀请广东省文物总店的专家对文物藏品进行直播互动讲解，“文物藏品展销”模块在线展示、出售广东省文物总店“库出”的24件精美文物藏品。

文旅中国2022-7-4

“国家文化数字化战略”启航 文化馆行业应时而为

在线欣赏文艺演出，跟着文化慕课学才艺，云逛展兴味盎然，打卡文旅直播惊喜连连……如今，人们对线上文化生活有更高期待，相应的公共文化服务数字化水平更显重要。而随着“国家文化数字化”上升到战略高度，群众需求和文化供给将走向交汇点，引发新一轮变革。

数字化增容公共文化服务

近日，中办、国办印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》（简称《意见》）。《意见》对我国“十四五”时期文化数字化发展提出了具体目标并部署了重点任务，包括关联形成中文文化数据库、夯实文化数字化基础设施、搭建文化数据服务平台、促进文化机构数字化转型升级、发展数字化文化消费新场景、提升公共文化服务数字化水平、加快文化产业数字化布局、构建文化数字化治理体系8项重点任务。这意味着文化数字化已上升到国家战略高度，相关领域的数字化进程将进一步加快。

近年来，公共文化数字化及其建设基础一直备受政策关注。今年的《政府工作报告》明确提出，推进公共文化数字化建设，促进基层文化设施布局优化和资源共享，扩大优质文化产品和服务供给。

文化和旅游部发布的《“十四五”公共文化服务体系建设规划》也提出，推动公共文化服务社会化发展和数字化、网络化、智能化建设。力争在“十四五”阶段末，公共文化服务布局更加均衡、服务水平显著提高、供给方式更加多元、数字化网络化智能化发展能够取得新的突破。

江苏省文化馆副馆长陈兵表示，文化数字化上升到国家战略层面，充分体现了党中央把握时代发展大势的战略眼光和对推进文化数字化的战略谋划。省级公共文化机构应认真学习《意见》，制定具体实施方案，在提升公共文化服务数字化水平、加强数字资源建设、拓展数字化文化消费新场景应用等方面发力，不断加大公共文化数字化业务工作比重，把数字化服务作为公共文化服务的不可或缺的重要手段。

重庆市群众艺术馆副馆长金勇认为，我国文化发展建设进入关键期、敏感期和机遇期，《意见》的出台正当其时。重庆要按照八大重点任务，到2035年基本建成物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成的重庆群众系统文化大数据体系。湖南省文化和旅游厅公共服务处副处长叶建武表示，湖南着力统筹推进公共数字文化服务网络化建设，推动文化资源数字化、文化设施管理全域化、文化服务终端智能化，利用数字文化服务平台为社会公众提供便捷服务。

“数字化是公共文化服务高质量发展的内在要求，是进一步实现公共文化服务标准化、均等化的必然选择。”四川省成都市文化馆馆长李汨表示，成都市文化馆将乘着国家文化数字化战略推进的东风，继续深挖数字化服务，不断满足人民群众对美好生活的向往。

浙江省台州市文化广电旅游体育局副局长陈波表示，“十四五”期间，台州将始终紧跟群众需求、主动创新发展、积极担当作为，进一步优化文化数字化基础设施和服务平台，全面贯通各类文化机构的数据中心，完善文化事业产业数字化布局，推动公共文化数字化建设跃上新台阶，努力形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系，让百姓精神更富有，生活更美好。

在深圳市福田区公共文化体育发展中心主任顾丹丹看来，《意见》的出台，为身处后疫情时代的公共文化事业提供了可操作、可复制、可推广的实现公共文化服务全覆盖的新思路。在“数据+网络”的建设方面，深圳市福田区公共文化体育发展中心作为国家第一批数字化建设试点单位，下一步将加强文化馆的文化大数据资源建设，加快与国家公共文化云全面融合的速度，将平台建设融入国家大数据体系建设。

数字化打造文化服务供给新模式

公共文化数字化是公共文化与数字技术相结合的产物，在数字信息技术和数字化工程的实施基础上，文化资源能够打破时空限制，相应的公共文化服务的能力和传播范围得到拓展。“线上线下一体化”的数字化建设，不仅是促进公共文化服务提质升级的必然选择，更是让人民共享数字化发展成果的有效途径，对数字化服务平台、数字化地方特色资源、数字化服务队伍、数字化服务品牌和数字化标准建设提出新要求。记者了解到，各地正积极整合资源，高效利用数字平台，探索线上线下融合的服务供给新模式，打造“没有围墙的文化馆”。

借助国家级、省级文化平台，做好数字化文化服务，江苏公共文化云平台覆盖全省所有文化馆（站），现已具有共享直播、活动预约、慕课学习、资源鉴赏等功能。自2018年上线至今，线上服务超亿人次，对江苏文化馆系统提升服务效能、优化传播模式、再造业务流程起到了关键作用。

台州市文化馆“文化大超市”项目从2008年推出，以普通群众为服务对象，以免费公益培训为基础，以微信公众号为服务平台，不断优化“文化大超市”培训的数字资源库，大力发展“线上线下”一体化、“在线在场”相结合的讲座、展览、演出等服务，构建“文化大超市”数字化服务新场景，推动了全民艺术普及高质量发展。近年来，台州“文化大超市”将“台州文化年”、精品剧目展演、市民艺术角等线下活动陆续搬上云端，提升活动供给的精准性，通过智慧文化云、微信公众号、钉钉等数字服务平台打造“文化大超市指尖导师”，进行“云教学”，成功办起了群众触手可得的“艺校”，开拓了艺术培训、活动宣传、服务对象的新局面，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。

山东威海公共文旅云整合市级、区市、镇街以及部分村（社区）公共文化场馆、文化活动、数字资源和旅游资源，让群众通过电脑端、移动端等渠道，可以一站式享受信息资讯、文化活动、场馆预订、文化课堂等线上服务。而通过文旅云的数读威海系统，文化馆各类公益培训参与人次、图书馆实时借还书情况、平台用户分析、订单分析等数据实时转化为信息可视化图表，为决策提供重要依据，大大提升了公共文化服务数字化管理水平。“借助平台数据，更容易发现工作的亮点与不足，从而与群众形成了正向反馈、相互促进的良好沟通机制。根据市民的需求，我们还增设了许多特色课程，并将持续丰富文化资源，优化文化服务。”威海市群众艺术馆馆长荆国胜说。

推动全民艺术普及全面融入国家战略

文化数字化对公共文化服务的供给方式、传播形式、交互手段产生巨大影响。现阶段，虽然我国公共文化资源总量增长迅速，公共文化数字化建设取得阶段性成效，但受限于资源布局和技术水平，在数字文化资源的应用转化层面还有很大发展空间，尤其须从根本发力，进一步加强数据资源、技术资源和平台资源的融合。

文化和旅游部全国公共文化发展中心主任、中国文化馆协会理事长白雪华表示，各级文化馆要明确自身定位，发挥好全民艺术普及职能优势，全面融入国家文化数字化战略；发展中心和文化馆协会发挥龙头作用，推动全民艺术普及资源总库纳入中华文化数据库、公共文化云接入国家文化专网；打造文化数据服务国家品牌，促进基层艺术普及服务数字化转型升级；布局乡村文化建设、提升基层服务效能；完善标准，搭建供需对接平台；加强行业建设，提升文化馆行业数字化治理水平。

文化馆发展研究院院长、北京大学信息管理系教授李国新认为，《意见》描绘了文化强国建设进程中文化数字化建设的总体蓝图，提出了到2035年建成物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成的国家文化大数据体系的远景目标。他认为，加强全民艺术普及数字资源建设，增强文化馆数字内容供给能力，是文化馆数字化建设跃上新台阶的首要任务；创新全民艺术普及体验场景，是文化馆数字化建设跃上新台阶的重要突破口；探索线上线下相衔接的全民艺术普及培训体系，是文化馆数字化建设跃上新台阶的特色项目，要以文化大数据建设为契机，促进资金来源多样化、探索收入分配机制改革新路径的可能性。

中国文化报2022-6-30

沉浸式演艺如何赋能文旅产业新未来

随着人们对旅游体验中互动性和参与性要求的不断提高，沉浸式旅游演艺以其特有的互动体验、专属情境、艺术情调，日益受到游客的喜爱，成为旅游目的地引客的新方式。面对市场需求，沉浸式旅游演艺目前面临哪些困难和挑战？如何激发创新活力？如何为文旅产业的未来赋能？

沉浸式演艺带动文旅经济发展

从《宋城千古情》《印象刘三姐》《延安印象》到《梦境光雾山》《夜上黄鹤楼》《今夕共西溪》，沉浸式旅游演艺项目从形式到内容不断升级优化、推陈出新，在促进文旅消费、壮大文旅市场规模的同时，一定程度上也提升了城市的影响力。

2020年，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确指出“开发沉浸式旅游演艺”“创新文化消费场景”。业内人士普遍看好沉浸式旅游演艺，认为其具备较大的发展潜力，是文旅产业新风口。

如何将沉浸式旅游演艺与地方文化、商业业态结合是创作者首先要面对的问题。在沉浸式旅游演艺策划专家白文看来，与歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等舞台艺术相比，打造一台叫好又叫座的沉浸式旅游演艺难度更大，“没有剧本，所以要先做好调研工作。要深入调查目标游客群体的特征，分析研究地方民俗、饮食等特色文化，整合景区核心价值元素，做足功课，从而有针对性地打造满足消费需求的旅游演艺作品。”

差异化和市场化决定演出品质

作为景区的“软性”部分，内容是旅游演艺最为核心的要素。目前，沉浸式旅游演艺作品口碑褒贬不一，一些景区的沉浸式旅游演艺华而不实，内涵不足，“沉浸式”一度沦为景区吸引游客的噱头。

“感觉有点太突出科技手段，形式大于内容。新鲜感一消失，就有点审美疲劳了。”“剧情设计充满说教味，关于文化的表现手段和形式让我很难产生亲近感。”一对“90后”情侣说出了自己的心声。

“有一些旅游演艺项目，与旅游缺乏关联度，生搬硬套地方文化灌输给游客，变成脱离旅游市场的文化教科书，既没有获得好口碑，也没有为游客带来良好的旅游体验。”白文认为，每个地区都有独特的文化属性和文化资源，打造沉浸式旅游演艺一定要差异化和因地制宜，不要试图在文化方面求大求全。要提炼出游客喜闻乐见、与旅游市场有密切关系的文化要素，要分析研究哪些文化内容适合应用到剧目表演中，哪些适合应用到文创产品中，哪些适合应用到文化产品营销过程中，还要找到有别于其他文化和旅游产品的差异。

“要提炼核心，要让游客看得懂、有共鸣。就和炒菜选食材一样，不是把菜市场所有的食材都买回家，也不是把所有的调料都倒进锅里，要清楚哪些食材、调料是用得着、客人也喜欢吃的。”白文说。

串联旅游经营业态 让沉浸体验无处不在

沉浸式旅游演艺为传统景区进行模式创新、实现可持续发展注入了活力。“未来，景区一定是个大舞台，无论游客、观众，还是演员、工作人员，你中有我，我中有你，将‘行进式游’和‘沉浸式演’融为一体，每个人都是故事里的主角，都可以参与体验互动，实现角色转换，共同营造出一种沉浸体验。”白文说，“让游客在故事中探索，在剧情中互动，实现转换空间、移步换景，让景区处处有故事、处处皆剧场、人人可艺术，最终达到景区舞台化的效果。”

如今的年轻人，更愿意接受影像化、趣味化和体验式的文化表达与传播形式。文化传播也需要有趣、好看、好玩、碎片、圈子化和社交化。

白文谈到，创新沉浸式旅游演艺有三个思路。一是人文特点与时代趋势的匹配，比如和谐与美好、发展与奋斗、提升与创新。二是新形式与旧内涵之间的融合，历经岁月洗礼、时代变迁，最终保留下来的文化才是精华，要把这些文化穿上当代人喜欢的外衣，走进生活，让精神与价值观得以传承与前行。三是故事的延续与续写，在创作上不仅要挖掘历史、延续远古的故事、述说祖辈的故事，还要讲述我们所经历的故事。景区的夜游演艺应通过各种舞美形式营造沉浸感，最完整的沉浸是由场景沉浸、故事沉浸、角色沉浸构成，其中最重要的是角色沉浸。角色沉浸能够真正让游客实现角色化、人物化，让每个观众都能成为故事里的角色，沉浸其中、感知人物、触摸剧情，同时实现多次交互体验。因此，景区的夜游演艺一定要考虑空间场景、演艺舞美的融合问题。要在演出剧目的创作中，充分利用原有的建筑场景特色，通过舞美、灯光等特效手段的渲染，将整个场景彻底舞美化。这样既不影响白天的场景营造，还能在夜晚的演出中形成巨大的演艺舞美视觉差异。

在他的设想中，沉浸式旅游演艺要串联起全景区的生活场景，包括餐饮、客栈、店铺、文创等各种旅游经营业态，让这些业态都能成为演艺情景中的重要组成部分，从而实现情景体验式商业的目标，为文旅产业的发展赋能。“要以演艺为手段，让各类人物角色相互融合，让景区处处沉浸、人人沉浸，从而延长游客在旅游地的逗留时间，产生住宿、餐饮、交通等多方面的聚合效应，带动城市、文化、景区乃至整个文旅产业的经济收入和快速发展。”白文说。

河南旅游手机报2022-7-5

朝阳：推进文化高质量发展成果，更好赋能群众美好生活

镶嵌在社区、写字楼、产业园

一本本丰富又系统的服务“菜单”

将优质文化资源精准推送

将文化产品精准送达

一支支群众文化队伍登上了

新中国成立70周年联欢活动、

北京冬奥会开幕式等重要舞台

近年来，朝阳区持续深化国家公共文化服务体系示范区建设，在从“文化大区”向“文化强区”的跨越中，紧紧把握时代脉搏，更加注重民生幸福，在全国文化中心核心区建设上求突破、树标杆、作示范，形成了探索公共文化服务高质量发展的“朝阳实践”。

01

文化空间点亮城市之美

许多去过朝阳城市书屋的人

总会被它的气质所吸引

琳琅满目的书籍和精美时尚的文创产品

音乐、吊灯、沙发、艺术品

混合着花草香、咖啡香

阅读的氛围和格调异常饱满

有读者感叹：“感觉这里就像是

自己梦想的家庭书房，

特别温馨、舒适。”

在朝阳城市书屋

阅读成为一件很美的事

而这种美好是朝阳区

打造新型公共文化空间、

营造城市文化新场景

促进公共文化服务高质量发展的重要实践

2017年，朝阳区启动城市书屋建设，将政府资源优势与社会力量运营优势结合，共同打造以人为核心的高品质公共阅读空间。在随后的五年内，宸冰书坊、春风习习、梦想书屋等一大批独具特色的朝阳城市书屋，在写字楼、文创园、社区、医院等各处建成开放，在为群众提供“阅读+”特色服务、创新基层治理模式等方面发挥了重要作用，成为点亮城市阅读之光的“文化灯塔”。

近年来，朝阳区加快推进文化中心建设

努力将独具特色的文化空间嵌入城市肌体

形成一批更多元化的城市文化

新磁场、新地标、新场景

遍地开花的朝阳城市书屋

无疑提供了一个很好的范本

一花独放不是春，百花齐放春满园。40家城市书屋、57家社区流动美术馆、323家实体书店、31个传统文化传承基地、3家非遗传习所，以及朝阳区非物质文化遗产保护传承中心等，一个个有“内涵”又有“颜值”的特色公共文化空间，如同珍珠般洒落朝阳各处，成为文化生活品质化、文化发展高质量的试验场和有效载体，为朝阳文化增添了厚度和温度。

让文化空间成为城市风景的背后，是朝阳区推动文旅融合、文化赋能城市发展的持续探索。朝阳区把公共文化服务高质量发展融入城市品牌塑造，在全市率先出台文旅融合发展26条，全面实施文旅融合“三十”工程，评选出首批10家文化事业产业融合示范园区、10家特色文旅消费街区和10条精品文旅线路，望京小街、亮马河国际风情水岸、“文化三里屯”等成文旅消费新地标，让文化成为朝阳最美的风景。

02

文化供给滋润百姓生活

朝阳，文化是静态的风景

也是流动的服务

多种艺术课任意选，时间地点自己挑

2020年，朝阳区文旅局的一项举措

让家住六里屯的马女士与

期待已久的国画艺术“结缘”

原来，马女士一直想学画画，但受时间、地点等限制未能如愿。2020年10月，朝阳区文旅局在全区28个街乡文化中心推出了公共文化效能提升公开课，涉及绘画、舞蹈、戏剧、书法、声乐等约20种课程，上课时间为下班后或者周末，只要通过网上预约，大人、孩子都可以免费学。

此举一经推出

数千名市民踊跃预约课程

在朝阳群众中形成了一股玩伴、

亲子同学文化艺术的潮流

各文化中心的知名度和服务效能也同步提升

朝阳人的文化幸福不止于此。

为了给朝阳群众送去最优质、最对“胃口”的文化产品，朝阳建立了基层文化辅导中心、图书配送中心、传统文化配送中心三大配送平台和多层次高效能产品供给体系，坚持“以需定供”供给模式，满足群众多样化需求。

朝阳区的文化配送是有底气和高标准的。除三大配送中心，近年来，朝阳区还推出了“千名讲座下基层”惠民工程，邀请煤矿文工团等文艺师资，为基层提供音乐、舞蹈、戏曲、书画、美术等多方面的培训，并通过“星火工程”“百姓大舞台”等活动，每年向基层送去数百场优质演出，真正把优质文化配送到群众的心中。

丰富的文化供给，滋养了百姓生活，也繁荣了基层文化。近五年间，朝阳群众文化团队由原来的不足2700支增加到现在的3514支，涌现出了《萧太后河》《向北·行天岸》等一大批原创话剧、歌舞剧、相声、歌曲等文艺作品。“森林演出季”“书香朝阳”“市民音乐厅”“国际文化旅游节”等各类大型文化活动，让朝阳群众文化生活更加有声有色、异彩纷呈。

03

数字赋能云享文化资源

“我早就想向罗子杰老师请教了，

一直没机会。

这次在网上跟罗老师学到了不少东西。”

今年的文化和自然遗产日，

传统香学爱好者蔡昕观看了

朝阳区“文化和自然遗产日”

线上直播后，连连赞叹

被这次直播“惊艳”到的不止蔡昕，也不限于香文化。通过朝阳宣传文化服务平台、市级媒体平台和新媒体平台，这场精心准备的直播，还带领网友走进“北京满建民雕漆工作室”，见识了雕漆技艺的精妙，并邀请几位传承人逐一介绍京绣、古法黄金制作等非遗项目的前世今生。

直播观演出、线上看展览、

“云上”课堂……

近年来，结合疫情防控要求

朝阳区把诸多公共文化服务搬上了“云端”

让朝阳群众的业余生活

开启了精彩的“云文化”模式

借助网络平台，“粉墨朝阳”“森林演出季”“首都市民文化厅”等一批文化品牌，以及春节、中秋、清明等传统节日文化活动，均实现了“云”上观赏。“百年百部”庆祝中国共产党成立100周年社会主义核心价值观原创文艺作品云端展播活动，点击量约1651.7万次。新打造的“云赏传承”活动，在线观看人数也超过千万人次。

除此之外

朝阳区还积极推广“数字文化馆”

“朝阳文旅云”等平台

为网友提供活动预约、场馆预订、

文化资讯、活动直播、市民培训、

非遗传承、数字资源、志愿服务等

多样化的线上公共服务

朝阳区图书馆整合的海量电子书、

有声书、视频等线上阅读资源

则让读者足不出户，免费享受浓浓书香

文化朝阳，景美蕴深

从硬件到软件、从普惠到特色、

从线下到线上

今日的朝阳

正聚焦“文化、国际化、大尺度绿化”

主攻方向

积极探索勇于实践

以更丰富优质的文化资源与服务

全方位提升百姓文化获得感、幸福感

北京朝阳2022-7-5

串联文旅经营业态营造沉浸感，打造完全沉浸式演艺

随着人们对旅游体验中互动性和参与性要求的不断提高，沉浸式旅游演艺以其特有的互动体验、专属情境、艺术情调，日益受到游客的喜爱，成为旅游目的地引客的新方式。面对市场需求，沉浸式旅游演艺目前面临哪些困难和挑战?如何激发创新活力?如何为文旅产业的未来赋能?

沉浸式演艺带动文旅经济发展

从《宋城千古情》《印象刘三姐》《延安印象》到《梦境光雾山》《夜上黄鹤楼》《今夕共西溪》，沉浸式旅游演艺项目从形式到内容不断升级优化、推陈出新，在促进文旅消费、壮大文旅市场规模的同时，一定程度上也提升了城市的影响力。

2020年，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确指出“开发沉浸式旅游演艺”“创新文化消费场景”。业内人士普遍看好沉浸式旅游演艺，认为其具备较大的发展潜力，是文旅产业新风口。

如何将沉浸式旅游演艺与地方文化、商业业态结合是创作者首先要面对的问题。在沉浸式旅游演艺策划专家白文看来，与歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等舞台艺术相比，打造一台叫好又叫座的沉浸式旅游演艺难度更大，“没有剧本，所以要先做好调研工作。要深入调查目标游客群体的特征，分析研究地方民俗、饮食等特色文化，整合景区核心价值元素，做足功课，从而有针对性地打造满足消费需求的旅游演艺作品。”

差异化和市场化决定演出品质

为景区的“软性”部分，内容是旅游演艺最为核心的要素。目前，沉浸式旅游演艺作品口碑褒贬不一，一些景区的沉浸式旅游演艺华而不实，内涵不足，“沉浸式”一度沦为景区吸引游客的噱头。

“感觉有点太突出科技手段，形式大于内容。新鲜感一消失，就有点审美疲劳了。”“剧情设计充满说教味，关于文化的表现手段和形式让我很难产生亲近感。”一对“90后”情侣说出了自己的心声。

“有一些旅游演艺项目，与旅游缺乏关联度，生搬硬套地方文化灌输给游客，变成脱离旅游市场的文化教科书，既没有获得好口碑，也没有为游客带来良好的旅游体验。”白文认为，每个地区都有独特的文化属性和文化资源，打造沉浸式旅游演艺一定要差异化和因地制宜，不要试图在文化方面求大求全。

要提炼出游客喜闻乐见、与旅游市场有密切关系的文化要素，要分析研究哪些文化内容适合应用到剧目表演中，哪些适合应用到文创产品中，哪些适合应用到文化产品营销过程中，还要找到有别于其他文化和旅游产品的差异。

“要提炼核心，要让游客看得懂、有共鸣。就和炒菜选食材一样，不是把菜市场所有的食材都买回家，也不是把所有的调料都倒进锅里，要清楚哪些食材、调料是用得着、客人也喜欢吃的。”白文说。

沉浸式演艺与景区相结合

从中国第一代主题公园景区到如今百花齐放的沉浸式文旅演艺形态，“沉浸式体验”的火爆，实则是整个社会对体验经济需求的提高，是旅游目的地在文化型主题产品设计中需要不断创新与突破。

无论是实景演艺，还是实景戏剧;无论是科技夜游，还是主题商业，所谓“沉浸式”只是一种设计语言，能让游客专注在当前的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，对于沉浸式产品而言，就是成功的。

沉浸式旅游演艺为传统景区进行模式创新、实现可持续发展注入了活力。“未来，景区一定是个大舞台，无论游客、观众，还是演员、工作人员，你中有我，我中有你，将‘行进式游’和‘沉浸式演’融为一体，每个人都是故事里的主角，都可以参与体验互动，实现角色转换，共同营造出一种沉浸体验。”白文说，“让游客在故事中探索，在剧情中互动，实现转换空间、移步换景，让景区处处有故事、处处皆剧场、人人可艺术，最终达到景区舞台化的效果。”

串联旅游经营业态打造完全沉浸

如今的年轻人，更愿意接受影像化、趣味化和体验式的文化表达与传播形式。文化传播也需要有趣、好看、好玩、碎片、圈子化和社交化。

白文谈到，创新沉浸式旅游演艺有三个思路。一是人文特点与时代趋势的匹配，比如和谐与美好、发展与奋斗、提升与创新。二是新形式与旧内涵之间的融合，历经岁月洗礼、时代变迁，最终保留下来的文化才是精华，要把这些文化穿上当代人喜欢的外衣，走进生活，让精神与价值观得以传承与前行。三是故事的延续与续写，在创作上不仅要挖掘历史、延续远古的故事、述说祖辈的故事，还要讲述我们所经历的故事。

景区的夜游演艺应通过各种舞美形式营造沉浸感，最完整的沉浸是由场景沉浸、故事沉浸、角色沉浸构成，其中最重要的是角色沉浸。角色沉浸能够真正让游客实现角色化、人物化，让每个观众都能成为故事里的角色，沉浸其中、感知人物、触摸剧情，同时实现多次交互体验。

因此，景区的夜游演艺一定要考虑空间场景、演艺舞美的融合问题。要在演出剧目的创作中，充分利用原有的建筑场景特色，通过舞美、灯光等特效手段的渲染，将整个场景彻底舞美化。这样既不影响白天的场景营造，还能在夜晚的演出中形成巨大的演艺舞美视觉差异。

沉浸式旅游演艺要串联起全景区的生活场景，包括餐饮、客栈、店铺、文创等各种旅游经营业态，让这些业态都能成为演艺情景中的重要组成部分，从而实现情景体验式商业的目标，为文旅产业的发展赋能。“要以演艺为手段，让各类人物角色相互融合，让景区处处沉浸、人人沉浸，从而延长游客在旅游地的逗留时间，产生住宿、餐饮、交通等多方面的聚合效应，带动城市、文化、景区乃至整个文旅产业的经济收入和快速发展。”白文说。

要从“门票经济”转到“场景消费运营”。从以往单一的一台演出或一个演艺产品为核心，来带动周边及上、下游产业发展，将“沉浸式”演艺打造成为文旅综合体中一个重要组成部分，充分的利用“沉浸式”演艺这个流量IP，将整个演艺空间转化为展示空间、教育空间、社交空间、艺术空间和节庆空间等。

城市光网2022-7-5

创新理念探索数字文保新路径

长城是中国体量最大的文化遗产，也是中华民族的精神象征。2022年“文化和自然遗产日”前夕，“云游长城”系列公益成果正式上线。作为全球首次将云游戏技术应用于文化遗产保护的创新探索，毫米级高精度“数字长城”让人眼前一亮。

“云游长城”是由中国文物保护基金会和腾讯公益慈善基金会协同天津大学建筑学院、长城小站等众多长城保护研究专业机构及社会团体共同打造的系列公益成果。“云游长城”的上线不仅是科技赋能、助力数字文保的成功实践，也是创新文物保护理念、路径的有益探索。

高新技术打造“数字长城”

长城“数字化”概念已提出多年，然而多数产品还只局限在图片、全景和三维模型的简单采集和展示层面，“云游长城”借助科技加持打开新局面、提供新体验。

在“云游长城”微信小程序内，用户通过利用游戏技术生成的“数字长城”，可直观体验影视级超写实的沉浸式场景，光线追踪、实时渲染、模拟攀登的脚步音效等，让人身临其境。同时，用户还可以通过考古清理、砌筑、勾缝、砖墙剔补和支护加固等简单有趣的线上互动，了解长城保护和修缮知识。此外，用户的线上参与还可以转化为线下公益，“云游长城”设置知识答题环节，用户参与互动后可获得“小红花”，这些“小红花”通过腾讯公益平台配捐的方式用于支持相应的文保项目。

“云游长城”的诸多亮点给中国文物保护基金会理事长刘玉珠留下深刻的印象，“作为技术公益的一种探索，‘云游长城’用逼真、普适的场景，让更多人得以沉浸式体验长城的雄伟壮观，切实感受长城保护和修缮的重要性。这是对以长城为代表的中国文化遗产保护工作的重要探索。”

“云游长城”的出色表现背后是强大的技术作为支撑。据腾讯互娱副总裁、“数字长城”研发团队负责人崔晓春介绍，为构建逼真的环境和优质的体验，“数字长城”中创新性综合运用了多项技术，包括高精度毫米级还原、腾讯自研的PCG生成技术、实时渲染和动态光照技术、云游戏技术等。研发团队通过独有的云游戏传输流控算法，解决目前大部分终端存在的本地存储和渲染能力达不到要求的问题，确保在手机等移动端也能呈现3A级的观看效果和交互体验。未来，“数字长城”还将输送到长城沿线的多家博物馆，为游客提供更具科技感和沉浸感的参观体验。腾讯基于“云游长城”所开拓的数字文化技术管线，也将应用于后续更加多元的数字文化项目。

科技助力数字文保

“云游长城”是数字技术助力文物保护的实践。多年以来，数字技术的永久性、复制性、即时性、高效性以及智能化、网络化，为文物保护管理、展示传播、深度研究等提供先进工具，让文物真正“活”起来。

回顾我国数字文保事业的发展，刘玉珠认为，“数字敦煌”项目非常典型且意义非凡。早在20世纪80年代末，敦煌研究院就提出“数字敦煌”构想，利用计算机技术和数字图像技术，实现敦煌石窟文物的永久保存、永续利用。2016年，“数字敦煌”资源库上线，首次向全球免费共享敦煌石窟的高清图像和全景漫游。

另外一个典型个案就是故宫。“数字故宫”通过数字技术把故宫“搬进”线上程序，既遵循文物保护的初衷，也达到丰富参观体验的效果。早在1998年故宫就成立了资料信息中心，着手建立文物藏品管理系统；2003年成立故宫文化资产数字化应用研究所，借助数字化技术强化博物馆保护、研究和展示的基本功能；2020年，故宫博物院发布“数字故宫”小程序，进一步整合故宫在线数字服务。

可以说，数字文保近年来取得了突飞猛进的发展，尤其是2016年，国家文物局等部门联合印发《“互联网+中华文明”三年行动计划》，全国文博机构、头部科技企业以及众多媒体纷纷加入，通过5G、AR、VR、人工智能等技术推出大量数字文化精品，出现了“文物的时空漫游”“遇见敦煌”等数字展览，《国家宝藏》《如果国宝会说话》等综艺、影视产品。此外，考古、博物馆与数字化技术的结合也相当出彩。“仅2021年，全国文物机构推出的云展览就有3000多个，点击量约41亿，这说明公众对于文博产品需求旺盛。”刘玉珠说。

在数字文保领域，少不了中国文物保护基金会的参与实践。2018年，基金会和敦煌研究院、腾讯共同启动“数字供养人”公益项目，以线上创意互动为传播方式，吸引大众参与；2020年，启动“数字重生——丝绸之路沿线石窟寺数字化保护”项目，发起了对云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟的数字化保护和文物数字重生等一系列公益项目，取得良好社会反响。

刘玉珠表示，相较于传统的文物保护措施，数字文保有着契合文物保护研究展示需求、有效利用海量文物资源、利于吸纳社会力量等优势，数字文保和传统文保有效结合，能够为文保事业开辟新局面。

文物保护需要全社会参与

尽管数字文保推出不少优秀产品，取得了令人瞩目的成绩，然而，数字文保的实践中也存在不少挑战和瓶颈。例如，文物细分领域众多，场景需求多样，而单项数字化技术应用开发成本又较高，不易迅速普及推广；文物数字资源开发过程中标准不一，制式混乱，数据库互不兼容；数据安全保障、资源开发收益、IP权益分配等机制尚未解决，参与各方多有顾虑，动力不足；社会参与不足导致优质产品供给不丰富，低层次开发、重复开发较为多见等。

刘玉珠认为，数字文保需要紧紧依据国家规划，借助政策扶持，加强与科技领域的合作互联。总之，文物保护需要全社会共同参与。

“云游长城”的上线就是多方共同努力的成果。从2016年开始，中国文物保护基金会就与腾讯携手，启动实施系列公益项目，致力于通过社会力量让公众关注并了解长城，主要深耕长城修缮和宣传创新。2020年，双方有了制作一款便携科普产品的计划，开始进行长城在公众展示和参与领域的全新探索，对长城资源进行趣味化、体系化和可控化的数据处理，最终推出“云游长城”这一科技领域、社会力量参与数字文保的创新产品。

在刘玉珠看来，呼吁社会力量参与数字文保，首先要让社会大众意识到，文物保护与自己的生活息息相关。对于个人而言，通过数字文保能够更好认识中华文物及其内涵，体会文物所承载的中华灿烂文明和民族精神，增强文化自信；对于国家而言，文物不仅可以凝聚文明认同，还能够透过文物讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。

此外，引导社会力量投身数字文保不能仅靠情怀，还需要政策的扶持和制度的保障，让各方没有顾虑、长期持久参与投入。“中国文物保护基金会将继续致力于社会力量参与文化遗产保护工作，与社会各界加强合作，共同开展数字技术助力文物保护公益事业的创新实践，为文化遗产数字活化利用、讲好中国故事、推动文明交流贡献力量。”刘玉珠说。

中国文化报2022-7-5

让群众成为文化建设的参与者、展示者

在浙江省杭州市萧山区的城里乡间，常年活跃着一支文化管家队伍，他们不仅吹拉弹唱样样会，棋琴书画样样通，而且做起群众文化工作个个都是行家里手。新塘街道文化管家陈颖斌就是其中的一员。

2020年1月，陈颖斌走马上任。面对一幢刚刚投入使用的总建筑面积达2万多平方米的街道文体中心大楼，陈颖斌动脑筋、想办法，组建“街道戏曲爱好者群”，开设钉钉线上视频直播教学课，举办“墨香新塘”大型书画艺术作品展、组织开展“名师进村社”文化惠民系列活动……2年不到，完成各类文化培训课程300余课时，培训人员达2万余人次，组建基层文体社团22支。

“作为萧山区成功创建第四批国家公共文化服务示范项目特色样本，文化管家项目实施4年来，实现23个镇街（场）文化管家全覆盖，共助力镇、村组建文化团队643支，开展各类活动470余场，挖掘打造特色文化品牌近20项，线上、线下累计艺术培训超1.2万小时，服务群众55万人次。该项目先后被杭州市委宣传部、浙江省文化和旅游厅进行推广，制定的《文化管家服务规范》已作为杭州市地方标准发布，《文化管家案例集》也作为公共文化服务图书由国家图书馆出版社发行。”萧山区文化和广电旅游体育局副局长汪春霞说。

“菜单”式服务，村民从“灶台”走向“舞台”

近年来，在一些乡镇文化站，工作人员普遍存在擅长组织文化活动，但不擅长创新开发文化品牌的短板；部分乡村因基层文化存在服务投入不足、专职管理人员匮乏、文化活动形式单一等问题，文化设施建、管、用脱节的现象还比较严重，个别街道社区因体制机制不顺，致使文化干部专岗不专职，公共文化服务更是少内容、缺质量、走过场。

2018年，萧山区主动聚焦基层公共文化服务缺乏专业人才、服务效能不高、群众需求难以满足等痛点难点，结合国家级公共文化服务体系示范项目创建，以供给侧为切入点，创新推出文化管家托管服务模式，按照“政府出资购买服务，社会文化机构按照服务清单、以基层文化场馆为阵地”的方式，向群众提供贴身式公共文化服务，以社会化的形式搞活基层公共文化服务，推动公共文化服务提质增效，实现镇镇有文化管家，村村文化“活”起来。

戴村镇是萧山区最早开展文化管家试点的3个镇（街）之一，现在镇上常驻有两名文化管家。按照管理规定，文化管家实行“1+4”工作模式。每周1天集中在萧山区文化总馆进行任务领受、业务能力提升培训、问题交流与梳理，4天驻点各镇村，了解基层百姓文化需求，发挥自身文化特长，提供专业文化服务，并配合做好文化礼堂（文化家园）等文化场馆运营管理。

“文化管家要深入田间地头了解村民所需所想，并通过任务化、清单式的量化要求提供差异化、精准性服务，才能为村民在家门口量身定制精神文化大餐。”在戴村镇文化广播站站长沈镇看来，文化管家让人们看到更多乡村文化的美好。

在文化管家提供的专业指导下，基层群众的文化意识和文化需求被极大唤醒，让村民从家中“灶台”走向公益“舞台”。自2020年5月以来，在文化管家策划指导下，全区村民独立演出超110场，创新编排280余个节目，参与演出人数超过5万。

“文化管家的实施极大提升了基层的文化活动层次。进化镇在去年的建党百年庆祝活动中，花费8万元采购了额外的文化管家服务，‘菜单’包括选拔、组织村民排练14个文艺节目，文化公司提供4个高水平的节目，举办一台晚会，拍一条快闪活动视频。”进化镇文化管家华振栋说，像进化镇一样，越来越多的镇、村开始在区财政“买单”的“菜品”之外，额外“加菜”。目前，萧山区85%的镇街进行了镇级采购，有的镇街从2020年来一直进行镇级采购；262个村社进行了村社级采购，累计采购3144课时，用于品牌团队提升打造、村域特色文化挖掘、文艺作品创作等。

供给侧改革，让原有“空壳”场所派上用场

萧山区文化管家的发展过程是从实践到创新的过程。萧山区政府和各镇街从供给侧改革发力，为文化管家项目提供了体系保障和财政支持，让许多乡村的“空壳”场所焕发生机。

“2018年底，文化管家项目在萧山区戴村镇、河上镇、闻堰街道3个镇街展开试点；2019年，在试点成效基础上，萧山区政府每年投入500万元采购文化管家区级服务，并向各镇街全面推广；2021年，文化管家社会化服务向村社基层全面延伸；今年初，萧山区在打造新时代共同富裕新标杆工作中，又将文化管家项目全域推广列为精神富裕突破性抓手之一，目标是3年实现村级全覆盖。”汪春霞介绍。

为解决基层专业文化人员缺乏的困局，2019年8月，萧山区出台的《萧山区文化馆总分馆制建设实施方案》明确规定：总馆向各分馆配备文化下派员一名，萧山区财政每年配套专项资金100万元，用于全区文化馆分馆体系化、规范化、标准化、数字化建设。2020年，萧山区《文化管家服务规范》发布，又对服务主体、服务对象、服务内容、组织实施、服务评估等内容进行系统规范界定，为文化管家服务模式推广提供标准化指导。2021年，萧山区政府又出台《关于引导和鼓励社会力量参与公共文化服务实施办法》及实施细则，从场馆投入补助、场馆设施开放运行补助、公益文体项目活动补助、对群众文化和体育团队的补助、社会力量运营大型公共文化场馆设施的补助5个方面，为社会力量参与公共文化服务提供入口。当年，即对全区19个项目、26个团体活动进行了补助，金额达700余万元，大大激发了全区社会力量参与公共文化服务的热情。

“萧山区文化管家这一创新模式的价值在于提高了农村文化礼堂等场馆设施的综合使用效益。同时，又把原来只在城市、文化总馆开展的公共文化培训和服务，匹配到了基层，使乡村百姓也能就近享受和城区同等品质的文化服务和文化产品。同时，数字文化馆通过建立线上总分馆系统，上传艺术普及数字资源课程，进一步统筹文化资源，促进城乡一体化发展。”在浙江省公共政策研究院研究员杜娟看来，文化管家让大量乡村文化场所，尤其是“空壳”运转的文化场所有了用武之地。

“自从有了文化管家，我们到农村文化礼堂的时间多了起来，原来躺在房间里的活动器材也用起来了，村里的各种文化活动也多起来了，我们老年人的生活也变得丰富多彩了。”闻堰街道的劳大伯提到文化管家赞不绝口。

城乡一体化，打通了基层公共文化服务“最后一公里”

“公共文化服务是一项润物无声的文化事业，也是一个地方的文化名片。让文化之风充盈社会空间需要付出更多努力，量体裁衣才能提高公共文化服务供需的匹配程度，才能让公共文化服务更有力量、更具人气。”在湖州市委党校副教授刘艳云看来，当前，随着城镇化进程的推进，城乡文化的冲突和隔阂问题尤为突出，甚至在一些农村地区出现了农民的文化认同危机。解决这一问题的核心在于推进乡村文化的现代化转型以及加大城市文化对乡土文化的吸纳，从而消解城乡文化冲突与隔阂，增强农民对城市文化的认同与融入，最终促成城乡文化共融发展。

“文化管家从最初以团队建设、课程培训、活动组织为主，到现在延伸向本土文化挖掘、特色品牌打造、礼堂机制建设、文化艺术创作、参与社会治理等方面，把公共文化培训和服务匹配到基层，使村民也能就近享受高品质的文化服务和文化产品，打通了基层公共文化服务人‘最后一公里’。”汪春霞表示，项目实施以来，已经吸引了一大批专业人士来到萧山、走进基层。此外，萧山区政府每年还投入500万元采购文化管家区级服务，通过文化馆总分馆体系向镇、街道派送专业人员和服务，社会文化机构每年为每个乡镇提供80课时文化培训课，并为每个乡镇建立起“三团三社”（艺术团、民乐团、合唱团、摄影社、文学社、书画社）。

今年，萧山区正在启动文化管家数字化项目的建设，借助数字技术，构建集展示、点演、采购、评估、信用于一体的新型公共文化服务平台。一方面，通过文化管家发展更多的服务主体和服务人员，不断壮大基层文化队伍；另一方面，通过打造文化管家数字化平台，运用数智化服务管理，提升文化服务满意度、管家服务效能与政府管理效能，让基层群众真正成为文化建设的参与者、展示者、分享者。

“激活基层公共文化设施潜能，让每一个设施都用起来；挖掘公共资源潜力，在老百姓身边建设一批小而美的公共文化空间；促进公共文化网络向基层延伸，打通公共文化服务‘最后一公里’。作为社会力量参与公共文化服务的萧山样本，文化管家从试点到推广，再到向镇村延伸，一路走来，文化管家都有很强的靶向性。对浙江省域基层公共文化服务提质增效起到了引领和示范作用，为推动浙江省公共文化服务在标准化、均衡化的基础上实现品质化，迈进公共文化服务高质量发展提供了经验。”浙江省文化和旅游厅公共服务处处长仲建忠表示。

中国文化传媒集团2022-6-30

把“两个打造”贯穿于文化馆工作的各环节全过程 深入构筑各族人民共有精神家园

编者按：为进一步铸牢中华民族共同体意识，持续深入开展民族团结宣传教育和民族团结进步创建活动，构筑中华民族共有精神家园，营造民族团结进步的浓厚氛围，引导全区各族人民牢固树立休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念，经自治区文化和旅游厅研究决定，从2022年6月开始，在《内蒙古文化》期刊、自治区文化和旅游厅公众号、自治区文化和旅游厅网站等宣传矩阵上开辟“两个打造”专栏，以飨读者，欢迎大家踊跃投稿。

把“两个打造”贯穿于文化馆工作的各环节全过程

深入构筑各族人民共有精神家园

富永军

内蒙古自治区文化馆党总支书记、馆长

中国是一个统一的多民族国家，具有多元一体的特点，内蒙古各族人民共同创造的草原文化是中华文化的有机组成部分。引导人们树立正确的历史观、国家观、民族观、文化观，不断巩固各族人民对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的认同，有着深远的历史意义和重大的现实意义。

连日来，内蒙古自治区文化馆认真贯彻落实“两个打造”工作要求，致力于把“两个打造”贯穿于文化馆工作的各环节和全过程，让中华文化符号和中华民族形象进文化馆，融入各项群众文化活动之中，积极打造具有中华文化底蕴、汲取各民族文化营养、融合现代文明的群众文艺作品，引导各族群众提高对中华文化的认同，不断增强中华民族的凝聚力和向心力。

公共文化空间建设水平的不断提升，是我国经济社会快速发展和人民群众美好生活的直接体现，也是我国公共文化服务迈向更高质量发展和社会文明程度不断提高的重要标志。在今天这个时代，公共文化空间应该充分体现“两个打造”的内涵，承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。

一、

公共文化空间要注重“站位”与“定位”

1、在把握方向上注重“站位”

文化馆作为国家设立的重要文化阵地之一，是以培育和弘扬社会主义核心价值观为引领，宣传党的方针政策、传承中华优秀传统文化、实施全民艺术普及为己任，是一个地区群众文化活动的重要场所和文化窗口。注重“站位”，既是解决“我是谁”、“我该干什么”和“我该怎么干”三个核心问题，更是增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”的内在要求。

2、在活动开展上注重“定位”

当今社会，由于文化产品的多元化、文化导向的多样化，社会正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代。我们的文化主阵地更应注重引导，并不折不扣地坚持“二为”方向，同时还要做到意识形态的“三守”（守住阵地、守住活动、守住导向）。以培育和弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化为引领，以培训、辅导、讲座、展览、演出、比赛等为主要形式，宣传打造更多政治性强、内涵丰富、意蕴厚重、接受度高的中华文化符号和中华民族形象，打造一批具有中华文化底蕴、汲取各民族文化营养、融合现代文明的群众文艺作品。

二

公共文化空间要加强精神塑造

一个国家有一个国家的精神，一个城市有一个城市的精神，文化馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，也应该形成和塑造精神。我以为可以用这样12个字来表达：“聚心聚智，向上向善，创新创造”。文化馆人所从事的工作是以文化人、以文育人的工作，要真正做到和做好以文化人、以文育人，文化馆人自身必须向真、向美、向上、向善，具有良好的精神品格和昂扬向上的精神风貌。文化馆要培育、塑造、弘扬、践行“聚心聚智、向上向善、创新创造”的精神。有了这样的文化馆精神，文化馆的精神面貌必将为之一新，引领广大人民群众爱党、爱国、爱社会主义，共同团结奋斗、共同繁荣发展，文化馆的形象和作为必将令人刮目相看。

三

公共文化空间要坚持守正创新

文化工作是一种影响人的工作，其产品和服务作用于人的思想，做得好能让人德才俱增、身心健康，可以利国利民。所以，文化馆要有“正”的情怀，守正是文化工作的根本要求。文化馆的工作必须要有利于巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，有利于巩固全体人民共同奋斗的思想基础，有利于提升人民群众的道德水准。另外，就性质而言，文化馆也是一种社会教育机构，文化馆人也是人类灵魂的工程师，开展公民教育，树立社会主义核心价值观，提升社会道德水平，维护公序良俗，助力社会主义精神文明建设。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个领域一个行业兴盛发展的重要支撑。对于一个国家一个民族而言，文化引领时代风气之先，是最需要创新的领域。没有文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有全民族精神力量的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。文化馆作为公共文化服务体系建设的“骨干”，就更需要始终追求创新、不断创新，把创新视为灵魂，视为文化馆发展的生命线。

广场舞大赛

四

打造具有中华文化意蕴的群众文艺作品

群众文艺创作是社会主义文艺事业的重要组成部分，是公共文化服务体系建设的重要内容和重要支撑，是社会主义文化繁荣兴盛的重要基础和重要标志。因此，文化馆必须以群众文艺精品引领群众文艺创作，坚持以人民为中心的发展思想，创作生产更多讴歌真善美，传递正能量的优秀群众文艺作品，抒写伟大时代，讲好中国故事，唱响中国精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大精神动力和文化支撑。

五

把“两个打造”融入群众性文化活动

群众文化活动对培育和弘扬社会主义核心价值观，保障人民群众基本文化权益，激发全民族文化创新创造活力，提高社会文明程度，增强人民精神力量，建设社会主义文化强国具有重要作用。中国特色社会主义进入新时代，人民群众对开展文化活动的需求更强烈，要求也更高。在新时代，文化馆要认真贯彻落实“两个打造”精神，科学有效把中华文化符号和中华民族形象融入群众文化活动之中，让群众文化活动价值引领更突出、形式更新颖、内容更丰富、手段更多样、质量更过硬、参与更广泛、传播更高效、品牌更耀眼，更好地满足人民群众的新期待和对美好精神文化生活的向往。

六

让“两个打造”融入高品质精神文化生活

1、培育弘扬社会主义核心价值观，让“两个打造”有信仰和力量支撑

社会主义核心价值观是全党全社会的价值共识，凸显出一个国家的价值内核，体现着一个社会的共同理想，是所有中国人的精神纽带和精神旗帜，是中华民族的精神脊梁，是当代中国的兴国之魂。人们在物质生活达到小康之后，更关注精神信仰，更需要在主流价值和共同信念中找到人生的归属感和支撑点。高品质精神文化生活需要有核心价值观作动力，作灵魂，作支撑。我们要坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，让社会主义核心价值观成为人们的精神家园和灵魂高地。

2、传承发展中华优秀传统文化，让“两个打造”有沃土和源头滋养

文化是一个国家、一个民族的精神家园，体现着一个国家、一个民族的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征。中华优秀传统文化是中华5000年文明的结晶，是中华民族的独特标识，体现着中华民族世世代代在生产生活中形成和传承的世界观、人生观、价值观、审美观等，是中华民族赖以生存发展的精神命脉，是滋养中国人民精神世界的源头活水和丰厚沃土。

作为中国的文化馆，应该将中华优秀传统文化作为自己的灵魂、精神、底蕴和内核，并把传承发展中华优秀传统文化作为自己的立根之本、立命之基。文化馆要结合免费开放，开设“国学讲堂”“文化讲坛”“非遗课堂”，阐发、弘扬中华优秀传统文化，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，为当代人们所认知、所理解、所接受。

3、倡导新的生活方式，让“两个打造”不断呈现出新的形式

文化具有引领风尚的功能。高品质精神文化生活一定有新的生活方式相匹配。要拓展新时代文明实践中心建设，健全志愿服务体系，广泛开展志愿服务特别是文化志愿服务，让更多的人加入到文化志愿服务行列。人民群众不仅是物质财富的创造者，也是精神文化的创造者。要顺应人民群众对文化生活的新需求新期待，提供引导，搭建平台，激发人们的文化创新创造活力，让中华文化艺术欣赏和创造，成为高品质精神文化生活的重要内容。

内蒙古自治区文化馆2022-7-3

广东星海演艺：“数字+演艺”融合发展

为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，广东星海演艺集团创办的数字文旅产业应用实验室，探索研究文化演艺、文化旅游与新媒体、数字化融合发展路径。自2014年起，该集团探索创新“云演艺”“云展览”“云旅游”新业态，形成线上惠民剧场“星海直播”、在线看展“网演中国”数字文旅平台、数字文化公共服务产品“数字文化站”，构建数字文旅产业应用实验室的基本框架，被列入广东省文化和旅游发展“十四五”规划。

搭乘数字快车

将优质资源送到群众手中

6月29日晚，2022广东省艺术院团演出季开幕。开幕式演出剧目话剧《深海》在现场演出，并通过“星海直播”平台直播，观众只要花1元，就可以在线观看这部作品。接下来，“星海直播”还将对其他11台优秀剧目进行同步线上直播，观众观看每台演出的费用最高不超过10元。这是“星海直播”首次尝试付费观看演出模式，也是广东星海演艺集团依托数字文旅产业应用实验室，积极助推旗下企业迈向数字化的新尝试。

数字技术的升级迭代，给舞台呈现方式和观演模式带来变革的可能。在传统的演出中，观众是被动接受，而“数字文化站”正在改变这种局面。“数字文化站”尝试通过“VR+5G”技术对剧目进行拍摄和后期制作，给观众带来沉浸式、交互式的观演新体验。观众在看演出时，可以通过720度旋转画面来掌控舞台，用手指触摸屏幕来改变观看角度，缩短与舞台的距离。观众就像走在舞台中央，可以看清楚演员的面部表情、表演细节。如果观众想了解服装、道具、头饰等舞台元素，只要点击相关部位，屏幕上就会出现该物品的3D图案，并配有详细的文字说明。

“数字文化站”带来的新体验，在文化遗产展示中也得到应用。以博物馆为例，“数字文化站”从观众的视角出发，让观众跟着导游或者讲解员的脚步去看展，可以去到想去的任何地方，并有一种身边人来人往的现场感。而在非遗方面，“数字文化站”对传统技艺进行360度的展示，让观众可以看到非遗项目的全部，而不是某一部分。“现在非遗的记录和保存还是采用平面拍摄方式，‘数字文化站’在3D技术的加持下，通过360度无死角的拍摄、记录和展示方式，将打破这一局面。”广东星海演艺集团党委书记、负责人、数字文旅产业应用实验室带头人何超说。

从2002年起何超就负责广东省文化信息化建设工作，在他看来，传统的文化展示方式对实体空间具有严重依赖性，这也导致优质文化资源集中在省、市层面。“我们就是要将高质量的文化产品和服务进行数字化后，借助快速发展的新技术、新媒体送到基层，将剧场虚拟化后搬到观众面前，提高观众的体验感、获得感、参与感，激发他们走进现实剧场观看的欲望。”

均等化是现代公共文化服务体系建设的重要目标之一，但受一些条件限制，特别是广大偏远山区还无法及时享受到优质文化资源，而“数字文化站”项目有望解决这个问题。这是一个沉浸式的互动体验平台，将优质的剧目、博物馆、党建馆、非遗项目等制作成数字文化产品，通过线下与线上结合的方式送到基层文化站。“不依赖网络，即开即用，通过人机对话的方式欣赏优质文化资源。同时，可以通过手机扫二维码观看，从而真正打通公共文化服务的‘最后一公里’。”何超说。

线上美术馆永不闭幕

“艺术元宇宙”让人人皆可办展

让人人拥有艺术元宇宙，这是“网演中国”数字文旅云平台的愿景。据了解，该平台尝试运用“艺术元宇宙”的概念，利用数字化虚拟现实交互技术，提供美育、文旅、非遗等领域的智慧数字管理系统。

何超表示，美术机构可以利用平台的数字采集、藏品保护、智能布展、3D/VR展示、AR交互等功能，随时建模，并根据建模的效果，按照1∶1的比例搭建网上美术馆。如果要举办展览，美术机构可以将作品数字化后，在“网演中国”的展厅按照自己的方式布展。通过审核后，就可以直接发布展览或者进行线下布展。更重要的是，它为普通民众特别是美术学院的学生或者暂时还不出名的画家提供了展示展览的空间。他们可以将作品、实物、图片等资源进行数字化后，放到“网演中国”平台，利用平台提供的模型建模，自由选择边框、墙面和地面的材质、美化方式等修饰方式，在线举办个展，孩子们也可以建设班级空间，将美术作业在线分享。

何超说，“网演中国”的最大优势就是数据储存。当众多的美术机构和个人提交作品后，就形成了一个大数据。偏远山区的文化单位经过授权后，可以从数据库里选择适合需求的作品，在当地喷绘制作上墙，或者落地展览。“这样的线上艺术平台让艺术家与受众互动不受时间与地域的限制，比传统的线下展示更具有广阔的前景。在当下及可预见的未来，随着互联网及AI等技术的不断完善，相信它会彻底改变人们对艺术的观看方式。”广州美术学院副教授何建成说。

近期，“人民视频”“网演中国”联合全国百所知名艺术院校的10万学子共同发起“2022艺术元宇宙百校毕业联展”，献礼党的二十大。该展览通过“艺术元宇宙”的时空“云”端展示功能，为艺术院校和毕业生提供原创艺术设计作品大数据平台。广州大学美术与设计学院副院长刘菲菲表示，2022年广州大学美术与设计学院毕业线上展，应用“网演中国”数字文旅平台核心技术，从线下延伸到线上，让更多人感受到创作者的用心和付出。

“网演中国”还开设网上文创商城，引入广东省文物总店、各院团文创产品。日前，“广东省文物总店线上商城”在“网演中国”平台上线，设置“文物藏品讲解”和“文物藏品展销”两个功能分区，探索“文物艺术藏品交易+互联网”的营销模式。其中，“文物藏品讲解”模块邀请广东省文物总店的专家对文物藏品进行直播互动讲解，“文物藏品展销”模块在线展示、出售广东省文物总店“库出”的24件精美文物藏品。

中国文化报2022-7-4