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春暖花开 戏剧“沉浸式”更新演出消费场景

4月1日晚，由亚丁旅发公司与域上和美文化发展有限公司合作打造，根据何马畅销探险巨著《藏地密码》改编的冒险秀大型演出《亚丁密码》，在亚丁密码大剧院开演，回归著名景区稻城亚丁，为来自五湖四海的游客朋友带来了一场文化盛宴，拉开 2023年演出季的序幕。

与此同时，由中演现场（成都）文旅发展有限公司携手四川壹现场文化传播有限公司打造的城市文化新空间——“成都·X现场”在成都音乐坊正式亮相，意味着成都市重点文旅项目、音乐戏剧《成都》之旅即将开启，这也是中演院线首个城市文化新空间。

春暖花开，四川演艺市场开始复苏，中国演出行业协会发文表示，北京、重庆、上海、浙江、江苏、成都沉浸式演出呈现越来越多的姿态，或为特殊场地量身打造作品，或让作品有更真实的场景表现，从“环境戏剧”而来的沉浸式，不只改变了寻常作品创作方式，改变了观演关系，更成为新消费风尚和一种文化景观。

现场

开启稻城亚丁的奇缘 创造城市文化新空间

夜幕下，亚丁密码大剧院流光溢彩、游人如织，在连绵起伏的雪山下，剧院尽显恢宏，引来不少游客拍照打卡。

随着《亚丁密码》开演，观众以探险家的身份分别进入A、B、C浸没空间，跟随定制剧情不断深入，最后集结于主秀剧场内，共同开启这场动人心魄的冒险旅程。调动五感的创意场景、演员精彩的打斗场面、高科技多媒体舞台等，使得观众纷纷用相机、手机记录下这一精妙绝伦的奇幻之夜。

“很久没有看这么爽的剧了！非常惊艳，剧情每一个设计都感到悬在心上！看了《亚丁密码》，不枉来一趟稻城亚丁。”“藏式婚礼和香巴拉的画面美得让人沉醉。”……演出结束后，《亚丁密码》得到不少原著粉丝的“点赞”，更有观众激动表示，白天旅游看美景，晚上观看《亚丁密码》，是一场难忘的体验。

而在成都音乐坊的城市文化新空间“成都·X现场”，艺术绘画墙、临街外立面舞台、大运会文创产品、音乐戏剧《成都》周边……作为音乐戏剧《成都》的核心载体，这里集合了多种文化演艺产品模块。未来，这里将运用外景舞台，打造环境式观演体验，通过“流动”的戏剧连接空间内外，碰撞出“音乐+文化+消费”等场景更多可能。

作为成都市重点文旅项目，音乐戏剧《成都》将在“成都·X现场”预期上演，各项筹备工作也在同步进行当中。

主创团队介绍，新空间以成都音乐文化、艺术文化、夜间经济为基底，深挖“成都”的有趣灵魂。值得一提的是，将以演艺空间特有的演出舞台+临街外立面舞台的双面舞台形式呈现新型沉浸式戏剧演出。

市场

沉浸式互动演出项目成为场次“新增长点”

“今天我们刚好演了整整400场啦，开启纪念场。”4月6日，开心麻花西南产品中心总监肖立说道，2021年开心麻花沉浸式戏剧《捞金晚宴》上线，还在日常节点推出话剧巴士——上层是演出空间，下层是演出后台，观众可以和演员一起“飙戏”。话剧巴士从成都春熙路出发，终点站就是“合家欢”戏剧《捞金晚宴》的剧场。

开心麻花近年来也加紧沉浸式戏剧的布局，每一部沉浸剧的定位也有所不同。肖立介绍，《捞金晚宴》是王牌产品，主打“带餐合家欢”，伴随的话剧巴士也带动了文旅市场。《疯狂理发店》是大型推理剧，比较适合年轻人，沉浸感很强，打卡属性强。“今年我们还新开了《芳心之醉》，由人气青年演员屈柏宇、周鹏、葛泽扬、张雨桐等主演，联合《伪装者》音乐制作团队，观众可以坐在新环形舞台，轮胎座椅、海滩长椅上，边饮边看，构成一个新潮消费场景。”

在四川，小剧场沉浸戏剧《阿波罗尼亚》《灯塔》在西部文化产业中心驻场演出，受不少年轻人欢迎。四川人艺今年春节在四川博物院推出沉浸式文博版《苏东坡》，观众可以一边看展一边跟着苏东坡“游览”互动。在安仁古镇，实景体验剧《今时今日安仁》在百年老公馆里演出，把戏剧还原到剧情产生的故事时代背景中，增加了古色古香的韵味。还有孟京辉执导的大型沉浸式戏剧《成都偷心》，曾吸引不少观众反复打卡，单人最高观看场次122场。在洛阳，“成都造”沉浸式戏剧《曙光》，通过洛阳红车站、历史回廊、晨曦餐馆等场景营造，通过革命胜利袋、车票、新青年报纸、探照灯等道具与物件，把大家带入革命先烈挥洒热血的真实场景，增强历史代入感，强化历史触摸实感等，作为参与者的观众通过沉浸戏剧“创造有可能的相遇”而获得直观的、全面的身心体验……

每个戏剧团队打法各异，但为了吸引观众，打破传统的观演习惯，也下足了功夫。

据中国演出行业协会统计，2022年前三季度，沉浸式、互动体验类项目已覆盖儿童剧、话剧、戏曲、魔术等多种艺术类型，在演出场次中的占比达 8.18% ，比 2021 年 同 期 上 升40.3%。中国演出行业协会会长刘克智在接受媒体采访时曾表示，沉浸式、互动体验类项目已显示出强劲的市场发展态势。

声音

新业态“井喷”之时，管理也需同步

四川省演出娱乐行业协会会长刘传：当下沉浸式演艺大爆发，也出现了不少蹭沉浸式演出热点，质量良莠不齐，内容和形式“两张皮”的作品。为适应演出市场的要求，协会2022年新成立了沉浸式演出娱乐（新业态）专业委员会。行业专委会要求成员须肩负起社会责任和行业自律，比如要为青少年提供健康内容、创作过程中要注意版权规范、宣传时要内容和形式统一，行业根据观众反馈与媒体建立项目“红黑榜”，对好的项目进行鼓励，对违背市场规则、造成不良社会影响的项目进行曝光，共同维护行业的清朗环境、促进行业的高质量发展。与此同时，沉浸式演出要长远健康地发展，也需要文化行政部门联合公安、市场管理、执法部门等加强行业的规范管理。

青年剧评人、编剧、沉浸演艺架构师潘乃奇：近些年来，演艺实践越来越强调观演互动和身临其境的体验，这既反映出观众需求的提升，也表明戏剧作为一门综合艺术从“综合”向“融合”转型的潮流趋势，而文旅融合的行业构想和受疫情刺激而加速演变的线上线下演艺互动，则让新的戏剧形态浮现出了初步的轮廓。演出内容和新颖形式产生割裂，本质上还是需要创作者把内容做精，这不仅演艺部分要做好、互动部分要做巧，更要将两者精妙地融合起来。观演与互动、戏剧与空间、观众与演员、人文与科技，这些都需要创作者在一部作品里，将它们有机结合，这样才能打造一部生命线长远的沉浸式作品。

从宏观上来看，在沉浸式演艺的热潮中，从业者要从商业行为中提升自己的艺术素养，把重点放在艺术性和表现性上，提升剧目品质。再者，沉浸式演艺要走出“热点”“蹭热点”的泥淖，只有不断创新才能真正满足观众的需求。比如前几年爆火的剧本杀、密室逃脱，现在都没有当初的景象了，说白点，就是观众腻了。怎么让观众不腻？是行业高质量发展的重要因素。从业者应该不断探索创新的主题、创意、形式等方面，发掘新的需求点和市场机会，切忌坐井观天，以为可以“一招鲜，吃遍天”。三是行业监管部门加强品质控制、加强市场监督。

四川日报2023-4-14

演出市场暖意融融 越过“寒冬”民营表演团体如何谱好“百花齐放”协奏曲？

据中央广播电视总台中国之声《新闻纵横》报道，作为我国演艺产业发展、非物质文化遗产传承及基层文化建设的生力军，民营文艺表演团体的活力与贡献不容小觑。据中国演出行业协会发布的数据，2023年一季度，全国营业性演出6.89万场，演出票房收入49.80亿元，较去年同比增长110.99%，演艺市场暖意融融。

这几天，来自全国各省份的70名民营团体代表齐聚浙江，展示拿手好戏，交流发展经验。越过“寒冬”民营文艺表演团体面临哪些机遇与挑战？如何在不断突破中，繁荣文化演出市场，赋能人民美好生活？我们一起前往浙江台州，从“浙”里说起。

打造独具魅力的文化品牌 兼顾“寻根”与“创新”

△全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演之台州乱弹现代戏《我的芳林村·分红》。讲述了21世纪初，芳林村书记芳华慧眼独具，重新定位芳林发展目标，找准集体经济转型方向，关停砖窑厂、首办汽车城、收田归村、引“凤”进村、号召村民入股、推动股权分红，为芳林村带来了全新气象。该剧先后获得省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、省戏剧节兰花奖·特别奖、2022年度浙产原创优秀舞台作品等殊荣。

傍晚，浙江台州临海西林村文化礼堂里戏味正浓，在家门口就能欣赏到一场高品质的民营文艺表演团体的演出已经是寻常事，而舞台上正在上演的这部台州乱弹现代戏《我的芳林村》艺术化呈现了新农村振兴建设的历程，讲述的也正是台州百姓自己的故事。

浙江省民营文艺院团协会会长、台州乱弹剧团团长尚文波说，想在浙江这样的戏曲大省中寻得一席之地，民营院团既要守护好传统文化符号，还要有错位发展的“智慧”。

“要向传统优秀文化学习，从改编创排传统剧目入手，让广大观众能在中华文化的熏陶中感受到戏曲的美，感受到地方戏曲的独特魅力，《我的芳林村》抓住‘八八战略’‘乡村振兴’‘共同富裕’等时代话题，彰显新时代创业精神。我们这样的剧种是地方剧种，用我们台州乱弹来演绎我们台州的故事，用传统来诠释时代价值观，特别是用戏曲的形式来创拍现代戏，应该去好好尝试。”尚文波说。

全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演之台州乱弹《戚继光》选折

台州乱弹是当地唯一地方剧种，有四百年历史，是首批国家级非物质文化遗产项目。曾停演了近30年。2005年，在当地政府的关心扶持下成立了“民办公助”性质的剧团，一直发展至今日的浙江台州乱弹剧团。

截至2023年初，浙江省登记注册的民营文艺表演团体有1476家，从业人员5.3万余人。民营文艺院团以戏曲剧团为主体，涵盖了20多个剧种，并有话剧、歌舞、杂技、魔术等综合类文艺表演团体。院团性质包括纯民营企业、民办公助类、个人工作室等。规模持续扩展，艺术创作质量稳步提升。浙江省文化和旅游厅副厅长刁玉泉介绍，近年来，浙江民营文艺表演团体加速发展。

“浙江的市场经济较为发达，民营资本较为丰厚，随着高质量发展建设共同富裕示范区的加快推进，浙江人民对精神文化的需求与日俱增，这为民营文艺表演团体的发展创造了独特优势和有利条件。呈现出总体规模较大，艺术门类多样，演出场次频繁，投资主体和形式多元，质量逐渐提升的良好发展态势和产业前景。”刁玉泉说。

与台州乱弹剧团一样，众多的民营院团在传统艺术传承方面发挥了重要作用，推动了非物质文化遗产的活态传承。此外，据《2020年文化和旅游发展统计公报》数据，截至2020年底，我国共有艺术表演团体机构17581个，非国有艺术表演团体为15785个，在上海、浙江等部分经济发达地区，民营院团的演出收入几乎占据演艺市场的半壁江山。

△围绕“管理民营院团高质量发展、演艺产业数字化发展趋势、推动文旅融合高质量发展”主题，全国民营文艺院团长交流互鉴共话发展

创新营运模式及演出项目 探索多业态发展的突破口

民营院团在数量规模、戏剧创作、演出、市场拓展等方面具有独特优势。但人员流动性大，专业人才特别是编导创作人员和专业经营人才严重匮乏，极大制约民营艺术表演团体的可持续发展。对此，杭州新青年歌舞团负责人张钎深有感触，作为全国首家新三板挂牌民营文艺团体的领路人，他充分利用政府扶持政策，打造“小微园区”，扩大优秀民营文艺表演团体“朋友圈”，共谋发展之路。

张钎认为，“我们民营剧团的资源是有限的，我们的团队相对比较小，在资源有限、队伍又不太庞大的情况下，我们只有整合抱团取暖。民营剧团如果要发展，如果要壮大，产业一定要跟上，我们不求做大，但是可以做强，我们小而美，小而强，小而专，这是我们民营剧团的一条路径。”

创造公平环境、提供政策支持、给予平等待遇、打造展示平台、送上贴心服务。党的十八大以来，在一系列政策举措和市场需求驱动下，民营文艺表演团体继续呈现蓬勃发展态势，规模持续扩展，艺术门类多样，运行主体多元，市场空间广阔，艺术创作质量稳步提升，已成为文化产业和群众文化生活中不可或缺的重要组成部分。

据中国演出行业协会发布的数据，2023年一季度，全国营业性演出6.89万场，演出票房收入49.80亿元，较去年同比增长110.99%。中国演出行业协会秘书长潘燕认为，随着创作环境与演出市场向好，民营文艺表演团体更为重视对演艺空间的拓展与演艺品质的提升，推出更多符合时代发展需求的内容产品。

“我们面向基层市场可以做很多的创新，我们的演出消费群体现在是以95后、00后为主体，占比非常高，占到了70%以上。这两年，尤其是疫情以后，我们看到很多演艺机构，尤其是一些民营演艺机构，在拓展新的模式，比如说新空间、沉浸式、互动式……尝试和创新能够更好地蹚出一条路来。我们要更好地面向年轻的受众，去推出符合这个市场需要的产品，这样才是良性运转，才能够逐步地扩大我们的市场体量。”潘燕说。

专家学者为民营文艺表演团体高质量发展“出招”

营建良好文化生态环境 大力增强民营文艺院团从业自信

民营文艺表演团体是一支来自民间、扎根民间、服务民间的文化建设大军。文化和旅游部艺术司副司长张宜表示，面向市场，满足基层群众的文化需求，是演艺产业所有内容生产者的生存法则。各级文旅部门会做好服务和保障工作，把好经验、好做法吸收到政策制定和决策制定中去，引导民营团体在已有政策落实的基础上，适应新的发展形势，适应新的发展要求，实现更大的进步。

张宜指出，在打造经典、赢得观众、抢占市场、产生品牌的逻辑里是不分“国有”和“民营”的。类别叫“民营文艺表演团体”，但是实际都是内容的生产者，市场的竞争者，都是未来要去赢得观众和票房的综合体。整个演艺行业发展很快，变化很大，市场广阔，同时充满着机遇，也充满着挑战，等待着民营文艺表演团体，等待着市场的弄潮儿去做出新的更大的拼搏和创造。

央广网2023-4-17

小剧场演出不断，夜经济活力涌动，推动老城文化复兴

夜幕四合，胡同剧场里灯光闪烁，话剧、歌舞剧、沉浸式戏剧、即兴喜剧轮番登场，观者意兴盎然。

2023年，北京市政府工作报告首次提出“要着力打造‘演艺之都’”。大剧场被称为文化动脉，小剧场则是毛细血管。繁星戏剧村、77剧场、南阳·共享际、大华城市表演艺术中心、鼓楼西剧场……老城胡同里，小而精、小而美的小剧场越来越多。它们是青砖灰瓦的一部分，却又别有洞天；它们是老城文化复兴的优美符号，又是深夜食堂最文艺的起点。

春夜好戏连连

春日傍晚，胡同小剧场里，好戏接连上演。

东四北大街西侧，连接育群胡同和什锦花园胡同，有一条南北向的小胡同——南阳胡同。就在这条不起眼的支线胡同里，藏着一个集剧场、排练厅、咖啡厅等为一体的文创空间——南阳·共享际。周五傍晚，一场即兴喜剧上演。

《姜姜姜姜》拟人演绎三块生姜想早日被人类吃掉的突围计划，《恋爱执照》即兴放大恋爱细节，《怀民亦未寝》脑洞大开解构经典……三五分钟一个小品，笑点密集、包袱频出，现场爆笑阵阵、掌声雷动，气氛热烈俨然综艺现场。

十多位演员都不是“角儿”，却各个演技高超、个性鲜明，他们是何方“神圣”？探秘幕后，令人惊讶——他们中有西服定制店店主、教培机构老师、记者，也有朝九晚五的上班族，他们常年来南阳·共享际，参加入驻这里的戏剧工作室组织的戏剧体验和培训、演出活动，磨练出可媲美职业演员的演技。“每天和快乐打交道，和伙伴们一起提点子、读稿、写本子，让我迷上了喜剧。”演员木子说，他有自己的本职工作，如今又成了签约编剧和即兴喜剧演员。

胡同小剧场里，一出出好戏在上演，一个个戏剧梦想在实现。

——飘着香气的羊汤馆、霓虹闪烁的歌舞厅、昏暗幽闭的审讯室……在77剧场全景沉浸戏剧《大真探赵赶鹅》中，观众们“穿越”回1998年北京的南槐树街胡同，化身老街坊，与近在咫尺表演的演员们一起互动。

——在繁星戏剧村小剧场，80后青年编剧、导演黄彦卓每年都有原创作品落地，“一部戏被创作出来，如果没有剧场演出，再好的戏也没有生命力。”

——今年3月18日，在鼓楼西剧场，素有“戏剧鬼才”之称的王子川，自导自演的独角戏《雅各比和雷弹头》首映，吸引了一批拥趸。

闲置、腾退空间变剧场

近年来，利用老城闲置房屋、疏解腾退的老旧厂房，东西城“腾笼换鸟”，引入空间占用少、附加值高、成长性好的文创企业，提升了老城的城市品质，丰富了居民的文化生活。

位于东单东北角的大华电影院，曾是老北京人的儿时记忆，《董存瑞》《追捕》等优秀影片都曾在这儿首映。2008年8月，大华电影院暂停营业，进行全方位改造。2020年7月，著名舞美设计师、导演易立明团队接手，将其定位为“大华城市表演艺术中心”，改建出歌剧厅、戏剧场、环型剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅等6个表演空间，歌剧、话剧、音乐剧等轮番上演。

紧邻协和医院，立足大华的环境特色，易立明策划了“医学胜利三部曲”——《科诺克医生》《弗兰肯斯坦》和《我是哪一个》，并在中心上演，成为中心的一大特色。

棕色的大烟囱、烫金模切机、迂回旋转的钢梯……美术馆后街77号，曾是北京胶印厂老厂房。2013年，这里改造成以戏剧影视产业为主的胡同创意工厂，取名“77文创园”。

今春，77文创园联合抓马艾克斯推出的首部全景沉浸戏剧《大真探赵赶鹅》，中国舞台美术学会编辑部总编赵妍称其为“螺蛳壳里开道场，观演关系非常有意思”。包括抓马艾克斯这样的创作方在内，77文创园吸引了14家戏剧影视、文化科技类公司入驻，“爆款戏剧带来看不见的口碑，我们彼此滋养，一起推动戏剧产业繁荣。”77文创文化事业部总经理潘鹏飞说。

藏在胡同群中、居民区里，剧场内演出热火朝天，却并不扰民。原来，这些小剧场的座位高差、声学效果等都经过了多次试验，确保最大程度服务艺术，又不会对外部环境产生影响。

一个个小剧场如星光闪烁，盘活了低效空间，为老城文化注入活水。

从小剧场到深夜食堂

晚上九点半，大华城市表演艺术中心，话剧《我是哪一个》刚刚散场。走出剧场，导演易立明、演员李博等转身走进西总布胡同深处的静吧，暖黄色灯光中，浪漫的法国香颂萦绕。

点一杯酒、来点简餐，复盘一下当晚的表演。“趁着演出的热乎劲儿复盘，明白今晚哪儿演得有缺陷、哪儿处理的比上一次有进步，为下一次演出做准备，也释放了这次演出的压力。”李博说。

深夜食堂里，观众们意犹未尽。话剧《非常悬疑》一散场，位于鼓楼西剧场里的鼓楼西柒咖啡就满座了，柠檬、苏打水、果汁、红茶混搭而成的《非常悬疑》同款特调——柠爆红茶，色泽纯黑，口感上保留了柠檬的尖锐。小酌几口，观众赞不绝口，“很锋利，像一把刀子，和《非常悬疑》的感觉一脉相承。”

剧场外，胡同里的居酒屋、精酿吧也是观众们的最爱，在或小酌或畅饮中释放情绪，寻找共鸣。“当下，年轻人的社交方式发生了重要转变，不是简单地吃顿饭、喝个酒，而是需要一个媒介迅速拉近关系，比如脱口秀、喜剧、密室逃脱，并且这些才只是年轻人社交的起始点。”南阳·共享际主理人赵禹清认为，不同于快消品牌，剧场业态具有一定的连贯性、持续性。

当从戏剧中抽离、回归现实生活，市井百味最抚凡人心。从剧场开始，在深夜食堂结束，慰藉了精神、满足了味蕾，这样的文化消费，正在胡同里悄然兴盛。

北京日报2023-4-11

文化和旅游部进一步加强演出市场管理规范演出市场秩序

近期，演出市场加快恢复，各类演出活动大量增加，在繁荣文化市场的同时，个别演出活动发生现场安全事故，部分热门演出存在“黄牛”炒票等问题，影响演出市场健康有序发展。为进一步加强演出市场管理，规范演出市场秩序，充分发挥演出市场在促消费、稳增长方面的积极作用，推动文化市场高质量发展，文化和旅游部办公厅印发通知，从严格执行演出市场主体准入制度、全面加强演出活动审批管理、持续做好演出场所监管、重点加强大型演出活动现场监管、切实规范演出票务市场秩序、压实演出举办单位主体责任、加强营业性演出市场执法办案七个方面作出部署。全文如下。

文化和旅游部办公厅

关于进一步加强演出市场

管理规范演出市场秩序的通知

各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局：

近期，演出市场加快恢复，各类演出活动大量增加，在繁荣文化市场的同时，个别演出活动发生现场安全事故，部分热门演出存在“黄牛”炒票等问题，影响演出市场健康有序发展。为进一步加强演出市场管理，规范演出市场秩序，充分发挥演出市场在促消费、稳增长方面的积极作用，推动文化市场高质量发展，现将有关工作通知如下。

一是严格执行演出市场主体准入制度。各地文化和旅游行政部门要按照《营业性演出管理条例》及其实施细则的规定，依法对文艺表演团体、演出经纪机构实施行政许可，依法对演出场所经营单位进行备案，认真审核相关资质条件，全面纳入行业监管。

二是全面加强演出活动审批管理。各地文化和旅游行政部门要依法做好演出活动的审批工作，将属于营业性演出范围的农村集镇演出、流动性演出纳入审批管理，严格审核演出举办单位的《营业性演出许可证》《演出场所备案证明》等资质文件，统一审批要求，做好内容监管。法律法规规定演出活动需要取得安全、消防等批准文件的，要督促演出举办单位在演出前取得相关批准文件。对不符合法定审批要求的，坚决不予批准。

三是持续做好演出场所监管。文化和旅游行政部门要定期对演出场所进行检查，核查场所的消防安全设施检查记录、安全保卫工作方案和灭火、应急疏散预案等材料，督促演出场所定期开展设施设备检查，落实安全生产责任制。督促演出场所根据有关要求，对进入演出现场的观众进行必要的安全检查，严禁携带易燃易爆危险品或者管制器具进入演出现场。督促演出场所建立完善现场巡查制度，指定专人负责演出活动的巡查，做好现场观众管理，坚决防止拥挤、踩踏等事故发生，确保演出现场安全。

四是重点加强大型演出活动现场监管。对临时搭建舞台、看台的演唱会、音乐节等大型演出活动，文化和旅游行政部门要做好演出现场监管，查验演出举办单位的演出批准文件及相关手续，核验演员信息及演出节目内容，严禁擅自变更演员及演出内容，严禁假唱、假演奏等违法违规行为。要配合公安部门做好现场安全管理，坚决防范演出安全事故发生。

五是切实规范演出票务市场秩序。各地文化和旅游行政部门要将社会关注度高、票务供需紧张的营业性演出作为重点监管对象，提前进行研判。督促演出举办单位、演出票务经营单位面向市场公开销售的营业性演出门票数量，不得低于核准观众数量的70%。对在票务经营中发现有炒票问题或可能造成不良影响的，应当及时约谈演出举办单位和演出票务经营单位，督促整改。要联合属地公安、市场监管等部门，依法打击“黄牛”炒票、虚假宣传等违法违规行为，切实保障消费者合法权益。

六是压实演出举办单位主体责任。演出举办单位是演出市场安全生产的第一责任人，各地文化和旅游行政部门要督促演出举办单位对演出内容、票务经营、演员组织、现场管理等进行全流程把控，积极配合做好行业监管。特别是对从事杂技表演等危险性较高的演出项目，要督促演出举办单位做好演员和现场观众的安全防护，为演员购买相关安全保险，做好现场突发事件的应急预案，压实企业主体责任。

七是加强营业性演出市场执法办案。各地文化和旅游行政部门、文化市场综合执法机构要加强对违法违规营业性演出活动的查处，严查未经许可擅自从事营业性演出经营活动、擅自举办营业性演出活动、未经批准出售演出门票等行为。加强营业性演出活动现场监管，重点查处擅自变更演出内容、假唱、假演奏、演出内容含有禁止情形等问题。密切关注热门营业性演出活动票务经营情况，查处演出经纪机构未履行应尽义务等违规经营行为。及时公布营业性演出市场执法典型案例，加强普法宣传教育，震慑违法违规经营行为。

文化和旅游部办公厅2023-4-26

《江山竞秀》《只此青绿》重磅上演 “东方国韵”系列演出踏春而来

中国传统文化的底色是什么？也许每个人心中都有自己的答案。然而，探索传统文化的当代性表达，却是每个文化和艺术行业工作者都必须面对的课题。今年春天，上海文化广场联合中国东方演艺集团，精选音乐诗画《江山竞秀》、舞蹈诗剧《只此青绿》《东坡》，荟萃“东方国韵”系列演出，将大宋美学与传统韵味，再次带至剧场这一空间。

文化广场渴望向观者提供一个新的视角，一种更具当代性的、温柔却也颇具力量的呈现传统文化的方式，让更多的人走进剧场的同时，能够重新看待和思考传统文化在当下社会语境中和艺术表现形式下的价值和意义，从而感受到中华传统文化绵延数千年的诗意、韵味，以及强劲的生命力。从某种程度上，它和剧场的意义同样醇厚、悠远。

音乐诗画《江山竞秀》演出剧照

耳中见色 眼里闻声

《江山竞秀》凭非遗乐器之姿描摹中华传统文脉

山如歌，青如曲，江山竞秀，展卷入梦。由中国东方演艺集团出品的音乐诗画《江山竞秀》，回溯千年而来的非遗乐器，中西交融的音乐风格，灵动变化的舞台效果，将一幅描绘祖国青山绿水的视听画卷徐徐展开，力图为观众带来一场中西合璧的音乐诗画，一段独步千载的文化旅程。

音乐诗画《江山竞秀》以十二幅壮丽图景展现传世名画《千里江山图》中的地理景观和人文风情，借鉴《高山流水》《渔舟唱晚》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《空山鸟语》等古曲的艺术表达，融合箜篌、琵琶、竹笛、古琴等民族乐器和西洋铜管乐，加入绘画、书法等表现方式，为千山万壑、江河交错的盛景，注入磅礴而深邃、浑厚而轻盈的悠远神韵。古老乐器凤首箜篌奏出贯穿天地山川的空灵之音，恰如凤凰翱翔四海之逍遥宽广。图景《凤翔经野》通过空灵而清澈柔润的音色表现凤之于飞、遨游天地。作品以现代作曲手法重构古老乐音旋律，表现对古代礼乐的追怀和对大自然的崇敬之情。

音乐诗画《江山竞秀》演出剧照

除此之外，图景《雨霁落日》由古筝引出主题，箫声如玉点缀其间，描绘了舟楫桥亭、水陆联连的景象；图景《霆荡苍岳》中，琵琶、竹笛、古琴与小号、长号、萨克斯对奏，立体的音色、丰富变换的舞台效果、高超的演奏技巧，生动诠释了千里胜景之风骨……这些独具特色的中国传统乐器传递出充满诗意的人文自然情怀，古老中华文明的瑰丽与风姿，以及世界音乐领域的民族自信。

在音乐总监孟可看来，不同于《只此青绿》，《江山竞秀》对音乐的要求更高，必须更敏锐地捕捉并把握文人的内心情绪，才能创作出足够有思想与深度的音乐作品，从而传递其中深切的情怀。如果说这部作品中，创作者想表达的核心思想是其灵魂所在，那么音乐则是不可或缺的重要载体。借助音乐的独立语言，观众得以徜徉在“乐中有画，画中有乐”的音画诗卷中，感受旷远的千年时空和丰盈的文化生命。与此同时，作为中国优秀传统文化的诗意化时代表达，音乐诗画《江山竞秀》可谓传统与艺术创新的相结合的倾心力作，包含了雍容华贵的仪态承继礼乐，让飘渺幽远的古曲焕发新意。其中，十二颗不同色彩的明珠用乐线串接，织就中华民族的锦绣山河，亦表现对祖国的青山绿水、人民的大好河山的讴歌与崇敬。

舞蹈诗剧《只此青绿》演出剧照

无名无款 只此一卷

《只此青绿》借时空交错叙事 唤醒丰富精神共鸣

作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。舞蹈诗剧《只此青绿》以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

2022年秋，舞蹈诗剧《只此青绿》首度登上文化广场的舞台，以一骑绝尘的号召力掀起了沪上观演热潮，获得了口碑票房双丰收。而这次作为“东方国韵”系列的代表作再度登陆主剧场的舞台，同样一经官宣便引起热议，在应需加场后，8天11场演出迅速售罄，在剧院这一孕育珠光的母贝之上，持续传递对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。

舞蹈诗剧《只此青绿》演出剧照

希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。其中所有绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，而这也是中国传统工艺的智慧凝结。这些顶级工艺的成果汇集在这位十八岁少年画师的画案上，以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

舞蹈诗剧《只此青绿》演出剧照

诗意精神 现代寻觅

《东坡》以古典舞台之美 探求当代审美意趣

与此同时，“东方国韵”系列的第三部作品——舞蹈诗剧《东坡》目前也正在创排之中，今年7月，将有望作为该剧的全国首演登陆上海文化广场的舞台，正式拉开首轮全国巡演之旅的序幕。舞蹈诗剧《东坡》通过现代化诗意表达和创作，将东坡的浩然正气与审美追求搬上舞台，以舞剧形式展现东坡文化的不同侧面，使观众能够徜徉在富有古典色彩的中国传统美学意趣之中。该剧邀请了国际著名编舞家、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟担任总导演、编剧、视觉设计,国家一级编剧、电视剧“飞天奖”获得者郭长虹参与共同编剧。

《东坡》以现代化诗意的表达，在“意”与“境”之间写意地找寻当代人与东坡精神最准确的契合点：生动积极与充满深爱。从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深之动人品质。此外，作品亦将深度挖掘中国古典美学中文学、绘画、音乐等精粹，意象化展现苏东坡的精神和文化样貌，将中国传统审美意趣与时代内涵深度结合。

同时，舞剧《李白》《孔子》、陶身体剧场“数位系列”作品《13》《14》，亦将纷至沓来，以饱满的浪漫与诗意的表达引领观众共同观赏与体味。除此之外，由辽宁芭蕾舞团出品的史诗交响芭蕾舞剧《斯巴达克》，世界闻名的爱尔兰踢踏舞秀《大河之舞》也将陆续登陆文化广场的舞台，将东西方美学与力量融汇、继而呈现。由此，在抽象与非抽象之间，舞剧的光芒得以在文化广场这片乐土之上不断涌现，熠熠生辉。

上海网2023-4-27

线下演出恢复后，线上演出如何出彩

 4月14日晚7时，全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演的一场演出，即将在浙江省台州市路桥区方林村文化礼堂上演。很多观众来到文化礼堂，没有进入剧场，而是举着手机扫描起演出海报上的直播链接二维码。“回家边看直播边吃饭，两不耽误”“现场位置太靠后，不如看直播效果更好”，观众纷纷表示。全国民营文艺表演团体戏曲折子戏展演，持续三天，共有20多家平台进行了线上直播，观众达几百万人次，大大满足了观演需求。

之前曾有人预计，随着线下演出的复苏，线上演出将逐渐淡出。如今，线上演出不仅没有淡出，还成为很多演出的“标配”。当下的线上演出，如何与线下演出相互促进、共同发展，又如何不断出新出奇出彩来满足观众的审美需求，针对这些问题，记者进行了采访。

线上线下“双演融合”加速推进

线下演出恢复了，线上演出还会持续吗？中国演出行业协会近日的一项调研给出了答案：60%的从业机构表示线下市场恢复后依然会尝试线上演出。“这说明演出行业的数字化拓展，是个不可逆转的方向。”中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕说。

疫情期间，线下演出近乎停摆，而线上演出为演员和文艺机构开辟了“第二舞台”，增加了收入渠道。比如，2022年各类文艺表演团体线上演出直播和录播达1.21万场，线上观众人数达57.3亿人次，线上演播收入超过2.43亿元。中央民族乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团等国家级文艺院团均已启动线上演播。

除此之外，个人进行的线上演播活动更多。以抖音为例，2022年该平台上演艺类直播超过3200万场，场均观看人次突破3900人，相当于每天都有近9万场中等观众规模的演出上演。演艺类直播打赏收入同比增长46%，超过6万名主播月均直播收入过万元。

不仅如此，线上直播还开始反哺线下演出，让“双演融合”加速推进。对此，广东粤剧院一团团长文汝清感触颇深。最近，文汝清带着剧团到粤西地区进行春班演出，每一场都有一两万观众。这么多的观众在以前不可想象，文汝清将其归功于线上演出。原来每次演出前通过直播、短视频进行宣传，很多粉丝会慕名而来，看完演出后，不少人也会开直播、发视频。“就这样，我们的表演被迅速传播扩散到更多地方，线上演出与线下演出相辅相成，相互促进。”文汝清说。

“第二舞台”需要新模式

线上演出产生之初，新鲜感是左右演员和观众的重要因素。当线上演出常态化，“第二舞台”如何持续吸引观众，成了摆在平台和主播面前的现实问题。

为了利用“第二舞台”给观众带来更好的观赏体验，文艺机构和院团进行了一些有益的探索。2022年8月，北方昆曲剧院利用直播的多视角技术，发起了一场多视角《牡丹亭》直播，观众听曲赏戏的同时，可以随意切换台前、幕后、乐队、舞美、互动聊天等，感受线上演出的新体验。2023年元旦，中央芭蕾舞团也与抖音直播合作，带来了三台经典芭蕾舞剧目的线上演播。其中，经典剧目《吉赛尔》是第一次在线上亮相。这次展播尝试了线上付费观看，带来了新的票房收入。

在江苏省戏剧家协会副主席陈澄看来，网络直播的低门槛，可能会导致直播内容泥沙俱下，应加强对直播内容的管理，对提供优质内容的主播进行扶持，限制低俗、媚俗、庸俗内容的传播。京剧表演艺术家孟广禄表示，一些习惯线下演出的演员，缺乏新媒体素养，对直播语境比较陌生，直播的内容缺乏“网感”，难以引起青年网民的兴趣，浪费了向大众展示自己的机会。业界专家认为，平台应从产品、运营、节目、培训等方面，加强对主播的扶持力度，通过直播内容和直播模式的丰富迭代，帮助主播、文艺机构拓展多元化的演出形式。

事实上，一些平台一直在进行探索。比如，作为平台方的抖音直播，2022年以来，相继推出“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划，为优质内容和优秀主播提供资源、流量、服务等方面的支持。抖音直播相关负责人表示，当下线上演艺正处于关键窗口期，抖音直播希望与演艺行业从业者一道，推动行业向上发展，让“第二舞台”焕发新的活力。

培养新的观演习惯

“线下演出一两个小时，虽然有人中途退场，但大部分人都能看完全场。同样的时间，如果是线上演出，估计大部分观众都很难坚持看完。”在浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣看来，线上演出如果想获得持久的生命力，不能简单地把线下演出的录像往网上一放，而要不断丰富演出内容供给。

他举例说，线下演出，观众看到的只是舞台上演员的表演，舞台背后的东西，如演员如何化装、平时如何排练等，观众虽然感兴趣，但看不到，这些内容完全可以通过线上直播的方式提供给观众。

吉林省和平大戏院负责人韦素芳介绍，疫情期间，他们举办了大量线上演出活动，很多演员成为“网红”。疫情之后，为了更好地满足观众的需求，在直播中，演员们除了自己唱歌跳舞，还教观众如何唱如何跳，变单向的表演为双向的互动，取得了不错的效果。

过去，线上市场没有培育起来，制约了戏曲等非遗的传承。现在，不少戏曲演员通过直播获得收入，提升了传承非遗的积极性。正如湖北省戏曲艺术剧院唢呐演奏员、抖音唢呐主播王肖磊所言，观众在直播间付费“点歌”，民乐人为他们带来高水平演奏，二者形成相互信任、欣赏的观演关系，让非遗传承人获得精神与物质的双重认可，从而对非遗传承事业的前景更有自信。

不过，新的观演习惯不是一朝一夕就能养成的，此前一些文艺机构推出的“付费点播”模式，就因为观众接受度低未能推广。线上演出要想出奇出新又出彩，还要持续探索和创新。

光明日报2023-4-18

门头沟“小院有戏”首场演出精彩启幕 沉浸式演出带游客“穿越古今”

茶馆、昆曲、乡村民谣……传统与现代两种沉浸式演出在同一个精品民宿群“小院剧场”上演，游客们在剧场内沉浸式参与老北京茶馆演出，在草坪上与乐队共同哼唱八九十年代的民谣歌曲……4月21日傍晚，门头沟区“小院有戏”首场演出在王平镇东马山家精品民宿“小院剧场”精彩上演，五一期间爨底下、柏峪、田庄等精品民宿群“小院剧场”也将开展不同风格的特色演出活动。

北京青年报记者了解到，“小院有戏”是由门头沟区委宣传部与区文化和旅游局按照北京市全国文化中心建设和“大戏看北京”工作部署，落实“生态立区、文化兴区、科技强区”战略，联合打造的特色文化品牌，旨在通过沉浸式演艺新场景，激活本地文化文艺创新创造活力，助推乡村文化振兴，以文塑旅、以旅彰文，提升文旅农商融合发展品质。“小院有戏”全年将在五一、端午节、暑期、国庆节等假期推出特色演出活动。

京腔京韵的国风歌曲、清丽柔婉的昆曲唱腔、轻松诙谐的相声段子，完美融入《客到茶馆》 的沉浸式演出中，本场演出打破传统舞台表演形式，以“融戏于景、戏景相融”的全新形式向游客呈现。“门头沟的山美水美，自然风光秀丽，每到假期我都会来门头沟民宿休闲小憩，没想到还能看到这么精彩的演出，更意想不到的是还能参与演出，真是一种不错的体验！”台下的游客陶醉其中。

门头沟地处西山永定河文化带和长城文化带的交汇点，有着独具特色的民间民俗、古村、古道、京西煤业、史前文化、长城文化、农耕文化、琉璃文化、元曲文化等文化资源，底蕴深厚，古今绵延。近年来，为进一步挖掘好、保护好、传承好这些宝贵的文化资源，门头沟区委区政府，立足于保护传承历史文脉，塑造西山永定河文化带的标志性文化品牌，在深入发掘西山永定河历史文化内涵、创造性转化与创新性发展优秀传统文化方面进行了积极的探索，打造了金隅琉璃文化创意产业园，创新国家级非物质文化遗产——七百年琉璃烧造技艺活态传承的路径。为更好地保护、传承、提升非物质文化遗产，激活区域文化资源，今年推出了“小院有戏”文化品牌。

据了解，“小院有戏”文化品牌系列演出，主要通过购买专业演出节目与本地特色文艺节目相结合的方式，以专业演出团队带动区域文化文艺团队创作适应新时代发展和游客口味的本土文化精品，培育扶持一批乡村文艺团队，传承保护提升像“柏峪燕歌戏”这样具有400多年悠久历史的非遗文化。与此同时，还将筛选辐射范围广、文化底蕴深厚的“门头沟小院”精品民宿群，建设“小院剧场”，结合旅游度假重点时间节点，组织阶段性、嵌入式“小院有戏”文艺演出活动，因“院”制宜打造“小院有戏”文旅消费新场景。

据介绍，今年五一期间，门头沟区在东马山家、爨底下村、柏峪村、田庄村四个“小院剧场”开展草坪音乐会、曲剧《跟党走》等各具特色的文艺演出，在端午节、暑期、国庆节期间还将为游客献上丰富精彩的文艺演出，同时陆续推出原创话剧《马致远》、《化蝶》等沉浸式演出活动。

门头沟区委宣传部相关负责人表示：“门头沟是文化大区、文物大区，在册不可移动文物站全市的14.5%，拥有丰富的文化资源禀赋。我们将深入挖掘、凝练提升这些独特的文化符号，加强特色文化文艺作品原创，让文化要素‘动起来’‘活起来’‘亮起来’，打造不同类别、各具特色的文旅消费新场景，持续提升‘小院有戏’品牌影响力。”

下一步，门头沟区将采取项目申报、以奖代补的方式，鼓励精品民宿群、旅游景区景点等开展多种形式的沉浸式演艺活动，鼓励基层文艺团队编排和创新具有门头沟特色的优质文艺作品，将“小院剧场”逐步扩大到全区所有的精品民宿群、景区景点，激活基层文化文艺演出创新创造活力，让“小院有戏”文化品牌成为游客近距离接触、了解、体验门头沟文化的重要载体，成为推动乡村文旅产业高质量发展的重要引擎。

北京青年报2023-4-22