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类别:演出活动学习案例

提出单位:**文化馆

题目:探索线上线下结合创新文化服务供给 演出与商业和城市如何同频共振

资料提供时间:2023-04-12

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文旅深度融合新探索 音乐及演艺 成旅游新场景 文章下载

文旅深度融合新探索 音乐及演艺 成旅游新场景

今年以来,大型线下体育及演艺活动开始陆续恢复,特别是自2023年3月20日起,各地文化和旅游行政部门恢复对涉外营业性演出的受理和审批。各种演唱会、音乐会正成为各城市和景区彰显特色IP,深化文体旅融合,打造旅游目的地的重要入口。

音乐演艺场景来助兴

今年踏青季,传统赏花目的地纷纷发力新场景,结合线下音乐会及演艺等多重体验。3月的婺源,山景、梯田、花海、音乐巧妙结合。携程近期就上线了婺源·婺女洲度假区专场,除赏花之外,游客还能在婺源感受音乐节、实景演出、深度旅拍等多重体验。婺女洲度假区近日举行星云青燥音乐节,多位明星陆续献上精彩表演。携程推出的音乐节套餐集合“酒店度假+度假区门票+音乐节”入场券等产品。

美团数据显示,近期,“夜樱”搜索量大增,无锡、武汉、成都、广州、南宁等地特别受欢迎。在美团门票整合营销中心总经理邹晓迪看来,赏花产品周期较短,对于景区的收益管理是一大挑战。“夜场赏花”是在消费需求带动下,景区不断创新供给、增加收益增长点的一个缩影。

音乐旅行受年轻人欢迎

从售票情况来看,面对观众积压三年的现场观演热情,近期部分大型演艺活动门票刚开售便迅速售罄,热门明星演唱会甚至一票难求。 中演协称,今年自二季度起,演唱会和音乐节将进入相对密集期,各地已出现不同程度大型场馆排期紧张状态。

3月18日和3月19日,薛之谦在衢州连办两场音乐会,5万多张门票秒售罄。演唱会活动,大大增加了游客停留时间。不少广州市民还考虑在五一假期飞往南京出席音乐会。据悉, 第十届咪豆音乐节·超级PRO将于4月29日至5月1日在南京溧水区天生桥景区火热开唱。除了演出阵容强大,此次音乐节的举办地天生桥景区是国家AAAA级景区,集生态景观、旅游休闲、度假养生、人文景观于一体。

此外,海南等地更是掏出真金白银,对文艺展演活动进行补贴。海南提出要增加文化展演、体育赛事和会展活动产品供给,其中重点提到将继续开展海南亲水运动季、沙滩嘉年华、大型音乐会、演唱会等活动;海南还提出设立文体专项奖补资金,根据观演人数对企业进行补贴。

文化主题成广州旅游标签

千年商都,粤韵悠扬。广州这座包容而浪漫的爱乐之城,孕育了广东音乐“何氏三杰”等大批名人名作,引领了中国流行音乐的黄金时代。广州各种演出演艺活动频次非常高, 以广州大剧院、星海音乐厅等为代表,音乐剧、舞剧、舞台剧、歌剧等各种演艺形式一应俱全。

各景区也积极挖掘整合文旅资源,跨界创新。4月2日,广州融创乐园首届汉服节将正式开幕。花仙子巡游、十二花神选拔赛、趣味花朝闯关、踏春赏红……在复原传统的花朝节习俗中,为游客带来一场视觉文化盛宴。在增城区,荔湖音乐节即将于4月21日-23日连续三天,热力开唱。30组超强阵容在星空下闹腾,在山水间呐喊。

除了音乐及演艺之外,广州还有众多展览,近期各场馆的主题涵盖花鸟织绣、琥珀、摄影等。

广州日报2023-3-28

 

 

人气旺活力足 演出市场春暖花开 文章下载

人气旺活力足 演出市场春暖花开

近期,线下演出市场快速复苏,不少大型演唱会重启,各大剧场也迎来了久违的热闹场景。“三月的林俊杰、四月的五月天、五月的周杰伦,都可以在线选座了。”各类票务资讯不断,涉港澳台营业性演出通知更让国内演出市场再度焕发蓬勃朝气。

目前,演唱会、话剧、音乐节、脱口秀等多种线下演出接连上演,演出市场迎来“小阳春”。图为海南海口,在2023迷笛音乐节首站上,某乐队主唱与乐迷互动。 (图片由CNSPHOTO提供)

各地演出精彩不断

从往年的情况来看,春节后的一两个月通常是演出市场的淡季。而目前,演唱会、话剧、音乐节、脱口秀等多种线下演出接连上演,演出市场迎来“小阳春”。

近日,在北京民族文化宫剧场,90分钟的拼盘脱口秀为观众带来了难忘的喜剧盛宴。一把椅子、一只麦克风、一束灯光,脱口秀演员与观众的互动碰撞出了火花,将现场的欢乐气氛点燃。

上海笑果文化传媒有限公司负责人文筱玥表示:“今年2月,我们举办了超过65场演出,有近3万人次观众来现场观看。目前,公司正在筹划新的专场和主打秀的全国巡演,未来争取在更多城市与更多的观众在剧场中相聚。”

上海市文旅局发布的统计数据显示,今年3月全市演出备案931场,同比2019年的530场增长75.6%,其中市属国有院团、剧场计划演出672场。

“最近,有很多话剧导演都会在朋友圈持续更新一些话剧信息,从他们身上也可以看到,线下演艺市场复苏的迹象是很明显的。”中国青年剧作家、导演向凯表示,相信到今年暑期,线下演出应该会有更加积极的信号出现。

深圳滨海艺术中心工作人员表示,3月共有10个演出项目、21场演出安排。4月还将迎来特别企划项目——第二届湾区国际戏剧生活节,包括马伯庸原著改编《两京十五日》、东野圭吾原著改编《虚像的道化师》等。6月待定上演的还有经典音乐剧《剧院魅影》中文版。

“仅今年上半年安排的演出场次已经过百,可以说是非常繁忙。”该工作人员表示,“大家都对未来的市场充满信心,观众购票的积极性也有了显著提升,尤其是对于海外项目及名家名作的期待值也在提高。”

线下市场加速回暖

今年1月,文旅部发布关于优化涉港澳台营业性演出管理政策的通知,提出自今年2月16日起,各地文化和旅游行政部门恢复对涉港澳台营业性演出的受理和审批。该政策的出台助力线下演出市场进一步加速复苏,在低谷期后进入新一轮爆发期。

据中国演出行业协会消息,包括周杰伦、五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人,李宇春、毛不易、许嵩、张杰、华晨宇、许巍等内地艺人在内的数十组艺人年内都有演唱会计划。与演唱会一同升温的还有大型音乐节,仅两家音乐节品牌头部机构目前已分别确定在十余个城市落地大型音乐节项目。

购票平台大麦网的票务信息显示,目前在售的音乐类线下演出在1000场以上。大麦网方面表示,在大型演唱会和音乐节方面,市场供给丰富,张杰、李荣浩、张韶涵、陈楚生等艺人的巡演均已进入官宣或售票阶段。

对此,中国演出行业协会表示,今年第二季度起,演唱会和音乐节将进入相对密集期,各地已出现不同程度的大型场馆排期紧张状态。业内预判,2023年至2024年,演唱会市场的竞争将非常激烈。

周杰伦嘉年华内地巡演等线下大型演唱会的复苏,也让举办地旅游、餐饮、交通、住宿等消费场景迎来高峰。携程数据显示,2月以来,太原旅游搜索访问量环比增长近50%,酒店预订量环比增长70%;2月23日18至22时,海口目的地搜索量环比22日同时段增长近80%。

有业内人士表示,当前,演唱会等线下大型演出的回归,让相关公司也随之受益。除经纪公司、演唱会承办方外,灯光、舞美、道具等一系列产业链上的细分市场也将迎来更多发展机遇,线下文化活动产业链的潜力将被进一步激发。

文化供给持续丰富

今年以来,为促进线下演出市场复苏,鼓励开展演艺活动、丰富演艺市场供给也被许多地区文旅部门列入了工作计划。

例如,2023年成都市《政府工作报告》提出,将提升打造成都音乐坊、东郊记忆等音乐园区,举办第十四届中国音乐金钟奖等重大活动,音乐演出1500场次以上。

海南省更是以真金白银吸引线下演出的落地。海南省旅游和文化广电体育厅发布的《关于促进海南文化展演体育赛事和会展活动恢复振兴的若干措施》明确,海南将设立文体专项奖补资金,总规模1.1亿元。此外,文艺展演根据观演人数对企业进行补贴,观众人数达3万人(含)以上补贴150万元;观众人数达2万人(含)至1万人补贴100万元,观众人数1万人(含)内补贴50万元。

此外,北京结合城市空间特点,陆续开展特色演艺群落建设,推进富有城市文化特色的演艺新空间探索。3月3日,天宁1号东方艺空间在天宁1号文化科技创新园内正式启幕,这是一处由中国东方演艺集团与中国华电共同打造的综合性演艺新空间,集创作演出、艺术展陈、艺术普及教育、文化交流体验等功能于一体,由一个300余座位的剧场以及观宁阁、如画里两个户外开放空间共同构成,未来将通过拓展培育文旅消费新场景,服务北京“演艺之都”和首都全国文化中心建设。

如今,将演艺活动与旅游、商业、展览等相结合,方便市民在商场里看演出、书店里听脱口秀、小剧场里玩“剧本杀”……一批以咖啡厅、书店、商场、商务楼、文创园等为代表的演艺新空间持续涌现,不仅带来文化与商业、旅游相融合的新消费,更大大提升了市民的幸福感、获得感、满足感。

值得关注的是,近日,文旅部印发通知,将对互联网演唱会、剧目演出等新业态明确管理要求。除加强对评论、弹幕等实时内容的监控外,通知提到,网络直播采取延时直播方式播出。线上演出或将迎来从技术到内容端的重大挑战。

“线上演播的盈利模式、流量的变现方式亟待丰富与迭代。”中央民族乐团副团长唐峰介绍,过去一年,中央民族乐团推出34场线上音乐会,观看总量超过1.82亿人次。唐峰表示:“演出方要通过与平台方联手,打造真正为互联网定制的演播内容,并通过增加互动、定制权益等方法扩充盈利模式、变现方式,而不是将一台线下的演出直接搬到互联网上。”

中国商报2023-3-22

 

 

舞剧演出蓬勃发展,于东西交融中探寻中国意蕴 文章下载

舞剧演出蓬勃发展,于东西交融中探寻中国意蕴

最近,芭蕾舞剧《红楼梦》、舞剧《五星出东方》、舞蹈诗剧《只此青绿》等在全国多地巡演,频频引发观演热潮。近年来,舞剧演出蓬勃发展,优秀作品一票难求、全国巡演反响热烈、经典片段广为传播……“舞剧热”成为一种现象。其中,多部以中华优秀传统文化为题材的舞剧作品凭借深厚的内涵、创新的表达、精致的呈现备受青睐,获得口碑票房双丰收。本版推出策划,对话舞剧编导、演员、剧场运营方等,解析“舞剧热”现象背后的创演密码。

丨舞剧《五星出东方》——艺术想象,讲述文物故事

前不久,在国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂的出土地新疆维吾尔自治区,舞剧《五星出东方》完成和田站的第十四场演出。演员3次谢幕,掌声久久不息。

尘封2000年的国宝舞动起来,是什么模样?

1995年,尼雅遗址考古出土一批珍贵文物,一件“五星出东方利中国”汉代织锦护臂,一张书有“奉瑾以琅玕一致问,春君幸毋相忘”的木简,成为《五星出东方》故事的灵感来源。一舞千年,古老文物展新颜,观众得以走近国宝的前世传奇和今生故事,感受一段民族交流融合的厚重历史。

“丰富绚烂的舞蹈种类和舞蹈身体语言,是《五星出东方》的一大亮点。从热情奔放的西域乐舞到端庄大气的汉唐古典舞、诙谐幽默的沐浴舞……整场表演中,不同舞种的融合与对话十分自然。”《五星出东方》总编导王舸介绍,各具特色的舞蹈展现了文化的互融互通。

生动的表演离不开演员的努力。剧中“奉”的饰演者、北京歌剧舞剧院演员罗昱文表示,他曾参照大量影视作品摸索将军角色,在一遍遍排演和复盘中,终于感觉与人物融为一体,“我演绎了‘奉’,‘奉’也打磨了我。”

绚烂的视觉表达,赋予舞剧更加浓郁的观赏性。前不久登上热搜的“集市狂想曲”,是《五星出东方》中的一个经典舞段。这段表演创造性地融入了街舞、广场舞等现代舞蹈元素,多种动物木偶轮番登场,火热的集市场景感染力十足。“我们想探索舞剧呈现新的可能性,如果观众多看几遍,相信每次都能发现之前没注意到的细节。”王舸说。

近年来,人们了解中华优秀传统文化的需求日益旺盛。“这也促使我们文艺工作者以更加开放的思维进行创作,舞剧样式和以前相比更加贴近生活、贴近人民,高雅艺术更加还原生活本质,让更多观众体会到舞蹈之美。”王舸说。

自2021年6月首轮演出以来,舞剧《五星出东方》在全国多地已巡演60余场,获得第十六届“五个一工程”奖和第十七届文华大奖,不少舞段更是频频“出圈”。

丨芭蕾舞剧《红楼梦》——东西交融,探寻中国意蕴

自诞生起,小说《红楼梦》便展现出无比蓬勃的艺术生命力,以其为灵感的各类创作未曾中断。日前,中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》的首轮全国巡演落下帷幕。这部历时3年筹备的作品,以兼具“国际化”与“民族性”的艺术视角,完成了一次东西方艺术融合的大胆探索。

一舞红楼入梦来。芭蕾舞剧《红楼梦》在呈现原著经典段落的同时,致力于挖掘中国式诗意情感,为观众带来芭蕾的优雅浪漫与古典文学的气质神韵。

“这部剧最大的挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的契合点,进而创造出属于这部舞剧的舞蹈语汇和舞台意趣。”总编导佟睿睿介绍,这部舞剧不是“直译”文学,而是希望构成审美状态的统一,“向芭蕾投射中国舞、现代舞的表达逻辑和基本语汇,投射中国古典审美,将会呈现出怎样的面貌?”

循着这个思路,舞剧《红楼梦》在舞美空间上引入了戏曲的留白,悬置在舞台上的巨大雪墙灵感取自苏州园林立雪堂;交响乐创作体现民族审美和中国特色;编舞在芭蕾的“形”中注入古典舞的气息和律动……

佟睿睿感慨,舞台和舞蹈语汇的选择和运用要符合题材、服务表达,任何创新都需要反复尝试和实践积累。“有创作者的逻辑,同时赋予作品丰富的延展性和多义性,契合观众的观看角度、欣赏心理、审美层次,这是舞剧最大的魅力。”佟睿睿说。

创新探索东西方舞蹈语汇的交融,也是中芭一以贯之的创作理念。“芭蕾舞剧《红楼梦》标志着中芭又进入了一个创作的新阶段。编导的构思设想是否能呈现出来、舞台演绎是否带有中芭独特的品位、是否能恰到好处地融合西方芭蕾语汇与中华文化特色,观众们是可以看出来的。”中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英说,希望作品持续打磨,将中国人文哲思的深邃意蕴释放和表达出来。

近年来,“跨界”与“混搭”成为舞台上的高频词。多种元素的融合,形成了舞蹈诗剧、音诗画音乐剧等新的艺术样态,受到观众喜爱。“多样化的舞蹈是趋势。时代在进步,人们的欣赏习惯也不断变化。”佟睿睿觉得,中国舞剧未来的持续发展,最重要的是保持多样性,在多样性中自然生发、自然创造、自然转化。

丨热度攀升,观众群体壮大

如今,“舞剧热”成为演出行业的一种现象,精品佳作一票难求、经典作品常演常新。作为北京舞剧演出的主要剧场之一,近年来,《沙湾往事》《醒·狮》《努力餐》《永不消逝的电波》等多部热门舞剧在北京天桥艺术中心轮番上演。

3月下旬,舞蹈诗剧《只此青绿》再度开启全国巡演,在北京天桥艺术中心的10余场演出,开票不久便基本售罄。尽管这部舞剧已在北京多次上演,但观众的热情始终不减。“我们发现,大型民族舞剧最受观众欢迎,其中以中华优秀传统文化为题材的剧目更是备受关注,《只此青绿》《五星出东方》等都是其中的代表。这些作品艺术品质高、有明星舞者参与,表现方式、艺术手法新颖别致,符合当代人的审美习惯,售票率大多可达90%。”北京天桥艺术中心总经理张利说,欣赏舞剧已成为一种潮流,“一些年轻观众会穿着传统服饰来看演出,还有观众会专程到多个城市反复看同一部剧。这些观众的复观率很高,观演量大、有一定的专业知识储备,形成了一个相对稳定并不断扩大的粉丝群体。”

剧目数量、观众人次的增长直观反映着舞剧观演热度的不断攀升,剧场中日益丰富的作品选择也吸引更多观众走进剧场、走近舞剧。张利介绍,自2015年底开业至2022年,北京天桥艺术中心累计演出舞剧190部、398场,观众达32.6万人次。“北京天桥艺术中心的舞剧演出数量近年来稳步增长,票房收入能达总票房的25%左右。今年的舞剧演出占比预计达到全年演出总量的20%。”张利说。

面对种类丰富的舞剧作品,张利说,北京天桥艺术中心在剧目选择、安排等方面主打差异化竞争的市场策略,“除了大型舞剧,谢欣舞蹈剧场等现代舞也受到观众青睐,北京天桥艺术中心连续两年与中国歌剧舞剧院联合推出的业务考核展示作品《舞上春》、北京舞蹈学院青年舞团的《舞动经典》等突破传统表演形式的作品也都反响良好。”

“观众对文化生活的热情日益旺盛,对优秀作品的需求也日渐增长,优质剧目整体上处于供不应求的状态。”张利说,北京天桥艺术中心发挥中演演出院线的资源优势,自主策划演出季并推出众多自办演出,致力于把更多优秀舞剧带到观众面前。“当前,我们正与北京舞蹈学院一起探索打造北京舞蹈季,并依托丝绸之路国际剧院联盟努力推动建设国际舞蹈季,让更多观众有机会看到最前沿、优质的舞剧作品,享受高雅文化艺术的熏陶。”张利说。(完)

人民日报2023-4-4

 

 

沉浸式演出走红 演艺新形态渐成 文章下载

沉浸式演出走红 演艺新形态渐成

北京东城美术馆后街的77剧场中,全景沉浸剧场《大真探赵赶鹅》让观众置身于上世纪八九十年代的北京胡同;隆福寺大麦演艺新空间里,沉浸式互动戏剧《现在开市》则让观众瞬间变身“银行家”;前门颜料会馆古香古色的小剧场里,京韵十足的沉浸式话剧《城南旧事之评书传奇》,让人同时感受古建空间和地域文化;望京“开心麻花·花花世界”戏剧乐园中上演的沉浸互动戏剧《偷心晚宴》,则让观众可以一边看魔术歌舞,一边享受热乎餐食……

近期的北京演出市场,各种沉浸式演出如雨后春笋般不断创新涌现。走进剧场,不再是正襟危坐的“看戏”,而是可以全感官“沉浸”,这种无论故事创意、现场呈现,还是观演模式、观众体验,都与传统演出有着本质不同的演出形式,引起了越来越多观众尤其是年轻观众的兴趣,成为令人瞩目的行业现象和文化景观。

观众走进演出空间那一刻

全方位沉浸在剧情场景中

记者观察发现,国内沉浸式戏剧热潮,与全世界戏剧演出从强调“演出文本”转向强调“演出空间”的大趋势密不可分。在后疫情时代,与文旅产业深度融合的沉浸式演艺,更是迎来爆发式增长。

由于沉浸式演出彻底打破了传统观演模式中的“第四堵墙”,因此演出环境往往不再是传统的演出剧场和镜框式舞台。各种形式的沉浸式戏剧,都非常重视空间气氛的营造。

观众从走进演出空间的那一刻,就已经全方位沉浸在剧情当中,甚至被赋予了剧中角色,成为演出中的一部分。例如《大真探赵赶鹅》的每个观众座椅上都有精心制作的“身份证”,观众都成了“南槐树胡同”的居民;而走进《现在开市》空间当中的每位观众,则都会领到一笔“投资金”,成为影响全球经济的“银行家”。

沉浸式的演出空间也不再区分“舞台”和“观众席”。《大真探赵赶鹅》的观众被安插在精心打造的西餐厅、歌舞厅、羊汤店、派出所、审讯厅、修车铺等不同环境当中,每个区域都能看到不同视角的近距离表演,还能参与其中进行各种互动。《现在开市》的观众则坐在16张特制桌子旁的144个座位上,周围都是陌生的面孔,新奇感和投入感也会因此更加增强。

《北平1948》的观众,可以跟随场景变换和演员表演,在报国寺里的不同空间自由游走,边逛边看。《偷心晚宴》的观众,则坐在了上海滩豪门盛宴的餐桌边,边吃边看……这种全方位的沉浸感,以及可以主动选择获取信息和积极互动的参与感,提供了传统演出难以拥有的全新体验,因此能够成功吸引热衷于“剧本杀”“密室逃脱”“电子游戏”的当代年轻观众。

作品注重创意和视听享受

根据观众体验不断调整完善

沉浸式演出虽然以打破传统观演模式的形式著称,但成功的作品离不开精彩的创意和扎实的内容。尤其是原创题材作品,极为注重和当代观众的审美与心理契合,往往会先进行预演再公演,并且不断进行打磨和完善。

一经推出就成为爆款演出的全景沉浸寻凶剧《大真探赵赶鹅》,取材自从警12年的重案刑警赵赶鹅撰写的真实罪案故事。该剧制作人周丹告诉记者,职业敏感让她觉得这些故事可以做成沉浸式悬疑戏剧。“因为原著其实强调的并不是侦破过程,而是人性。所以我们的演出也不是完全以悬疑、推理作为重点,而是希望观众在轻松愉快的气氛中同时感受和思考复杂的人性。”周丹透露,极为讲究的舞美道具也为创作提供了很好的创作灵感与呈现形式,“导演进到剧场合成时,看到沉浸感这么强的舞美置景,特别兴奋,所以又加入了很多艺术手段,最终呈现给观众一个悬疑和幽默兼有、刺激和精彩同在的沉浸式演出。”

刚刚进行完预演的《北平1948》,以1948年北平真实发生的文化国宝保卫战为故事蓝本,讲述了爱国人士在千钧一发的时刻,为守护历史文物,做出抉择与牺牲的故事。在充满悬念与反转的演出中,演员带领观众解锁了各色各样的故事场景与剧情线索,借助报国寺独有的文物艺术张力,融合戏剧表演、舞美声效、多媒体动画、装置艺术、即兴互动等多种元素,赋予了这段故事全新的历史生命力。

北京演艺集团副总经理董宁表示,如今的观众,对观剧的视听享受与欣赏体验提出了更多需求,而一个好的沉浸式作品需要长时间的孵化过程,也需要根据观众的体验不断调整。所以我们会通过不同时段、面向不同观众群体的多场试演,不断调整磨合,最终达到真正能与观众进行心灵对话。

契合戏剧新形态走向

快速成为市场主流演出

由于沉浸式演出更注重游戏性、体验性、互动性、参与性的多元化属性,不仅能够吸引更多观众,同时也有助于激发经典名著、文物古建、历史文化等方面的艺术价值和市场潜力,从而实现文化产品的多维度价值输出。

记者了解到,国家对于发展沉浸式产业的政策也是鲜明的。2019年8月23日国务院办公厅印发的《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中,有三条与沉浸产业发展息息相关。2021年3月25日,国家发改委等28部门印发的《加快培育新型消费实施方案》,也提到“加快文化产业和旅游产业数字化转型,积极发展演播、数字艺术、沉浸式体验等新业态”。技术的加持、政策的推动,都促进了沉浸式演出在中国的飞速发展。中国社会科学院财经战略研究院、中国社会科学院旅游研究中心与社会科学文献出版社发布的《旅游绿皮书:2020—2021年中国旅游发展分析与预测》中指出:“沉浸式演艺将在未来快速普及并日益成为主流演出。”

然而并非所有沉浸式演出都能成为市场爆款,有的项目耗资不菲,却昙花一现;有的演出只注重表面形式,却因为缺乏文化内涵而口碑平平。只有真正具有生命力的作品,才能成为票房和口碑双赢的长期驻场演出,为创新融合生态发展带来更多新奇有趣的戏剧供给和文化体验。

对此,中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林表示:“近年来随着沉浸式演出形态的风起云涌,戏剧艺术在当下的审美走向、审美定式、审美特征的界定都有了全新的视角。从接受美学的角度切入,好听好看是审美主体的被动接受,好玩是审美主体的主动参与。沉浸式演出形态对审美主客体提供了参与进来的平台,在沉浸中感受好玩的艺术魅力。沉浸式演出形态成气候,既是新时代演出领域拓宽、戏剧形态变迁、艺术思维活跃的崭新气象,也是戏剧艺术审美特征的历史回归。如能在当下沉浸式演出的发展态势中探索出表演体系和美学特征,将成为沉浸式演出形态的曼妙时刻。”

北京日报2023-3-29

 

 

会馆演好戏 沉睡古建再现生机 文章下载

会馆演好戏 沉睡古建再现生机

春水初生,万物复苏。前门三里河畔,一派生机盎然。游客从长巷头条最北端步入公园,既能看到老北京的朱门黛瓦、胡同风情,又可同时欣赏充满江南水乡韵味的青砖石桥,这里虽处于繁华之地,却未染分毫喧嚣。沿三里河河道一路漫步,缕缕戏音传入耳中,颜料会馆正在上演的戏曲演出,让古色古香的街区顿时“生动”起来。

从2021年起,北京市推进全国文化中心建设领导小组专门研究制定关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案,着眼加强全国文化中心建设,聚焦打造会馆演艺新空间,让更多文艺精品走进群众生活,形成市民喜闻乐见的文化新消费,繁荣兴盛首都文化,发挥会馆旧址在保留城市文化记忆、推动老城整体保护中的积极作用。

在正乙祠(银号会馆)听昆曲经典、在颜料会馆听一出评剧,在福州新馆欣赏沉浸式北京曲剧《林则徐在北京》……“会馆有戏”品牌以历史悠久的会馆为载体,汇聚北京优质演出资源,着力探索传统戏曲的时尚表达,一场场“小而精”“小而美”“小而雅”的精彩演出让古老会馆再现勃勃生机。

体验几百年前的游子“旧时尚”

在环境清幽的老城区,坐落于东城区青云胡同的颜料会馆是一处既具古朴韵味又充满朝气的所在。从外观看,这是一幢青砖二层建筑,朱红色的窗棂透着古朴,而当锣鼓点响起,这座已有400多年历史的古建筑顿时迸发出朝气与活力。

去年起,由一群喜爱相声的青年组成的新兴相声团体“大逗相声”常在此举办演出。近日,中国评剧院演出的《折子戏》经典唱段专场上演,这也是北京演艺集团2023年重启颜料会馆新一轮“会馆有戏”常态化演出后的首场演出。此后一个月,课本剧《课本中的北京》、中国杂技团杂技魔术专场、北京曲剧名家名段演唱会、京味鼓曲专场等将轮番登场。

实际上,在这座古建筑中品戏,是一项历史悠久的传统。史料记载,颜料会馆始建于明代中叶,由山西颜料、桐油商人集资所建,时人常在此雅集听戏。将这项传统再度激活的,是北京一系列活化利用文物建筑的创新政策。

让首都市民走进会馆戏楼,体验一种全新的演出形式——那是几百年前落脚京城的外乡游子品味家乡戏的“旧时尚”。《北京会馆档案资料》记载,北京各处会馆中有17所建有大小不等的戏楼。外地人士来京想看家乡戏,会馆便成了好去处。湖广会馆唱汉剧、河南会馆唱豫剧、山西会馆唱蒲剧、广东会馆唱粤剧、安徽会馆唱黄梅戏……各种地方戏纷纷在同乡会馆中上演。

而今,演出内容发生了变化,演出场地仍分量十足。戏楼历史从100多年到400余年不等,其中有两处级别足够高——湖广会馆和安徽会馆是国家级文物保护单位。众多会馆以这种方式集体亮相,这在会馆核心功能废止后的近百年来尚属首次。

2021年下半年,北京市发布《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》,提出打造会馆演艺新空间。同年9月,“会馆有戏”系列演出之“遇见湖广”在湖广会馆旧址戏楼拉开帷幕,“会馆有戏”品牌全面启动。随后,颜料会馆、临汾会馆、台湾会馆、福州新馆、正乙祠(银号会馆)等加入其中,先行先试,引进文艺院团演出,一批量身定制的“小而美”“小而精”“小而雅”演出在不同会馆上演,百年戏台再现光影,沉睡文物焕发新生。不少对会馆怀有深厚情感的市民坚信,会馆重生的时机已经到来。

打造古戏楼界的“国家大剧院”

北枕国家大剧院,东望前门大街,西邻宣武门天主堂,南接琉璃厂文化街,正乙祠戏楼所处的前门西河沿算得上占尽了地利。这里曾是京城早期的“金融街”,银号、钱庄云集。银号会馆旧址中藏着一座二层戏楼,是中国历史上第一座室内剧场,被誉为“中国戏楼活化石”。

自去年4月修缮一新后重张,正乙祠再度恢复了往日繁华。从开幕驻场戏《天官赐福》到《墙头马上》《怜香伴》,再到与梅兰芳纪念馆、报国寺联动创排的《遇见梅兰芳》之《游园寻梅》、沉浸式曲剧《茶馆》,“会馆有戏”让这座有300余年历史的戏楼重焕风采,成为市民品鉴好戏的新平台。

正乙祠古戏楼的焕活重生,也得益于文艺院团演出进会馆旧址的创新举措。正乙祠曾于2018年底关门谢客,此后,市文化和旅游局经深入调研后决定,将正乙祠戏楼交由北方昆曲剧院修缮、运营及使用。北方昆曲剧院自1957年成立以来,60多年来始终没有一座属于自己的演出剧场。如今,剧院有了一个可供自己支配的演出平台。古建与专业院团达成双赢,可谓“珠联璧合”。

修缮提升为会馆的“新生”提供了硬件上的保障,文艺院团的入驻则提供了可持续的内容。开幕驻场戏《天官赐福》就是为戏楼量身定制的作品。它既沿袭了昆曲艺术的美学韵味,又结合时代审美和戏楼的古风古韵进行了创作改编,巧妙运用烟雾、多媒体等舞台手段,带来极具历史厚重感的观演体验。

正乙祠戏楼总经理张鹏骄傲地介绍,在一款点评APP上,正乙祠的评分始终高达4.9分(满分为5分),足见大家的认可。一谈到正乙祠,张鹏眼里便闪现着光,“小而美、小而精是正乙祠在众多会馆中的优势,就像是北京城中一颗小小的却又非常璀璨的明珠。”张鹏希望,未来人们来此看到的不仅仅是一座古老的戏楼,还能从中体验到更多多元文化与新潮流的碰撞,正乙祠能成为古戏楼界的“国家大剧院”。

张鹏对于正乙祠的发展有着细致的规划。“众所周知,在国家大剧院演出的作品,要具有一定的艺术性。”那究竟什么样的戏才配得上正乙祠300多年的底蕴?张鹏认为,正乙祠一定要与优秀艺术家合作,创造艺术精品,让观众走进来的那一刻起,就能感受到这里独有的文化气息。“虽然正乙祠叫戏楼,但我们对于它的定位不光只有戏。戏楼作为中国最传统的舞台呈现方式,既然戏曲可以走进西方剧场,为什么西方的艺术形式就不能走进我们传统的戏楼,产生新的化学反应?”

眼下,张鹏正忙着为即将到来的“正乙祠重张一周年演出月”做准备。为了更好地呈现演出,正乙祠近期启动了小型修护工程。“当观众再来到这里时,会比之前更加漂亮。”

每一处会馆都有拿手好戏

前门东区是北京会馆最为集中之地。距离颜料会馆不远处的临汾会馆,就展现出与前者不一样的风格。作为本市首家会馆文化陈列馆,临汾会馆演出空间较小,因而,引进来的是猴戏、变脸、滑稽戏等“小而精”的表演。在活化利用中突出个性,实行一馆一策,推出自家的拿手好戏,这成为全市会馆旧址探索发展的共识。

位于骡马市大街51号的福州新馆,是林则徐与福建籍在京官员筹建的同乡会馆。结合禁毒教育基地功能,福州新馆与北京市曲剧团合作,于2021年底推出“会馆版”北京曲剧《林则徐在北京》,邀请观众在林则徐当年倡建并生活于此的会馆庭院三处空间内,跟随剧情发展移步换景,体验沉浸式演出。

“会馆有戏”的首发地湖广会馆是全国会馆文化运营的成功代表。自1996年修缮一新后,这里一直是京剧表演的重要场所,名声在外。近年来,沉浸式演出“遇见湖广”创新上演。演出将会馆分为两个区域,门廊与文昌阁院子为“沉浸区”,观众在此既可观赏文艺院团文创周边,也能参与戏曲《西厢案》剧本杀。“演出区”古戏楼则备足好戏,雕梁画栋间,北京5家文艺院团的演员带来昆曲、京剧、评剧、河北梆子、北京曲剧经典唱段,还有专业演员以边弹、边唱、边说的形式讲述会馆历史。

同样由湖广会馆管理方天桥盛世集团运营的安徽会馆也将古戏楼作为表演空间,与北方昆曲剧院合作,在自然光线的条件下,不插电、不借助电子音效,演出昆曲《怜香伴》,观众得以近距离感受戏楼采光设计之巧妙和聆听原汁原味的自然人声。

“敦亲睦之谊,叙桑梓之乐”,会馆是北京城市发展和古都文化开放融合、生生不息的重要见证。如今,各家会馆不断锤炼拿手好戏,便利京城市民沉浸式品味名角、名剧、名段味道,大戏看北京、好戏在会馆的生动局面全面形成。

现场

“在400多岁的古建筑里看表演太过瘾”

还没到傍晚,颜料会馆就已迎来一拨特意前来打卡的市民。原来,他们是奔着这里推出的“悦合颜·下午茶新京菜”而来。“颜料流沙糕”色彩斑斓、松软细滑;甜品“三里河锦鲤”饱含美好寓意,这些创新菜已成为京城食客们的新宠。

游客在小院里品尝茶点的同时,北京曲剧团的演员们已来到会馆,开始为晚上的演出做准备。这不是曲剧团第一次来演出了,但这里古色古香的环境仍然让演员们感到兴奋。“剧院里演员和观众距离很远,而会馆的空间则大大拉近了我们之间的距离,和观众的交流更直接了。”在曲剧团演员队队长赵浩博看来,“在古建筑里唱北京独有的地方戏,别有一番韵味和契合度。”

当晚的演出精选了《骆驼祥子》《茶馆》《正红旗下》等20多个北京曲剧最具特色的经典唱段,台上演得尽兴,台下听得过瘾。观众李女士带着孩子特意从香山赶来:“这是我们第三次来颜料会馆看演出了,这里有历史也有文化。孩子说,在400多岁的古建筑里看表演太过瘾!就是手速得快,每次公众号一发布抢票信息,五分钟内就抢完了。”

专家访谈

北京师范大学文化创新与传播研究院副教授张佰明:

原生“有戏”大有可为

记者:在您看来,北京的会馆引入戏曲等演出有何优势?将会带来怎样的效果?

张佰明:在明清时期,会馆就兼具演剧功能,因此会馆天然具备“有戏”的功能和基因。如今的“会馆有戏”,正是对会馆演剧功能的现代复归,有助于激活北京演出团体的存量演艺资源,补充多元戏剧演艺空间,是繁荣北京戏剧产业的又一创新尝试,更是擦亮“大戏看北京”特色文化名片的自然延伸。

记者:您对“会馆有戏”品牌在内容挖掘上的探索有什么建议?

张佰明:会馆在漫长的变迁中沉淀了丰富多样的历史文化内容,北京东西城的会馆各具特色。未来如能结合历史人物和事件,创排富含原生内容的特色剧目,将为首都文化增添别样光彩,比如可在杨椒山祠重现清末各地举子“公车上书”的历史光影,在绍兴会馆展示鲁迅为新文化运动摇旗呐喊的求索历程,在阳平会馆再现山西梆子精品演出盛景等。此外,还可进一步规划“前门东—大栅栏—琉璃厂—宣西—法源寺”一线多点串联而成的“会馆文化带”,汇聚更多文化精品演出,带动老城文化消费升级。

记者:如何能更好地利用会馆的地方基因?

张佰明:丰富多元的地方文化基因构成了会馆独具特色的文化标签,让会馆原发地再度参与到北京会馆的运营中,将地方戏曲元素植入其中,用乡情吸引在京游子亲近会馆,将为“会馆有戏”拓展新的发展空间。我了解到,东城区已出台相关政策,陆续开启了与十个会馆原发地政府的合作洽谈,引导各地将特色饮食、地方戏曲、文创产品等输入京城。北京市如能在未来出台统一政策,将能更有力地推动更多会馆原发地省市积极参与到会馆文化空间的原生化利用中来,还可利用乡情吸引在京游子亲近会馆,为“会馆有戏”拓展新发展空间,合力建设成为集萃中华优秀文化的“百花园”。

北京日报2023-3-30

 

 

清风超然,泉韵鲁声——超然楼快闪活动让非遗吕剧闪耀泉城 文章下载

清风超然,泉韵鲁声——超然楼快闪活动让非遗吕剧闪耀泉城

明湖烟雨中,歌舞吕韵浓。千佛山下,大明湖畔,超然楼前,戏曲民乐点亮泉城风景,传统文化引领国风IP。“海右国风涌泉相报”超然楼二十四节气之吕剧快闪活动,4月6日晚亮相济南大明湖景区超然楼广场。

此次活动由中共济南市委宣传部、济南市文化和旅游局、济南文旅发展集团主办,济南天下第一泉风景区、济南文旅发展集团旅游开发有限公司、济南文旅传媒有限公司承办,济南市吕剧院演出。

吕剧是济南的代表性地方戏曲,国家级非物质文化遗产,超然楼是济南的重要历史文化地标,一山(千佛山)一湖(大明湖)一座楼(超然楼),深切融入了济南人的精神文化生活。吕剧扎根于济南的文化土壤,“一山一湖一座楼”的文化地标,在吕剧中衍生出了一个个生动的故事。当济南的家乡戏遇上济南的文化地标,吕剧艺术家们在金碧辉煌的超然楼前描绘出一幅美轮美奂的国风画卷。

开场节目选用了电视栏目《国家宝藏》的名曲《象王行》,以戏曲乐队中的民族器乐全新呈现,配合舞台特效,让超然楼景观随音乐灵动起来,瞬间成为广大市民游客的“吸睛之处”。大家在感受“江北第一楼”的恢弘气势之时,也对接下来的演出充满期待。

青城山下白素贞,西子湖畔不了情。一场雨,一把伞,一段千古情缘。今日大明湖畔,超然楼前,再度上演许仙与白娘子的伞下邂逅,跨越南北地域,《青城山下》以戏曲小品的新形式,演绎白蛇传的故事。剧院的优秀青年演员选取折子戏“游湖借伞”中的身段动作,在二胡、琵琶、古筝、笛子等演奏的“青城山下白素贞”主题旋律中表演,细腻、浪漫、诗意地表达出这段故事的精华。现场观众不时发出赞叹之声,大家纷纷拿出手机记录、分享精彩时刻。

晚18:50分,夜幕完全降临,超然楼千万盏灯光同时亮起,瞬如白昼梦幻。在观众的欢呼声中,热闹的锣鼓响起,吕剧传统剧目《逼婚记》压轴登场。踏春邀出游,山会走一走。每逢传统节日,千佛山山会便闪亮登场,“逛山会”成了济南人不可或缺的休闲娱乐。吕剧《逼婚记》就是从千佛山上的庙会开始的故事,剧中的“历城知县”逛山巡游,视察民情,巧遇一桩逼婚奇案,他以机智和公正严惩了皇权淫威,成全了一对有情人。“逛山”也成了《逼婚记》中的一段著名唱段,剧院的艺术家们在超然楼舞台,再现剧中逛庙会的场景,让观众们近距离感受传统吕剧浓郁的家乡烟火气息。一曲唱罢,掌声、喝彩声四起,比剧场演出的气氛还要热烈。

戏曲的服装,汇聚了中国传统色彩、花纹、图案样式,在设计上用夸张变形手法,突出衣衫裙裳的轻盈灵动,成为人物造型的重要载体,唱念做舞的重要辅助。济南市吕剧院创排的《小羽华裳》吕剧服饰展演,让传统戏曲的服装动起来,让戏曲人物走出戏中,曼舞云裙水袖,一展国色天香,为超然古楼增添诗画意境。演出至此结束,给观众留下意犹未尽的精神享受。

此次吕剧快闪活动由济南市吕剧院国家一级演奏员王红星担任节目排练导演,他介绍,济南市吕剧院甄选了与此次主题贴切、能体现吕剧非遗特色的四个不同类型的节目。排练的过程中,反复商讨、磨合,确定节目顺序和彼此的衔接,力求让观众在最短时间内感受吕剧艺术唱念做舞的精华。大明湖超然楼是济南的历史文化符号之一,吕剧是济南的代表性地方戏曲,吕剧遇上超然楼,必然会绽放出家乡的文化魅力。相信此次活动能为大家提供一个了解传统文化的新角度,为超然楼增添“火出圈”的新素材,打造济南地方特色文化的一张新名片。

“很荣幸作为演员参与本次超然楼快闪活动的演出。大明湖风景秀丽,超然楼气势恢宏,能以这里为舞台,展现吕剧国家级非物质文化遗产的魅力,是缘分也是知遇,充分体现文化和旅游的深度融合。”济南市吕剧院国家一级演员朱泓运表示,“我参演的节目是吕剧服饰展演《小羽华裳》,该节目通过精心编排,展示了吕剧生、旦、净、丑不同行当的代表性人物角色和服装,在排练中,我们注重用水袖等动作表演出本行当人物的个性,并在角色之间产生互动,让观众看到戏曲服装对人物塑造的作用。演出的时候,很多观众都被这个节目深深吸引,不少人现场直播,还去后台与我们交流、合影。看到大家的热情,我相信吕剧艺术会在广大游客、观众心中种下一颗种子,传播到下一代,让更多人喜欢上中华优秀的戏曲文化。”

活动现场,许多游客提前来到这里,自发用手机记录、分享、宣传,其中有大量年轻人的身影。来自河北的大学生游客表示“本来是奔着超然楼亮灯来的,没想到遇到快闪演出,这种将传统文化与历史地标超然楼融合的方式,充分展示了泉城济南的文化艺术风貌,让我们深刻感受到济南这座城市的历史文化底蕴,觉得不虚此行。”

济南市民李先生看完演出后表示,“吕剧是济南的地方戏曲,这是一场非常精彩的演出,演出形式新颖,通过现场聆听、观看,可以进一步激发大家对吕剧的认识,提高了大家对传统文化的浓厚兴趣,是深度体验文化艺术的视觉盛宴。”

文艺点亮泉城,国风韵动海右。此次快闪活动,线上线下同步进行,在大明湖景区山水楼阁之间,现代舞台的声光电屏烘托出传统戏曲的声腔乐舞,充分探索打造济南“文艺+文化+文旅”品牌IP,引爆线上线下“双流量”,挖掘传播特色文化和城市名片,扎实推进文化“两创”,为提升济南城市软实力、打造网红级城市和新时代现代化强省会建设贡献更多更强的文艺力量。

大众网2023-4-7

 

 

激活基层创作力,广州9个群众文艺创排基地结硕果 文章下载

激活基层创作力,广州9个群众文艺创排基地结硕果

4月1日,“迈进新时代群星展风采”——广州市群众文艺创排基地展演及研讨会在广州市文化馆新馆举行。本次活动由广州市文化广电旅游局主办,广州市文化馆、海珠区文化广电旅游体育局承办,展演了广州市9个群众文艺创排基地出品的一批精品佳作。

现场节目展演

展现群文创作新风貌

展演分为“梦想起航”“艺海徜徉”“踔厉奋发”三个篇章,展现了创排基地助力高精尖群文人才涌现,精品力作迭出,推动广州文化高质量发展的最新成果。

展演在海珠区文化馆音乐创排基地选送的少儿器乐《湾区畅想》的欢快节奏中开场,木管、铜管、打击乐交相辉映,烘托出湾区少年接力中国梦的蓬勃气息,以及对粤港澳大湾区美好蓝图的畅想。

现场节目展演

随后,广州市文化馆舞蹈创排基地的少儿群舞《童年》、增城区文化馆戏剧创排基地的小品《存在》、荔湾区青少年宫舞蹈创排基地的群舞《上学路上》、黄埔区文化馆戏剧创排基地的小品《劳模颜柏青》、天河区文化馆音乐创排基地的对唱《世界依然美丽》、三人舞《花窗雨歇》、荔湾区文化馆曲艺创排基地的相声《寻宝》、Speed-Loliqueen和Speed-KJS舞团联手上演的街舞《流火之歌》、国乐大师方锦龙演奏的《玄鸟》、少儿独舞《想家的男孩》、小组唱《光芒》、男女声三重唱 《向海潮升》、广场舞《湾区时代》等精彩节目轮番登场。

本次展演,主办方既邀请了各创排基地的业务骨干参加观摩,也通过公众号向广大市民群众免费派送了大量演出票,为广州本土文艺创作者提供了交流学习的机会,也为广州市民群众奉上了一场艺术盛宴。

激活基层文化新动能

据介绍,自2017年以来,广州市文化广电旅游局探索创建了两批市级群众文艺创作排演基地,涵盖音乐、舞蹈、戏剧、曲艺四大类别,其中2021-2023年共创建9个创排基地,大大激活了基层的创作热情及创造力,辐射引领了全市群文创作水平的提升。

现场节目展演

广州市文艺工作者依托群文创排基地,深入挖掘岭南题材,创作了大批既有生活底蕴又有艺术高度的优秀文艺作品,深受广大人民群众的喜爱,并在国家及省级赛事中取得优异成绩。其中,天河区文化馆音乐创排基地的少儿粤剧《锦绣天河》荣获2021年第二十五届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”的“小梅花”集体节目称号;广州市文化馆舞蹈创排基地的《追梦节拍》《妹仔狮乐》《高胡声声》《小小英姿唱今朝》《传接棒》《树林童话》等作品分获全国“小荷之星”“小梅花”奖和省市少儿艺术花会金奖;荔湾区文化馆曲艺创排基地《荔湾缘·中国梦》获广东省群众艺术花会金奖,广东南音新唱《同心结》荣获“群星奖”。

研讨会现场

在研讨会中,音乐、舞蹈、戏剧、曲艺方面的专家们纷纷对广州市近年的文艺创作成绩表示肯定,同时也对相关创排基地及展演节目进行了细致点评,给出了中肯建议。广州市文化广电旅游局相关负责人表示,未来将继续发挥创排基地的平台优势,发扬文艺匠心精神,扎根本土,创作出更多反映时代的文艺精品。

羊城晚报2023-4-5

 

 

线上线下结合创新文化服务供给 海口市群众艺术馆“百姓艺术课堂”文艺骨干(舞蹈类)培训班完美收官! 文章下载

线上线下结合创新文化服务供给 海口市群众艺术馆“百姓艺术课堂”文艺骨干(舞蹈类)培训班完美收官!

日前,由海口市旅游和文化广电体育局主办、海口市群众艺术馆承办、海口市四个区旅文局和文化馆协办的2023年海口市群众艺术馆“百姓艺术课堂”系列活动之“第十六期海口市文艺骨干(舞蹈类)培训班”,完美收官!

01舞蹈培训圆满完成

在为期5天的培训中,70名学员完成了《青春自贸港》《歌唱苗家多么美》《山兰情》《笠屐东坡》4支原创舞蹈作品的学习,并完成舞蹈编舞技法作业。

培训中,市群艺馆授课教师始终精神饱满,兴趣浓厚,从完整带练到重点示范,从关注全体到个别纠正,对学员们的舞蹈基本动作和形体展示等方面进行了教学指导,让学员们对于舞蹈风格和动作点位方向的把握有了进一步提升,让学员们深切感受到了海口原创舞蹈的魅力。

本次培训策划到创作、从拍摄到现场授课,历时两个多月。学员们表示通过此次舞蹈培训,不仅提高了舞蹈技能,对专业化成长也起到了积极的促进作用,还表示培训结束后会继续认真练习,不辜负编舞老师们的付出,并感谢海口市群众艺术馆为大家带来了高质量的公益舞蹈课,从中收益良多。

02 文化服务供给创新

海口市群众艺术馆舞蹈部部长陈璐介绍,为更好的推进全民艺术普及工作,每年的海口市文艺骨干(舞蹈类)培训班开班前,海口市群众艺术馆都会新创作一批舞蹈作品作为培训内容。和往届相比,本届培训有了新亮点——海口市群众艺术馆精心制作了4支原创舞蹈作品的视频,并发布在了“海口市群众艺术馆”的微信公众号上,以便线下培训班学员后期更规范地学习,未到现场的学员也可以获得新的学习资料,满足群众足不出户即可学习舞蹈的文化需求。

陈璐说:“线上培训不同于线下,可以一对一纠正,所以我们在录制视频的时候强调动作的清晰和幅度,方便群众暂停和反复观看。”今后将继续探索舞蹈文化供给的新形式、新方法。

03受众更多,幅射更广

本期培训向舞蹈专业的社会文艺骨干开放报名,其中40名学员为来自我市四个区的文艺骨干,另有30名学员则是通过线上报名参加培训,他们是来自我市各中小学、各社会艺术培训机构的本专业教师和舞蹈爱好者。今年的学员普遍专业基础好、舞蹈水平较高,学员年龄结构相比较往期培训也更加年轻化。本次开班消息放出后,还吸引了许多未能报上名的旁听学员慕名而来聆听专家们的教导。

为了进一步深化全民艺术普及工作,承担社会教育职能,探索文化为民新路径,海口市群众艺术馆不断提升公共文化服务水平,全力打造公益性艺术培训品牌——百姓艺术课堂。课程涵盖化妆、书法、舞蹈、朗诵、声乐等十几个艺术门类,并免费向广大市民开放,通过开展本系列活动,让优秀文化资源真正走进广大群众的生活,扩大全民美育的覆盖范围,让普通百姓也能充分享受艺术的乐趣!“百姓艺术课堂”深受海口市群众喜爱,拓展了全民艺术普及的深度和宽度。

海口市群众艺术馆2023-4-6

 

 

可看戏、可体验、可游学 北京“会馆有戏”不断丰富内涵 文章下载

可看戏、可体验、可游学 北京“会馆有戏”不断丰富内涵

北京的会馆建筑千姿百态、数量众多,会馆文化包罗万象,商贾文化、饮食文化、梨园文化等多元交织的地域文化在此汇聚,其反映的人文底蕴、精神价值、时代风貌无不体现着厚重的文化力量,散发着独一无二的气质品味。如今,百年老戏台上曲艺声声,京剧、相声、民乐、话剧……一系列为会馆量身定制的“小而美”“小而精”“小而雅”的艺术形式持续点亮,开启了老会馆活化利用的焕新之旅。雕梁画栋间,历史文化与精品演出的交相辉映让这些散落在京城大地上的老建筑再绽光芒,也成为“大戏看北京”的新表达,持续充盈着群众精神文化高品质供给,成为北京建设全国文化中心的生动注脚。

北京青年报记者发现,充分的实践探索,让“会馆有戏”的内涵与外延在不断拓展,一方面,会馆承载的“好戏”更加多样而精彩,除了戏剧,杂技、相声等演出也在纷纷走进会馆舞台,各类体验活动也引来无数观众亲身感受“手眼身法步”;另一方面,到会馆看戏的方式也在不断变化,从传统的台上台下观演模式,到观众沉浸式融入戏剧表演,会馆空间的创新性拓展和利用,正不断丰富着人们的戏剧体验。

首先,到会馆,不仅能看戏,还能亲身体验,开展游学活动,会馆成为人们近距离接触、体验戏剧文化的重要载体。云散月明谁点缀,“会馆有戏”寻京味,2022年的中秋佳节,东城区临汾会馆推出了会馆亲子游活动,“课本里的北京”、宫廷戏法、国粹课堂等活动,家长和孩子们在此看演出、游会馆、品茶点,百年会馆别有一番韵味和风雅。同日,在颜料会馆,繁星戏剧村制作人潇寒老师化身主讲人,为大家讲述颜料会馆的前世今生与京剧艺术的由来,表演讲解京剧的基本动作要领。他还带来了京剧服装和道具,向大家展示京剧服饰、妆容的特点。观众们在观赏表演、交流互动中,身临其境地感受到京剧的独特魅力,百年老会馆化作京剧国粹课堂。

临汾会馆亲子游

2022年10月,30位网络达人走进位于西城区的梅兰芳纪念馆和正乙祠戏楼,“画眉、勾眼、点唇、贴片子,梅兰芳对京剧旦角造型进行了诸多改良……”在梅兰芳纪念馆,网络达人们跟随着纪念馆研究员的讲解,开启了以“梅兰芳先生的化妆匣”为主题的探访之旅,还亲自上手体验了“刮片子”;在正乙祠,网络达人们欣赏了观其复版昆曲经典剧目《玉簪记》……会馆中,人们寻觅经典的京剧妆容之美,领略戏曲魅力。

其次,随着演绎新空间的持续拓展,到会馆看戏的方式也随之发生变化。手艺人的吆喝中藏着联络员的接头暗号,演员之间的激烈对峙在观众咫尺距离发生……今年2月21日,沉浸式原创话剧《北平1948》在北京报国寺上演。这部以1948年发生的文化国宝保卫战为故事蓝本的原创剧目,以其独特的表演形式、精巧的舞台设计与充满悬念的情节设置,感染着现场观众。剧中,报国寺的三大殿被充分利用了起来,随着剧情发展,观众跟随演员在一重又一重的院落里流转、体验、观演,用移动式的演出,让观众沉浸式参与其间。

北京青年报2023-3-30

 

 

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泛文化娱乐新时代:当演出与商业和城市同频共振

不久前,周杰伦2023嘉年华世界巡回演唱会门票预售不到30秒全部售罄的消息登上微博热搜;草莓音乐节、新青年音乐节也已确定在十余个城市落地大型音乐节项目;德云社各地演出排了上百场;作为城市独立精神与活力而存在的livehouse也全面开花。因为疫情被压制了三年的线下演出市场,这个春天似乎正在全面复苏。

行业内人士预测,文化娱乐经过低谷期后,迎来新一轮爆发期的趋势已逐渐明朗。人们压抑已久的消费情绪正带来一场爆发式的回潮。而这其中,也正酝酿着许多商业与文化深度渗透的机会。

#01

店铺更多融入自然

伴随文化娱乐行业爆发而来的,是各地剧场、剧院和大型场馆的排期趋于饱和,国内多地大型体育馆的预定量暴增的新闻。根据中国演出行业协会消息,今年前两个月,北京的演出场次已经超过2019年同期。这样的成绩除了惯常的大剧场之外,反而更多依靠的是大量散落在城市各个空间中的中小型演出。

环境式音乐剧《阿波罗尼亚》演出剧照

实际上,在其他城市的市场也基本如此。随着文化体验场景和消费模式的不断变化和创新,越来越多的专业剧场开始打开思路、来到不同的城市空间。在南京,一些脱口秀演出创新性地选择来到电影院放映厅演出;去年12月底,首部小剧场粤剧《金莲》前所未有地在广州星海音乐厅室内乐演奏厅上演;而“水上喜剧工坊”则把剧场搬到珠江游船,打造粤语相声与脱口秀融合的“水上相声剧场”;在杭州,小剧场模式还从文化场所延伸至各个商圈、旅游景点乃至办公大楼……多种多样的演艺新空间,为观众带来了更丰富的观演选择。

新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》在南方剧院首演。文瑶 摄

伴随城市更新的推进,“小而精”“小而美”的演艺新空间不断涌现。它们往往诞生于商业综合体、特色街区、文创园区、老建筑、老厂房等。在这里,表演形式更灵活,与周边生态的融合也更加多元复合化。沉浸式演出方式与娱乐、消费结合起来,多维度的演艺新空间成为了新的“都市商业流量高地”。

远洋长江樽•樱花剧场

#02

沉浸式、互动体验类演出受年轻人欢迎

近年来,凭借观众能够与演员近距离沟通的“沉浸式体验”,小剧场演出深受受众青睐。小剧场的舞台离观众更近,通过剧情设置、角色扮演和跨界融合等多种方式,让观众产生多元化、多维度的感官体验。互动性、沉浸感十足的演出形式,有时甚至还融合了吃喝玩乐的休闲生活元素,不出意料地很受深受追求个性化的年轻消费者的欢迎。

广州星海音乐厅改造 ©扉建筑

小剧场粤剧《金莲》在广州星海音乐厅室内乐演奏厅上演时,饰演潘金莲的粤剧表演艺术家蒋文端突破舞台框定的区域,穿梭于舞台和观众席之间,把对“金莲”的判断权交还观众。这种沉浸式的演出形式让观众直呼“太过瘾了!”

小剧场粤剧《金莲》在广州星海音乐厅室内乐演奏厅上演

而此前被誉为值得刷N次的沉浸式神剧《不眠之夜Sleep no more》在引入上海之后更是引发了一阵“沉浸式戏剧”的热潮,成为了很多来上海的人必到访的目的地之一。

风靡京沪两地的音乐剧《致命旋律》在北京开心麻花A66剧场首演时,400平方米的演出空间内,演员与观众可以近距离互动,观众甚至能够看清楚“演员额头上沁出的一层薄汗”。

北京开心麻花A66剧场

沉浸式音乐剧《致命旋律》,观众可近距离互动

大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧也指出了这类极具体验感的剧场演出对年轻观众的巨大吸引力。“表演就发生在观众身边,甚至在一些剧目里观众成为表演不可分割的一部分。(这)让大家觉得戏剧是一种可以‘玩’起来的形式。从我们在其他城市的运营经验来看,沉浸式的戏剧形式会让年轻人复购意愿更加强烈。”

在上海,上海大剧院的“东方舞台美学系列”吸引了大批“Z世代”观众,他们展现出了强劲的周边产品购买力。上海大剧院总经理张笑丁表示,新一代的年轻观众非常注重体验感,对沉浸式的戏剧体验兴趣更加浓厚,比如大剧院举办的戏曲工作坊、24节气主题活动,观众的参与度都很高。

上海大戏院 / 如恩设计

有数据显示,2022年前三季度,沉浸式、互动体验类项目在演出场次中的占比达8.18%,比2021年同期上升40.3%。对此,中国演出行业协会会长刘克智认为沉浸式、互动体验类项目已显示出强劲的市场发展态势。

#03

当演艺空间跨界商业零售

疫情三年,整个演出行业从未停止探索和创新。这其中最大的亮点,是演艺娱乐产业与商业的跨界。

去年年底,开心麻花在北京望京的嘉瑞文化中心打造的“沉浸式演艺新空间”——花花世界正式对外营业。其中包括了可以容纳200人左右在用餐的同时体的验沉浸式戏剧A66沉浸式小剧场;可以让观众一边观赏音乐剧,一边跟三五好友小酌聚会的STAGE ONE剧场演出酒吧;“开心小麻花”儿童戏剧培训基地和最多40人一起玩的“戏剧杀”空间等等多个专业戏剧演出、创排孵化空间。

开心麻花剧场院线

StageOne酒吧

走进“花花世界”,迎接观众的不是传统的剧场前厅,而是以“戏剧小镇”为核心概念打造的公共空间。大量舞台灯、化妆镜、舞台幕布等特色元素和由站台、广场、剧目卡司墙等场景组成的戏剧主题街区让这里成为用户感受舞台剧场文化最好的入口。

而一站式、打破边界的综合体验空间也能够承载喜爱文化娱乐的用户一天的时间安排。例如上午在戏剧小镇打卡拍照,下午把孩子“寄存”在儿童戏剧培训基地,去小剧场看个沉浸互动戏剧《偷心晚宴》,一边看魔术歌舞,一边享受热乎餐食,看完还能喝个下午茶,晚上再去营业到凌晨两点的STAGE ONE酒吧小酌一把。

宴会主题喜剧《偷心晚宴》

音乐戏剧live秀《燃烧》

类似花花世界这样的实体演出空间现在也有着越来越多的势头。笑果文化在上海复兴公园的“笑果超级工厂”也即将在今年4月开幕,这里不仅有400人左右的中型脱口秀剧场,也同样融入了餐吧和酒吧。这类全新的演艺空间为都市人更好地享受文化休闲生活提供了更便利的选择的同时,是演艺娱乐对跨界商业运营的尝试。

开心麻花剧场院线总经理文娟将花花世界看作是三年疫情期间自救的经典案例。这背后是开心麻花在过去几年一直思考的三个问题:怎样吸引年轻人出门看戏?演出能否走出标准剧场,打破‘你演我看’的传统观演关系?以及除了卖票以外,怎么打破演出与其他业态的壁垒,创造更丰富的文娱新体验?

有笑果 系列快闪店

“花花世界”沉浸式演艺综合体空间的出现,可以说是很好地回答了以上的问题,给出了一一针对的解决方案。而文娟的更大目标,则是未来能将这种产品放到更多商圈、购物中心里,甚至跟城市更新项目做结合,玩出更多可能性。

开心麻花SECOND酒吧

事实上,娱乐演出进入商业体已经不是稀罕事。去年国庆,《不眠之夜Sleep no more》特展在深圳万象城购物中心开展,融合多种媒介及表现手法,为观众奉上独有的沉浸式戏剧梦境。很多观众惊讶于一场戏剧的体验竟然可以发生在商场。

然而一个月后,上海港汇恒隆广场的周年庆典就真的把脱口秀表演带到了商场里。笑果文化旗下脱口秀选手庞博、House、豆豆、赵有成在商场内搭建的舞台上,为现场的观众带来了关于时尚、购物、投资的全新段子。港汇恒隆广场还特别通过线上直播的形式把这场脱口秀带给了更多的观众。

上海港汇恒隆广场周年庆典,把脱口秀表演带到了商场 © 港汇恒隆

借由脱口秀这项喜剧艺术与时尚生活、购物体验碰撞出的火花,调侃生活,更邀请人们热爱生活。这样的形式不仅打造了新型的文化社交消费场景,也让演出娱乐与商业零售产生了交集,达到共生共赢。

#04

演艺新空间,与城市更新同频共振

一方面,沉浸式、互动式演出与更多商业空间进行融合,化身新型演出场所;另一方面,演出娱乐也深度参与到城市更新当中。一些老建筑、老地标在改造过程中,纷纷挖掘文化资源,开辟演艺新空间,成为点亮城市人文生活的时髦社交目的地。

中国本土知名音乐节IP摩登天空音乐节(MODERN SKY FESTIVAL)自创办以来先后在中国和海外多个城市举办,积极地参与到在地的生活方式中,与当地人共同创造文化对话。

去年,在摩登天空音乐节内容的加持下,武汉民众乐园这一拥有百年历史的老建筑,也焕发了生机,变身成为充满活力的音乐节场景商业综合体——民众乐园·MODERNSKY FEST ,重写商业生态密码。

建于1919年的武汉民众乐园,作为曾经驰名中外的三大娱乐场所之一,梅兰芳和周信芳等众多戏曲名家,舞蹈家、现代舞创始人伊莎多拉·邓肯都曾在此登台。上世纪90年代,这里转型为国内第一批以潮流零售为主要业态的时尚先锋卖场。

万能青年旅店在纽约摩登天空音乐节

2014年,摩登天空音乐节在纽约中央公园

这一次,借助摩登天空音乐节的IP影响力,民众乐园·MODERNSKY FEST独树一帜地将音乐、艺术、活动、IP、场景与消费业态有机结合,以城市更新的改造方式通过音乐赋能传统空间,将产品内容、零售场景和年轻消费者连接在一起。

摩登天空文旅事业部总经理朱瑞坚指出,民众乐园·MODERNSKY FEST的改造,不仅完成了摩登天空想要在音乐节以外的全年时间里继续让观众感受到音乐律动的梦想,也为武汉这座历史名城保留了能够近距离把握时代变迁脉搏的“活标本”。

民众乐园旧貌

“整个项目配合不同的内容,在餐饮、零售之外,打造更加丰富的主题空间,用摩登天空的丰富的IP矩阵来贯穿各种文化艺术活动。大家看到武汉民众乐园,会更理解武汉这个城市风貌的迭代。”朱瑞坚说。

与此同时,在上海,101岁的茉莉花剧场经过修缮,也在保留历史风貌基础上焕然新生,成为城中年轻人打卡的新目的地。剧场重启后的首场正式演出,正是1991年创作的、在上海话剧历史上留下过重要一笔的话剧《大桥》。

上海茉莉花剧场 图源:上海文旅智宣

《大桥》以上海浦东开发第一战役——建造南浦大桥为切入点,塑造了建设者群像,重现了这一艰苦卓绝的重大事件。而剧场重启后的这场演出,也和焕新的茉莉花剧场一样,在保留了32年前作品创作原貌同时加入了更当下的表达,唤醒几代上海人对时代变迁的回忆和感动。

茉莉花剧场重启后的首场正式演出《大桥》

今天,剧场已不仅仅是演出的场所,它们可能是活化后的城市新地标,也是新空间、新业态、新生活的代名词。通过新业态、新模式、新场景的探索,塑造高品质文化娱乐休闲生活方式的同时,也让更多精彩的文娱演出走进大众,与城市更新同频共振。如何及时洞察并抓住这些正在萌芽的机会,也成为所有行业机构和个体值得共同关注的话题。

网易号2023-3-23

 

 

“艺”气“丰”发 倍增追赶 多彩群文闪耀城南 文章下载

“艺”气“丰”发 倍增追赶 多彩群文闪耀城南

2023年,丰台区以“艺术让生活更美好”为主题,通过群众喜闻乐见的文艺形式,开展全民艺术普及系列活动,广邀全区群众积极参与。

结合五个“北京”大赛 培育优秀群众队伍

首都市民系列文化活动“歌唱北京”“舞动北京”“艺韵北京”“戏聚北京”“影像北京”五个“北京”大赛活动,群众参赛踊跃,赛事精彩纷呈,是展示首都群众文艺风采的重要平台。

今年,丰台区文化馆将结合五个“北京”大赛活动,由丰台区各街镇选拔、推荐优秀作品,参加区文化馆复赛,复赛评选出的优秀作品参加区级决赛,最终角逐出一、二、三等奖。一等奖团队将代表我区报送参加市级大赛,如“歌唱北京”群众合唱大赛、“舞动北京”群众广场舞大赛等。

以比赛推动文艺科普培训,以比赛培育优秀群众文艺队伍,区文化馆力争为文艺爱好者提供更高、更广的交流展示平台,在市级赛事上尽情展现丰台区的特色文化魅力。

普惠性文化辅导 艺术普及扎根到乡村

今年,丰台区文化馆将面向普通群众和基层文化工作者从线上线下两条线入手开展培训工作,“开放式的分享”+“面对面的交流”,将文艺培训以行之有效的方式走深走实。

全民艺术普及线上课堂以书法、国画、舞蹈、戏曲等为主要培训内容,邀请行业资深教师及本馆业务干部录制教学视频,通过“北京市丰台区文化馆”微信公众号、视频号等传播平台,面向广大公众推出,每课时约10-15分钟。开放式的线上培训课程不仅能够覆盖更多的人群,让更多人受益,而且借助日新月异的新媒体手段,有利于进一步优化构建全民艺术普及服务体系。

结合基层培训需求,区文化馆将以线上和线下相结合的方式开展2023年基层文艺骨干培训,计划举办2场广场舞培训和4场声乐器乐培训。通过线下培训优质的教学管理、培训互动、效果把控等方面,进一步加强基层文化队伍建设,提高基层文化工作者的业务素质和实际能力。

响应丰台区加强和改进乡村治理工作,加强乡村文化建设,把艺术普及扎根到乡村,区文化馆今年将与怪村继续“结对子”,对怪村群众文艺团队开展艺术普及与业务培训,定期开展书法、国画、舞蹈、戏曲等辅导培训班,并特别针对怪村太平鼓非遗项目传承工作,有针对性地对太平鼓节目质量和观赏性的提升进行创排辅导。

全民艺术普及 今年推出三场特色音乐会

“相声乐苑”与“艺路向未来”是丰台区文化馆两大公益品牌项目,丰台区文化馆秉承文化均等原则,从广大群众需求出发,文化惠民,文化乐民,文化助民,携手驻京艺术院团打造精品演出。多年来,两大项目深受群众喜爱,已成为城南地区的文化旗帜品牌,文化影响力辐射全区各个街镇。

“相声乐苑”自2008年创办以来,已在丰台区文化馆的舞台上陪伴广大观众度过了十几年的欢喜岁月。“相声乐苑”每周五晚7时30分以免费不免票的形式开展惠民演出,汇聚业界优秀相声演员,继承前辈相声艺术家的宝贵财富,为年轻演员提供了一个展示自己才艺的舞台和空间,通过以老带新的形式,传承中国传统艺术,发扬中国传统文化。

为创新公共文化服务发展思路,推出覆盖青少年群体的公益演出活动,丰台区文化馆开辟专业院校、专业文艺院团及社会优秀文艺人才参与文化馆公共文化服务、全民艺术普及活动的途径,深入打造“艺路向未来”全民艺术普及品牌,将在2023年推出三场特色音乐会,分别为钢琴音乐会、四重奏音乐会和民乐音乐会。音乐会包括经典音乐作品演出、艺术家赏析讲解、艺术家现场指导青少年音乐爱好者演奏等环节。

首届文化馆月将开展文化活动60场次

今年8月是全国首届文化馆月,丰台区文化馆将以此为契机,积极搭建文艺展演平台,通过丰富多彩的各类活动,发挥文化资源集聚优势,增强群众精神力量,书写好文化馆月的第一个篇章。

首届文化馆月期间,丰台区文化馆将面向不同群众需求,关注特殊群体,组织开展各类文化活动60场次,覆盖电影放映、辅导培训、音乐会、周末场演出、合唱大赛、广场舞大赛、相声乐苑、进军营慰问演出、军事题材书法美术展、群众团队排练、市民音乐空间演出等活动,为辖区群众带来充实丰富的文化体验,带来全方位、高质量的精神文化服务。

文化馆月既是一个面向广大群众绽放文艺之美的舞台,也是一个面向全区、全市乃至全国充分展示和沟通的窗口,丰台区将充分发挥群众文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的积极作用,加强文化合作与交流,更好地提升群众的获得感、幸福感。

108场次周末演出 预计受众2万余人次

为满足人民群众多样化、高品质的文化需求,丰富人民群众的精神文化生活,区文化馆今年筹备了多姿多彩的文艺活动,如周末场演出、书画摄影展览、市民音乐厅、公益电影放映等。

周末场演出是利用每周周末为广大群众演出,内容涵盖京剧、评剧、豫剧、河北梆子、北京曲剧、综艺演出、儿童剧等,且面向不同的人群,精心安排演出剧目,为医务工作者、老年人、儿童、现役军人、残疾人、志愿者等群体开设专场,不断丰富广大群众的业余文化生活。全年计划演出108场次,预计受众2万余人次。

经各街镇征集报送、文化馆甄选,丰台区书画摄影展览将在文化馆展厅展出100幅来自各街镇群众原创的优秀书画摄影作品。结合2023年首都市民系列文化活动“影像北京”群众书画摄影比赛,区文化馆将从展出作品中挑选优秀书法作品、美术作品和摄影作品报送“影像北京”参赛,展示广大群众的文艺风采和新时代丰台区的精神风貌。

市民音乐厅活动(音乐沙龙)自3月起正式推出至11月止,届时每月至少举办一场音乐会、音乐沙龙或具有一定水平的文艺演出,广邀艺术院校在校学生、优秀文艺人才、有一定水平的音乐爱好者(包括儿童在内)等群体,为热爱音乐的老少朋友在家门口奉上精彩演出。演出形式包括西洋乐器独奏或重奏、民族乐器独奏重奏、声乐演唱等形式。音乐沙龙形式则以一名文艺人才作为召集人、一名行业专家作为点评人,参与者自行报名,开展主题性艺术交流研讨。

公益电影放映活动将在丰台区各街镇广泛开展,预计全年放映超过1200余场次。区文化馆将挑选精品电影,以党史教育、爱国主义教育为内核,弘扬主旋律、传播正能量,保障北京电影公益放映服务水平,为群众带来最佳观影体验。

文化服务惠及百姓 与群众更近一步

随着新媒体技术的发展,线上文艺辅导培训、线上文艺活动展演、线上活动预约服务等多种数字化服务需求愈加迫切。

丰台区文化馆将在此前数字化服务的基础上,继续推进相关工作,结合文化和旅游部组织开展的2023年文化馆服务宣传周活动,展现新时代文化馆“开放·融合·创新”的新风貌,充分利用“国家文化云”“北京数字文化馆”“北京丰台”“发现新丰台”“北京市丰台区文化馆”微信公众号、“北京市丰台区文化馆”视频号,发挥数字化服务在群众文化活动中的传播效能,让文化服务在新媒体平台惠及更多的群众,并应用智能活动预约小程序,提供便捷预约服务。

据悉,丰台区文化馆将持续强化文艺作品创作,以创作选拔第二十届“群星奖”作品为目标,动员区内资源优势,结合京津冀协同发展战略,做好参加“群星奖”准备工作和群众文艺作品创作工作。

丰台区文化馆2023-3-28

 

 

滨海之城吹起文艺风 文章下载

滨海之城吹起文艺风

核心阅读

蓝天、椰林、音乐、市集,乐迷聚集在一起,共享声音的盛宴——这是2023海口迷笛音乐节的场景。近年来,海口发掘城市文艺气质,探索出了一条“文艺+旅游”的高质量发展之路,满足市民游客文化消费需求,也擦亮了文旅融合的新名片。

最近,海南省海口市,市中心最大的公园——万绿园在不少人的微信朋友圈“刷屏”了,人潮涌向这里,日均两万乐迷聚集在一起,同2023海口迷笛音乐节60多组乐队歌在一起、舞在一起。

活力、热情,这是旅游城市应有的样子。近年来,海口发掘城市文艺气质,在满足市民游客文化消费需求的同时,探索出了一条“文艺+旅游”的高质量发展之路,让“声音的旅行”成为海口文旅融合新名片。

美妙的音乐时光

一场在朋友圈刷屏的音乐节

“第一天就这么燃!”3月17日,2023海口迷笛音乐节一开幕就吸引众多关注。璀璨的舞台、卖力的歌手、奔放的乐团,瞬间将现场氛围拉满,观众跟着音乐欢呼,乐迷挥舞手臂,人潮中掀起阵阵波浪。

“我是追着迷笛来的!”现场,一名来自四川的观众激动地举起双臂,向记者展示自己集纳的10多个迷笛手环,这是她过去参加迷笛音乐节的纪念。

迷笛音乐节是知名的户外音乐节,今年主办方邀请了60余组高品质原创音乐人和乐队,使海口首站演出人气火爆。

“一开票,就售出两三千张,一半以上的乐迷来自岛外,潮乐、潮玩、潮人集结。” 海南班歌拉文化传媒有限公司总经理陈志说,“这得益于海南建设自贸港的吸引力和迷笛音乐节的号召力。”

坐高铁换飞机,跟小伙伴会合齐赴海口,参加音乐节,当志愿者,逛骑楼,吃椰子鸡……一名江苏的乐迷拍下了自己领略海南风光的全过程,短视频配乐洋溢着浓浓的喜爱。

海口市旅游和文化广电体育局数据显示,海口迷笛音乐节观演人员绝大多数为18岁—34岁的年轻消费群体,3天时间,迷笛音乐节拉动旅游出行、住宿、餐饮、购物消费等约1亿元。

除了音乐本身的魅力,这次音乐节还设置市集、露营、飞盘棒球运动区、主题美食餐饮区等,既满足了人们文化消费需求,又为市民游客提供了更加多元的休闲放松体验。

陈志说,万绿园是当地人的文化记忆,春天的海口,草长莺飞,白天不热,晚上凉快,人们骑单车或者散步过来听音乐,度过一段美好的时光。

可观的经济效益

一条越来越清晰的产业链

迷笛音乐节只是海口全年文艺演出大戏的一支“曲目”,仅今年上半年,海口就策划了大小演出33场。

海口市旅文局文艺科科长陈文佳说:“众多大型演唱会、音乐节选择首站落地海口,说明海南自贸港吸引力强劲,也标志着海口演艺市场开始强势复苏,海口在全国演出市场的地位愈加重要。”

“我们主动招商,对接国内一流的演艺资源,让海口周周有活动、月月有演出,在公共空间都有高水平的文艺展演。”海口市旅文局局长王可说。

经过逐步探索,在海口,文艺演出带动旅游消费升级的产业链条变得越来越清晰——

一开始,演艺活动有效吸引了岛外人群观光旅游。比如,2019年和2020年,海口市联合湖南卫视举办了两场跨年演唱会,直接为海口带来超过8万人次的岛内外游客,票房收入近10亿元,带动间接消费约13亿元。

随后,演唱会首次在旅游景区举办,文旅融合开始见效。2021年,海口长影环球100景区在演唱会期间日均营业收入增长7倍,日均接待游客数量增长30倍。

现在,演艺活动期间,海口鼓励旅游企业推出优惠,旅行社制定精品线路,游客到免税店、夜市、餐饮店、旅游景区等均可凭演艺活动门票享受折扣优惠,营造出良好的文旅消费体验。

王可说,通过业态联动,将演艺活动带来的巨大人流逐步引导到旅游景点、酒店、餐饮、免税购物等消费链条。据测算,近年来海口举办的演唱会等大型营业性演出经济拉动比已经达到1∶7,每场演唱会平均拉动旅游消费过亿元。

“以迷笛音乐节为例,3天时间带动的旅游购物消费达2982万元,餐饮消费1019万元,住宿收入870万元,演艺经济的拉动潜力还有很大。”海口市旅文局推广科科长徐毅说。

可期的发展前景

一条差异发展的文旅融合之路

海口大力挖掘城市文艺气质,一方面来自对旅游家底的深刻剖析:海南度假游特征明显,而海口旅游基础较差,没有5A景区,这决定了海口文旅发展必须蹚出新路。

另一方面,海南自贸港建设,让海口可以放眼全球找优势,紧盯国际做文章。王可说,海口是历史文化名城,拥有足球、帆船帆板、沙滩排球等国家冬训基地,做强文艺、体育软实力,就能形成核心竞争力,这不仅契合自贸港气质,演艺、赛事协同发展,有助于文旅消费升级。

3月24日,海南省政府办公厅发布《关于促进海南文体会展活动恢复振兴的若干措施》,出台十大举措加快国际旅游消费中心建设,明确支持文化演艺等多元业态发展,要求加快文体会展与旅游消费的深度融合。

目前,海口正加快制定“繁荣发展文艺演出市场实施办法”,计划从打造演艺新空间、推动街头艺术行业发展、扶持精品文艺创演、支持大型营业性演出等方面大做“文化演艺文章”。

首先从政策奖补入手,通过省市双重补贴,充分调动经营主体积极性和参与度,激发演出行业全面复苏,吸引各类大型营业性演出落户海口。在优化服务上,通过“一窗受理、集成服务”简化审批流程,政府一次性列出清单,经营主体以承诺制的方式备案运行,解决一个演出要跑10多个部门的低效审批。

人才是第一资源。去年底,海口组建了街头艺术协会,短短4个月时间,已经吸纳艺人50多组,并组织参演各项活动80多次。今年5月,海口将举行街头艺术大赛,这支网红生力军将进一步壮大。

3月28日,由海口市旅文局主办、街头艺术协会承办的“声音的旅行——海口旅文走进博鳌亚洲论坛”举行。这场活动利用3块场地、400多平方米空间,呈现艺术装置、国风民乐、走秀和海南非遗文化展,集合古风和潮流市集等元素,推介海口城市文化和旅游资源。街头艺术协会负责人李佳泽说:“‘声音的旅行’得到了与会嘉宾和媒体的广泛关注,4天时间吸引国内外观众2000多人次。”

“希望通过热闹的艺术展演,吸引国际客人来到海口,感受海口。”王可说,“接下来,我们还计划引进国外表演团队,拉动国内外乐迷消费需求,助力国际旅游消费中心建设。”

人民日报2023-4-6

 

 

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