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驻场演出＋大型光影秀＋沉浸艺术特展，“海上生民乐”探索文旅融合新模式

为提升上海文化软实力贡献力量，驻场演出“海上生民乐”及凯迪拉克·上海音乐厅整体文旅项目今天举行启动发布会。项目以中国传统音乐为切入点，包含国风音乐现场“海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3D Mapping墙体秀、“浮生乐世”新国乐沉浸艺术特展三大板块内容，通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海文旅新地标。

项目由上海大剧院艺术中心指导，凯迪拉克·上海音乐厅、上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作。首轮“海上生民乐”驻场演出+“光音故事”大型3D Mapping墙体秀将于今年10月20日-11月11日在凯迪拉克·上海音乐厅登场，未来每年暑期及金秋时节在音乐厅呈现，计划全年推出近百场。“浮生乐世”新国乐沉浸艺术特展将于今年9月21日在上海音乐厅4楼开展，为期6个月。

“经过一年半的修缮，音乐厅的空间得到更大的释放，设备功能也更齐全，这让我们对未来运营有了更多的想象空间。我们迫切地感受到需要将这座宝藏建筑更好地打开，以新理念、新技术、新体验来打通各方之间的连接，进行资源共享，满足人民对美好生活向往的追求。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓介绍说，“建筑可阅读，城市有温度。不管是上海市民还是来上海游玩的中外游客，上海音乐厅将成为他们最喜爱的‘网红打卡地’之一。”

“海上生民乐”全年驻场演出100场，激活亚洲演艺之都活力

“海上生民乐”是上海民族乐团近年来着力打造的音乐品牌，自2016年推出以来，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等多种舞台形式，颇具业界美誉度、市场影响力和观众号召力。

“‘海上生民乐’走过了全球近30个城市，在伦敦、巴黎、柏林、圣彼得堡、布鲁塞尔、华盛顿、曼谷等等城市的地标性音乐厅里演出。每一次结束之后，都会有外国观众跟我们说，特别想到中国、想到上海来看一看。还有很多人问，‘你们在哪演出？我们下次到上海旅游的时候，还想再来听。’所以我今天真的很开心，它以驻场的方式回来了。”上海民族乐团团长罗小慈说，作为文旅项目的其中一个版块，此次“海上生民乐”驻场版演出是在原来版本上的“进阶版”，将由马俊丰担纲总导演，通过国乐、光影、舞台空间的有机融合，彰显“国际风范”与“东方神韵”。

依托“场团融合”提供的广阔平台，“海上生民乐”从今年10月起至明年10月，计划在上海音乐厅一年内驻场演出100场。让海派民乐与海派建筑碰撞出全新火花。步入“海上生民乐”演出现场，观众将在一场可听可感的视听之旅中，唤醒深埋于血脉的文化基因，探寻属于这座城市的无限可能。它的创作灵感源于中国诗歌不同的风格境界，延续了上海民族乐团“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术创作理念。在音乐风格上，充分发挥海派民乐兼容并包的特质，着力呈现民族器乐丰富的声音质感与丰沛的艺术表现力，打破传统听觉疆界；在舞台呈现上，则以简约、当代、富有时尚质感的舞台美学，打造与音乐风格具有紧密内在联结的视觉空间。

“这样的一个音乐现场，我觉得它是不可复制的，只有你来上海、在上海，才能真切地感受到它的美好。我们也希望无论是市民还是游客，都能够在这样的空间尽情地享受艺术，来感受这座城市的温度和诚意。”罗小慈说。

科技+文化融合赋能文化地标，凸显城市文化软实力

由凯迪拉克·上海音乐厅、上海幻维数码创意科技有限公司联合打造的“光音故事”大型3D Mapping墙体秀，将与国风音乐现场“海上生民乐”内外连接，用一张票即可体验墙体秀+驻场演出双重盛宴。通过交互式视听体验，充分发挥新媒体技术，利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让音乐厅化身流动的字节和音符。在观众和现场互动、艺术家和影像的互动中，将音乐故事、上海音乐厅故事与上海城市故事、中国故事娓娓道来。

文旅项目另一个版块——“浮生乐世”新国乐沉浸艺术特展以乐拟人，描绘乐中苍生。从一个更人格化和情绪化的视角，结合乐器的生命属性去解读“国乐”。以五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。通过对于曲目、乐器、音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，让观众沉浸于更全面立体的国风图景当中。

上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华表示：“上海大剧院艺术中心‘十四五’发展规划中，明确提出建设演艺新场景、拓宽文旅新场域、发展产业新链条三大新业态，推动演艺深度融入现代生活。打造驻场演出和整体文旅项目，是在市委宣传部的指导下，深化国有文艺院团改革，促进大剧院艺术中心旗下场团融合的一项有力举措，将不断助力‘演艺大世界’的建设，进一步提升上海城市软实力，为上海国际文化大都市建设添砖加瓦。”

来到上海音乐厅，大家不仅可以欣赏独一无二的海派国乐驻场演出，到4楼参观“浮生乐世”新国乐沉浸艺术特展，还可以在音乐厅的户外感受历史建筑与科技创新带来的视觉享受，一站式、全方位感受海派文化、江南文化。我们有理由期待，通过科技+文化融合赋能文旅新地标，未来的上海音乐厅将会成为 “日游”和“夜游”结合、演出和游览融合的“城市会客厅”。

文汇网2021-7-18

文旅大融合的时代，“沉浸式”演艺未来可期？

旅游演艺是国内众多旅游目的地标配，经过多年发展，在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的旅游演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对旅游过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演艺异军突起，表现令人瞩目。

后疫情时代的“沉浸式”体验演艺，以其特有的互动体验、专属情境、艺术情调，日益受到游客们的喜爱，为文旅产业深度融合创出新机遇。目前，“沉浸式”体验演艺迎来爆发式增长，成为旅游目的地的新标配。

什么是“沉浸式”体验演艺？

沉浸式娱乐是舶来品，一类是主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表。起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面演员在舞台上表演、观众在舞台下观看的方式，而是采取了互动式的体验。另一类则更注重科技的场景体验。多元化运用各种新媒体技术。

如今，“沉浸式”一词已是文化、娱乐、科技、游戏等众多领域的“热词”之一。对文旅业而言，无论是主题乐园、水上乐园、特色小镇、文旅演艺、还是商业空间，沉浸式可谓来势汹汹，重新定义游客的感官体验。那么什么才是“沉浸式”体验演艺呢？它具有四大特征：

环境营造

通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。

互动性

没有固定舞台，游客可参与剧情的互动环节，获得差异化的个性体验感受。

多感官体验

灵活地调动游客的五感，除了视觉、听觉外，还有嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围游客。

角色扮演

游客可以直接参与戏剧表演，成为剧中人，甚至推动剧情发展。

从最初简单的观看，向身临其境的互动体验方向转变；从以传统定点剧场为特点的1.0时代，到以《印象刘三姐》为代表的大型山水实景演出的2.0时代，发展到了如今以“沉浸式”体验为特点，让游客参与式互动、行进式体验的3.0时代，旅游演艺从形式到内容都在升级优化。

3.0时代，有哪些优秀代表？

苏州沧浪亭，昆曲《浮生六记》“复刻”了一个属于沈复、芸娘的世界，观众随演员在园林中走走停停，一边聆听昆曲的唯美曲调，一边领略园林的诗意之美；

陕西西安，实景演艺《出师表》带来了奇幻三国秀，引领观众在跨越千年的时空隧道中感受诸葛亮忠义千古、鞠躬尽瘁的生命历程；

以大唐芙蓉园历史渊源为背景，诗仙李白人物为贯穿，“将进酒”词牌为基调，“处处是舞台，处处皆表演”的《大唐追梦》，融合了现代声光电技术与历史、民俗、文化等多重元素；

湖南常德，大型溪流漫游实景演出《桃花源记》令泛舟溪上的游客仿佛走进陶渊明的世外桃源；

浙江杭州，首部江南古运河文化实景演出《如梦上塘》，以“行进+沉浸”的观演方式，让游客尽享一场运河文化盛宴，展现千年文脉新蝶变；

湖北武汉，《知音号》停靠在江畔，船和码头即剧场，活现了上世纪老武汉风情，游人可登上船，分层移步观看触及心灵的武汉故事……

“沉浸式”演艺将是下一个风口？

“沉浸式”演艺通过科技手段和演出元素，让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。较之传统旅游演艺，观众不仅仅能“看”演出，甚至还能调动触觉、味觉参与其中，获得全新的观演体验。其主要特点是故事性、艺术性、沉浸感与参与感强，对都市年轻消费群体有很大的吸引力。

国家对于发展沉浸式产业的政策也是旗帜鲜明的，2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，政策中九条主要任务，三条与沉浸产业发展息息相关。《意见》还明确提出，要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体和旅游消费内容”。2021年3月25日，国家发改委等28部门印发《加快培育新型消费实施方案》，在深入发展数字文化和旅游部分，提到“加快文化产业和旅游产业数字化转型，积极发展演播、数字艺术、沉浸式体验等新业态。”

技术的加持、政策的推动，使“沉浸式”演艺迎来了大发展。中国社会科学院财经战略研究院、中国社会科学院旅游研究中心与社会科学文献出版社《旅游绿皮书：2020～2021年中国旅游发展分析与预测》指出：“沉浸式”演艺将在未来快速普及并日益成为主流演出。

沉浸式演艺如何实现持续盈利？

一台成功的“沉浸式”演艺作品，必须有三个要素：一是好看，接地气；二是观演的形态有创意；第三就是在市场上具有可持续的赢利能力。目前大部分的“沉浸式”演艺还处在“门票经济”时代，实现盈利仍需努力。

一台演出再精彩，终将触及“天花板”。转变思维是关键，要从“门票经济”转到“场景消费运营”。从以往单一的一台演出或一个演艺产品为核心，来带动周边及上、下游产业发展，将“沉浸式”演艺打造成为文旅综合体中一个重要组成部分，充分的利用“沉浸式”演艺这个流量IP，将整个演艺空间转化为展示空间、教育空间、社交空间、艺术空间和节庆空间等。

百家号2021-9-15

文化+科技再出“国风爆款”，揭开旅游演艺的创新密码

2021年春节期间，河南春晚的一曲《唐宫夜宴》成功“出圈”。憨态可掬的簪花仕女、创意十足的故事情节，以及5G+AR的前沿科技，呈现出一场如梦如幻、别开生面的盛唐风貌。

《唐宫夜宴》的走红，也再次将传统文化与科技创新融合下的国风之美推向热点话题。国风之美的呈现形式丰富多元，以《唐宫夜宴》为代表的舞蹈是一种，以大唐芙蓉园中的大型水雾光影秀《大唐追梦》为代表的旅游演艺，则是另外一种形式。

呈现国风之美，需要文化、艺术、科技、内容等多角度的创意融合。随着文旅融合的深入发展，以传统文化为基础衍生出的创新型旅游演艺不断涌现，其中不乏兼具视觉效果、沉浸体验、文化内涵与科技创新的佼佼者，制作水准与市场口碑获得“双赢”的亦有之。

通过对近年来出现的优质项目进行盘点剖析，我们或可揭开屡次打造创新型旅游演艺“爆款”的创意密码……

重塑立体化的文旅体验

2020年10月，灵山拈花湾禅意小镇禅文化体验《禅行3.0》正式亮相。作为无锡拈花湾小镇的核心夜游产品，《禅行》项目四年来历经三次迭代升级，3.0版本进一步深入发掘禅文化，将山水禅境与唐风宋韵的景观建筑完美融合，叠加灯光投影的超视觉特效，为拈花湾的夜晚营造出“一花一世界”的琉璃净土，

灵山拈花湾禅意小镇禅文化体验《禅行3.0》项目

在深化禅文化主题的基础上，《禅行3.0》通过建筑美学、微观光艺、高流明激光投影和互动演艺装置等技术，使游客既是鉴赏者、体验者，也是共同完成一件禅意作品的参与者，一场集观赏、互动、体验、巡游于一体的浸润式文化盛宴就此展开。

凭借沉浸式的场景、全新的演绎方式以及高科技声光电等手段，为目的地注入多维度、深层次、立体化的文旅体验，《禅行3.0》的精巧之处正在于此。而类似的创新型旅游演艺项目，正在全国多地开花。

年初惊喜亮相的牛首山风景区金陵小镇项目，已迅速成为南京文化旅游的一张新名片。南京作为中国四大古都之一，历史文化底蕴深厚，在此基础上整合创新旅游演艺，无疑是一项庞大的工程，做出新意更是不易。

金陵小镇的解决方案是，在突破传统演绎模式的基础上，采取了“行进式”观演方式，营造出兼具艺术感染力和文化震撼力的场景，精确表达出了南京六朝文化的精炼内核。金陵小镇使尘封于六朝时代的文明记忆，在一步一景、一景一情中被悄然唤醒，创新再现了金陵戏曲、传统技艺、江南盛景、文人字画、云锦礼仪、丝竹和鸣的风雅金陵国韵博览。

南京牛首山风景区金陵小镇项目

不难看出，无论拈花湾《禅行3.0》，还是金陵小镇项目，都是高品质高水准的代表。而其幕后的创作团队锋尚文化，正通过打造创新型文化科技演艺产业集群，在日趋同质化的旅游演艺市场中，开辟出一条创新突围之路。

近年来，锋尚文化创作的国内首家大型汉文化水上实景演艺《天汉传奇》、陕西汉中大型文化史诗长歌《汉颂》、山西太原大型水上实景演出《如梦晋阳》、山东曲阜大型室内剧场演出《金声玉振》、江苏无锡灵山拈花湾禅意小镇禅文化体验《禅行》、四川达州大型巴文化情景史诗剧《梦回巴国》、南京牛首山金陵小镇《满园尽芳菲》等项目，备受各地游客青睐。

光影交错间，折射出国风气韵与文化之美。与上述演艺项目有异曲同工之妙的，还包括锋尚文化打造的夜间光影秀。

西安大唐芙蓉园的大型水雾光影秀《大唐追梦》，立足于盛唐文化的一场“曲江游宴”梦境徐徐展现。此外，2020年，太原市长风商务区内河景观提升、南通市紫琅公园紫琅湖光影水秀《追江赶海》和恒大集团广州足球场灯光秀等项目也相继落地，重塑场景化、体验化的夜游新时代。

呈现中国之美的创意三部曲

在旅游演艺市场竞争加剧，产品日趋同质化的当下，锋尚文化的产品为何能够屡屡突围？在打造创新型旅游演艺项目的过程中，其企业理念“创意，呈现中国之美”又是怎样从概念走向落地？带着这两个问题，再对上述案例进行深入剖析，锋尚文化以“创意”为核心的项目打造逻辑至少可以拆解为三个关键点。

其一，是演艺项目的文化内核。近年来，旅游演艺逐渐走向IP化、精品化，而优质的演艺IP作为一个具有强吸引力的文化符号，创作根基正来自于其所依附的文化内核。因此，旅游演艺的发展核心，在于对中华传统文化及在地文化的深度挖掘与融合。

从演艺呈现的角度看，文化又可以从层次性结构分为物质、制度和价值观三方面：

物质层面的文化（如建筑、服饰等），是最易看得见、摸得着的文化，正如我们在《大唐追梦》中看到的气势恢宏的紫云楼，又如拈花小镇中充满唐风宋韵的拈花塔、百尺桥，首先营造出具有真实感的演艺场景；

制度层面的文化，可以看作是社会习惯、民风民俗、历史礼仪等的集合，金陵小镇项目中的麈尾阵列便是最好的说明。麈尾作为文化标签，串联其室内外的演艺场景，将金陵传统六朝文化融入游宴雅集之趣，便是通过制度文化打造具有信念感的游客体验；

金陵小镇中，昭明太子携书童组成的麈尾阵列

而价值观层面，则被看作是文化的核心，拈花湾《禅意3.0》无疑将这一文化展现的淋漓尽致。无影无形的禅意文化如何展现？《禅意》主创团队提炼行者头戴的“斗笠”元素，将景区内重要节点出现的雕塑、人物、统一形象，在突出行者引领游人走过的清幽秘境、闹世人间、心灵深处等概念的同时，深化禅文化主题与意境。

其二，是科技赋能文旅场景。随着游客体验需求与审美能力的提升，科技手段尤其是光影技术被运用到越来越多的文旅演艺项目中，助力创意落地，打造多元化沉浸式的互动体验，从产品供给层面丰富演艺呈现与体验形式。

锋尚文化起家于大型文化演艺活动，对于舞台灯光科技的掌控能力在近20年中不断得到验证，北京奥运会、上海世博会、平昌冬奥会、青岛上合峰会、杭州G20峰会等重要场合文艺演出中，均有其身影。

跨入文旅领域后，锋尚文化在演艺与光影秀项目中，不断加入大型舞台机械、巨型喷泉矩阵、无人机矩阵、投影水幕、声光电、全息数字投影、MR增强现实科技、动态雕塑、水下舞台装置、雾森、透明冰屏等多种高科技手段，不断拓展前沿科技在项目中的应用和创新。

最后，是内容创意与创新融合。无论文旅演艺项目，还是夜游光影秀，都需要创意设计和文化科技的双轮驱动，二者的深度融合是未来不可避免的趋势，也是推动项目独一无二的重要一环。其体现在对于不同项目“定制化”的创新打造，也在于持续不断的更新迭代。

例如，当前市场不乏唐文化主题演艺，由于历史背景与文化内核类同，创作团队就需要在呈现形式上做文章。除了科技手段的创新运用，还需要出色的剧情与故事主线加以包装。

锋尚文化在《大唐追梦》项目中，以大唐文化史诗为蓝本，提取盛唐文化代表意象，由梦长安-丽人行·画中情、梦之路-丝绸之路、梦太白-将进酒、梦之园-曲江盛宴四个篇章串联起故事主线，在剧情设计和秀演编排上最大程度上还原盛唐气韵。

西安大型水雾光影秀《大唐追梦》

文化内核、科技手段、内容创新三者融合，或正是锋尚文化理念中的“创意”所需。而这样的“创意”，更有机会孵化出高品质的创新文旅项目，呈现出独一无二的“中国之美”。

边界探索，旅游演艺的全新机遇

对于旅游演艺产品供给端来说，创新转型必不可少，这点锋尚文化已处在行业前沿。另一边，在行业边界拓宽之时探寻机遇，同样重要。

从产业规模的角度看，2017-2019年，我国文化创意与设计服务业增加值由4537亿元增长至7640.4亿元，年均复合增长率达30%，产业规模持续扩大，推动文化创意产业与旅游业深度的融合发展，是旅游市场发展的客观需求，是文化创意产业未来新的增长点。

从创作环境的角度看，2019年4月，文旅部发布《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，特别提出提升创作生产水平、推进业态模式创新。包括推动各种艺术要素和技术要素高度融合，推动建设体现新科技的剧场及舞台，支持数字艺术、交互体验、观演互动、智能演艺、舞台灯光音响机械技术等领域的研发创新和装备提升等。

从需求端的角度看，随着消费水平的提升，游客旅游方式从走马观花式的观光游，向深度游、休闲游、文化游转变，在观赏自然景观之外，对于当地文化历史、风土人情的深入了解和体验需求进一步提升。需求端的变化，推动旅游演艺市场由“多而散”的粗放模式向式转变为“重创新、精制作”的精品模式。

在此背景下，致力于打造创新型文化科技演艺产业集群的锋尚文化，迎来全新发展机遇。2020年8月，锋尚文化正式登陆A股市场，迎来特殊的“成人礼”。而“创意，呈现中国之美”理念中包含的文化底蕴、科技手段和创新能力，则作为核心竞争力帮助锋尚文化构筑更宽更深的企业护城河。

与此同时，疫情加速推动着旅游演艺的线上化进程，2020年被视为“线上演艺元年”。作为行业创新的先行者，锋尚文化敏锐地嗅到新机遇，开启了旅游演艺“在线模式”的探索。

今年2月，锋尚文化拟出资5000万元设立全资子公司北京锋尚互动娱乐科技有限公司。锋尚文化表示，本次对外投资基于公司现有的娱乐演艺经验和资源积累，以线上创意演艺作品为核心，完成向“平台化”的转变，搭建新型综合性线上虚拟娱乐生态系统。这也被外界视为锋尚文化布局线上演艺，抢占行业发展新风口的一个重要信号。

可以预见的是，未来，锋尚文化在文化旅游演艺的产业链布局还将延伸，线上线下齐发力，在“创意，呈现中国之美”的核心理念下，扩展业务边界，进一步探索文化旅游演艺市场的想象空间。

锋尚文化2021-3-3

挖掘非遗资源优势 创新旅游演艺产业

山西历史悠久，文化底蕴深厚，非物质文化遗产资源十分丰富。我们要充分发挥资源优势，挖掘弘扬其价值，不断增强非遗的生命力，推动非遗在人民群众的当代实践中实现创造性转化、创新性发展，让非遗与旅游各领域、多方位、全链条深度融合，打造一流文旅品牌，进一步促进文旅融合发展。

情境体验剧《又见平遥》剧照

植根于山西深厚文化土壤的非遗资源，是发展旅游演艺产业的重要基础。据不完全统计，目前全省国家级非物质文化遗产代表性项目180项，省级非物质文化遗产代表性项目541项，涵盖了山西各地代表性非遗种类。其中，传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺类的国家级非遗项目达到81项。比如，曲调委婉的河曲民歌、激昂铿锵的上党八音会、喜闻乐见的长子鼓书、威震寰宇的绛州鼓乐等。这些极富山西特色韵味的民间艺术形式，无论从其传承发展历史，还是艺术表现形态来看，是最能体现山西历史文化、精神传统的活态资源，也是当前弘扬优秀传统文化、讲好山西故事的重要形式和载体，是支撑山西文化旅游融合发展的重要文化资源。比如，《又见平遥》《又见五台山》等大型情境体验剧，无不烙刻着“黄土”“黄河”的传统印记，成为山西深厚艺术土壤滋养中成长起来的经典艺术作品。因此，传承保护好山西丰富优秀的非遗艺术资源是发展旅游演艺产业的重要基础。

情境体验剧《又见五台山》剧照

深挖非遗演艺资源的内涵和价值，是实现旅游演艺高品质发展的重要保障。山西非遗资源传承历史文脉、反映时代特征，展现了不同时期三晋儿女的生活习俗、精神风貌、思想情感、审美情趣，特别是以黄河、长城、太行为代表的区域性自然景观、社会历史、人文特色，共同构建起山西独有的精神文化生态系统。据不完全统计，现存民歌2万余首、民间舞蹈240余种、民间器乐70余种、民间曲艺48种、戏曲剧种38个，而这些传承久远的民间艺术，无论是从其产生传承的自然、历史、空间环境来看，黄河、长城、太行的宏阔自然地理空间是孕育无数优秀艺术之花的重要沃土，还是从其各类艺术形态表现传达的形式、内容、精神来看，黄河、长城、太行是众多艺术形式久久传唱的不老主题，并在与山西各地民众生活的互动交融中，已升华为山西人独特的精神品格，深刻烙印在山西这片土地上，滋养着山西独特的人文特征和精神传统。因此，从非遗演艺资源予以艺术性解读黄河、长城、太行内涵的文化价值与民族精神，并从中重新发现构建山西文化之美、艺术之美，是提升山西文化旅游品牌的价值、内涵的重要支撑。

推动非遗展现空间与旅游景观的有机结合，是实现旅游演艺品牌发展的重要路径。国家《“十四五”非物质文化遗产保护规划》中明确提出，支持非遗有机融入景区、度假区、旅游休闲街区、特色小镇，鼓励非遗特色景区发展。我省各地立足地域文化空间的资源禀赋，积极探索非遗文化的呈现与景区、景观的有机结合，发展“非遗+旅游”的新型旅游业态，营造全新的活态文化空间。比如，结合重大节庆、节日，举办大同云冈文化旅游节、左权民歌汇、运城关公文化旅游节、沁州书会等活动，不仅促进地方优势非遗文化的活态传承，也推动各地景区生态优势和文化优势转化为经济优势。其中，以《又见平遥》《如梦碛口》等为代表的旅游演艺项目，在特定的景区或景观空间中，运用多元艺术手段实现了旅游景观与非遗文化元素更为紧密的互动融合，二者在结合发展过程中更加注重文化空间与旅游功能的有机融合，表现在非遗展演模式打破传统时空边界。比如，将秧歌、戏曲、鼓乐等放置于符合演出条件的历史遗址、古城大院、山水园林等场地，建立打造民歌、曲艺、戏曲等小型演艺空间，实现非遗传承与旅游效益互利共赢。同时，在后疫情时代，云旅游、云演艺等新业态发展，为非遗文化与旅游景观、景区的结合发展提供了网络空间的体验新模式，有效地拓展了“非遗+旅游”的多元营销路径。

情境体验剧《如梦晋阳》剧照

满足人民对美好生活的需求，是重塑山西旅游演艺品牌的根本要求。当前，传统的观光旅游已经难以满足旅游者日益多元化、个性化的消费需求，政府引导、市场推动、融合创新，追求演艺品质与管理服务并重，“非遗+旅游”是满足游客需求的新型文旅形态。我省各地为丰富优化游客体验，提升旅游吸引力、影响力和竞争力，结合地域文化特色打造了《又见平遥》《如梦晋阳》等一批富有特色的现代旅游演艺产品，从舞台观赏式转型为互动沉浸式，改变了过去较为单一的旅游体验模式，有效增加景区吸引力，深受游客青睐，同时带动旅游经济增长，成为推动山西文旅发展的强劲动力。比如，《又见平遥》从首次演出以来至2020年初，演出从562场增加到808场，观演人数从25万人次增加到67.7万人次，演出收入从3400万元增加到1.19亿元，促进了平遥旅游产业加速转型升级。当前，山西非遗旅游演艺创新发展是精准匹配市场需求，以满足人民对美好生活的需求为目标，让人们在晋风晋韵的魅力演艺中领略自然风光、享受艺术盛宴、感受民俗风情、体验精神熏陶，不断提高人民群众的文化获得感和幸福感，成为塑造山西文旅演艺品牌的必然选择。

非遗和旅游具有天然的联系，其融合发展过程呈现出非遗和旅游互为场景的基本特点。从山西的实践来看，“非遗+旅游”日渐为各地文旅发展提供了新思路，其意义在于突破了传统非遗保护以展示和产品开发的主要模式，不断将传统音乐、传统舞蹈、曲艺、民俗等非遗文化进行再开发，将其融入实景演出、景区演艺等旅游文化中，这样的融合不仅增强了游客的文化体验，也使得旅游品牌更富有文化性和差异化，打造出有主题、有特色、有内涵的文旅产品，从而实现旅游品牌的可持续发展。

山西日报2021-9-14

突出文化内涵，创新表现形式，推动旅游演艺高质量发展

旅游演艺是我国旅游业的重要组成部分，从驻场表演、主题公园演出、山水实景演出到沉浸式演出，旅游演艺在表演形式和艺术水平等方面不断提升。从初期的“有没有”，到当前的“好不好”，同质化竞争日趋激烈，不仅先后出现了印象系列、千古情系列等强势演艺IP体系，还涌现出一大批地方特色浓郁、市场基础稳固的旅游演艺项目，其中不乏在艺术和市场上都有突出表现的精品。

旅游演艺涉及要素多、产业联动要求高，易于吸引社会和产业的关注，是文旅融合的重要体现，需要政策指引和扶持。2018年发布的《国务院办公厅关于促进全域旅游发展的指导意见》要求，推动剧场、演艺、游乐、动漫等产业与旅游业融合开展文化体验旅游。2019年，文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，明确提出将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务。今年，国家发展改革委、中宣部、文化和旅游部等23个部门联合印发的《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》要求，推动重点城市加快剧场群、文化娱乐场所群等建设。

必须认识到，旅游演艺服务市场已突破了本地居民的局限，更加强调主客共享和影响拓展。正因为如此，演艺产品的创作、生产、表演、技术支撑、销售和服务管理都需要与特定市场相协调，也需要与住宿、酒店、旅行服务等更广泛的旅游产业链相协调。由此，旅游演艺面临的挑战不仅仅来源于演艺本身、局限于旅游领域，更来源于复杂的产业和市场环境。推动旅游演艺高质量发展，既需要深入挖掘文化内涵，创新表现形式，也需要对旅游市场和旅游产业有深度理解和认知，深化文化和旅游融合发展。

首先，要强化旅游演艺的可持续性。能够生存下去的旅游演艺，才有高质量发展的可能和未来进一步提升的空间。这既需要坚持正确的导向、杜绝三俗，又需要对市场有深入理解和把握，创造并提供游客喜闻乐见的产品和服务，还需要把握好成本和质量。

需要注意的是，旅游演艺可持续发展的根基是依托文化的精挑细选和深度挖掘，目标指向是讲好中国故事、传播好中国声音，基本方向是弘扬中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化。这些文化有历史传承，有鲜明特色，也有时代需求和市场基础，通过高水平的艺术形式和传播方式，可以产生共鸣。

其次，要努力推动旅游演艺精细化发展。在旅游演艺产品开发运营的过程中，需要审视旅游演艺依托的文化资源，提炼出能够满足市场需求且特征鲜明、辨识度高的文化内核，精细化设置旅游演艺的故事情节、演出内容、演出场景、演出和旅游服务以及体验设计。在此过程中进行反复评估并快速迭代，建立良性的反馈优化机制。

再次，要坚持将创新作为旅游演艺高质量发展的动力源泉。在业态创新方面，相比大成本大制作老套路的旅游演艺，可以积极开发中小型、主题性、特色类文化旅游演艺产品，更多地引入“微旅游演艺”，创造旅游演艺矩阵和集群。与目的地、文旅企业、图书馆、博物馆和文化馆等公共文化设施联合，探索更多的合作渠道，创造旅游演艺新空间。进一步丰富文化演出产品和其他产业的组合模式，创造条件，整合演出、餐饮、娱乐、购物等业态。加强与夜间经济、冰雪经济等新业态融合，在投资吸引、市场开拓和产品创新上互相依托。旅游演艺得益于技术创新，也是技术创新的前沿阵地。由于技术创新赋能，开阔了旅游演艺的创意空间，拓展了旅游演艺的市场范围，丰富了旅游演艺的表现形式，也大大降低了旅游演艺的成本。当下，5G、人工智能、虚拟和加强现实、大数据等新技术快速发展，同样为旅游演艺提供了创新的机会。

新冠肺炎疫情给旅游演艺带来严重冲击，同时也倒推行业谋求新发展。新技术应用加速，新的消费习惯正在养成，新的消费模式正在出现，并被人们所接受，“云演艺”“微演艺”已经成为居民和游客的日常所见。可以预见，旅游演艺将在疫情后展现出更多的新气象。

个人图书馆2021-11-16

夜游＋演艺：让旅途更“有戏” 让游客不再“走马观花”

当明月升起，华灯初上，属于城市的烟火气息才开始正式升腾起来。褪去了白天车水马龙的忙碌，漫步在装点着星月交辉的夜空下，我们往往才得以见识到一个城市最真实的样貌。

而对于现如今的人们来说，夜间的休闲旅游过程往往更加放松悠闲，人们在 黑夜的 包裹下，摆脱了白天社会性身份和角色的约束，受到自我情感的支配，夜间旅游 产品也就更容易引发游客的情感共鸣。

随着广大的游客需求变化与当地居民休闲生活的需要，夜游经济可能是国内所剩不多的有待消费升级的大体量领域。 一套完整的夜游项目，往往由多种不同的业态组成。 如果说夜游点亮了一个城市，那么文旅演艺，则能让一座城市的夜晚更“有戏”。 那么二者在相互之间，又会产生哪些影响呢?

未来旅游景区开发建设竞争的核心要素，是营造多维度的旅游体验空间。在夜间旅游项目之中，文旅演艺业态能够基于景区的自然景观效果，通过灯光、特技特效、多媒体技术等各种渲染手法，为游客打造多角度的场景化环境与多维度的沉浸式体验空间，将夜游的长处发挥到极致。

目前，品牌化的大型文化演艺项目已形成新的夜游亮点。 部分优秀的文旅演艺项目深入人心，逐渐成为了景区，甚至城市的核心吸引物，不断帮助景区聚集人气、创造收益。 因此，文旅演艺做好了也能成为品牌，也能带动地域旅游品牌的确立，增强品牌影响力和竞争力。

一、夜游演艺品牌化，形成亮点，打造核心吸引物

例如，拈花湾小镇项目自开业以来即以傲人的成绩成为业界翘楚、文旅小镇的典范。灵山小镇·拈花湾借助一系列沉浸式夜游项目，吸引了大量游客，一跃成为国内夜间经济发展标杆。

其核心夜游产品《禅行》是一场行浸式的大型禅文化体验活动，集观赏、互动、体验、巡游于一体，实现了禅文化的创造性利用和创新型转化，获得了广泛大众的认可。 《禅行》夜游演艺产品大大带动了景区酒店、商铺等收入，推动了景区的各项消费，成功拉动了全景区的收入增长。 疫情结束以后，拈花湾的入园人次逐步提高，去年国庆期间《禅行》的观看人数突破14万人次。

二、沉浸式夜游体验，丰富产品内涵，创造体验氛围

传统的白天景区游览犹如走马观花，匆忙且急躁，而夜晚环境舒适，人们更加容易进入休闲旅游体验状态。此时，一场好的文旅演艺能够利用景区的自然资源营造景观效果，通过灯光、置景、特效、多媒体等各种渲染手法，在多角度的实景化环境中为游客讲述景区的故事与文化，让游客在旅游体验过程中，营造出更多维度的沉浸式体验空间。以真山真水为舞台、以当地文化为内容，运用高科技的表现手法，在夜间为游客呈现出迥异于白天风景的视听盛宴，大大丰富了夜间旅游的气氛与内涵。

2020年10月1日，武汉城市地标黄鹤楼第一次正式开放夜间体验《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺，开演即成爆款。 不同于传统夜游或演艺模式，而是采用“光影+演艺”，围绕黄鹤楼历史文化，通过高科技光影技术，呈现出辛氏沽酒、崔李题诗、仙子起舞、黄鹤楼变迁等沉浸式场景，观众可着旗袍、汉服在多个场景中漫游，深入体验黄鹤楼千年文化，登楼鸟瞰武汉绝美夜景和长江灯光秀，打造出沉浸式故事场景。

2020年十一期间《夜上黄鹤楼》每天晚上均达到最大承载量，场场游客满员。 从而带动整个黄鹤楼景区流量成倍增长，日均入园游客量保持在2.2万人左右。 该项目荣获2020年文化和旅游融合发展十大创新项目，在各大中央级媒体的浏览量过亿，成为到武汉不可错过的城市新地标。

三、满足文化需求，重现历史，活化文化

如今，游客到访一个旅游目的地，往往希望能更深入地体验当地的历史文化和风土人情，而目前的文旅演艺业态，在各景区夜游经济中的重要性不断提升，渐趋成为景区、片区、甚至城市最核心文化的体验载体。它将地域文化与现代科技、艺术形式相结合，活态化、沉浸式展示文化，容易让游客短时间内形象地感知到当地文化。旅游演艺不仅仅是一台演出、一场歌舞、一段情景，更是一次进入游客内心的文化体验。

利用真实的山体、椰海等自然环境，《红色娘子军》就采用多点式多媒体视觉装置，将影像与真实景观载体完美融合，在还原海南特色自然环境的基础上，结合高科技声光电特效，制造出枪林弹雨、硝烟弥漫的战场，超维度还原当年的恢弘场景与感人历史故事，使观众置身真实历史环境的同时，融入场景与故事，从感官到内心受到全方位的真实情绪渲染，打造出一场洗涤灵魂的精神之旅。

三百余名专业演职人员正在日复一日的为游客们重现着红色娘子军的真实历史故事。 通过有故事性、情节性的表演，将三亚特有的椰海、碉楼等地方特色与红色文化深度融合。 演员‘演’出了生动的红色文化精髓，游客‘游“到了城市背后的历史文化故事，比单纯的风景、文物展示等形式更深入人心，难以忘怀。

四、创造相关产业链，延长逗留时间，带动相关产业

形形色色的文旅演艺产品让旅游目的地的夜晚流光溢彩，为游客带来更丰富的旅游体验，触碰这座城市独有的文化和故事。

除过交通和住宿安全之外，意犹未尽的游客往往被夜晚的魅力吸引，想待得更久一点。 这势必是提升目的地游客提留时间与过夜率的最佳契机，有效打通了“吃、住、行、游、购、娱”等各类旅游要素之间的 联动性，不论是住宿、餐饮还是商品消费等二次收入都会得以增长以及丰富，产生溢出效益，带来高额商业利益。 而通过长期发展，甚至会带动周边商业、地产、城区的快速发展。

为了体现当地特色与红色文化，三亚红色娘子军演艺公园围绕《红色娘子军》，打造了全新的红村服务街区。具有海南民族特色的古朴船屋、骑楼、民居，身着民族服饰的手工艺人们、捏制陶器的黎族老人、身披传统服饰，演奏着悦耳动听的鼻箫的姑娘们……集合餐饮、休闲、娱乐、文创用品等各种商业，配合古朴的建筑风貌，仿佛让人一秒穿越回80年前的海南。

目前，旅游产品业态发展不均衡，夜游产品虽然已有部分成功案例，但开发力度还远远不够。 夜游市场与现有白天景区存在市场互补关系，没有竞争关系，而具备上述特点的文旅演艺则更是能填补夜游市场内的业态空缺，起到推送发展的作用。

因此，可根据夜游项目的建设需要，引入文旅演艺业态，进行改造、扩建，并参照所在区域内旅游业态类型，打造具有文化特色的演艺产品及周边配套，满足游客多种旅游服务体验。 最终通过夜间文旅演艺项目与夜游的相互配合，逐渐发展为具有综合旅游服务的成熟文旅项目。

山西戏剧网 2021-9-1

文旅演艺新业态：推出沉浸式项目达1100项，“元宇宙+”的创新模式，“只有河南 . 戏剧幻城”成功出圈

虚拟现实、增强现实等技术在文旅领域的应用日益广泛，也进一步助推了文旅融合下沉浸式体验项目的高速增长。新奇的、参与感和互动性高的沉浸式体验正在成为备受瞩目的文旅新业态之一。

而随着“元宇宙”概念的火爆兴起，旅游景区也成为“元宇宙”发展的重要场景，更加沉浸化的体验正在重塑旅游景区的形态与模式。

择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

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沉浸式体验成新宠

当今时代，90后、00后深度沉浸于互联网生活，线上互动方式虽然满足了年轻人对于娱乐诉求的便捷与效率，然而线上却始终无法带来身临其境的、全方位的感观体验。越来越多的年轻人重新将社交与体验放到线下空间，而有趣的互动、有代入感的娱乐体验则成为Z世代年轻人的首选。

从“印象”系列开启的传统景区实景旅游演艺，到今天的沉浸式戏剧，以及实景“剧本杀”、密室逃脱等，沉浸式旅游演艺项目正在不断更新迭代，在酒店、非遗民俗空间、景区、古镇、剧场、文化体验园等各式各样的文旅场景中，“沉浸城市”的大幕正在徐徐展开。

2021年6月2日，文化和旅游部公布《“十四五”文化和旅游发展规划》，并在健全现代文化产业体系的部分特别强调了要在十四五期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。

随后，文化和旅游部产业发展司公布了《“十四五”文化产业发展规划》，对“100个沉浸式体验项目”作了进一步的规范描述。

相比两份文件分别4次和5次提到关键词“沉浸式”，2017年发布的《 文化部“十三五”文化产业发展规划》中仅在文化装备制造业部分简单提及要开发“适应沉浸体验”“沉浸式体验平台”相关技术，可以说明当时“沉浸式”并没有得到过多的关注。

但是根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》来看，我国沉浸式体验项目的数量自2016年开始就有快速增长的趋势，2019年国内沉浸式项目已有1100多项。

这1100多项中，包含了主题公园、展览、演出、特色小镇、剧本杀等多种样态，“沉浸式+”似乎成为了一种通用的展示方式和文旅模式。

择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

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机遇 ·淘汰

可以预见的是，在这种文旅深度融合的发展趋势下，尤其是夜间经济、沉浸式文旅演艺经济、舞台演出等项目持续爆发，这既为相关行业带来了无限机遇，也势必会在人民越来越高的美好生活需求中淘汰掉一部分止步不前的企业。

随着人们对文化生活的需求日渐增加，艺术活动蓬勃发展起来，进而促进了舞台美术设计的发展。目前，经济的快速发展，带动了科学技术和文化的发展，舞台艺术与技术应用也在逐渐提高，对技术应用提出了新的要求，以增强舞台的表现力和感染力，为观众展现了更加逼真的舞台场景效果。

通过科技手段打造沉浸式文旅演艺产品重新定义游客的感官体验必将是行业大势所趋，以科技为工具，以文化为内容，形成“科技+文旅“的创新模式，在延展与活化文化的同时，更能满足消费者对审美、对视觉震撼、对场景艺术的追求。

择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

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革新 ·识变

文化产业之一的舞台艺术本身就是集视觉、听觉、造型等艺术为一体的综合艺术，而通过对舞台艺术各个细节的表现和设计，舞台美术设计体现了其综合性的特征，并把这些艺术纷纷表现出来。

在舞台建造的过程中，舞台动画的设计、舞台升降、灯光的转换等设计需要科技的支撑，因此，在舞台美术设计的过程中，要充分地运用科学技术原色，丰富舞台艺术的感染力，增强舞台的效果性。

如本次冬奥会上破冰而出的“冰雪五环”，就结合了激光与冰立方3D视效，“冰立方”内部是360度无死角LED显示屏，随着冰立方上部顶盖的下翻，配合着激光的“雕刻”，底部的五环缓缓上升，冰立方四面的LED屏一边缓缓下降，一边播放冰渣四溅的三维视觉效果，三方面完美配合，就形成了五环被一点点“雕刻”出来的视觉效果，令观众拍案叫绝。

同时在舞台美术设计的过程中，为了实现别具一格的舞台美术效果，舞台美术设计要具有创造性，要树立独特的舞台美术风格，忌抄袭和模仿，要注重创新。此外，要在技术革新上准确识变。当前，信息技术、虚拟现实、人工智能等技术的创新突破，引起了舞台艺术领域的影像、装置、创作观念等方面的变革。

随着舞台艺术与科学技术融合程度不断加深，推动了文化演艺行业的转型升级，催生了演艺新产品，提升了演艺新体验。因此，我们要正确认识现代科技对传统艺术的改变，不断了解探索新的舞台美学、表现形式、技术技巧，敢于运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。

例如，在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》中，田沁鑫探索使用“戏剧表演5G即时拍摄”技术，展示了中国文艺工作者在数字演艺呈现方面开辟的新路径。

中国大运河博物馆，创新打造的500平方米的环形数字展馆，360°多媒体循环剧场，采用了全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等多种方式，让观众置身于虚拟的“真实场景”中，运用“三维版画”数字媒体技术复原古代城市场景，以多视角递进的方式营造出“人在画中游”的沉浸式体验。

目前，利用现代数字化创作的项目百花齐放，这些都说明了科学进步为舞台表演带来的巨大影响，正是有了这些先进的舞台设备，才使得舞台演艺节目更加璀璨，更加美轮美奂，充满活力，更好地为广大人民群众服务。

择咬牙坚持重新开演的剧目来4

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灵魂 ·呈现

舞美、灯光、音乐等舞台技术应用的目的并不仅仅是为了对演员进行有效的烘托，让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情，而是要通过对灯光等技术的有效运用，更深刻地体现舞台美术的独特艺术效果，以吸引观众的注意力，让观众的思维紧跟剧本的内容，使观众的情感跟随剧中情境的变化，人物的思想情感变化而不断发生变化，产生一种身临其境的感觉，提高观众的观看效果。

但是，舞台技术的应用不应成为舞台演艺中的本体，应是锦上添花的呈现形式。之前“只有河南 . 戏剧幻城”强势出圈，不仅仅是震撼、炫酷的视觉呈现方式，更是节目中所蕴含的精神内涵。

其借助外围100亩的麦田，以及15米高的夯土墙构建出56个格子的场景体验空间——21个剧场幻城，通过讲述“土地、粮食、历史、传承”的5000年历史文化，技术与文化涵养的双重冲击，给观众强烈的心灵震撼……

当前，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，科技进步催生文艺形式创新，不同舞台艺术门类的壁垒似乎正在被“跨界合作”所消弭。因此，舞美、灯光、音乐等舞台技术应用不应占据艺术创作的主流，而剧种融合和艺术形式创新亦不可忽略艺术本体的独特艺术语言，必须遵循艺术本体的创作规律。

如话剧的核心是用精美的台词实现有效的表演；戏曲表演则要求演员的唱作念打无一不精，程式化、虚拟化、意象化的美学特征是其精华所在。但当前歌剧戏曲化、戏曲话剧化等不同艺术种类、流派特色的趋同化现象仍不可忽视。

艺术家要在立足艺术本体、尊重艺术规律、守住灵魂底线的基础上，进行艺术创作和舞台呈现，让各具特色的舞剧、话剧、歌剧、戏曲等艺术本体百花齐放，各美其美、美美与共。

要着力体现观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，集成融合各种艺术要素和技术要素，凝聚文艺原创能力，才能经得起人民检验和评判，留下接地气、传得开的优秀舞台艺术作品。

择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

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创新链·新业态

习近平总书记多次强调要加快数字经济发展，推进数字产业化、产业数字化，推动互联网、大数据、人工智能和实体经济深度融合。

《“十四五”文化和旅游发展规划》指出，要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，推动新一代信息技术在文化创作、生产、传播、消费等各环节的应用，推进“上云用数赋智”，加强创新链和产业链对接。推动数字文化产业加快发展，发展数字创意、数字娱乐、网络视听、线上演播、数字艺术展示、沉浸式体验等新业态，丰富个性化、定制化、品质化的数字文化产品供给。

在数字化的大环境下，全国政协委员万捷关注了备受社会热议的“元宇宙”，他认为：“元宇宙将为数字文化产业的技术环境和创新环境带来巨大变革，必将成为数字经济新的增长点。建议政府部门优先对相关单位和企业进行有针对性的扶持和引导，充分发挥海量数据和丰富应用场景优势，用元宇宙赋能传统文化产业，形成‘元宇宙+’的新生态，探索‘以虚补实’‘虚实共荣’的发展路径。”

同时，元宇宙收集到的个人数据的数量以及种类丰富程度前所未有，诸如用户的身份属性、行为路径、社会关系、财产资源、所处场景等信息，而这些数据在元宇宙中可能会被盗用或滥用。

因此，尽快在国家文化数字化战略的框架下，制定和出台相关标准和规范，在技术层面、法律层面、道德伦理层面对元宇宙发展进行约束，明确法律性质、交易方式、监督主体、监督方式等是刻不容缓的事情。

无论是数字化还是元宇宙，这都将为声光视讯行业带来巨大的发展机遇，抓住文化创新产业链条与沉浸式体验等新业态，提供更多个性化、定制化、品质化的技术产品，依旧是行业发展的新趋势。

文汇网2022-4-1

文化“塑魂”！宜昌着力打造「旅游演艺」新IP

夜幕之下，屈原广场，屈原祠被灯光点亮，“水芭蕾”在山门屋顶浮动变幻，传统舞台消失了，以天为盖地为庐的独特场景呼之欲出……这是屈原故里景区夜游发生的一幕。景区打造的大型光影演艺《楚骚秀·九歌大典》，成为屈原故里最吸睛的文化产品之一。

在三峡人家，民间习俗演艺《土家婚嫁》再现情趣盎然的土家文化；昭君村的《昭君别乡》让游客纷纷为“一支出塞曲，慷慨越千年”动容……景区演艺如风拂雨润，激活了游客对宜昌文化的向往，持续激荡着宜昌文旅的一池春水。

今年1月，省政府印发《关于支持文化旅游产业恢复发展振兴若干措施实施细则》，提出加快推动文化产业转型升级，积极支持各地开展具有浓郁地方特色的旅游演艺节目创作。宜昌同步召开全市文旅演艺产品创作生产工作现场会，部署首届宜昌文旅演艺产品大赛。

由此，一场由全市景区、社会文艺团队、专业文艺院团同台“打擂”，加速实现“卖山水”向“卖文化”“卖体验”转变的实力比拼拉开序幕。

山水搭台 演艺为景区“塑魂”

2004年，《印象·刘三姐》在桂林横空出世，人们惊奇地发现，“祖国河山美不美”并不“全靠导游一张嘴”。它可以是灯光下绚丽的江水，可以是烟雾中缱绻的山脉，可以是壮族姑娘们的歌喉和舞姿。

《印象·刘三姐》走红后，不少旅游从业者意识到，“看山看水看风景”的时代已经过去，现代游客更加重视深度体验。全国旅游演艺也由此步入高速发展期。

车溪是宜昌最早拥有旅游演艺的景区之一。早在上世纪九十年代，车溪景区就有喊山歌、唱小调等表演，这也是车溪旅游演艺的雏形。

车溪景区文化顾问、市非物质文化遗产项目“宜昌评书”传承人文耀棠介绍，车溪最初发展定位就是融土家文化、民俗文化、农耕文化等于一体，“当时的农耕博物馆里，每天都有幺妹和伙计喊山歌，游客特别喜欢。”

此后十余年，咂酒歌、摆手舞、哭嫁等更多宜昌文化元素被融入景区演艺中，在吸引大量游客的同时，为车溪赢得了“梦里老家”的盛名。

但在文耀棠心中，单纯一首山歌一支舞蹈不叫旅游演艺，旅游演艺需要一出完整的剧目，要从“泛”走向“精”，要能“挑大梁，入人心”。

“观众的审美在提升，演艺的内容、内涵、服装、舞美都很重要，只有让观众产生共鸣和感动的演出，才称得上是一台好的旅游演艺。”2015年，由文耀棠等宜昌艺术名家指导创作的《魅力车溪》正式亮相，短短三十分钟的演出里，涵盖了“迎宾曲”“卖麻糖”等八幕跌宕起伏的故事，一经推出就赢得了游客和业内的一致好评。

同样，在三峡人家景区，龙津溪婚嫁楼的《土家婚嫁》是游客最喜爱的演艺之一。

“让游客沉浸式体验是《土家婚嫁》演艺的精髓。”三峡人家景区总经理刘敏说，“来了我的城，便是我的人”。在三峡人家，游客可以直接参与表演，成为剧中人推动剧情发展，打破了单方面演员在舞台上表演、观众在台下观看的方式，让游客沉浸其中。

错位发展 依托优势争上游

旅游演艺从不拘泥于一种形式。

2016年6月，集合了声、光、电、水、火、激光技术于一体的4D舞台剧《三峡·绝代风华》在三游洞首秀。《三峡·绝代风华》不仅让游客大开眼界，更让老景区三游洞焕发新生，5年来观看演出人数已超过百万人次。

2020年9月，大型光影演艺《楚骚秀·九歌大典》在秭归县屈原故里首演。“辞”与“祠”的交融，让古诗词与古建筑都活了起来。作为景区的夜游+二次消费项目，《楚骚秀·九歌大典》被视为屈原故里摆脱门票依赖，转型升级的突破口。

“将文化融入旅游消费中，是当今文旅产业发展的巨大动能。”屈原故里景区副总经理周建华说，旅游演艺兼顾了娱乐性和文化内涵，一档优秀的旅游演艺,对提升景区知名度和竞争力、增加游客停留天数、传承历史文化等都有极好的效应，“尤其是晚间剧目的开发，可以成为景区新的增长点。”

在昭君村景区，大型情景舞剧《昭君别乡》通过5个篇章，再现昭君从年少到出嫁送别的场景。在同样拥有历史名人IP的秭归，大型历史舞台剧《礼魂》15年间共计演出4500余场；大型民俗歌舞剧《大端午》及秭归民俗表演《民间记忆》等也让游客的视野和思想回归到诗文礼仪，升华至家国情怀。

如今，纵观宜昌旅游演艺市场，雏形初现、百家争鸣——

既有《魅力车溪》、《土家婚嫁》等勾皴山水民俗的“水墨画卷”，也有《礼魂》和《昭君别乡》细细描摹人物风情的“工笔画”，更有《三峡·绝代风华》、《楚骚秀》等浓墨重彩的“油画”。漫步景区，山水、历史、文化与艺术风采“天人合一”，宜昌旅游形象也更加立体饱满、韵味绵长。

文旅并重 要口碑也要市场

一部好的旅游演艺,并不仅仅停留在“养眼”和“养心”上，还要能打破艺术和大众消费的边界，实现社会效益和经济效益双效合一。

目前，宜昌正在创建国家文化和旅游消费试点城市。如何以产业思维打造旅游演艺产品，实现真正的文旅融合？在全市文旅演艺产品创作生产工作现场会上，副市长周正英一语中的：市场是检验产品质量的唯一标准。“要把演艺产品放到市场上，让大众游客来评断。”

周正英的一番话，引发了参会的各县市区文旅局、景区、市群艺馆、市歌舞剧团、市京剧团以及宜昌文化名人的共同思考。

“旅游演艺产品要避免趋同，要找到自身个性所在。”市歌舞团团长许涛说，旅游演艺产品必须植根当地文化，只有讲好自己的故事，才有独特的IP和竞争优势。

市京剧团团长曹军华则认为，可在细分市场方面深度挖掘。“京剧演艺与旅游消费并不是不能结合，只要找准切入点，依旧很有市场。”

“实现从演艺作品到演艺产品的转化，需要演艺生产者、景区、相关职能部门共同努力。”市文化和旅游局副局长陈襄阳表示，一部好的演艺产品需要生产单位提高创作水平、提升产品质量；景区要培育好的生产环境，形成有效供给，从创意策划到项目推广、运营构建完整的产业链；各文旅部门要加强对演艺产品的质量把控，带动旅游演艺向专业化、品牌化发展；各级政府要完善政策制度、建立长效机制，保障旅游演艺产品的良性发展。

诗与远方 更多精彩在路上

全市文旅演艺产品创作生产工作现场会后，一场全市范围内的旅游演艺产品“大比拼”悄然打响。

景区在暗自较劲。在车溪，大型行浸式山水夜游大戏《梦回车溪》与游客见面；在屈原故里，以重现屈原对天地、自然和人世思索为蓝本的《楚骚秀·天问》正在加紧制作中，预计十月亮相，《楚骚秀》第三部《橘颂》也在策划中；昭君村计划将少年昭君、宫廷昭君、塞上昭君打造成系列产品，满足不同年龄段游客的需求；三峡人家则从整体布局，创新“景区+融媒体”模式，打造大型山水实景直播秀《云端三峡》，打造360度山水实景大舞台。

市群艺馆、市歌舞团、市京剧团等创作团队也摩拳擦掌、蓄势待发。计划通过剧目大胆创新，深入景区调研等方式，深挖景区独有IP，并从艺术品质和商业角度出发，打造能够代表宜昌旅游兼具市场影响力的演艺产品。

目前，首届宜昌文旅演艺产品大赛已经启动。大赛以“诗与远方 乐游宜昌”为主题，面向全市各景区、社会文艺团队、专业文艺院团、文化馆，涵盖歌舞剧、音乐剧、情景剧、戏曲、曲艺等，要求创作作品能够展示宜昌山水之美，彰显宜昌文化内涵。6月至11月，参赛的演艺产品将在各自景区展演，接受广大游客的考评，年底将组织专家对参赛节目进行评审，选出一批宜昌文旅演艺精品。

有了文旅演艺的加持，“挟名山而兼大川”的宜昌将更凸显她“拥自然而富人文、显外美而蕴内秀”的一面，实现由“卖山水”向“卖文化”“卖体验”转变，迎来文旅融合的新时代。

澎湃新闻2021-8-13

探索创新旅游+演艺的发展之路 济南演艺产业欣欣向荣

10月13日，民族歌剧《沂蒙山》作为开幕式演出，在省会大剧院上演，同时也拉开第四届中国歌剧节大幕。歌剧节期间，将有四部佳作在济南上演。

随着疫情防控形势的逐步向好，济南的演出市场一直在逐渐恢复中。刚过去的“十一”国庆假期，既有市级国有文艺院团的演出，也有来自全国各地的多种艺术形式在山东省会大剧院演出，还有开心麻花的新作。多个旅游景区也推出了演艺产品，济南旅游演艺前景被看好。

吕剧惠民演出

演艺产业欣欣向荣

探索创新旅游+演艺的发展之路

“十一”假日期间，市杂技团《红色记忆》、市吕剧院《小姑贤》《喝面叶》、市莱芜梆子艺术传承保护中心《儿行千里》《白蛇传》、市儿童艺术剧院《三只小猪》、开心麻花《七平米》，以及在山东省会大剧院演出的《爱丽丝梦游仙境》、王小毛独奏音乐会、弦乐音乐会等十多场不同艺术种类、不同风格的剧目在济南上演。

“之前去看开心麻花的演出只能去北京、上海等地，现在开心麻花来到济南，喜欢他们作品的我感到太幸福了。”市民王海英通过《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等作品而喜欢上开心麻花。这个假期，她早早就预订了开心麻花在山东剧院的演出门票。“听说他们还将继续打造和济南有关的原创剧目，也十分期待他们的新作品。”

繁重的工作之余，王海英喜欢通过欣赏喜剧、曲艺等来哈哈一笑，释放压力。“最初是看济南市曲艺团的‘开心甜沫’，他们有一些独有的曲艺形式，水平很高;后来开始看芙蓉馆、江湖艺社这些济南本土相声剧社，形式比较多样，也很幽默。”王海英介绍，《脱口秀大会》火了后，她通过搜索发现济南也有脱口秀演出，也去现场看了，“效果也很好，去的人也不少。”

“德云社不也要来济南了吗?就感觉济南的演出形式越来越多了。”王海英总结道。

这不单是普通观众的感受，也是专家们的结论。

泉城广场鼓子秧歌演出

山东省委党校教授、研究生导师王晓文表示，和前几年相比，济南的演艺市场这几年可谓发生了“翻天覆地”的变化。“逆袭”这个词似乎用在这里很贴切。自2013年文化部在山东省组织举办了第十届艺术节突出了“文化惠民”，促使我国的演艺产业、包括济南在内的山东省的演艺产业呈现出欣欣向荣的景象，济南演艺市场取得的成绩有目共睹。

而随着旅游业的发展，演艺类项目正成为传统旅游景区的重要延伸和升级方向。旅游演艺为整个行业的发展提供了活力源泉，成为打破景区淡旺季困局的突破口和延长旅游时间的重要手段。“当前，济南正着力打造全域国际旅游目的地，演艺是济南旅游目的地城市建设的一项重要内容，也是一个重要突破口。”王晓文表示，济南不断探索创新旅游+演艺的发展之路，其中比较有代表性的当属“明湖秀”。作为“泉城夜宴”构成板块之一的“明湖秀”，是“夜宴”的精华所在。“明湖秀”以济南大明湖为载体，秉承“动静相宜，明湖多赏”“光随舟行，景随光至”的设计理念，按照“以泉为形、以泉为景、以泉为魂”和“从历史走向未来”双线并进的线索,分篇章展现济南源远流长的历史文化和时代目标，是汇集喷泉、喷火、喷雾、表演大船、投影激光等综合演绎手段的高科技视觉盛宴。“泉城夜宴”被评为文旅部优选项目。

开心麻花演出

以“富矿”为底气

促进演艺市场的良性发展

在丰富多彩的艺术门类中，舞台艺术能给人们带来更直接、更真实、更亲切的感受和体验，也是观众最喜欢的艺术形式之一，有着深厚的基础。大力发展演艺产业，不仅是社会发展对文化建设提出的新要求、人民群众对文化生活的重要期待，也是文化产业不可或缺的一极。

尽管我市的舞台艺术和演艺产业有了长足发展，但与时代的呼唤、人民的要求还有一定差距。山东演艺集团董事长于剑多年来深耕演艺产业，在他看来，济南还缺乏有影响力的演艺品牌，同时存在缺乏演艺复合型人才、营销不足、产业链不完整等问题。

济南作为国家级历史文化名城，历史人文资源十分丰富，如何守着“富矿”,开拓并形成更多的“富矿”,以此形成良好的生态效应，从而达到演艺事业和产业的良性发展，专家也给出了自己的建议。

杂技《泉城记忆》

在采访中，省委党校马克思主义学院副教授、山东省重大经济理论与经济发展研究基地研究员李芳提到了河南卫视近来对传统文化的创意表达之作。2021年，河南卫视频频“出圈”。先是春晚的《唐宫夜宴》令全国观众眼前一亮,后来的《元宵奇妙夜》让网友们看到了河南卫视的“真心”，端午节的《端午奇妙游》再次炸场，令观众感受到了灿烂的黄河文明以及河南独有的文化魅力。

在李芳看来，山东省历史文化底蕴深厚，资源丰富，但有效转化、成功实现产业转化并盈收的或者像河南卫视系列作品这样“出圈”的还不是很多。她以某个美术馆为例，该美术馆藏品水平高、宣传到位，是近年来一处小有名气的“网红打卡地”，但在调研其衍生品商店时，却发现产品数量、影响力都有限。“推开来想，我们是否有达到‘地理标志’知名度的文化产品，让人一提起山东就能想到它?”

李芳认为，文化资源价值转化受限可以追溯到资源整理这一步，“文化产业是对文化资源进行整理—传播—互动，并实现价值转化的过程。这不是一个单向的过程，而是相互影响、相互作用的。”首先要做的就是有目的地盘点自己区别于他人的资源、自己的核心竞争力。

“作为山东的省会城市，济南是中华文明的重要发祥地之一，泉水文化、大舜文化等都具有独特的文化魅力，应科学合理发掘济南的历史文化资源，创造出既具有互联网时代特点，又具有深厚文化内涵的舞台爆款剧目。”王晓文认为，在互联网时代，一部大而全的演艺产品不可能满足所有观众的喜好，一定是精耕细作一种表演门类，通过良好“口碑”及过硬“内容”，才可以在多个互联网渠道爆发性传播。

九顶塔旅游演艺(本文照片由市文化和旅游局提供)

优化济南演艺生态

打造演艺集群

“虽然河南这几部作品是电视节目，但对我们演艺产业的打造仍然有着借鉴意义：首先是立足文化精神内核，呈现美轮美奂的视觉盛宴。山东是一个有着悠久中华传统文化历史的文化高地，‘一山一水一圣人’足以超越其他省份，传统文化建筑、历史文物等蕴含了丰富的优秀传统文化。新时代，应该让之展现出新的时代魅力。其次，融媒体时代，应利用互联网技术赋予经典和传统新的生命力。最后，既要重视流量，更要聚焦节目内容价值。用心打造精良之作是演艺产业发展的根本所在。”王晓文表示，以上值得借鉴的地方应该也是转换为市场优势、产业优势的切入点。

如何优化济南的演艺生态?王晓文提出了几方面的建议：首先加强政府引导，加强演艺业的规范和管理工作。诸如优化产业政策、加强产业宣传以及加快人才的培养等。加强规范并非“管死”，而是“管活”。其次要培养良好的票务市场。在调研好山东演艺市场的同时，把山东人的消费习惯、消费心理等也要调研好。破解山东消费者习惯了过去计划模式下单位购票赠票的方式，培养起观众自己掏钱买票的消费习惯。另外，合理定价也是重要一环。最后提倡“匠人精神”。在互联网时代传播已经不成问题，而市场更需要优质的内容与产品。所以，作为演艺行业的工作者就更应该严格要求，以“匠人精神”严谨科学地制作每一部演艺产品，这样才会得到百姓的喜欢、市场的认可、消费者的欢迎。

于剑提出了打造演艺集群的建议，演艺机构的集群模式极大程度上带动了城市活力与创新力。像美国百老汇，众多的剧场、制作公司和从业人员，源源不断的新作品，吸引了全世界的游客，带动了周边地产及商业的快速发展，带动了城市活力。

演艺集群的形成并非一蹴而就，于剑建议，可以通过一些小型剧场、展演空间打造市民身边的微小剧场，提升演艺产业活力，形成良好生态环境;同时增强院团之间的沟通交流、协作发展，加强剧目的引进与输送;最后要推动剧场、经纪、营销等环节，延伸演艺产业链。“这是一个综合性的长期工作，需要一线演职人员推出作品，政府从资金和政策上予以扶持，社会对演艺产业的关注，以及提高市民艺术欣赏力，培育市民对艺术的消费需求。”

歌剧节给济南的观众提供了近距离观赏高雅艺术的机会，也让我市的艺术院团得以与全国高水平院团面对面交流，这些都将推动我市演艺生态的向好发展。随着济南演艺生态的不断完善，济南将发挥演艺资源丰富、发展产业条件优越等有利因素，演艺产业将迎来广阔前景。

济南日报2021-10-26

索文旅新思路：戏剧演出+旅游

作为一家内容企业，广州瑜源文化以创作、出品、运营适合3-12岁孩子及家庭观赏的亲子舞台剧为主营业务；立足于广州，通过预定剧场，策划包装，12年间以惠民低票价形式，为广州市民们创造了近850场演出项目，在全国市场开展近8000场次的巡演。

一、疫情冲击下的困境

近两年，在疫情冲击下，瑜源文化诸多演出被迫延期、取消，演出业务陷入“停滞无果”状态。即使在已经演出了两场的新疆，瑜源也不得不马上暂停后面10场的演出；当晚还在加班加点彩排着剧目，深夜就接到通知第二天不能演。和场地方的档期重新预定，宣传工作重新调整，演员团队工作重新分配。通过一个个打电话、发布公众号通知、短信通知等方式，一次又一次耐心的跟购票客户重新沟通延期事宜。由此造成的种种损失也让企业陷入困境。令人欣慰的是，许多订票的市民观众，对此也都非常理解，给予了瑜源诸多包容，也因而，这家民营文化企业从客户这里受到了鼓励。

许多人疑惑，这么艰难，为何还要坚持？瑜源的回答是，源于客户对瑜源的信任，对瑜源的期待。有些家长留言道：孩子很期待周六看《丑小鸭》，演出一直延期，整个人都很失落。市场上少不了一个兢兢业业真诚为客户付出的企业，特别是面向孩子的事业。这份已经建立起来的“信任”，让瑜源更加想守住它，也让瑜源更加坚韧。

二、疫情常态化背景下，如何突围？

——打造迷你互动剧场，创新演出模式，开拓新的业务来源

在几次疫情的冲刷后，瑜源也在不停调整自身的运营策略。演职人员采取全职+兼职的团队模式以降低人力成本。在大剧场演出受限时，瑜源逐渐走进公共文化服务领域、走进社区、走进文化馆图书馆。打造具有特色的儿童公共文化服务综合体——瑜源文化馆图书馆，并策划了“我们的星期三”公益品牌活动、“瑜源周末剧场-我要的幸福”惠民演出品牌活动，改造了仅限50人参与的“瑜源迷你剧场”，并以68元的惠民票价形式开展演出活动。2021年总共开展公益及惠民活动141场次，线上线下直接观众约2.9万人，影响观众超过百万人次。2022年初以来，瑜源精心策划了“新年亲子剧系列”“童话春晚”“三月春天的童话”“四月戏剧播种月”等近40场演出项目。演出内容涵盖了品格教育、安全教育、亲子关系培养等主题，互动效果强烈，演出氛围热烈，受到观众的一致认可与喜爱。

通过努力，瑜源文化馆图书馆获得2021首批“广州最美基层公共文化服务空间”称号、2022广州市“最美未成年人阅读空间”称号，同时也是广东省家庭教育研究会-家长学校专业委员会会员单位、广州市公益培训联盟成员单位、花城市民文化空间、广东省青少年社会教育协会会员单位、华美小金雁活动基地等。

——创作新剧目，创造新需求

为进一步刺激消费需求，瑜源在疫情期间，坚持内容创新，创造新品剧目——立体互动表演形式剧目《丑小鸭》。在该剧目中，现场每位孩子及父母都有角色，与演员们一起推动剧情发展，共同创造出引人深思的励志故事。剧目互动深入，使观众体验更加丰富饱满，印象深刻。该剧目将于4月30日在瑜源迷你剧场进行小范围试演，并于5月22日在广州正佳大剧院进行剧场版首演。

——坚定信心，未雨绸缪

广州四月的这一轮疫情，瑜源又再次经历波澜。为降低运营成本，瑜源团队大部分停工放假，通过“按需上班”的方式轮岗。同时，坚定信心，未雨绸缪。利用疫情期间，抓紧改进节目内容，升级改造瑜源迷你小剧场场馆，提升观众服务体验，为疫情好转后业务的开展，积蓄能量。

三、疫情后，策划打造品牌演出，创造市场活力

随着疫情的逐步好转，五一期间，瑜源即将在广州、深圳、三亚、河源、韶关等地开展新一轮的演出。响应广州市“五一期间在穗过节休假”的号召，瑜源特别策划“五月夏日童话梦”系列演出活动，于4月30日至5月8日，分别在黄埔区瑜源迷你剧场、荔湾区粤剧艺术博物馆剧院、广州正佳大剧院、广州保利假日酒店剧场、深圳戏院等地，9天演出28场剧目。不仅有低票价惠民小剧场演出，也有高端精品剧目上演；除了线下剧场，更有线上戏播，为广州亲子家庭提供了丰富的假期文化活动。同时，演出也将严格按照“限量、预约、错峰”的要求，认真做好进场观众体温监测、查码登记、疏导分流等工作，切实保障好广大观众的生命安全。

市民们可查看下表获取相关演出信息：

四、探索新改变：戏剧演出+旅游

经过数次疫情，让瑜源对当下的演出市场有了新的认识。在运营思路上也做出许多新改变，将戏剧演出与旅游结合起来，融合剧场周边风土人情和旅游景点服务，提升出行观演价值。服务思路从“看演出”这一环节，向亲子家庭出行的整个场景延伸。将客户从出行到剧场、看完演出后的美食推荐、剧场周边游玩景点、当地人文知识普及等整个行程的安排，都打包做了详细的攻略。力求为观众提供更立体、更精细化的观演出行服务体验，提供孩子们在成长需求中所需要的文化和旅游服务内容。让家长们可以自由选择出行安排，减轻出行负担；同时也带动剧场周边餐饮、旅游景区的消费增长。

例如，5月1日即将在粤剧艺术博物馆剧院上演的《魔发小公主》演出项目，借用广府特色文化来包装宣传。观众可以前往看演出的同时，参观粤剧艺术博物馆、学习粤剧艺术知识、游览极具广府特色的岭南园林建筑、感受西关文化的人文风情、到粤菜餐厅【老倌饭堂】品尝西关美食等。

五一初夏出行，一方面有助市民们缓解都市生活压力，充实精神生活；另一方面，也将为疫情后的广州带来新的生机与活力。

羊城派2022-4-28

全国红色旅游创意产品和演艺创新成果展温州“首秀”

为庆祝中国共产党成立100周年，深入开展党史学习教育， 国家文化和旅游部于近日在温州开展全国红色旅游创意产品和红色旅游演艺创新成果首场展示活动。活动由文化和旅游部资源开发司、国家博物馆、浙江省文化和旅游厅主办，温州市人民政府协办，中国旅游协会旅游商品与装备分会、温州市文化广电旅游局承办。来自各省、自治区、直辖市以及新疆生产建设兵团文化和旅游部门的相关领导和人员150余人参加展示活动。在4天展示期间，有从全国各地层层筛选出来的300余套红色旅游创意产品、17部红色旅游演艺作品参展，活动期间还开展了文化驿站·红色经典歌曲赏析等活动。

党的十八大以来，党中央高度重视红色资源利用、红色基因传承工作。中央领导到地方考察，都要瞻仰对党具有重大历史意义的革命圣地、红色旧址、革命历史纪念场所，反复强调要用好红色资源、传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去。我们要立足文化和旅游特色，切实提高政治站位、推出务实举措，努力把红色资源保护好、利用好，把红色基因传承好、弘扬好，为红色江山世代相传作出应有贡献。

文化和旅游部资源开发司副司长吴科锋，国家博物馆副馆长古建东，温州市委常委、宣传部长胡剑谨等领导在活动上分别致辞。

中国旅游协会旅游商品与装备分会秘书长陈斌接受采访

左：吴科锋 右：胡剑谨

文化和旅游部资源开发司副司长吴科锋致辞说，用好红色资源、赓续红色血脉，文化和旅游部资源开发司、国家博物馆、中国旅游协会旅游商品协会以“弘扬红色文化，共创美好生活”为主题，开展全国红色旅游创意产品和红色旅游演艺作品创新成果展示活动，目的就是深入挖掘红色旅游资源的价值内涵，不断提升红色旅游创意设计水平、加快红色旅游创意产品和红色旅游演艺作品创新发展，探索创新红色文旅融合发展的新模式。

国家博物馆副馆长古建东介绍，近年来，随着红色旅游越来越受关注，红色旅游相关的产品设计也创意迭出、精品不断。目前，各地依托丰富的红色旅游文化资源，开展了丰富多样的红色文创实践，开发了大量富有特色的红色创意产品。无论是革命博物馆、纪念馆、党史馆还是红色旅游景点，都有特色的红色旅游创意产品。

胡剑谨在致辞中表示，温州是有着光荣革命传统的红色高地，具有光荣的革命传统。在烽火连天的峥嵘岁月中，这片红色热土演绎了一段段风云激荡、英雄辈出的红色故事。浙南革命第一把火种在温州点燃，浙南第一个党组织在温州成立，特别是中共浙江省一大在温州召开，掀开了浙江党史新的一页，红十三军旧址、中共浙江省一大旧址、海霞故乡洞头……每一个红色景区都在诉说一个红色故事，每一个火红的故事都在彰显同一种红色的精神。新中国成立后特别是改革开放以来，温州砥砺前行，创业创新，创造了举世瞩目的“温州模式”。乡村振兴与老区振兴、红色引领与绿色崛起互促共进，穿越时空，浙南革命红色基因闪耀着独特的光芒。

现场观展

浙江是党领导人民开展革命斗争的重要区域。广袤大地上星罗棋布的红色资源，是我们党艰辛而辉煌奋斗历程的见证，是最宝贵的精神财富，是党史学习教育的重要载体。丰富的红色资源、革命遗迹为浙江红色旅游的发展奠定了丰厚的基础。浙江目前已发展形成了以“开天辟地、党的创立”为主题形象的嘉湖红色旅游片区、以“名人故里、文化胜地”为主题形象的杭绍红色旅游片区、以“浙东史诗、英雄壮举”为主题形象的甬舟红色旅游片区、以“浙南红区、三军共战”为主题形象的温台红色旅游片区、以“艰苦卓绝、星火燎原”为主题形象的金衢丽红色旅游片区5个红色旅游片区的发展格局，初步建成了主题鲜明、区域一体、综合配套的红色旅游目的地。

本次全国红色旅游创意产品和红色旅游演艺创新成果展示活动，旨在高举红色旗帜、弘扬红色传统、讲好红色故事，促进红色旅游与乡村旅游、研学旅游、生态旅游、康养旅游相融合。利用丰富多彩的红色旅游文化资源，着力构建红色创意产品与旅游演绎品牌效应，为旅游消费者提供优质的红色主题的文创产品，通过红色旅游业与文化创意产业双向驱动，更好地提升红色旅游吸引力、影响力和综合效益。进而把红色旅游打造成为巩固脱贫成果、助力乡村振兴的重要引擎，促进红色旅游高质量发展。

搜狐网2021-8-5

撬动文旅演艺增长新空间——三湘印象2021的创新和布局

三湘印象旗下文旅板块不仅业绩有所修复，在产品升级、战略布局方面也取得快速进展。

持续了3年的疫情打乱了旅游业整体的发展节奏，各大旅游目的地、各项旅游业态均受到严重冲击。然而，一批以旅游上市公司为代表的行业领军企业，并没有停止业务上的精进，始终致力于钻研如何为游客创造更美好的文化和旅游体验。

近日，三湘印象(000863.SZ)发布2021年财报，数据显示，三湘印象旗下文旅板块不仅业绩有所修复，在产品升级、战略布局方面也取得快速进展。

财报显示，2021年三湘印象旗下已公演项目全年累计接待观众264.57万人次，共计演出3257场，分别同比增长12.20%和13.25%，分别恢复至2019年同期的45.77%、68.60%；总体票房收入同比增长11.74%，恢复至2019年同期的51.90%。

印象大红袍

在跨省游反复熔断、剧场承载量受管制等诸多不利因素下，三湘印象接待观众人次、演出场次、总票房均取得两位数增长，说明了其过硬的产品力和品牌号召力。据了解，只在晚上演出的户外实景演出《印象大红袍》“五一”期间一票难求，一晚上加演至5场，创实景演艺单晚演出场次最高纪录；《又见敦煌》国庆期间单日最高演出9场。高品质的演艺不仅是旅游目的地一张闪亮的文旅名片，也为带动当地就业与经济发展作出重要贡献，实现经济效益与社会效益双丰收。

创新大作 震撼面世

老牌项目的市场表现依然稳健，更值得关注的是，三湘印象文旅板块在产品升级和战略布局方面取得的突破。

当前，文化旅游演艺正处于新一轮革新升级时期。

又见敦煌

《十四五旅游业发展规划》明确提出，要充分运用数字化、网络化、智能化科技创新成果，升级传统旅游业态，创新产品和服务方式，推动旅游业从资源驱动向创新驱动转变。开发数字化体验产品，发展沉浸式互动体验、虚拟展示、智慧导览等新型旅游服务。

中国旅游协会休闲度假分会会长、世界旅游城市联合会专家委员会首席专家魏小安表示，“旅游演艺产品在中国的发展还有着巨大的空间。这几年探索下来，大的文旅投资项目，没有一个秀，没有一台演艺节目是不可思议的。旅游演艺的沉浸式提升已经成为大家共同的追求。”

印象·太极

印象·太极

过去，三湘印象旗下观印象，依托著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃的艺术才华，通过深度挖掘当地历史文化精髓，将每一台演艺剧目都打造成独一无二、极具视觉冲击的艺术品牌。如今，面对新的文旅演艺变革，三湘印象敏锐地将艺术和品牌优势，和新科技、数字化、场景化结合，创作出面向未来、引领文旅演艺新潮流的文旅演艺大作。

2021年12月12日，三湘印象新项目《印象·太极》开启试营业，这部由张艺谋担纲艺术顾问的作品，深度提炼太极文化精髓，以先锋的艺术语言彰显文化的精神内核。数字科技赋能和浸没式戏剧体验，是《印象·太极》在艺术内涵之外的两个突出表现方式，围绕360°旋转舞台，全景式的数字化特效展示，诠释出太极拳特有的跨越维度的美感。观众在观演中可以参与互动，感受阴阳、方圆、融合、平衡的身体和心灵净化，领悟行云流水、刚柔并济、包容万物的太极文化。

12月25日，由张艺谋担任总导演、三湘印象旗下观印象出品的大型红色旅游演艺项目《最忆韶山冲》开启首演。这部作品历时5年雕琢，一改张艺谋导演过去的户外实景演出模式，演出在独具特色的“红五星剧场”内拉开帷幕，打破传统舞台置景的观念，以180°镜框式舞台，让舞台呈现更多的视觉想象空间。剧目通过超大规模矩阵舞台，以“诗音光影画卷”形式，以科技感、现代化、先锋性的艺术表现手法，使游客成为历史事件的“亲历者”，沉浸式领略一场红色记忆和高科技融合的视听盛宴！

两部作品的成功面世，展现出三湘印象紧扣旅游演艺创新升级的大趋势，转向融合新科技、数字化、场景化，以创造更加沉浸式、多元化、更具体验感的文旅演艺产品。

把握前沿 积极布局

创新不是无源之水，引领文旅演艺的创新升级，不是空谈理念调整就能实现的，而是需要领军企业广泛的整合资源，并精准的将资源转化成落地的创新产品。

旗下观印象十多年的行业耕耘，为三湘印象造就了一支经验丰富、战斗力强的文旅策划专业团队，同时，顶级演艺平台的资源运作能力，使三湘印象得以搭建“三湘印象艺术家委员会”，凝聚国内外建筑设计、导演编创、 舞台艺术、多媒体科技、数字娱乐等各领域的一流艺术家资源，促进艺术和科技的跨界融合，为三湘印象的发展提供智囊咨询和支持。

通过文旅策划专业团队+三湘艺术家委员会，三湘印象内建平台、外拓资源，正成为中国一流的文旅综合解决方案提供商。2021年，三湘印象陆续接洽50个文旅演艺项目咨询合作，并进行了大量前期调研工作。其中福州船政文化城演艺项目正在结出硕果，经深度考察对接，福州马尾中国船政文化城与三湘印象合作打造首个折叠渐进式演艺项目《最忆山海情》（暂定名）。

印象·太极

该项目由北京冬奥会核心主创黄辉担纲总导演，以“百年船政”为基因，以“文化演艺”为引擎，首创“白+黑”“内+外” 的全天候动态交互式观演体验。整场演出以科技赋能，渐进式体验场景化、交互式的感官叠加，结合多媒体数字艺术、虚拟及增强现实、全息投影等高科技手段在演艺中的融合及应用。

当下，文旅场景越来越多元化，任何公共空间和商业空间都可以成为文旅场景，场景即体验，不同场景下演绎着多元化体验。瞄准未来的可持续经营，三湘印象正在采取一系列措施，构建多层次、多元化的文化产品体系。

印象大红袍

一方面，继续深耕布局“文旅+演艺”“文旅+科技”“文旅+剧本杀”等多业态的沉浸式文旅产品，提升文化板块 IP 的长期生命价值，夯实中国文旅演艺行业的引领者地位。

另一方面，创新打造交互式体验的新模式，满足 Z 世代年轻群体对沉浸式体验、场景消费的快速增长的需求，在年轻人群中树立三湘文化产品、品牌的长期影响力。

三湘印象开发的燕郊森林海尚城

此外，三湘印象还立足“数字互娱”创新领域，成立海南观印象文旅有限公司、新疆观印象文旅有限公司及新疆元起印象文化科技有限公司，为今后在相关细分领域里进行项目拓展和运营搭建平台。同时，进一步引入虚拟现实、数字孪生等应用技术团队，智造高科技的数字娱乐创新业务。

通过把握产业和技术前沿，积极开展外延布局，三湘印象将发展的触角延伸到创新化、数字化、多元化的文旅产品。

三湘印象参投的上海芒果广场

事实上，正如魏小安所言，“旅游演艺产品在中国的发展还有巨大的空间”。但这个空间不能靠“躺平”获得，而是必须通过创新去撬动、去开拓。从产品本身的技术含量、文化内涵、游客体验度，到产品的落地场景、运营模式和呈现方式，文旅演艺方方面面都在经历创新和变革。新冠疫情的压力，使这条创新升级之路更加坎坷，以三湘印象为代表的文旅上市企业坚定目标、勇于行动，在创新的路上不仅为企业寻获了业绩增长新动能，还以高水准的精品大作，为各地树立文化旅游新标杆，扛起传播中国文化自信的责任和担当。

三湘印象2022-4-12

山东旅游演艺研究院成立，为旅游演艺打地基

为贯彻国家文化和旅游部、省文化和旅游厅打造旅游演艺的要求， 9月16日，山东演艺集团、山东旅游职业学院共同筹备成立了山东旅游演艺研究院，旨在规范市场运营，推动行业发展，搭建山东旅游演艺产业的学术研讨平台。在成立大会上，与会专家、学者共同探讨山东旅游演艺未来的发展路径。

初心如磐 为山东旅游演艺打造“地基”

2019年文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，着眼于推进旅游演艺转型升级、提质增效,立足于旅游演艺作为文化和旅游融合发展的重要载体,对旅游演艺这一业态的科学发展作出了全面系统的引导和规划。旅游演艺将成为山东文化创意和精品旅游的一个结合点,成为文化和旅游新旧动能转换的突破口。山东省文化和旅游厅在部署2019年工作时提出六个率先发力的重点工作,其中就包括“打造旅游演艺项目”,要求各市立足自身特色文化资源,创作推出一批旅游实景演艺项目,推动文化演艺进景区。

在此背景下，山东旅游演艺研究院应运而生。研究院将针对旅游演艺的项目打造、产业发展与传播推广等事务开展相关理论研究、应用、培训活动，并将为山东城市品牌推广、旅游企业提供智库服务，努力推进山东旅游演艺事业繁荣与规范，共同促进山东旅游演艺市场有序融合发展，为山东旅游演艺打造理论和人才的“地基”。

山东演艺集团党委书记、董事长于剑表示，作为省属国有文化企业，在“一体两翼、多元发展”总体战略下，山东演艺集团一直致力于深耕文化演出领域，重点布局旅游演艺业务板块。在建党百年之际，挖掘山东红色旅游资源，推出了红色话剧《微山湖》，兼顾了旅游演艺的双向特征，话剧一经推出，就大获成功，受到了市场的广泛欢迎。

“今后我们将发挥山东旅游演艺研究院的智库平台作用，发挥国有文化企业的社会担当和引领作用，围绕中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，深度挖掘山东文化旅游资源，持续创新打造高质量精品剧目，探索旅游演艺发展路径，在践行文化自信的实践中展现新作为，彰显新形象，为文化山东强省建设贡献力量。”于剑表示，话剧《微山湖》将以常态化演出的方式在微山上演，为微山的红色文化旅游再添金字招牌。

使命在肩 提高人民群众的文化幸福感

对于整个山东旅游演艺市场来说，山东旅游演艺研究院的诞生，从一开始就肩负着重要的历史使命。

作为研究院联合发起单位，山东旅游职业学院党委书记陈国忠表示，旅游演艺是新诞生的一种旅游产品，也是一种创新性的旅游业态。利好政策为市场发展营造了良好环境，但新业态的发展往往是机遇和痛点并存。

“旅游演艺在我省的实践时间比较短，发展中也有一些不成熟，典型表现为理论研究滞后，需要通过实践去总结经验、上升到高度，从而把握旅游演艺的内在规律性，更好的探索旅游演艺的产品特点，找寻市场营销特色。”在陈国忠看来，山东旅游演艺研究院的成立，从根本上弥补了山东旅游演艺理论研究滞后的不足，让文化发展的成果更多更公平惠及全体人民，不断增强着人民群众的获得感、幸福感，让人民群众的文化幸福感不断增强。

同样是对山东旅游演艺研究院的发展寄予厚望，山东旅游演艺研究院首批智库专家、中国舞台美术学会文旅创作委员会主任、上海戏剧学院教授韩生认为，应对时代社会新课题，山东旅游演艺研究院的成立，将能够在产业趋势新判断、发展规律新认识、文旅转型新策略、创作运营新路径等方面，发挥实践探索和智力支撑作用，为山东文旅产业的健康、快速发展，为人民群众的物质和精神生活提升做出重要贡献。

深耕沃土 让文旅的步伐更稳健

据了解，山东演艺集团党委书记、董事长于剑担任研究院院长，中国演出行业协会会长朱克宁、上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会主任韩生等10人成为研究院首批智库专家。今后，研究院还将邀请国内、省内一批从事旅游演艺产业理论研究、管理实践、营销策划等研究领域的专业人士和知名高校专家学者、新闻媒体机构、企业界精英，担任该院的智库专家。

记者了解到，致力于与山东文旅事业的健康发展，山东演艺集团是中国传统文化守望者、齐鲁故事讲述者，多年来深耕齐鲁文化沃土，打造了诸多艺术精湛、制作精良、富有创意的精品力作，组成了强大的精品演艺矩阵，让山东文旅走向全国、走向世界，成为人们直观了解齐鲁文化、了解中国文化的重要窗口。此次山东旅游演艺研究院的成立，融合了“文化+旅游+科技”的诸多特点，通过挖掘中华优秀传统文化，进行衍生品开发，丰富旅游演艺业态，让齐鲁文旅发展的步伐更为稳健。

大众日报2021-9-16

旅游演艺因地制宜的潮头秘籍

习近平总书记指出：“要坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。习近平总书记的重要指示为新时代文化事业、文化产业和旅游业的繁荣发展提供了根本遵循。我国旅游演艺市场中出现的诸多持续火爆的项目，正是在不断践行着这种理念。

《又见平遥》自2013年面世便成为现象级的旅游演艺作品，其观演模式的创新、人才队伍的营造使其票房不断攀升；《知音号》从2017年公演至今，已经不再是一台简单的剧目，而是通过精细化、系统化发展，成为武汉一张闪闪发光的城市名片；给《最忆是江南》等知名演艺项目提供技术支撑的高科技企业“佳合”，不断在技术领域创新迭代，以技术创新赋能演艺市场……在我国旅游演艺界，这些具有代表性的项目正是植根于中华优秀传统文化，在创造性转化、创新性发展的理念中不断披荆斩棘，越走越稳。

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《又见平遥》——团队的稳定性成为演出最有利的“不动产”

▲ 《又见平遥》演出现场

拿到2020年财报时，《又见平遥》团队所有人都吓了一跳。受新冠肺炎疫情影响，《又见平遥》2020年7月9日才复演，原本预计到年底能有个2000万元的盈利，结果核算下来盈利超预期几倍，达到了7000万元。今年，截至目前的票房收入已超去年，如果没有意外，年底营收将超过2019年1.3亿元的总票房。

一直攀升的票房让业内人士不禁好奇，因为在任何领域都不会有常胜将军的存在。在《又见平遥》艺术团编导宋俊杰看来，项目的成功本就不是一句话说得清的，但归根结底离不开植根于中华优秀传统文化。

山西拥有深厚的中华传统文化内涵，地域文化特色鲜明。作为“又见系列演艺项目”在中国北方地区落地的第一个项目，《又见平遥》自立项阶段就带有太多特殊性：山西省将其作为“十二五”期间重点旅游发展项目来抓，主要领导亲自参与协调筹划；项目投资4.5亿元，即便放在今天也是大手笔；为演出新建一个剧场，一比一还原平遥古建；全国首部大型室内情境体验剧，以艺术创新带给人们无限想象……当《又见平遥》于2013年正式面世时，一度成为现象级艺术作品，极大震撼了业界和观众。

再加上演出模式的改变，给观众带来巨大的震撼。《又见平遥》的剧场内部，没有前厅，没有舞台，也没有观众席。观众进入后，步行穿过形态各异的空间，与演员比肩，甚至被邀请参与对话，成为戏剧的一部分。第一次体验这样的行进式观演无疑是新奇的，何况剧情扎实，体验几次仍有不同感受。看过的观众基本都能举出印象深刻的场面：“选妻”“镖师洗浴”“灵魂回家”“面秀”……通过这些富有艺术表现力的片段，观众在90分钟内穿越回作品展示的年代，感受大清末年平遥票号东家抵尽家产、带着232名镖师，保回分号掌柜一条血脉的仁德与道义，在浩荡队伍全部客死他乡时落下热泪。

《又见平遥》将山西当地厚重的历史底蕴和独特的地域文化展现得淋漓尽致，而大量稳定的来自本地的演员既展现了原汁原味的山西文化内涵，且保证了高质量的对平遥人文场景的还原。

▲ 《又见平遥》演出现场

近年来，随着旅游演艺项目的快速增长，行业内人才流动已成普遍现象，《又见平遥》却在演员层面保持了罕见的稳定性，近十年间参加首次公演的演员大半都留了下来，对剧作的演绎臻于纯熟，在剧情之外赋予了作品不可替代的色彩。这百余名演员，80%都是平遥当地人，他们有的是农民，有的是小商贩，还有艺校毕业生，但也基本是非舞蹈专业的。从零基础到现在成为行业里叫得出名字的人物，对这部剧作和剧作里表现的平遥，充满感情。另一方面，参与项目表演获得的经济回报足具同业竞争力。“项目管理非常重视建立演员激励机制，根据艺术水准和参演角色多少，划分出等级，对应不同收入标准，演员每上一层，个人价值和福利待遇就高一层。高水准演出也更能留得住游客，对双方都是名利双收的事。”《又见平遥》项目管理相关负责人介绍。

不仅如此，在演员的选择与剧目排演过程中，导演王潮歌提出了非常“苛刻”的要求。“敢拼吗？能吃苦吗？使劲练、练得全身脱了皮也不叫一声，能行吗？”在面对媒体采访时，导演王潮歌总会提到她对演员的要求和标准。一旦成为该剧目的演员就要经受严格的训练。比如创排期间封闭训练达半年，每天除了吃饭和休息，其余所有时间都在排戏，还有大量的体能训练和一轮一轮的角色筛选，体力和艺术表达不达标，吃再多苦都可能打水漂。“记得正式公演前一天，导演提出修改，半夜12点大家都被叫起来排练。”宋俊杰回忆。他认为拥有这样一支稳定的演员队伍，才是保证演出品质的“不动产”。

道略文旅产业研究院院长毛修炳表示：“世界文化遗产平遥古城，承载着厚重的中华优秀传统文化，拥有悠久历史的迷人魅力，吸引了国内外游客。这里既有大量山西本省游客前来体验平遥风情，又是全国乃至全世界游客打卡平遥、了解山西的不可替代的窗口，《又见平遥》能够坐地吸客。同时，当地人为主的演员，出生并长期生活在古城，骨子里浸润着三晋大地厚重历史文化，他们自身就是平遥和山西文化的代表，平遥人演平遥故事，举手投足皆有韵味，传达了古老文化的魂和神。这支具有浓郁地方文化的高水平演员队伍的长期存在，保证了演出的高质量和稳定性，即便市场多有模仿者，却很难做到如此形神兼备。中华优秀传统文化的完美传承展示，是《又见平遥》长演不衰、魅力不减的根系所在。截至目前中部地区也没有同类型能与之相衡的项目，因此目前它仍是市场稀缺产品。”

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《知音号》——从剧目到项目，主动创新求变

▲ 知音号备受年轻人喜爱

从2017年5月20日公演到今，《知音号》已经成为武汉城市一张金闪闪的文化名片，而这张金色名片的打造，诀窍之一就是在围绕创造性转化这一理念做文章。

作为长江首部漂移式多维体验剧，《知音号》以大汉口长江文化为背景，故事取材于上世纪20年代至30年代的大武汉，轮船长120米、宽22米、高15米，分为上下三层，共有98个舱室，既是剧场，又如同时空穿梭机，载着游客进入精心打造的戏剧场景，领略百年前的武汉风情。

《知音号》的成功和发展，主要得益于主动创新求变。

产品精细化。几乎从内到外地覆盖了整个项目。《知音号》以知音文化为内核，与旅游融合，独创“一剧多版”，以及“零距离”观演和多点沉浸式互动模式。船上游人所至皆是剧场，每个场景都暗藏故事线索，观众按图索骥展开旅程，在寻找和发现中与角色相遇相知。每层船舱都设置不同的故事，看似毫无关联又相互叠加，形成别样的人生况味，加之漂移式剧场的体验，更能沉浸其中，随场景漂移感受剧中人物生命的历程，观演本身就是戏剧。正因钟爱这样的情深味浓，不少观众多次返场，最多的看了15遍，乃至最近一次新换演员都引起广泛关注。

“我的创作意图不仅仅在一个演出上，而是一个文化项目的设定，是艺术与生活构建在一起、将人的日常行为融入其中的生命体。”导演樊跃曾这样阐述。在这样的理念下，为了使《知音号》更加精细化，《知音号》在文化IP的打造和价值挖掘上创造出多种可能。

《知音号》将知音文化融入服务业。“知音礼遇”将知音文化融入食、住、行、游、购、娱每个环节，将酒店、餐饮、交通和景点进行“知音化”改造，开启“慢游武汉”模式，让游客慢慢感受老汉口的韵味，邂逅大武汉的多面风情。

品牌系统化。“《知音号》虽是典型的夜间演艺，但它没有放弃对整个资源的利用，没有局限在运营演艺本身，而是整合沿江文旅资源，着力打造全产业链，从文化到服务，不断拓展IP边界。”《知音号》运营方、武汉朝宗文化旅游有限公司有关负责人介绍，在巩固品牌的基础上，《知音号》在城市衍生品、文化演出、戏剧教育、婚典、大型活动、艺术资源引进等多方面创造品牌，形成“知音号”的品牌系统。“我们希望从咨询策划、文化演艺、运营管理等板块，探索输出文旅项目发展的‘武汉模式’，将‘知音号’符号广泛传播。”该负责人说。

通过全新的市场包装，《知音号》输出了多个文化IP，将原汁原味的汉派魅力展现出来，让《知音号》在IP开发上走在了全国前列。

此外，品牌的系统化还带来了衍生品的开发。今年，《知音号》在全国首推戏剧研学项目，探索出“戏剧+游学”模式，组织孩子们玩戏剧、演历史，体验快乐艺术之旅。这正是戏剧IP开发应用于儿童戏剧教育的独创性成功尝试。

▲ 知音号文创产品

文创IP也渐成雏形。100年前的经典饮品“和利汽水”重出江湖，根据黄鹤楼、武汉长江大桥、武汉大学、江汉关设计出“城市”拼装积木、推出“知音号”雪糕等。直播带货等时下流行的营销方式在此也毫不违和。

以城市文化IP为核心，《知音号》还策划开展了丰富的白天场活动，比如乘船尽享两江四岸风光，品味午后摩登时光；江上组团看单口喜剧现场秀、开玩剧本游戏；参加“复古脱单派对”等，备受年轻人追捧。

毛修炳表示：“《知音号》是一台成功的沉浸式演艺项目，是目前国内少见的非票房收入大于票房收入的项目。它的成功在于坚决秉承了创造性改造的发展理念，坚持不懈地与时俱进。同时，游船场景本身卖点显著且很难被复制。它注重吸引年轻客群，无论是多种形式的社交活动还是文创产品开发，都符合年轻人的口味。最重要的事，营销思路前卫，符合消费者口味。

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高科技企业“佳合”——技术环节的创新很关键

▲ G20峰会文艺晚会《最忆是杭州》上，折扇缓缓在水面上打开。

如果不是深耕机械领域，很少有人能完整说出“佳合”的全称，但说起他们的作品，几乎无人不知。

2016年9月，G20杭州峰会上，《最忆是江南》大型水上情景表演交响音乐会在国内外持续引发热议。其中，最惊艳的是3分多钟的扇面数字化呈现。3000平方米水上舞台，以及那把巨型机械折扇正出自“佳合”之手。很多人因此记住了浙江佳合文化科技股份有限公司（简称“佳合文化科技”），还发现这个名字出现在北京奥运会开闭幕式、广州亚运会开闭幕式、上海世博会主题秀等大型项目中，《宋城千古情》《三亚千古情》《长恨歌》等旅游演艺项目也担当重要支持。

随着技术的价值凸显，伸出橄榄枝的旅游演艺项目越来越多，有不少景区点名要G20上出现过的那种折扇，佳合文化科技都没答应。

能走到现在，佳合文化科技坚持一条：坚持创新性发展之路，努力为用户创造价值。“对我们来讲，最不希望的就是已经做过的东西，又出现在其他地方，演艺行业要发展，希望至少在技术环节有创新，坚决不能走模仿甚至照搬的路子。”佳合文化科技相关负责人表示。

“道理不难理解，如果单纯复制，同样的东西观众重复看就觉得没意思了，旅游演艺产品经济效益由此受到影响，一旦消费饱和，成本没收回来，景区的附加值提不上去，对于技术的信心也可能减弱。我们擅长的是创造双赢局面，以技术为景区创造新的价值，演艺项目的生命力长，我们的价值就大。景区和游客的正向评价就是我们的无形口碑优势，这又为下一阶段的设备创新提供动力。”这位负责人说。

不过，技术的研发投入之大有目共睹。在落地阶段，往往还有一道艺术与市场的博弈，这时技术提供方的方案选择就显得十分重要。对此，佳合文化科技也有自己的智慧。

在组织上，企业内部人员专业分工细，构成多元，项目前期有负责做方案的人员，中期有策划设计师，后期则有安装团队及客户维保跟进，这样一条相对完整的技术链条，能够适应各种工程要求，把控工期，保证效果。

对接各方，佳合文化科技积累了丰富经验。“一个满分的想法，因为技术没过关，呈现只能及格，创作者就会很失落，但如果技术能帮助加分，给创意带来价值，自然能够获得信任。我们在策划阶段就介入，跟创作团队深度磨合，在保证实现艺术效果的同时，靠技术方案一点点刷分，争取最大范围的支持。”佳合文化科技相关负责人表示，实际在方案制定的阶段已经考虑到了投入产出比、后期运行和管理维护。就拿现场地面施工来说：创作者考虑的是每升高一米可以带来更好的艺术效果，但出资方考虑的是基坑多挖一米需要花多少钱，佳合文化科技考虑的则是在可以接受的成本上，用什么呈现形式、采用什么设备。可行的情况下，如何减少现场成本和工期，钱省了，安全稳定性还能提高，双赢才是最好的局面。

针对不同的演出环境，不同的演出目标，提供经济、适配、可行的实现方案，让佳合文化科技一直保持着创新力和行业引领力。

每个项目都可以有好几个技术方案，但目的不是为了技术而技术，最终一定是服务于精神内核，也只有文化内涵能让技术焕发更大活力。当下，以佳合文化科技为代表的高科技企业势头正劲，发展的背后藏着一个绝招：坚持以创新发展为牵引。同时，艺术的账，经济的账，都要算明白，技术力量才能延伸。

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旅游演艺可持续发展——策略和打法都很重要

不可否认，高投入、回报周期长的特点一直是旅游演艺的常态。大型旅游演艺项目光起步资金就需要两三亿元，中型项目也至少需要5000万元，如果运营得好，回本需要七至八年，这期间不仅要面对旅游产品本身有生命周期的定律，还有夜游经济、实景娱乐等多种文旅业态的冲击。据不完全统计，80%的旅游演艺项目都处于亏损状态，真正盈利的不到9%。要分食一块蛋糕，旅游演艺行业需要策略，打法十分重要。

“选好点位，就成功了一半。”在中国旅游协会休闲度假分会秘书长、北京联合大学旅游学院教授曾博伟看来，好的旅游演艺项目通常都设置在知名旅游目的地，借助现有人流量完成转化，部分项目还能以夜游经济为窗口，主动推介，吸引客流。在此基础上，叫好叫座的项目最终是靠艺术完成度赢得观众认可，只有技术外壳缺乏思想内涵的演艺作品必然后劲不足。此外，绝大多数项目的借势营销与成本控制水平亟待提升，作为一种参与市场交易的产品，不会吆喝与不计成本都不可取。“以演艺项目为牵引，开发组合型产品，推高衍生经济，可以尝试，但要因地制宜、百花齐放才好。”曾博伟建议。

结合多年来的研究观察，甘肃工大舞台技术工程有限公司工程师尹海鹏认为，目前整个旅游演艺行业仍面临人才、技术、安全等诸多方面的挑战，实现盈利还需艺术与技术相向而行，重构认知。“从表象来看，新产品、新技术的应用需要一定的成本投入，但从长期来看，新技术、新产品的应用并不必然意味着经济成本的增加，甚至能促进节能降耗、提高设备寿命、降低停机维修或报废概率、节省人力等。像旅游演艺这样长的产品周期，越快转变思维，越能实现技术红利。”尹海鹏说。

总体而言，旅游演艺的发展还不能完全满足市场需要，而随着游客观演经验的增加，这个落差可能继续拉大。

当下，旅游演艺的发展关键是要挖掘中华优秀传统文化的丰富内涵，努力做到创造性转化、创新性发展。尤其是要面向市场，广泛引入成熟的商业模式，持续强化辨识度和影响力，不断增强资源整合力和市场营销力。要想让观众买账，首先要自身水准值回票价。

中国文化报2021-7-29

旅游演艺的贵州打开方式

作为文旅融合的重要抓手和典型业态，旅游演艺已然成为当下全国各大景区的标配，随着文旅融合深入推进，旅游演艺以人们喜闻乐见的形式，将文化融入旅游消费之中，文化旅游演艺的未来走向值得关注。看一场演出，正在被不少游客列入旅行计划。

《蝴蝶妈妈》剧照

据统计，2018年，中国旅游演艺的场次达到7.92万场，收入67.34亿元；2019年，旅游演出增速最猛，同比上升9.58%，票房收入为73.79亿元，并且规模各占比都在不断递增。

作为旅游大省，近年来，贵州凭借独具特色的民族文化和自然生态，为旅游演艺产业的发展提供了十分丰厚的资源基础，旅游演艺事业方兴未艾。揽略全省各大景区景点，既有深耕民族民间特色文化、植根生态山水之美的精彩剧目表演，又有千锤百炼经过市场考验、游客认可的精品剧目。在高质量发展文化事业的时代背景下，培育旅游演艺精品，贵州一直在路上。

深植文化 遍地开花

不同类型的旅游演艺有着不同属性，从驻场演出到实景演出再到沉浸式演出，从苗族文化的瑰丽多彩到侗族文化的大美多姿，再到布依族、仡佬族、瑶族等文化的精彩展示，在贵州，旅游演艺始终深植特色文化，呈现出“各美其美、美美与共”的文化气象。

《瑶山·瑶人》演员与游客互动

5月19日，中国旅游日，融合多种非遗元素的实景演出节目《瑶山·瑶人》在瑶山古寨景区成功首演。该剧以实景演出形式为主，将猴鼓、陀螺、斗鸟等瑶族传统民俗元素与现代网络时尚元素相结合，该节目侧重展示具有地方特色的民族文化，并结合直播带货等元素，宣传推广当地的特色产品，展现了瑶族加大原生态民族文化IP开发的新风貌，让游客大呼过瘾。

每逢节假日，雷山大剧院便迎来一批又一批的游客欣赏原创舞剧《蝴蝶妈妈》。作为2016年我省重点文艺创作项目，该剧深入挖掘多彩贵州独具魅力的苗族古文化，打造具有时代价值、贵州特色的文艺精品，向全世界传递贵州文化符号元素。这个展现了苗族创世神话的大型文化旅游演艺剧目，一经问世便如潮好评。

《银·秀》演出剧照

在凯里民族文化宫上演、有着贵州苗侗风情第一秀之称的原创剧目《银·秀》，则将苗族侗族文化发挥得淋漓尽致。该剧对黔东南最具代表性的文化意象进行表达，以沉淀的民族历史和承载文化符号的银饰作为主要创意元素，体现了黔东南民族文化的精髓与韵味。

在演出中，该剧运用了3D投影设备、三维动画、首创360度旋转风雨桥等舞台技术，一群苗家侗家的阿哥阿妹身着盛装，站在文化宫大门前，摆上香甜的米酒，奏着欢快的芦笙，迎接来自世界各地的游客。自2013年开演以来，已演出700多场，共演出接待观众60多万人次，吸引了国内外游客造访。

《梦幻梵净山》实景演出

去年7月，由贵州梦幻梵净山文化传媒有限公司投资1.7亿元打造大型山水实景秀《梦幻梵净山》精彩上演。该剧由中央民族歌舞团著名导演林海执导，120人参演，以侗族村寨的山水、竹海为背景，并结合当地自然环境和民俗文化，是传统文化与现代舞台剧完美结合的典范。《梦幻梵净山》出品人说，这一项目不仅加深了游客对梵净山的历史文化、民族文化以及生态文化的理解，还把当地特有的少数民族农副产品，及旅游纪念品推介给全国各地的游客。

《一布一尘》非遗时尚秀

去年10月，展示传统少数民族服饰文化元素时尚潮流的香黛宫《一布一尘》非遗时尚秀，在兴义市万峰林布依八音堂举行。该剧通过情景剧演绎和时装秀结合形式，展示黔西南布依族的婚俗文化及其特色魅力。

《独山盛典》剧照

在独山静心谷景区，大型山水实景演艺《独山盛典》以“岩郎”与“妹香”的爱情故事贯穿始终，穿插茶文化、抗战故事、花灯歌舞、布依山歌等独山众多元素。该剧在演出期间平均每天可吸引过夜游客1500人。

忆往昔峥嵘岁月，唱红色文化赞歌。遵义娄山关景区打造的《娄山关大捷》实景演出，走心动情，让人印象深刻。该演出以娄山关战役的历史为蓝本，近1个小时的演出中，300多人演出阵容，用写实的艺术手法，再现1935年娄山关战役硝烟弥漫的战争场面，带给现场观众强烈的视觉和听觉冲击。

在西江苗寨、赤水河谷、凯里下司古镇等景区，风格各异、大大小小的演艺节目，纷纷以不同的形式吸引着游客的眼球。一场场演出，看到的是贵州鲜活生动的多彩民族文化，品味的是贵州大美的山水生态之美，读懂的是植根贵州深处的红色文化基因。

融合发展 精品迭出

旅游演艺与剧场演出两者既有共通性又有不同，前者兼具艺术性与商品性，后者则强调艺术的独创性。在如今复杂的旅游市场中，随着观众审美水平不断提高，找到两者的共通点，并将之融入到时下的旅游演艺中，成为打开文旅融合高质量发展的密匙。

在探索旅游演艺与剧场演出的融合发展中，多彩贵州文化艺术股份有限公司交出了一份亮眼的答卷：大型民族歌舞诗《多彩贵州风》在贵阳大剧院上演15年，演出近5000场，曾被评为全国十大剧目票房十强。运营该节目的多彩贵州文化艺术股份有限公司与市、州联合打造包括《蝴蝶妈妈》等多部体现地方文化和推动旅游经济大型演出在内的节目，也在贵州大地绽放出鲜艳的色泽。

《多彩贵州风》演出剧照

从最初的演出市场担心到每天4场的爆满演出，《多彩贵州风》让来自全国各地的游客通过观看这台风味十足的原生节目，领略到了贵州民族文化的瑰丽多彩。

《多彩贵州风》演出剧照

2006年，经由贵州籍著名编导丁伟精心打造，《多彩贵州风》凭借“文化＋旅游”的准确定位，催动这台汇集民族风的节目在中国旅游市场星光照耀，让《多彩贵州风》领跑贵州旅游演艺成为可能。

《多彩贵州风》赴印度尼西亚巡演

经过5次改版，《多彩贵州风》实现了每天在贵阳大剧院固定演出2场，旺季4场，每场演出上座率不低于90%的佳绩，吸引了省内外1000多家旅行社、近2万名导游的合作资源，拥有近1000家国内外文化演艺合作商和经纪机构。不仅如此，《多彩贵州风》并不局限于剧场演出，通过不断走出去扩大影响力，助推贵州旅游发展。15年来，该节目相继走到美国、加拿大、俄罗斯等20多个国家和地区，以及北京、上海、广州等40多个城市激情演出，社会效益和经济效益获得了双丰收，成为贵州“文化＋旅游演艺”的典范。

《大明屯堡》剧照

继《多彩贵州风》剧目成为贵州文旅融合发展的演艺名片后，多彩贵州文化艺术股份有限公司凝聚国内优秀的创意和演职队伍，并联合市、州，探索适合贵州发展的旅游演艺，打造了一批具有市场影响力的旅游演艺剧目。从安顺大明屯堡剧场旅游演艺《大明屯堡》，到六盘水大剧院大型歌舞诗《云上凉都》，再到中国首部酒文化影像歌舞诗《天香》、旧州小镇景区旅游演艺等剧目，都让多彩贵州旅游演艺之风愈吹愈劲。

《天酿》剧照

与之不同，仁怀市茅台古镇实景体验剧《天酿》，则深度融合茅台酒文化，利用沉浸式演出方式，探索旅游演艺与旅游产品之间的微妙联系，增加文化产业附加值。

《天酿》是仁怀市于2017年重点打造的一款实景体验演出，该剧结合了茅台酿造技艺这一非遗项目，节目长度70分钟，以第一代酱酒勾酒师酉酉为主角，讲述茅台酒追求极致酿酒工艺经历的时间与等待、四季轮回、勾兑奇遇、道法自然、包容平衡、追梦求索等内容。观众经由5次转场，渐次通过5级空间，在层层展开的中国茅台文化之旅中，领略千年茅台镇的历史文化魅力。

《天酿》剧照

《天酿》多媒体应用十分丰富，包括360度环屏、蚊香顶屏、数块开合屏、地屏、地侧环屏及可变形弹力纱幕和各种升降台、威压吊点、灯光设备等，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响了观众的观演行为，将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出沉浸的体验环境，为观众营造出无限的视野空间。

《天酿》以沉浸式视觉营造方式，带给游客完全不同的观演体验和视听感受，凭借独具创意的旅游演艺，不仅在空间上做出突破，更是从故事文本、观演关系等方面提出了新的美学追求，既丰富了游客的深度体验，也让文化变得更加亲近可触，成为文旅融合发展的重要载体，深厚的文化内涵，精彩的故事表达，让该剧一经面世便成为旅游演艺精品剧目。

机遇挑战 探索创新

从全国旅游演艺市场来看，在旅游目的地观看具有当地特色的旅游演艺，成为旅游者常规的消费内容；通过文化旅游演艺项目，提升了目的地旅游形象，也成为留住游客的重要手段。文化旅游演艺融合了旅游的风景、人文的璀璨，通过旅游演艺票房数据不难看出，正成为文旅融合的新风口。

2019年，旅游演艺迎来重大政策利好，文化和旅游部、国务院办公厅先后出台了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》。贵州旅游演艺依托政策机遇，从各地政府、文化和旅游行政部门高度重视和扶持，到旅游演艺企业积极创新、进取，从大型旅游演艺高端大气上档次，到中小型旅游演艺灵活多样接地气，贵州旅游演艺项目遍地开花，不管是节目内容、表演形式、场地规模，还是资金投入等，都在不断刷新纪录。

贵州省花灯剧院走进龙里双龙镇巫山峡谷旅游景区驻场演出

与此同时，全省各大院团也在政策的指引下纷纷走进景区、景点，开展驻场演出活动：贵州省花灯剧院走进龙里双龙镇巫山峡谷旅游景区驻场演出、贵州京剧院驻场天河潭景区、贵州省歌舞剧院将高雅音乐送到百里杜鹃等，为游客和当地群众营造了丰富多彩的精神“视”界，和意想不到的旅游体验。

贵州省歌舞剧院走进百里杜鹃驻场演出

机遇的另一面，折射出的是新的挑战。在当下，“看山看水看风景”的时代已经过去，现在的游客更加重视深度体验当地文化的沉浸方式，共享美好生活新空间，而根植于游客与本地居民需求的文化演艺项目，已成为一种方向和主流，这对旅游演艺的发展无疑提出了更高的要求。

西江千户苗寨文化研究院院长、贵州民族大学教授李天翼认为，从市场角度来说，旅游演艺满足了人们对旅游目的地高质量的文化体验和审美需求，增强了人们旅游行程的地方亲近和文化认同，从人类学的视域，旅游演艺通过本土文化的挖掘、整理，不仅实现了本土文化的再生与创造，大大提升了旅游目的地的旅游品牌形象，彰显了人们的文化自信，更让贵州传统文化在融合发展中焕发出蓬勃生机。

尽管如此，随着旅游市场的持续火热，积极探索旅游演艺从形式到内容等方面的优化转型，从而提高景区演艺的艺术水平，避免同质化问题，成为了旅游演艺发展新的考量。

“随着游客层次和精神需求的提高，旅游演艺需要转变思维，思考如何通过挖掘和展示本地文化，满足不断增长的个性化需求。”多彩贵州文化艺术股份有限公司董事长毛剑青说，旅游演艺的发展，需要研究游客消费需求和消费习惯，不仅要创作经典的作品，还要根据观众的审美不断提升作品，确保作品有思想性、艺术性和观赏性，让游客有参与感和价值感。

“旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。贵州非常有文化底蕴，如何通过深入挖掘文化根源并与市场融合，是值得思考的。”在毛剑青看来，2020年因为疫情让旅游也遭受重创，旅游演艺在按下暂停键的同时，也给了我们静下来思考的时间。对于贵州来说，旅游演艺需要探索多种演出形式，开发合乎市场需求的文创产品，探索通过融合文化、体育、科技等元素，打造和培育专属文化IP，挖掘新型的人才，带动文化旅游发展。贵州旅游演艺的多种打开方式，让多彩贵州未来可期。

多彩贵州2021-9-27

5G文化旅游场景化智能化发展大战略给沉浸式演艺带来颠覆性的革命

随着5G文化旅游场景化时代的到来，随着5G文化旅游场景化智能化全新概念的诞生，随着5G文化旅游场景化智能化大科技平台的诞生，随着5G文化旅游场景化智能化产业体系的横空出世。

给传统的沉浸式演艺带来了一场前所未有的大变革，给传统的沉浸式体验带来了一场颠覆性的革命，给传统的沉浸式业态发展带来了一次战略转型大机遇。

并把传统的沉浸式演艺，沉浸式的体验，推向一个崭新的新概念，推向一个崭新的新模式，推向一个崭新的新境界，推向一个崭新的新层级，推向一个崭新的新品质，推向一个崭新的新时代，推向一个前所未有的新高度。

可以说我们城市近年来出现的各种沉浸式演艺，各种沉浸式体验，是有它时代大背景的。一个是从推动城市演艺开始的，一个是从推动城市夜经济开始的，一个是从推动体验旅游开始的，一个是从城市场景文化开始的。可以说各个城市推动的沉浸式演艺，沉浸式体验都是围绕上述的概念而展开的。

无论是重庆的“魔幻”沉浸式演艺和体验；还是上海的“漫游”沉浸式演艺和体验；还是武汉的“飘移”沉浸式演艺和体验；还是西安的“观演”沉浸式演艺和体验；还是开封的“展演”沉浸式演艺和体验；还是各个城市的“情景”沉浸式演艺和体验；还是各个城市的“幻城”沉浸式演艺和体验；还是各个城市的“灯光秀”沉浸式演艺和体验。

可以说都是对国家刚刚推出的5G文化旅游场景化的一种探索和摸索。可以说也都是国家推出5G文化旅游场景化大战略概念之后，还没有推出准确的概念，准确的定义，准确的业态，准确的模式的真空状态时候。还没有拿出5G文化旅游场景化最科学的范式，最科学的版本，最科学架构平台，最科学的承载载体的时候，一种积极摸索和探索的行为。可以说对场景文化的摸索和探索起到了积极方面的作用。

可以说在这种摸索和探索中，各种沉浸式演艺的模式都想从中更能向场景文化个性化体验的深度体验和极致体验的方向和目标靠近。都想找到最创新的模式让游人实现场景文化个性化体验的深度体验和极致体验的大目标。

可以说武汉的“知音号”“飘移”沉浸式体验在这方面做出了巨大的努力，要把游人的个性化体验放在第一位，把沉浸式演艺的主角放在第二位。可以说在这一方面已经做出了最大的努力。在整个“知音号”沉浸式体验的过程中，戏剧的演员主角逻辑正在沉浸式体验中隐藏起来，而游人的体验角色已经明显的成为体验的主角。

为此各种沉浸式演艺的团队都纷纷提出，能不能打破沉浸式剧场演出的逻辑——演员、观众的观演关系。能不能打破演员一人一景的逻辑关系，能不能突破一人一面变成千人千景，千人千面的全新概念。可以说正在朝着城市场景文化——个性化体验、千人千景、千人千面的大全新概念靠近。

为此在一篇“沉浸式演艺迎来大变革”的文章中这样写到：沉浸式剧场不是一种艺术类型，而是一种体验方式。而商业模式和全产业链的升级仍是摆在沉浸式剧场面前的一道难题，如何运用新技术为“沉浸式”演艺带来突破性的变革，将引领沉浸式体验演艺的发展方向

由于智能化、数字化、科技化的融入，将彻底改变传统沉浸式演艺的二元化结构——演员和观众之间的观演关系结构。从而实现沉浸式体验演艺模式的重构。这种沉浸式体验演艺模式的重构，将给中国场景文化沉浸式体验带来更广阔的发展空间，从而更激发了中国场景文化沉浸式体验变革的全新思想，并为沉浸式演艺带来一场颠覆性的变革，颠覆性的革命。把沉浸式演艺带入一个崭新的，全新的5G文化旅游场景化智能化发展的新时代！

可以说这场沉浸式演艺的颠覆性变革，颠覆性革命，也把传统的沉浸式演艺和当今时代5G文化旅游场景化的概念逻辑也彻底搞清了，这对未来中国5G文化旅游场景化发展建设具有划时代的意义！

可以说传统的沉浸式演艺的概念和逻辑，是建立在戏剧概念的逻辑上。也就是剧场、演员、观众的概念。而逻辑的核心是戏剧演员和观众的关系——观众的观演关系。如果按着这个逻辑，不管你怎样沉浸，都不能颠覆演员与观众的观演关系。

如果颠覆了演员与观众沉浸式观演的二元结构关系，那么也就是不存在戏剧沉浸式演艺的概念了。如果从这个逻辑认知，沉浸式演艺在沉浸式体验上，本身就受到了概念的制约，让沉浸式的体验永远处于一种戏剧环境的制约。

而这种制约恰恰不能与现代5G文化旅游场景文化全新概念相融合，相完美的融合，相极致的融合。

可以说现代5G文化旅游场景文化的核心概念，核心思想，核心主题，核心形态，核心模式。是以游人对城市场景文化个性化体验为需求，以游人对城市场景文化深度体验为方向，以游人对城市场景文化极致体验为目标的一种全新的体验概念，一种全新的体验行为。

可以说它和传统的沉浸式演艺体验根本就不是一个概念和逻辑。传统的沉浸式演艺体验是观众与演员的观演二元结构模式。就是传统的沉浸式演艺，把观众永远定位在体验的次角上，次层次上。让观众永远是体验的旁观者，让观众永远是体验的附属者，让观众永远是体验的被动者。

这样的体验关系可以说让观众无法进入沉浸的境界，沉浸的深层次体验，沉浸式的极致性体验。而5G文化旅游场景化所为观众营造的是游人置身沉浸最佳环境，置身沉浸最美环境，置身沉浸个性张扬的环境，置身沉浸个性绽放的环境，置身沉浸深度体验的环境，置身极致体验的环境。

所以一些沉浸式体验的团队开始向5G文化旅游场景化个性化体验，深度体验，极致体验靠拢就是这个道理。因为他们认为靠传统的沉浸式体验方式、方法、模式，都无法实现沉浸式体验的终极目标——就是把观众变成沉浸化体验上帝的概念，就是实现把观众变成沉浸式体验上帝的目标。

所以我们不把这个沉浸式演艺次体验概念和5G文化旅游场景化个性化为主的体验概念和逻辑搞清楚，我们就不知道传统沉浸式演艺的落后距离在哪里，阻碍沉浸式体验发展的弊端在哪里！

可以说这种传统的沉浸式演艺概念，是一个从小剧场舞台放大到一个城市场景文化大舞台的概念，也就是一个场景文化空间舞台的概念。但是不管它放大多少，它还是一个沉浸式戏剧演艺的概念。而在5G时代，我们的城市仅仅靠一台沉浸式演艺已经远远满足不了千百万游人的沉浸式体验了。

千百万游人是想在一个城市千百个城市场景文化的环境中来个性化沉浸式体验这座城市的文化的文明。是想通过一个宏大的城市场景文化主题构成的大沉浸式场景，来深度体验，极致体验城市文化的。而我们如果按着这种传统的沉浸式演艺概念，我们不是自己把自己的沉浸式场景做小了吗？

我们不是自己把自己沉浸式场景定位在一个狭小的空间里吗？我们不是自己把自己沉浸式场景文化空间约束在了一个小的文化空间里吗？这一切都不是5G文化旅游场景化倡导的大场景文化概念，多场景文化概念。5G文化旅游场景文化倡导的是把一个城市变成一个场景文化体验城的概念，城市场景文化体验的场景越多，游人沉浸的场景越多。

游人沉浸的场景越多，千百万游人的个性化体验，深度体验，极致体验的目标才能得以实现。而我们现在局部的，单一的沉浸式演艺，未能给游人沉浸式体验创造更广阔的空间，更深层次体验的机会。因此造成了沉浸式演艺体验的两张皮现象，就是表面上体现了沉浸式演艺体验的概念，而实际上游人的旁观体验模式，未能让游人真正进入沉浸式体验的角色。

同时又形成了另一种现象，就是人们对沉浸式演艺产生了一方面审美疲劳的概念，一方面又产生了对沉浸式个性化体验非常渴望的心态。而5G文化旅游场景化的大沉浸式场景文化概念，既让游人产生不了审美疲劳的概念，又让游人满足了对大场景文化沉浸式体验非常渴望的心态，可以说让游人两大问题都得到彻底的解决了。这才是我们城市沉浸式体验所要实现的大目标！

可以说沉浸式演艺体验向5G文化旅游场景化智能化大战略转型，向5G文化旅游场景化智能化大战略升级。更大的战略意义在于——就是让沉浸式文化体验的演艺形式，演艺功能，演艺属性发生了质的变化。可以说我们的沉浸式演艺在没有战略转型之前，没有战略升级之前，它的功能就是一个沉浸式演艺的戏剧功能。

它给城市创造的文化旅游经济价值，也构不成文化旅游经济体系，文化旅游经济产业。它和大型实景印象演出一样，都是一个独立的演艺形式出现的。所以其文化旅游经济效益无法构成文化旅游产业的大经济效益。

同时因为它的功能属性和5G文化旅游场景化没有根本的关系，所以它更不具备5G文化旅游场景化的数字化、智能化的大要素资源属性。更不具备国家推出的5G文化旅游场景化智能化——突破数字内容关键共性技术的功能，更不具备端云协同渲染功能，更不具备云化内容聚合分发平台功能，更不具备互动内容产业发展功能，更不具备发展线上数字化体验产品等新业态功能，更不具备鼓励订制、体验、智能、互动功能，更不具备文化和旅游消费新模式发展功能，更不具备打造旅游体验新场景大战略功能。

因此更形不成5G文化旅游场景化的大要素资源特质禀赋，大要素资源特质产业，大要素资源特质经济。更形不成5G文化旅游场景化智能化产业体系，更形不成5G文化旅游场景化智能化新经济、新业态、新资源，更形不成5G文化旅游场景化智能化全产业链条，全产业链路，全产业生态圈，全产业生态极。

所以不管沉浸式演艺怎么发展，它的传统戏剧功能的属性都无法和5G文化旅游场景化的大数字化产业，大智能化产业想媲美。

而5G文化旅游场景化要素资源的功能和属性，天生就和5G文化旅游数字化产业，智能化产业有着天然的关系。就和5G文化旅游数字化产业体系建设有着根本性的关系，就和5G文化旅游智能化产业有着本质性的关系。

就和构建5G文化旅游场景化智能化平台建设有着科学的关系，就和构建5G文化旅游场景化智能化产业链有着科学的关系。所以这一切都不是沉浸式演艺所不具备的。所以沉浸式演艺要想有更大的发展空间，就得向5G文化旅游场景化智能化转型升级。这种转型升级不但彻底解决了沉浸式演艺所遇到的一系列问题，同时又给沉浸式演艺注入了全新的发展理念，发展方式，发展业态，发展规模。

所以沉浸式演艺向5G文化旅游场景化智能化产业发展转型升级，是时代潮流所致，是时代趋势所致，是时代赋能所致。

可以说从国家演艺国师张艺谋对5G文化旅游场景化的沉默不语；到大型印象实景演出创始人梅帅元表示“我们在大型印象实景演出和场景化之间还没有找到结合的方法”；到大型印象实景演出铁三角王潮歌导演的“再见平遥”沉浸式转型；再到大型印象实景演出铁三角樊跃导演的“知音号”的飘移式沉浸式更深层次的转型。可以说都在朝着5G文化旅游场景化智能化发展的方向，发展的目标靠近。这也预示着传统的沉浸式演艺将逐步退出历史的舞台，中国将进入5G文化旅游场景化智能化发展的新时代！

可以说自世界文化艺术诞生以来，可以说还从未有过用我们50万字的“5G文化旅游智能化科技学”做大战略思想支撑的；可以说自世界文化艺术诞生以来，可以说还从未有过用我们超级的5G文化旅游智能化平台做大战略支撑；可以说自世界文化艺术诞生以来，可以说还未有过用我们的超级智能化平台托举到云空间来展示，来渲染，来传播，来传承；可以说自世界文化艺术诞生以来，还没有一种文化艺术能形成智能化属性的产业，智能化属性的产业体系，智能化属性的全链路产业链条；可以说自世界文化艺术诞生以来，还没有一种文化艺术以万亿级的产业为发展起点的。

而我们中国的5G文化旅游场景化智能化产业发展模式却全然可以做到了。这是上天赐给中华5G科技赋能的一种大造化——所创造出的世界前所未有的5G文化旅游场景化智能化产业大经济，大产业，大财富。所以我们赶上了一个这样伟大的时代！所以我们赶上了这样一个创造中华文化旅游新辉煌的时代！所以我们赶上了这样一个创造中华文化旅游新奇迹的大时代！

因此，5G文化旅游场景化智能化发展大战略全新概念，必将给沉浸式演艺带来了一场颠覆性的变革，带来了一场颠覆性的革命！

北京付宝华城市主题文化发展中心2021-11-4

旅游演艺被列入文旅发展“十四五”，多省市率先推进

2019年文旅部发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》核心主旨强调着力推进旅游演艺转型升级，充分发挥旅游演艺作为文旅发展重要载体的作用。旅游演艺作为文旅发展的典型业态之一，在目前拥有非常特殊的意义。

旅游演艺位于高度发展阶段，对二次消费的有效拉动让它在市场上炙手可热，现在已经被众多省市“十四五”列入重点发展内容。

1、北京：持续推动演艺中心的建设

“将建设具有国际竞争力的创新创意城市，打造文化产业发展新引擎。持续推动设计名城、影视高地、演艺中心、音乐城市、网络游戏中心、世界旅游名城、艺术品交易中心、会展中心建设不断取得新成效，进一步提升北京文化产业发展实力与竞争优势。”

北京演艺资源具有丰富性与多元性，在旅游演艺领域有巨大的发展空间，通过不断开拓旅游演艺市场的广度与深度，对城市形象塑造与消费升级均发挥着重要作用。除北京老舍茶馆、德云社、刘老根大舞台等特色场馆，更有国家大剧院和保利剧院等演艺地标，给游客提供不同类型的观演需求。

2、上海：演艺产业将作为重点加快发展

“进一步推动国际文化大都市建设，要以影视创制、艺术品交易、演艺产业、电竞游戏、网络文化、创意设计为重点，加快建设国际文化创意产业中心。要发展大众旅游、全域旅游，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区与度假区，创建一批文旅商体融合国家级都市旅游休闲街区。”

位于上海市中心的演艺大世界，是现在全国规模最大和密度最高的剧场群。由上海文广打造的浸入式戏剧《不眠之夜》火遍全国，成为以演艺驱动消费的新范本。文娱演出已经成为上海旅游和消费，打造“夜色经济”的重要因素。

3、重庆：建设都市演艺集聚区

“加快推进文化强市建设。壮大文化产业，建设一批文化产业示范园区、都市演艺集聚区及夜间文旅消费集聚区。全面提升景区质量，实现濯水演艺落地开演。”

重庆现在拥有多台旅游演艺，其中包含由印象“铁三角”张艺谋任艺术顾问，王潮歌、樊跃任总导演的《印象·武隆》。《归来三峡》为张艺谋的回归之作。同时重庆还走出了一条“非遗＋旅游”的新路子。

4、浙江：打造10个知名演艺品牌项目

“努力建成全国文化高地、中国最佳旅游目的地、全国文旅发展样板地。打造10个全国领先的知名旅游演艺品牌项目。培育一批国家级、省级文旅消费试点城市、夜间文旅消费集聚区。”

说起浙江的旅游演艺，一定会提到杭州宋城。这个宋城演艺的王牌景区，创造了世界旅游演艺的奇迹。横店影视城的旅游，从“看建筑”发展为“到横店看秀”，每年演出上万场。

5、河南：推出具有影响力的旅游演艺

“重点打造“华夏文明主根”“国家历史主脉”“治黄史诗”等三条文化遗产旅游线路，塑造“三座城、三百里、三千年”国际文旅形象，推出《只有河南》《河颂》《印象·太极》等演艺项目，建设具有国际影响力的黄河文化旅游带。”

《只有河南》是由王潮歌担任总导演，以黄河流域的黄河文明为创作根基的一个作品。《印象·太极》则是由张艺谋团队打造，以太极文化为支点，加之戏剧元素，带来沉浸式互动体验。

神灯文旅2021-7-7

发挥文化金融服务中心积极作用 支持演出企业和旅行社等市场主体纾困发展

为纾解演出企业、旅行社等文化和旅游领域市场主体面临的阶段性困难，推动行业复苏与高质量发展，4月30日，文化和旅游部、中国人民银行、中国银行保险监督管理委员会联合印发《关于抓好金融政策落实 进一步支持演出企业和旅行社等市场主体纾困发展的通知》（以下简称《通知》）。

《通知》提出，支持各地文化金融服务中心发挥积极作用。鼓励有条件的地区设立文化和旅游企业纾困基金。建立健全文化和旅游企业融资配套服务长效机制。适度拓展文化和旅游相关产业发展基金的运用范围，探索为两类主体提供融资增信、风险分担、贴息奖补、应急周转等融资配套服务。

全文如下：

文化和旅游部 中国人民银行 中国银行保险监督

管理委员会关于抓好金融政策落实

进一步支持演出企业和旅行社等

市场主体纾困发展的通知

各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，各计划单列市文化和旅游局，中国人民银行各分行、营业管理部、各省会（首府）城市中心支行、副省级城市中心支行，各银保监局，各相关金融单位：

为纾解演出企业、旅行社等文化和旅游领域市场主体面临的阶段性困难，推动行业复苏与高质量发展，文化和旅游部、中国人民银行、中国银行保险监督管理委员会现就金融支持演出企业（主要包括文艺表演团体、演出场所经营单位、演出经纪机构等）、旅行社两类市场主体（以下简称“两类主体”）纾困发展工作有关事项通知如下：

一、继续推动小微企业金融服务“增量扩面、提质降本”。鼓励金融机构落实好《关于进一步强化中小微企业金融服务的指导意见》（银发〔2020〕120号）、《关于进一步延长两项直达货币政策工具实施期限有关事项的通知》（银发〔2021〕82号）等文件要求，继续运用再贷款、再贴现、普惠小微企业贷款延期还本付息和信用贷款支持政策等，加强对两类主体中符合条件的小微企业的支持力度。对符合续贷条件的两类主体，鼓励金融机构在市场化、法治化原则下按正常续贷业务办理，不得盲目惜贷、抽贷、断贷、压贷。鼓励各地建立应急周转资金池，对短期内资金周转困难的文化和旅游企业还贷、续贷提供过桥资金。支持金融机构根据自身风险管控能力，对两类主体中的小微企业适当提高不良贷款容忍度；对确系受疫情影响严重导致的贷款损失，鼓励金融机构按照有关核销政策，适当简化内部认定手续，加大自主核销力度。

二、畅通银企信息渠道，引导合理增加两类主体信用贷款。各级文化和旅游行政部门要加强对两类主体经营情况和融资需求的摸排，做好政银企对接，引导企业主动向银行提供经营管理、资产负债、财务收支、税费缴纳等关键信息，减少银企信息不对称。人民银行分支机构、银保监局要积极引导金融机构做好银企信息对接工作，鼓励金融机构根据两类主体特点和资产特性，采取大数据、区块链等科技手段，创新授信调查方式，引导扩大对两类主体的信用贷款支持，推广随借随还贷款。

三、建立健全文化和旅游企业融资配套服务长效机制。适度拓展文化和旅游相关产业发展基金的运用范围，探索为两类主体提供融资增信、风险分担、贴息奖补、应急周转等融资配套服务。加大政府性融资担保、再担保机构对文化和旅游市场主体的融资增信力度。鼓励金融机构与各地融资担保机构加强合作，建立健全常态化金融机制，支持面临短期经营困难但发展前景良好的文化和旅游市场主体纾困发展。

五、鼓励保险机构实施惠企举措。鼓励保险机构根据旅行社实际经营情况，优化承保理赔服务流程，简化理赔手续，提高理赔效率，强化保险保障能力。

六、丰富文化和旅游保险产品供给。合理创新旅游服务质量保证金交纳方式，鼓励开发旅游服务质量保证金履约保证保险产品，旅行社可持保单向银行申请旅游服务质量保证金担保。在有条件的地区开展保险替代现金或银行保函交纳旅游服务质量保证金试点工作，减轻旅行社现金流压力。鼓励推广演艺活动取消险、旅行取消险等保险产品。

七、各地要提高政治站位，深化思想认识，结合党史学习教育将支持两类主体纾困发展作为“我为群众办实事”的具体举措，明确目标、强化措施，抓好各项工作落实。积极争取各级财政专项资金、政府性融资担保基金支持，吸引社会资本投入，鼓励开发性、政策性和商业性金融机构加大对文化和旅游领域的信贷投放力度。

八、各级文化和旅游行政部门、人民银行分支机构、银保监局要建立工作协调机制，加强沟通、密切合作，联合开展政策宣传普及工作，确保政策传导至符合条件的市场主体，做到应知尽知、应享尽享。要充分发挥政府部门组织协调优势，加强政银合作，摸排核查辖内有融资需求的企业，形成企业融资需求清单，为金融机构支持企业纾困发展提供便利。对吸纳就业多但经营和稳岗压力大的两类主体，在摸排核查基础上，做好“点对点”服务。

九、各地要及时跟进研判政策实施效果，及时总结交流经验做法，及时报告新动向、新问题，及时反映有关情况建议，共同做好金融支持两类主体纾困发展工作，持续推动文化和旅游行业复苏和高质量发展。

深圳文化产权交易所2021-5-19

从上市企业中报看文旅复苏上半场——看文化演艺：应对疫情“灰犀牛”着力促进产业融合

2021年上半年，新冠肺炎疫情防控形势持续向好，居民出游意愿增强，全国文化和旅游市场呈现稳步复苏态势，多家文旅企业近日晒出的半年报印证了这一点：2021年上半年，30多家企业营收呈现正增长，20多家企业实现扭亏为盈，交出了一份不错的成绩单。展望全年业绩，虽然暑期新一轮疫情对市场影响尚未散去，但各家上市企业并没有停下前进的脚步，他们积极寻求转型，布局核心业务，为行业全面复苏时刻准备着。

本报记者 于 帆

8月26日，有着“旅游演艺第一股”之称的宋城演艺发布了2021年半年度业绩报告。财报显示，宋城演艺上半年实现营收7.35亿元，同比增长159.66%，其中现场演艺业务收入为5.7亿元，旅游服务业务收入为1.4亿元，演艺主业收入恢复至2019年同期水平70%以上。公司积极利用疫情平静期开展经营，盈利能力加快恢复。

过于依赖游客流量，同时负担庞大的演出人员团队，在疫情防控常态化的当下，文化演艺行业面临巨大挑战。宋城演艺作为头部企业，已经开始尝试转型。宋城演艺在近期的答投资者问中提到，公司近两年正在从“千古情”系列向演艺公园转型，从旅游目的地向一二线城市并行，因此，品牌宣传和市场推广也会相应地进行调整。

比如，今年4月29日开业的新项目上海宋城，拥有5个剧场、7000多个座位，项目呈现良好发展态势，“五一”小长假期间收入超2500万元，接待游客17.9万人次，客单价创宋城所有景区新高，成为公司城市演艺模式的一次成功实践，并为后续的佛山、西塘和珠海等储备项目打下坚实基础。

由于不可避免地受到疫情不确定性带来的影响，一些企业不再把鸡蛋放在同一个篮子里，而是尝试更多发展模式。

曾打造出中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》、第一部大型情境体验演出《又见平遥》的三湘印象，8月12日发布2021年半年度报告。2021年上半年，三湘印象实现营业收入26.2亿元，同比增长430.04%。财报显示，三湘印象上半年文化演艺业务强劲复苏，上半年累计接待观众人数较2020年同期增长456.80%，总体票房收入较2020年同期增长519.24%。尤其在今年“五一”期间，旗下剧目已恢复甚至超过2019年同期水平，多部剧目更是出现临时加演的情况。

与此同时，三湘印象还加速布局文化产业，联合湖南广电，从内容、IP、文旅、未来4个方面深度合作，推进“三湘—芒果”计划。公开资料显示，2021年端午期间双方宣布进军“剧本杀+文旅”百亿市场，在汨罗共同开发打造沉浸式“万人剧本杀”项目。

相比宋城演艺，三湘印象的转型之路启动得更早一些，2015年公司启动转型升级，并于2016年收购了观印象艺术发展有限公司100%股权，走上“文化+地产”双主业融合发展之路。公司明确表示，将继续深化“文化+地产”双主业发展战略，明确双主业协同发展路径。

国务院发展研究中心副研究员张晓欢在《实景演出促进产业内产业间深度融合正当时》一文中提到，“实景演出是文化消费的重要类型，以其规模大、见效快、带动性强的优势迅速成为各地拓展旅游业态和市场空间的新宠，也成为当下夜间经济发展的重要平台和打造新型旅游目的地的重要抓手。”然而面对疫情，实景演出天然的优势反而成为企业发展中脆弱的环节：疫情反复，演出停摆怎么办?疫情防控常态化，景区客流受限，实景演出怎么办?

对此，张晓欢建议，促进产业间融合。实景演出既可以作为单独的旅游吸引物来运作，也可以和其他旅游项目联合起来运作，形成多种旅游特色相互加持的合力。实景演出应与当地其他文化资源、旅游景点、运动养生、休闲娱乐等项目紧密结合，形成不同项目和不同产业间的联动，实现实景演出与其他文娱产业协同发展。

对于行业来说，像宋城演艺、三湘印象这样的龙头企业已经给出了方向。

海报新闻2021-9-11

“好的旅游演艺离不开对文化的挖掘

现场观摩学习

“通过培训班的学习，让我了解了行业发展趋势，学习了如何利用线上线下相结合的方式提升游客的体验度，更加了解行业优秀的演艺团体是怎样运作的，又是如何成为市场中佼佼者的。”哈尔滨圣亚旅游发展有限公司表演部经理任世博在参加2021旅游演艺人才培训班后说。

9月14日至18日，由文化和旅游部产业发展司主办、中国演出行业协会旅游演艺分会承办、金昌市文化广电和旅游局协办的2021旅游演艺人才培训班在甘肃省金昌市举办。来自全国各地文化和旅游行政部门的相关负责人，以及旅游演艺企业的负责人等百余人共聚一堂，通过专家讲座、案例分析、相互交流等方式，开阔了视野、熟悉了业务、提升了能力。

基于新趋势打造精品

我国旅游业2014年—2018年复合增速为11％，旅游演出市场观众2014年—2018年复合增速为24％。这是中国演出行业协会会长朱克宁在其《旅游演艺：一波三折与蓄势待发》讲座中提到的数据。“这份数据表明，近年来，旅游演艺呈现逐步上升的?发展趋势。”朱克宁说，自疫情暴发后，文化和旅游行业遭受了严重冲击，一年多的时间里，旅游演艺在困顿中缓慢前行。

“疫情的反复让旅游演艺行业一波三折，但是不断增长的旅游人群，也为旅游演艺提供了庞大的消费群体。如何让看旅游演艺的人数量也不断上升，这是旅游演艺从业者应该去思考和解决的一个重要问题。”朱克宁表示，旅游演艺的发展有赖于品质的提升。

“好的旅游演艺剧目离不开对文化的挖掘，尤其是要结合本土旅游资源、文化风貌进行创作，这样才能让游客领略到独属于当地的文化魅力。”苏州好端正文化传媒有限公司创始人、总经理萧雁说。

在培训期间，很多学员向这位打造出园林版昆曲《浮生六记》的女士请教，如何将本地特色传统文化与景区结合，打造高质量、沉浸式的旅游演艺，让游客在景区里体验到最有本地特色的文化产品。萧雁说：“我们将景区特色与昆曲文化以及剧本故事融合，打造高质量的旅游演艺产品，让观众随人物剧情移步换景，这种实景浸入式体验与静坐剧场里的观演完全不同，使得观众的代入感、参与感倍增。”

基于新视角突显特色

随着观光旅游向休闲旅游的转化，沉浸式旅游演艺将得到快速普及，并成为主流形式。“这就要求我们要以新的视角审视旅游演艺，更要将演出与旅游深度结合。”朱克宁说。

当下，依托于景区、文化热点等打造的创造性旅游演艺消费场景、产品等层出不穷，音乐节、戏剧节、动漫展、剧本杀等文旅融合的新业态，给城市旅游产业带来更多途径和形式。这些多样化的文化活动，尤其是以城市演艺新空间为主体的特色化、主题化的旅游演艺不仅给游客提供了了解当地城市的机会，也给本地人提供了更为丰富的精神文化生活，达到了“主客共享”的发展目的。

培训期间，主办方邀请开心麻花剧场院线总经理文娟做了《理性把握演艺新空间的发展和走势》的主题授课。文娟以开心麻花的成长与发展为案例，探讨了如何创作出“小而美、小而精”的文娱演艺剧目。

“一些以剧场演艺为主体形式的文化企业，需要根据现有的演出形式，结合地域特色进行演出项目的定制，以推动产品的推广和落地。此外还可以结合城市新型商业空间，构建新剧场概念，实现演出和多业态的联动，以实现固定空间的商业效益多元化。”文娟说。

“我们做音乐节主要围绕民族文化为内容，因此与合作的城市、景区很容易产生本土文化关联性。我们打算将音乐节会嫁接到旅游上，打造适合本土的特色节会活动，通过音乐吸引力、艺人流量让受众走进合作的城市、景区等，从而达到文化传递与经济增益双重效益，而且在向外传播中还能提升当地的知晓度。”摩登天空旗下北河三民族音乐联合创始人苗韵仪说。

基于新方式做好营销

互联网思维下旅游演艺如何发展？怎样用好多媒体平台进行内容分发与产品推介？短视频会给旅游演艺视觉化传播带来哪些助力？为深入探讨行业发展新趋势，主办方邀请了爱奇艺、腾讯、淘宝、携程等互联网平台专业人士为学员做解答。

“‘不倒翁女孩’表演的短视频有上百万的点击量、成千万的播放量，让西安大唐不夜城成为网红打卡地。这么一则有趣、共情的短视频引起千万人次线上观看，同时还延伸到线下，吸引了众多游客。”北京字节跳动政务合作总监饶欣说，这表明在短视频和直播发展势头正猛的当下，选择适合的视角、适合的技术平台、适合的时机能让输出的内容产生意想不到的效果。

携程直播商务合作总监王文昭说，随着线上文化和旅游内容营销增多，内容生产者要基于客户受众创造有价值的内容，吸引人群观看，而后在加强信用的基础上，建立场景销售，将产品营销从线上延伸到线下。

中国演出行业协会工作人员毕建峰说，相比以往的旅游演艺人才培训，此次培训班将授课内容重点聚焦于互联网平台，希望学员们在互联网视角下学习和了解旅游演艺在内容创作、产品营销、票务分销等方面的新探索、新实践。

“虽然目前受疫情影响观看旅游演艺的游客少了很多，但通过此次培训，我认识到只要旅游演艺从业者有过硬的产品、良好的营销，仍然可以通过线下线上相结合的方式，取得良好的营收。”任世博说。

微游甘肃2021-10-11

红色爆款赋能演艺大世界激发城市文旅消费新动能

今天，舞剧《永不消逝的电波》在上海美琪大戏院迎来“舞剧驻演元年”——2021年的最后一场演出。 “红色电波”回荡在拥有80年历史的剧场，为之沉醉感动的有初识舞剧的新观众，有已经20刷、30刷的老朋友，更有来自全国各地的艺术爱好者。据悉，自今年7月开启“驻演+巡演”模式以来，舞剧《电波》 《朱鹮》上海驻场演出近百场。预计到2022年1月23日新一轮驻演收官时， “三周岁”的《电波》将迎来第400场演出——高质量、高口碑、高频上演的舞剧“天花板”让全国乃至全球同行艳羡。

在美琪大戏院、上海音乐厅等文化地标，在隐于楼宇和街区之中的艺术空间，一股驻演热潮正澎湃奔涌着。全新创排的驻场秀《时空之旅2》6月19日试首演至今，已在上海马戏城演出96场，观众超5万人次，票房收入超1300万元；上海版《不眠之夜》今年演出293场，将驻演总收入推至3.8亿元的新纪录……围绕“驻演+”新模式，上海演出市场催生文旅融合新产品、新样式，让“拖着行李箱来看戏”成为全国观众的文化消费新选择。

精品驻场演艺为文旅消费市场打开更多新赛道，为文化产业注入新动能，亦成为城市软实力最潮的“代言人”。正如上海交通大学城市形象与网络传播研究中心副主任、上海交大-南加州大学文化创意产业学院讲师吴帆所指出：在城市更新背景下，经济高速发展与文化丰富供给“双向赋能”，互相成就。以创新创业为导向的城市硬实力培育最具活力的文化生态，提升原创作品的孵化成功率，推高优秀作品的舞台能见度；城市软实力则创造着优良营商环境，吸引全球高端人才，构筑风清气正的文化氛围和昂扬向上的精神风貌——在软实力与硬实力结合中提升城市能级与核心竞争力。

高质量驻演释放主体活力，拉动文化消费创新升级

从2018年12月诞生至今， 《电波》的“红色足迹”已经踏遍全国各地的剧场。2019年12月7日，舞剧在国家大剧院完成第一个“百场”；2020年12月18日，这部爆款舞剧又在巡演中完成了第二个“百场”；2021年12月26日， “三周岁”的《电波》将第370场演出留在了上海的驻演地——“美轮美奂，琪玉无瑕”的美琪大戏院。

今年7月16日，上海文广演艺集团和上海歌舞团共同启动舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》驻场演出。如今， 《电波》元素全面“浸入”美琪大戏院，带领观众坐上“时光机”，回到波谲云诡的旧上海。 “沉浸式”剧场布置是上海歌舞团的全新尝试，在驻演剧场里不断增补的新亮点，进一步丰富了观众的观剧体验。与此同时，通过“驻场+巡演”双轮驱动模式， 《电波》今年还走过了14个城市，全国巡演72场。 “风雅颂韵”新组合齐亮相，用信仰架起空中桥梁，用热血谱写爱的篇章。一批批青年演员由此走到舞台中央，让“剧粉”对新阵容充满期待。一位网名叫“半三米”的观众在朋友圈晒出了《电波》 “票根墙”，三年里刷满了50场。 “每次看《电波》，我都会有新感受，却同样被深深打动。”

《电波》 “常演常新”的秘诀究竟是什么？核心在于作品的艺术“含金量”， “品控”和“运营”是不容忽视的两翼。 “舞台上全力精益求精，运营上不断推陈出新，我们希望让每一位为《电波》走进剧场的观众都有获得感、满足感。”上海歌舞团团长陈飞华告诉记者，随着“驻场+巡演”双线并进新模式的启动，《电波》演出频次逐渐加紧，但“千锤百炼，百场如一”的高品质不会变，激活红色资源，讲好初心故事的追求不会变。

高质量驻场演出释放主体活力，拉动文化消费创新和升级；同时形成“驻演+”溢出效应，进一步延伸文化产业链。 “现象级作品通过长期剧院驻演，影响力不断积累、沉淀、发酵，最终成为城市的文化名片。这也符合百老汇、伦敦西区等世界级文化街区生长的过程和规律。”在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来， 《电波》融合红色文化、海派文化、江南文化，具备高度艺术性、演出大体量等特质，具有大众化、商业化的良好基础，可以吸引剧场爱好者、旅游爱好者，包括对上海有所期待、希望来领略上海文化的观众。

“驻演+”推动跨业态融合发展，激发文旅消费新动能

“舞剧驻场元年”掀起热潮，其背后有着上海多年来运营优质演艺项目的积累和铺垫。从《时空之旅》到《不眠之夜》，再到《电波》 《朱鹮》，上海持续探索驻场演出新路径，推动演出类型、目标群体、商业模式的更新迭代，也是城市空间再发现、城市传统再连接、城市元素再结合的渐进过程。

驻场秀《时空之旅》从问世到2020年累计演出5354场，接待中外观众525万人次，其中超过70%观众为海外游客。今年全新创排的《时空之旅2》亮相后，依然吸引了不少国内游客前来。 《不眠之夜》掀起“Immersive（沉浸式）”先锋浪潮，重塑观演关系的新奇戏剧体验吸引了22岁至35岁的年轻群体。据悉，上海版《不眠之夜》已经连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，总收入达3.8亿元。现在，这部作品已成为许多来沪青年游客的必打卡项目， 《不眠之夜》外地观众比例由最初的不足20%上升到了2021年的54%。

吸收上海文艺界长期积累的市场经验， 《电波》以演出为中心环节，探索优秀作品“驻场+巡演”双线并进的模式。目前，在南京路步行街、陆家嘴东方明珠、虹桥机场航站楼等都市地标，舞剧《电波》 《朱鹮》、音乐剧《伪装者》等上海原创、驻演精品的巨幅海报成为新风景，通过公共文化窗口， “秀”出城市软实力。随着中国文化演出市场的迅猛发展，在北上广、长三角等经济发达地区，Z世代逐渐成为文化消费主力军，坐高铁、打飞的去看剧的观众群体越来越庞大。

“驻演+”新模式突破了传统演出的票务市场，加速文商旅产业融合发展，成为撬动城市软实力提升的重要支点。现在， “沉浸式”线下体验已成为Z世代的“社交新宠”，被称为“上海沉浸式天花板”的《不眠之夜》影响力不断向外延展，在微博、小红书、抖音等社交平台，相关话题的阅读量超过1.1亿。依托“沉浸式”体验的高参与度、强社交性，以《不眠之夜》为核心的“尚演谷”构筑多业态融合的文旅综合体，打造戏剧主题酒店、餐厅、酒吧等多元生活娱乐空间。今年， 《不眠之夜》还与广州太古汇联袂打造新作《十号礼铺》，与奢侈品牌联手呈现浸入式秀场《梦入新生》、沉浸式珠宝展……文化产品联动展览、商旅、时尚、零售、音乐节等复合场景，构建更多维都市文旅品牌，引领Z世代潮流文化风向。

新财网2021-12-27