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北京演艺新空间：新探索带来新机遇

北京城市文化空间顺应历史发展，从传统的“山水图式”和“人文图式”的构建，转变为市场经济条件下现代城市景观的空间格局，文艺空间在这一过程中起着不可替代的作用。

在新一轮城市发展的推动下，北京文化艺术消费需求快速增长，城市文化空间分布格局日趋成形，逐步形成了艺术表演集聚区以及演艺空间专业化发展趋势。演艺新空间的溢出效应促使传统剧场逐渐演化成沉浸式、环境式、游乐式等演艺新业态，观演方式也从常规的视听观演到全身心体验，演艺内容与经营模式也不断创新求变。

新定位：打造政策扶持与行业协会监管相协调的发展机制

北京立足于打造“大戏看北京”的文化名片新定位，积极推动演艺产业发展方案贯彻落实。北京市制定的《推进“大戏看北京”工作方案》提出“培育多元演出空间”的举措，包括盘活用好各类剧场设施资源，最大限度挖掘利用全市演出空间资源以适应不同演出需求；制定出台演艺新空间专项政策，运营监管多部门之间协同服务，满足城市文化空间中演艺新业态的切实发展需求等。这些利好举措从政策层面为演艺新业态发展提供了保障。2020年底，中国演出行业协会成立演艺新业态发展委员会，从行业层面为演艺新业态发展聚力。

政策扶持与行业协会监管从行业标准、业态可持续发展、产业构建、法律制定与城市支持保障等方面提供相应的政策，北京借助平衡专项支持政策和演出行业协会统筹管理的发展机制，统筹使用以北京文化艺术基金为代表的各类基金，高效组织协调实施相应的政策、标准与制度，打通多部门申报审监管环节的壁垒，畅通演艺产业创意、生产、传播和消费的产业链条，形成具有示范引领全国演艺产业发展的“北京模式”。

新思维：形成艺术创作与商业运营相结合的“演艺+”模式

演艺新业态的形式选择与城市空间类型、空间规模、空间形态等关系密切。北京发挥自身优势，促进资本投入演艺新业态，深入挖掘北京深厚的文脉底蕴和文化资源，打造彰显城市品格、时代气息和国际气质的文化品牌项目，以此彰显中华民族的文化自信与世界历史文化名城的多元包容魅力。

从产业融合来看，业界正广泛探索各种创新的可能性，与旅游、展览、科技、商业等领域相结合，衍生出旅游演艺和“剧本杀”“云演出”等一系列形式多样、特色鲜明的“演艺+”模式。结合“文化商圈”计划的实施，联动王府井、前门、隆福寺、南锣鼓巷等商业街区品质化发展战略和产业融合，植入高品质文化设施、文化景观、文化项目和文化业态，通过打造前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落、三里屯时尚演艺街区等演艺集聚区和台湖演艺小镇等特色演艺群落，打造多维度演艺空间，对接多元高品质演艺资源，建设特色文化商业新地标。

新探索：构建消费升级与科技赋能相融合的文化场景

信息技术的发展加速了产业空间形态的延展，数字消费已经成为主流消费渠道，文化艺术消费领域也不例外。“十四五”赋予演艺产业发展新的时代命题，在消费升级与科技赋能的推动中，顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，演艺产业需要进行结构调整变革转型，积极探索向演艺新业态的发展转变。

从国家大剧院近年来推出的“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”系列线上演出，到国家话剧院打造全国首个5G智慧剧场，再到北京人艺70周年纪念版《茶馆》开通8K高清实时直播，让数字化演出从“在线”变“在场”成为可能。这促使人们廓清对演艺新业态的认知，探索以“云演出”为代表的演出，通过应用5G、大数据、“云”计算、人工智能、超高清、物联网、虚拟现实、增强现实等技术，培育壮大线上演播、沉浸式体验、数字艺术展示等演艺表现形式和传播手段的创新，以获得新的融合产品和服务，打造多元业态融合。

2018年演出市场报告显示，我国演出消费主力是20岁至34岁的观众，占比76%；在2021年全国演出市场年度报告中，演出市场消费主力则是18岁至34岁的观众，其中18岁至24岁的人数最多。由此看出，文化艺术消费呈现出年轻化、个性化的发展趋势，这为新业态的观众培养和市场拓展提供了良好的消费基础。推动文旅融合的数智化发展方向，重视新兴技术在文化建设中的应用，以演艺新业态为核心，以现代科技为手段形成新的商业模式，塑造高品质休闲生活方式，培育文化发展新动能、营造城市文化新场景。

新航标：探索城市发展与区域协同的促进意义

如今，演艺产业面临着“对内”的创新升级和“对外”的国际竞争双重挑战。北京首善标准新定位需要积极应对城市发展新目标，以“双循环”的国际视角来推动区域产业协同。演艺新业态作为演艺产业转型的重要抓手，依托演艺与空间、科技、消费、旅游等业态的融合，以自身的突破，为演艺产业的升级更新提供机遇，使其能更好地服务于区域协同发展战略。

这就需要把握“三条文化带”北京城市文化空间发展思路，结合北京红色文化、古都文化、京味文化和创新文化的演艺优势，联动通州的主题公园、台湖演艺小镇等文旅资源，抓住京津冀区域协同发展的机遇，推进产业扶持，打造良好的市场环境。此外，还要借助数字化平台及手段，推动建设演艺信息共享工程，实现跨区域信息交流，共享文化发展成果，统筹区域演艺产业协调发展，赋能北京“四个中心”建设的战略目标。

演艺产业作为文化产业的重要组成部分，贯穿于城市文化空间的可持续发展之中，促进了城市文化空间分区的形成。演艺新业态作为以空间为载体所衍生的新型发展业态，以演艺新空间为载体，包含新的布局、新的场景和新的运营思维，所折射出的是新时代对文艺的跨界扩容、观演关系以及文化和科技深度融合的探索。目前，北京演艺产业正在以首善标准新定位、新思维、新探索和新航标积极拓展演艺新业态，以此把握演艺产业发展的新机遇。

中国文化报2022-8-2

签署“上海宣言”，助力演艺大世界探索剧院运营新模式

2018年，当时迎来20周岁生日的上海大剧院举办了“世界剧院运营及发展高层论坛”。来自中国国家大剧院、英国皇家歌剧院、伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院、苏黎世市政厅音乐厅、肯尼迪艺术中心、迪拜歌剧院、香港西九文化区、上海大剧院等多位国际顶尖剧院的掌门人汇聚在一起，就艺术机构在城市中扮演的角色、管理运营艺术机构所遇到的挑战、新时代中国剧院模式探索等相关议题交流经验、碰撞观点。

闭幕时，各方共同签署了一份“上海宣言”，宣布将在聚焦本土文化、科技融合艺术、助推新生人才以及持续推进艺术普及、打造区域创意核心等方面进一步努力。如今4年过去了，回看这份颇有远见的“厚礼”，为演艺大世界探索出剧院运营管理的新模式，更让文化艺术覆盖到更为广阔的市民、观众群体，造福更多人群。

大门常开，剧院与公众共同成长

在论坛的主题演讲中，许多嘉宾都谈到，剧院并不仅仅是一个观众观看艺术家表演的场所，地处城市之中，毫无疑问是一个公共空间，如何把“公共空间”的积极作用最大化，是新时代下各大剧院、表演艺术中心努力的方向之一。

如今看来，打开剧院大门的确是近年来推动演艺深度融入现代生活的方向。演艺大世界各剧场正在差异化探索挖掘户外室内物理场景的利用，概念打造全天候演艺舞台。如上海大剧院释放升级原有建筑潜力，成立集餐饮、咖啡、图书、文创、展览、影像、亲子活动为一身的“A+艺术空间”；上海文化广场举办户外舞台演出季，将绿茵草地打造为一个更完备的生活社区，不断挖掘演绎空间的创新可能。

这样的专业剧场越来越多，他们一面积极创新演出项目，一面打开思路，让闲置场地成为一个个充满活力的“演艺新空间”。同时，越来越多时尚新潮、贴心惬意、特色各异的演出在这些空间里举办，浸入式演出、小型特色音乐会、演出+N等都已成为沪上常见的演出形态，进一步发挥出剧场的文化活动集聚作用。目前，上海首创的“演艺新空间”已达百家，演艺大世界区域内经授牌的“演艺新空间”44个。

重视传统，剧院的文化传承与创新

在“上海宣言”中，首先被提到的就是“各方将致力于扶植本土文化，呈现传统艺术特色”。近年来，传统艺术越来越受欢迎。观众已不满足于在台下欣赏，而是更愿意深入了解传统艺术，与艺术家近距离互动切磋。“思南赏艺会”便在此情况下应运而生。秉持“演出+”的概念，“思南赏艺会”力图多维度展现中国传统文化艺术魅力。每场演出由一种舞台演出样式（民乐、戏曲、舞蹈）与其他文化艺术门类通力合作，展现中国传统文化在各个方面所达到的艺术高度。

作为演艺大世界特色品牌之一，“思南赏艺会”并非简单地将不同门类的艺术进行拼凑，而是从整体上进行设计与编导，力图形成有设计、有创意的艺术有机融合。演出过程分为导赏、演出、体验三个环节，配合相关多媒体设备的辅助应用，让观众切身体会到中国文化艺术的美感与趣味。有观众表示：“‘思南赏艺会’与普通演出不同，我们离艺术家很近，能够近距离感受中国传统艺术。同时它的形式更自由，互动性更强，氛围也更好些。”

线上传播，在云端讲好中国故事

在这场高层论坛上，诸位嘉宾在主题讨论环节就艺术的线上传播方面展开了深入交流，并在“上海宣言”中就“探索建设智能便捷的线上艺术视听平台”达成共识。

如今回看，疫情的突如其来改变了国内外演艺生态，更是倒逼文化演艺行业发生深刻变革，线上线下融合发展成为当下乃至未来观演模式的一大趋势。

2020年，上海大剧院率全国之先，在云端以剧场身份探索新演出模式，首度提出打造云上“T站空间”的构想，以流媒体节目《巡演零号站》为核心，立足线下的演出或艺术教育，有计划地产出短视频、短音频等不同形式的自制内容。

在演出按下暂停键的期间，大剧院迅速整合自身积淀和各方资源，陆续推出“在线一刻”、对话大师、艺见、“一个人的古典”在线生活特别版等不同策划。

其中，“在线一刻”是公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”线下内容精剪浓缩而成，先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪主讲的系列主题，为观众带来每期15分钟的“艺术公开课”。艺术爱好者们随时可以在线收听，深入了解舞台艺术背后的故事，上海以外的观众也能在线得到艺术普及。

大剧院在“云上”的表现还包括呈现世界级演出的《巡演零号站》，陪伴了7425.1万人次的观众在云端“艺起前行”，而不久前上演的线上沉浸式互动戏剧《福尔摩斯探案：血色生日》，是中国大陆剧院行业在疫情防控常态化背景下诞生的首个线上演艺互动项目。

打开大门，传承创新，线上传播，“上海宣言”为演艺大世界的运营管理探索了新方法，提供了新经验。宣言签署的四年间，演艺大世界的蓬勃发展成为了过去十年黄浦演艺文化事业的亮点和缩影，见证了黄浦打造城区软实力的探索和努力。

上海黄浦官方微信2022-8-1

聚焦职业技能 探索数字化时代人才培养新形态

人才是推动城市发展的扎实底气，也是托举非凡园区的关键力量。7月28日，由苏州工业园区文体旅游局、园区人力资源和社会保障局指导，园区数字文化产业联合会主办的数字文化职业技能人才培育主题沙龙正式举办，进一步加强园区数字文化高端职业技能人才培养、探索数字化时代人才培养新形态。

聚焦职业技能 探索数字化时代人才培养新形态

近年来，园区持续推进文化产业项目引进、政策引导和服务保障，自2016年起，围绕企业最关切的主题举办多场沙龙活动。2021年，为进一步凝聚数字文化企业合力，园区率先成立数字文化产业联合会，充分发挥行业组织作用，做好连接政府、企业与市场间的桥梁，构建起多机构良性互动、多领域交互融合的发展格局。此次沙龙活动正是联合会今年举办的首期线下活动。

企业自主认定的高技能人才有人数限制吗？职业技能等级认定的个人补贴能即时到账吗？活动现场，园区人力资源管理服务中心培训专员宋述秀以《高技能人才相关政策分享》为主题，从高技能人才评价、职业技能等级认定、备案可享受关联政策三大块内容进行分享，她将备案和补贴流程详细梳理为“四部曲”，既清晰又直观，得到了在座企业的一致好评。此外，友谊时光科技股份有限公司培训与发展经理南风也于当天进行企业技能等级认定经验分享。

“对数字文化产业领域的高技能人才进行评定，不仅是对他们能力的一种肯定，还能间接给他们带来更多的发展机会。”网易苏州数字文化创新中心的运营经理许文斌表示，未来将会全力配合园区的政策对旗下孵化的企业做好支持与赋能工作，帮助更多企业员工提升技能，获得评定。

随着数字文化产业的迅速发展，企业对专业技术人才的需求也在日益增加。苏州欧瑞文化集团有限公司以其资深的影视动画行业从业经验和多年的海外行业资源为依托成立了苏州欧瑞教育科技发展有限公司。活动中，欧瑞教育发布“国际教育”和“职业教育”两条产品线，并与园区数字文化产业联合会签署培训业务战略合作协议，与园区服务外包职业学院签署战略合作协议，共同促进园区多层次人才培养体系构建，填补数字文化产业人才缺口。

当前，园区正积极推动以数字文化为核心的文化产业集群建设，取得了良好成效。今年以来，园区数字文化产业在疫情的影响下，仍保持了高速增长，1-6月，园区在库的114家数字文化企业实现营收139.13亿元，同比增长26%，展现出强大的韧性和发展潜力。未来，园区将继续加大数字文化人才队伍建设力度，创新文化人才认定评价体系、加强文化人才引进力度、完善文化人才培育模式，通过政府、高校、企业三方合力，助推数字文化产业高质量发展。

凤凰网2022-7-29

“为人民起舞”艺术周 创新巡演运营模式

多点散发、多地频发的新冠肺炎疫情打乱了众多演出的正常节奏，在疫情防控常态化下，多项不确定因素的叠加效应成为演艺单位必须直面应对的难题，运营全国巡演更是如此。然而，由中国歌剧舞剧院主办、北京市演出有限责任公司总运营、泸州老窖股份有限公司总冠名、中国舞蹈家协会为支持单位的“为人民起舞”艺术周暨舞剧《李白》《孔子》《昭君出塞》全国巡演系列活动，仍采取多种措施积极推进：自2021年7月开启以来，围绕“舞之魂”经典舞剧展演、“舞之道”学术论坛、“舞之梦”艺术成长计划、“舞之爱”党建公益活动四大板块，已在9个城市演出30场，开展了论坛、快闪、艺术大师班、粉丝见面会、幕后独家探班等多项活动，今年7月29日起又将走进宁波、深圳等城市，进行多场演出及举办相关系列活动。“为人民起舞”艺术周的推出，体现了演出相关各方迎接严峻挑战的决心与勇气，也因其对固有巡演运营模式的突破与创新，引来业界内外的多方关注。

舞剧《孔子》剧照

用灵动舞姿弘扬中华文化

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，中华民族的舞蹈文化源远流长，挖掘好民族舞蹈艺术的当代价值，有利于发挥文艺所担负的为民族培根铸魂的重要作用，丰富人民群众的精神文化生活。

“民族舞蹈艺术如何与时代同频共振？”这是北京市演出有限责任公司党总支书记、董事长张海君提出并思考的一个问题。他说，“用灵动舞姿弘扬中华文化”，既是本次艺术周系列活动的主题，也是参与策划组织艺术周活动各方追求的目标之一。

“舞之道”学术论坛

中国歌剧舞剧院副院长田彦说，本次艺术周精选的舞剧《李白》《孔子》《昭君出塞》，均是中华传统文化主题作品。曾斩获大麦网必看榜第一、豆瓣网8.5高分的舞剧《李白》，以旷世诗仙李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，通过他在“入世”与“出世”上的权衡和抉择，表现出他狂傲不羁的人生态度和传世诗作的精神意境。全球巡演超过300场的舞剧《孔子》，选取的是孔子周游列国的传奇往事，融合了传统与现代的艺术表现手法，探寻其内心“仁、礼”思想的丰富内涵，用婀娜翩然的舞蹈语汇展现了中华风韵，其片段《采薇》早已“出圈”，深受年轻观众喜爱。舞剧《昭君出塞》讲述了昭君“请缨赴塞上”，完成和亲宁边使命、促成民族和睦的一段佳话。同时，表现出华夏女性的大爱与家国情怀，传递出“天下和合”理念。

中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌说，人物是历史的核心，舞蹈生态学特别强调“以人传史”，这次巡演的几部舞剧所表现的人物，都在中国历史上有重要价值。舞剧有其独特的身体语言内涵，很容易表情达意，尤其是在民族情怀日益高涨的阶段，能够激发一个国家或一种文化的内聚力。

舞剧《李白》剧照

探索“巡演+”运营模式

“新时代舞蹈艺术如何推动城市文化共融共生？”这是张海君思考的另一个问题。他说，一个城市的舞蹈文化，应以其受众度来衡量价值，以接受者是否感到快乐和幸福为现代城市舞蹈文化的标尺。“为人民起舞”艺术周的运营与以往只做剧目巡演不同，力求以舞剧演出为中心环节，就地开展丰富多样的线上线下文化活动，形成立体丰富的艺术周文化活动模式，让艺术离人民群众更近，在人民心中扎下根，助力各地“人文城市”建设，不断满足人民群众对美好生活的需要。

田彦说，艺术周系列活动的四大板块体现了“以人民为中心”的导向，用优秀文化引领时代风尚的理念，也展现出文艺工作者的社会责任和使命担当。“舞之魂”用舞剧特有的肢体语言呈现孔子的“仁”、李白的“诗”、昭君的“和”，诠释中华优秀传统文化中所蕴含的丰富哲学思想、人文精神、道德理念；“舞之道”理论研讨交流活动围绕当地人文、历史特色，开展舞蹈艺术与城市生活主题的对话论坛；“舞之梦”艺术成长计划以快闪、艺术课堂、小舞迷幕后独家探班等活动，为孩子们种下艺术梦想；“舞之爱”公益活动包括开展主题党建活动、邀请“北京榜样”代表观看演出，实践文艺创作来源于人民、文艺服务人民。

这样的“巡演+”运营模式在北京、上海、杭州、深圳、南宁、广州、武汉、成都、贵阳等城市的实施中初见成效：30场舞台演出有近5万观众到场观看，平均上座率约90%。北京等城市开票之初就备受舞迷关注，票房销售超预期。广州站演出场场爆满，一票难求，在演出4场后又加演1场。一些粉丝跟随到多个巡演城市“二刷”“三刷”心仪剧目。舞台上演员的精彩表演，迎来热烈掌声。“这不仅是为舞者们鼓掌，更为我们国家优秀灿烂的传统文化喝彩！”观众李女士激动地说。

“舞之爱”北京榜样公益观演活动

以“舞蹈·亮了一座城”为主题的北京站论坛上，来自中国舞蹈家协会、中央民族大学、北京舞蹈学院等单位的专家学者，探讨了当下传统民族舞蹈的创作和审美趋势，围绕民族舞剧的传承发展，深入分析城市人文和舞蹈发展之间的紧密联系。与会专家表示，学术论坛板块丰富了艺术周活动内涵，增强了理论深度，对推动中国民族舞蹈的发展有积极现实意义。

多位少年儿童与舞蹈艺术家近距离接触，现场感受一部优秀舞剧排练、上演的全过程，领悟舞蹈艺术所蕴含的能量。中国歌剧舞剧院优秀舞者领舞“我是小舞者”舞蹈快闪秀，走进教育机构分享成长故事，舞剧主创与小观众见面，让小舞者们以此为起点，燃起心中热爱舞蹈艺术的火花。能够实现更多自我价值，参与的演职员表示非常开心。而小朋友们也兴奋地说着感受：“能跟这么棒的演员一起跳舞，太高兴了！”“演员跳得特别美，我也想跳得这么好！”

上海站演出间隙，北京市对外文化交流有限责任公司（北京市演出有限责任公司子公司）党支部和中国歌剧舞剧院交响乐团党支部联合开展党建活动，十余名党员来到中共一大会址纪念馆，参观“伟大的开端——中国共产党创建历史陈列”展览，回顾中国共产党诞生历程。每一位党员深受洗礼，交流时大家纷纷表示，要秉承信念与初衷，继续奉献出高品质的舞台演出，积极为社会主义文化强国建设贡献力量。

舞剧《昭君出塞》剧照

打响艺术周活动品牌

“演出运营如何打开更加广阔的发展空间与思路，不断拓展新的可能？”张海君坦言，随着演出市场变化以及疫情影响，演出运营正面临前所未有的挑战，他们必须思考如何创新，此次艺术周“巡演+”模式将经济效益与社会效益相结合，正是因为这样的思考并与合作方探讨交流而产生。在实施过程中，尽管经历了疫情突发、台风突袭等惊险、无奈的情况，但通过临危不乱的积极应对，巡演能够向着预期目标推进。

回想2021年9月12日台风“灿都”袭扰上海，相关人员仍心有余悸，因为9月14日开演的上海站是艺术周全国巡演北京以外的第一站，险些“出师不利”。当日北京至上海的航班、高铁大面积取消。演职员原定13日上午乘坐至上海的高铁停运，情况十分紧急。经多方努力，决定演职员先坐高铁13日晚抵达南京，再坐大巴赴上海。当去南京接站的大巴已出发，演职员途中得知所乘列车有望直接开往上海，紧急磋商后决定，南京、上海两个站点均预备接站。最终列车深夜抵达上海，当演员办完入住手续，已是凌晨2点，再过17个小时，演出大幕就要拉开，辛苦而敬业的演员们将在舞台上绽放光彩。

“舞之梦”成长计划舞蹈快闪秀

西安站原定于2021年12月24日至25日演出，演出前一周，西安暴发零散疫情并迅速扩散。经研判风险，演出延期到今年3月，准备作为2022年全国巡演第一站。然而，同样在演出前一周，西安再次暴发疫情，演出不得不再次延期……

无论是有惊无险还是无奈取消的巡演运营经历，都让负责艺术周巡演的相关人员磨练了应对风险的多种能力，也坚定了继续打造艺术周品牌的信心。在今后运营中，会不断总结经验，因地制宜，细化实施方案，线上线下互动，用丰富的文艺形式服务群众，以取得更好成效。

田彦说，中国歌剧舞剧院是中央直属院团中规模最大、艺术门类最多、历史最悠久的国家级艺术剧院，北京市演出有限责任公司是北京市国资委系统最具规模和影响力的文化演艺公司，泸州老窖是国有大型骨干酿酒企业，依托各自优势，联动全国各地演艺资源，结合演出所在城市的不同文化特色，培育了艺术周系列活动这个品牌，完成了高质量的演出任务，基本实现了艺术周的预期目标。接下来，不仅要将这个品牌擦亮打响，今后还要启动“为时代放歌”“为祖国喝彩”系列巡演活动。

中国艺术报2022-7-29

重庆市大渡口区文化馆：打造新型艺术空间 点亮生活之美

一个高颜值、高品位、高人气的公共文化空间对周边的文化生活环境将起到优化和提升作用。当前，随着我国公共文化空间建设进入到一个新阶段，其空间概念与建构格局被赋予了更丰富、多维的解读。基层公共文化空间如何满足人民群众多样化、多层次、多方面的需求，成为促进公共文化服务高质量发展的重要载体？重庆市大渡口区文化馆给出了自己的答案。

近年来，重庆市大渡口区文化馆立足新发展阶段城乡公共文化服务高质量发展需要和人民群众精神文化需求，全力开展新型公共艺术空间场景打造，不断提升城市文化空间品质和公共文化服务效能。

“文化空间彰显了城市和文化的关系，而文化馆的设施空间越来越成为城市的文化标志。人民群众对文化馆公共空间的服务内容、设计美感也有更高的追求和期待。”重庆市大渡口区文化馆馆长郑启超介绍，目前大渡口区文化馆在拓展、构建物理空间方面取得了实质性突破。2021年，大型国企重庆钢铁集团因改制将非钢产业3000余平方米的大渡口钢花影剧院移交大渡口区政府，区政府将其产权划归大渡口区文化馆；同时，建筑面积2000余平方米的大渡口美术馆也在区文化馆挂牌。加上位于公园内、面积7200平方米的大渡口区文化馆新馆，目前，大渡口区文化馆已构建起两馆一院、功能互为补充的公共文化新空间格局，并通过多样性、多层次的文化活动，实现了公共文化空间的拓展与延伸、融合与联动。

“基层文化馆在公共文化空间升级改造方面需要关注国家建设标准，在坚持尽力而为、量力而行的前提下，围绕城乡发展定位和人口分布情况，应因地制宜改造现有文化馆站，注重规模合理、科学布局、特色突出、品位高雅、环境舒适、功能完备、个性彰显等。”重庆市群众艺术馆馆长罗智敏谈到，文化馆在选址方面需审视文化馆与城市文化空间的关系，关注合理规划场馆的目标效益和服务辐射范围。

社会力量参与是近几年新型公共文化空间建设的一大特点。文化馆也在有限的空间内尝试着“引进来”和“走出去”。

谈及这方面的经验，郑启超说，近年来，大渡口区文化馆持续推进总分馆制向纵深发展，建立了总分协管为主、总分直管为辅、民营和行业文化分馆遍布的覆盖城乡、多元立体的文化馆总分馆制格局，形成了“总馆带动、总分联动、分馆互动”工作模式。以总分馆制为基础，大渡口区文化馆与社会力量合作共建了20余个社会文化分馆；以美术馆天台为依托，引入社会力量共建茶艺文化分馆；引入社会培训机构组建全民艺术普及联盟，共同举办文化艺术培训；利用场馆空间优势建设录音棚，引入社会资金和专业团队参与建设、运营，满足市民专业化、个性化的文化艺术需求。

此外，为了推动区域间文化交流、展现区域文化特色，大渡口区文化馆还依托大渡口美术馆和大渡口钢花影剧院开展了一系列原创文艺精品展示活动，如大渡口钢花影剧院系列民族音乐会、“花开的声音”露天系列音乐会等。

大渡口区文化馆与社会力量的携手，不仅拓展了文化馆的公共服务空间、延伸了服务触角，其共同举办的文化活动也愈加风生水起，为市民提供了精彩的文化生活场景，丰富了市民的业余生活与休闲体验。

文化馆公共空间的拓展离不开机制改革与创新。“民之所呼，文之所向。新型文化空间建设紧紧围绕现代公共文化服务体系建设主题，不断推进公共文化主阵地由保基本、均等化向广覆盖和高效能转化，努力将新型公共文化空间打造成为公共文化服务高质量发展的新标识。”国家文化和旅游公共服务专家委员会委员李兆泉谈到，新型公共文化空间建设不仅要注重阵地、场景的转换更新，更应注重体制机制创新，应当用改革破题、破局，把深化改革、竭力创新融入现代公共文化服务体系建设全过程。

而在郑启超看来，未来的新型公共文化空间需要从现在开始进行科学规划，以具有开放性、艺术性、科技性、综合性为目标，加强传统文化与本地文化、现代文化的结合，探索建立复合型文化艺术空间，吸引更多不同年龄、不同群体的人加入，并将文化和艺术根植于市民的日常生活中。他说，目前通过“互联网+公共文化服务”，能够更大限度地满足群众对文化生活的需求，如优化大渡口群文微信公众号和手机App，利用“现实增强”技术，为群众便捷、高效供给品牌文化活动、原创文艺精品、艺术普及课程等；搭建数字资源共享平台，将文化馆优秀数字文化资源输送给有需求的人。

大渡口区文化馆2022-8-1

专业的萧山文化管家们,让村民的文化生活满满当当

暑假里，他们教孩子们唱原创的垃圾分类歌曲；傍晚时分，他们为村民培训广场舞；夜深了，他们还在陪快板队员们排练新节目——自从有了“文化管家”，这一幕幕成为萧山乡镇街道的亮丽文化风景。

从2019年底开始，萧山区创新推出“文化管家”项目，26名“文化管家”被下派到各乡镇街道，他们策划文化活动、组织文艺培训、组建群众文化社团，向群众提供管家式的贴身又贴心的文化服务。

作为一种创新模式，“文化管家”以社会化的形式搞活了基层公共文化服务，破解了基层公共文化服务专业人才缺乏、服务效能不高等难题，为浙江升级公共文化服务标准探索出新的方向。

一个样本

文化管家张跃香这样打造“三团三社”

在文化管家的服务内容中，组建“三团三社”（合唱团、民乐园、艺术团、书画社、文学社、摄影社）是规定动作，也是考核的重点。

之前，很多乡镇街道几乎没有成熟的文艺社团，初来乍到的文化管家是如何拓荒的呢？带着这个疑问，记者采访了萧山区新街街道的文化管家张跃香。

“当时，看到文化管家的招聘消息，我觉得这事儿我能做好，所以毫不犹豫地报名了。”张跃香笑意盈盈地回忆。在成为文化管家之前，她是一名文艺爱好者，热爱朗诵、旗袍秀和葫芦丝演奏。

2020年初，张跃香正式上岗，第一件事就是去摸清新街街道的文艺家底。22个村社，她逐一走访，与各村社文化员进行交流，了解文艺队伍、文化设施情况，同时也收集大家的文化需求。

有一天，在盛中村走访时，村里的一群大姐提出组建旗袍队的想法。旗袍秀正是张跃香所擅长的，于是，她把这些大姐们聚集起来，利用晚上时间，为她们培训基本步伐。等大家练得有模有样了，张跃香又向街道党群服务中心借用了场地，还申请了区级配送课程，由专业老师前来培训。就这样，张跃香成功组建了首个艺术团队——旗袍队。

“基层对文化的需求还是很强烈的，主要缺场地、缺老师、缺组织者，解决了这几个问题，事情就好办了。”在张跃香的组织和带领下，腰鼓队、健身操队、戏曲社、文学社等社团陆续组建起来。如今，新街街道的文艺团队已经达到了20个。

有了社团，张跃香又挖空心思为大家寻找展示的舞台。去年，张跃香组织100名旗袍队员到多个“美丽乡村”走秀，所到之处，一片喝彩；她还策划了“新街艺术达人沙龙”，每月一期，邀请新街的民间文艺达人分享艺术人生，现场表演才艺，深受欢迎。

张跃香只是文化管家的一个普通代表，这样的故事有很多：在下门村，文化管家朱珊珊带领合唱团进行排练；在大石盖村，文化管家施侃栩牵头组建了舞狮队，有位队员是健身教练，每天下班很晚，舞狮队为此把训练时间调整到夜里十点到十二点半，队员们热情地排练了整整一个暑期；在大桥村，外来媳妇、土家族姑娘张玉萍，以前一直无法真正融入萧山，自从文化管家组建了舞蹈队，能歌善舞的她找到了自信，与姐妹们一起唱歌跳舞，感受到了村民大家庭的温暖……

这群“下沉”到镇街文化中心、村社文化礼堂的文化管家们，用热情而专业的服务，把基层群众的文化生活安排得满满当当，在共同奋斗共创美好的生活上做出了可贵的探索。

一种模式

为浙江升级公共文化服务提供方向

文化管家项目运行三年来，走过了一条充满未知的探索之路。

2018年4月，在专家指导下，萧山联合区内杭州新青年歌舞团有限公司，开始调研探索实践路径。

基层为什么需要文化管家？作为“文化管家”的探路者之一，杭州新青年歌舞团股份有限公司董事长张钎观察到这样的变化：十几年前，基层文化匮乏，歌舞团下乡演出，观众里三层外三层围个水泄不通。现在下乡演出，村民们会提出，让他们自己排的节目也上台亮亮相。“人民群众的文化需求在发生改变，从过去的被动接受变为今天的主动参与，这就是文化管家应运而生的原因。”

既然群众的文化需求发生变化，文化服务就得跟上这种变化。2018年底起，萧山三个镇先后成为文化管家服务试点。2019年12月，文化管家服务在萧山全区推开。过去3年，“文化管家”助力萧山各镇、村策划大型文化活动460余场，组建文化团队530多个，艺术培训超1万小时，服务群众超50万人次，实现了 “镇镇有文化管家，村村文化有人管”的目标。

文化管家服务，既精准对接了需求，又给基层文化注入了强大的内生动力。由于专业力量的介入，镇、村最基层的公共文化服务已经逐步改变了传统的“你送我受”和自娱自乐的模式, 充满了活力和张力，这也为浙江省升级公共文化服务标准提供了方向。

2020年5月，“文化管家社会化服务模式”被杭州市委宣传部在“文化礼堂”星级管理中全面推广，并被列入对区县的“文化兴盛”考核。同年11月，浙江省文化和旅游厅将公共文化服务社会化发展专题活动安排在萧山，相关领导和专家现场考察了文化管家的基层服务成效，给予充分肯定并在浙江省推广。如今，萧山正在谋划文化管家服务和模式的输出路径，进一步推动文化管家服务向镇、村基层延伸。上海青浦区、山东齐河县等地也已签约引进文化管家服务。

杭州市人民政府2022-7-30

如何打造沉浸式旅游演艺

沉浸式成为旅游的主流，为了打造吸引人的景点，旅游项目从造景、体验内容、游客融入等方面不断发力，争取让游客沉浸其中，获得不一样的体验，也为景区带来新的盈利点和营销点。

一、沉浸式舞台

旅游演艺产品在发展初期多以传统的话剧、音乐剧、歌舞表演等剧场类演艺产品为主，在旅游景区内有固定的演艺剧场、广场和舞台，观众坐席和演出内容基本上较为固定，演出在传统的镜框式舞台上进行。随着旅游者的体验需求提升，技术水平的发展以及产品创意的升级，近年来传统剧场的镜框式舞台已无法满足演艺产品体验感的打造，演艺产品的舞台边界被打破，出现了大量借助山水实景、移动式舞台、沉浸式舞台等崭新形式的旅游演艺作品。从传统舞台、实景舞台到沉浸舞台的跃进过程是旅游演艺沉浸体验发展的重要特征。

比如狂人国的夜间舞台剧（ Cinéscénie ）— 大型梦幻水秀表演秀。

Cinéscénie表演的水秀被誉为欧洲最盛大的水秀。它将曼妙灵动的水、梦幻迷离的声光、震撼人心的音乐和精致的演员造型结合而成的宏伟舞台特效。观看时，令人气屏神凝、瞠目结舌。20多年来，近300万人慕名而来欣赏这个长达1小时45分钟的精湛演出。

Cinéscénie堪称全球规模最大的户外水秀舞台剧，它是由1200多万名观众、2000名演员、23公顷演出场地、24000套服装构成的精彩演出。该剧讲述一位叫莫比利的旺岱人家族的故事，表达无情的战争给民众带来的血腥和痛楚。

拥有众多全新创意Cinéscénie表演，并已成为名副其实的业界传奇。几年间，Cinéscénie大型夜间表演已凭借众多全新创意，进入了一个崭新维度：全新的灯光布置，全新3D视频投影和装饰背景，6年内推出10个配备多种特效的全新场景。

15公顷的水面是 Cinéscénie表演的规模宏大的舞台，也是演出核心的区域。全场水景布景和水秀舞台特效由法国国际水秀公司（Aquatique Show International）精心创意设计。

二、沉浸式剧情

内容创作是所有文艺作品的根基所在，对于旅游演艺项目亦是如此，演艺内容是旅游演艺的核心生命力。在旅游演艺的内容创作中，呈现出一条明显的从剧目创作到到人景协动创作，再到体验创作的演进历程。

旅游演艺项目发展之初注重演艺剧目的创作，例如以白居易传世名篇《长恨歌》为蓝本的同名实景历史剧，以南宋时期杭州历史典故、民间传说为题材打造的《宋城千古情》等。这一类旅游演艺项目一方面推动了各景区特色文化旅游资源的开发利用，突出地方旅游资源的独特性和唯一性，提高了市场识别度，成为当地的文化名片和旅游核心竞争力；另一方面，这种强剧情的旅游演艺项目，把故事转化为体验的场景，通过文化记忆来深化观众的沉浸体验，实现了体验价值的转化。

随着旅游演艺市场不断繁荣，项目数量持续膨胀，日益雷同的剧目创作模式已无法满足游客与日俱增的审美需求与娱乐需求。旅游演艺越来越注重人与场景、空间的互动与塑造、构建文旅融合的空间美学，以及进一步创新文化元素运用方式，对在演艺项目之中融入互动式剧情的探索。

王潮歌导演的《只有·峨眉山》将川主乡高河村旧址修整改造成占地两万多平方米的实景村落剧场，其中有395个房间、48栋旧舍、27个旧院，根据每个不同的空间场景，导演设置了剧情各异但又互相联系的特色剧目，创作了一出特色的院落式戏剧。从感官体验的沉浸到心理体验的沉浸，激发观众更多地思考和共鸣，由此获得更高层次的审美愉悦感。

基于空间场景的塑造，不断探索具有更深层次文化意义和互动体验关系的剧情是未来旅游演艺的发展趋势。只有将“文化故事”和“观众体验”作为项目设计的首要因素，不断推出文化底蕴深厚的演出及精品剧目，旅游演艺才能继续保持生命力。

三、沉浸式体验

旅游演艺产品在舞台和场景营造层面的创新性发展，促成了旅游演艺过程中的主客交融。观众对旅游演艺产品的质量要求越来越高，他们不再满足于以被动的状态接受旅游演艺的演出内容，而是希望能获得一种身临其境的互动感和参与感。舞台边界的打破、演艺场景的营造使得旅游演艺的观众角色有了从“舞台-观赏”到“场景-沉浸”再到“角色-沉浸”的转变趋势。

在传统的旅游演艺舞台上，演艺内容以歌舞剧目演出为主，观众可以看到舞台上发生的一切，但是无法对其施加任何影响，观众被演艺形式和内容所营造的“第四堵墙”隔离，舞台和观众的关系被分割开来。随着近年来旅游演艺形式的不断突破，演艺内容的不断丰富，演艺技术的全方位支撑，越来越多的旅游演艺产品把观众纳入到演艺作品中，利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计，让观众融入演艺的故事本身当中，把观演关系置于流动的时空，让观众主动去探索和发现，甚至让普通的观众成为演出故事的推动者，从而充分调动现场观众参与的积极性。在这个过程中，主体和客体不再是固定的孤立模式，而是互相交融的动态模式，观众可以完全进入到演艺场景之中，沉浸于全方位生理感官的体验之中，观众的角色从“局外人”转变为“参与者”。

《南京喜事》的故事是以发生在“宁宅”的一件件喜事为主要内容，分为“南京喜事”“蒸蒸日上”“喜从天降”“鱼跃龙门”“出人头地”“时运亨通”“长命百岁”“平步青云”“百年好合”八条故事线，每条故事线各不相同，但剧情上又有所串联。每个参观的游客进场后，必须在其中选择一条，换装参与到剧情当中，可以与演员互动并改写剧情。新颖的观剧模式让整个演出充满了无穷的变数，每条故事线，每个人物，每次故事的收尾都有可能因为参与观众的不同而衍生出不一样的结局，这不仅使剧情变得更加扑朔迷离，观剧体验也更加精彩刺激、出乎意料，让每一位观众都收获独一无二的游玩体验。

观众角色从“舞台-观赏”到“场景-沉浸”再到“角色-沉浸”的转变是旅游演艺沉浸体验进一步深入发展的重要表现，体现了旅游演艺的沉浸体验机理中舞台、场景、观众三者的深度交融，在这种深度交融的关系下，传统的二元对立式演艺空间被拆解，取而代之的是深度参与的沉浸演艺空间。

蓝裕文化主题开发设计院认为，沉浸式体验是这个时代的体验主流，从场景到故事，从故事到参与，只有打通从游客到来到离去整个过程的场景、故事和体验的全沉浸，才能让游客获得新奇体验，最终给游客留下深刻影响，让游客成为体验的传播者，给项目带来持续的生命力。

关键词：蓝裕文化，酒庄设计，博物馆设计，展馆设计，工业游设计，工业旅游设计，文化产业园设计，特色工业园设计，特色文旅小镇设计，酒厂游设计，回厂游设计，酒体验设计，白酒营销策划，体验店设计，室内设计，建筑设计，规划设计，环境设计。

careyt环游世界2022-8-2

一元票价激活线上观演热度 暑期演艺市场“云端”突围

一天之内百万人“接力”刷屏传播、超348万人次在线观看、话题在网上获得近5000万人次的关注……7月21日，由广州歌舞剧院创演的舞剧《醒·狮》在四川大剧院的线下演出改为线上“惠民一元云端剧场”。没想到的是这次“云端剧场”，竟成为连日来四川、广东乃至全国的热点文化事件。

紧随其后，7月22日，观众仅需支付1元，就可以通过高清直播感受由著名指挥家朱其元联袂成都交响乐团在成都城市音乐厅上演的《浪漫与古典》音乐会；7月27日，由四川人民艺术剧院创排的话剧《金沙江上那座城》，接过舞剧《醒·狮》的接力棒，在延续1元票价的同时，还进一步创新，尝试演艺+文旅的跨界合作：线上购票观看直播的观众，可以享受优惠价购买成都、攀枝花两地多个景区门票。该剧最终有85万人次在线观看。

仅仅一周时间，成都多场演出选择线上直播大获成功，打开了演出市场突围的思路和眼界。

一元钱线上观演

观众觉得超值

7月21日傍晚，网友一进入《醒·狮》直播间，一头红色小狮子跃入眼帘。只见小狮子在大剧院门口摇头晃脑，嘴里叼着《醒·狮》的演出节目单，兴致勃勃地走向剧场。跟着小狮子的步伐，网友们来到了《醒·狮》舞台幕布前，开启了线上观演。网友们的眼球一下子被吸引住了：“很有进场仪式感啊！哈哈哈！”“好心动那个狮子手偶！”

“点进去就一直显示观看人数已满，我从来还没遇到过这么火爆的舞剧直播。”虽然隔着屏幕，却丝毫不影响观众如火的热情。除了获得满满的话题度和超百万的转发量，《醒·狮》的直播间更是火到根本“挤不进去”。该舞剧直播结束时，在线观看人数已从开始的166万余人飙升至348.6万人。

业内人士、各行各业的普通观众在朋友圈助力转发，很多剧迷、观众专门为此写推文、写剧评，在网络上形成了规模巨大的接力宣传。截至7月24日，#1元惠民云端看《醒·狮》#话题获得4778万人次的关注，140万网友点赞，5.38万多条转发和评论，3次冲上新浪微博热搜前十。

话剧《金沙江上那座城》，在咪咕音乐平台进行云端直播时，开演10分钟就有近15万人观看。演出结束时，总共有85万人次在线观看。网友王力称，平时很少有机会看话剧，此次花一元钱就能在家跟父母一起回忆他们当年“三线建设”的故事，特别有意义。

用活网络平台

盘活演艺市场

7月17日，《醒·狮》的88人演职团队来到成都，经过2天装台、2次联排，为线下演出积极准备。19日晚，四川大剧院与广州歌舞剧院连夜沟通，决定将线下演出移到线上。从双方开始沟通直播平台、为直播机位重新联排，到《醒·狮》在“云端”与观众见面，整个过程只用了48个小时。

从线下演出取消到线上受到追捧，《醒·狮》这场“翻身仗”的成功离不开“一元票价”“文化惠民”等关键词。

话剧《金沙江上那座城》复排导演漆宇坦言，原本线下进行的演出改为全程线上直播，对整个团队来说都是不小的挑战。为了准备好这次直播，演员团队与技术团队深度交流，力求在特写、远景、近景等多角度呈现该剧，从而给线上观众带来丰富、紧凑的视觉体验。同时，为了填补观众缺席现场的小遗憾，在直播中，主办方还在互动平台发放了精美文创。

成都城市音乐厅更是早已开启“联网”模式，持续输出一元高清线上直播。目前，城市音乐厅的“一元直播”音乐会在线最多已经达到20多万人次，线上总观看人数已达百万人次。

不难看出，“网络+演出”“网络+演出+旅游”的跨界合作，在探索演艺消费新场景的同时，将进一步提升演艺市场的创新力。

线上实时演出

是挑战更是机遇

“我们知道，一个线下剧场版本的演出，满载量是1000到2000多人，但是此次在正式直播前，剧目的关注量就已经接近10万人了。”漆宇说，“尽管疫情对演艺行业是一个严峻的挑战，但同时也带来了新的机遇，能不能抓住机遇，就看业界有没有创新意识，敢不敢面对挑战。”

四川大剧院董事长刘传坦言，受疫情影响，很多观众无法走进剧场，“云演出”这种突破剧场座位的限制、打破距离远近、节约时间成本和经济成本的演出方式便成了剧方、场地、观众三方的首选。

四川人艺院长罗鸿亮表示，线上直播的演出方式是全新的拓展，“对我们剧院和剧目来说，是挑战，更是机遇。”四川人艺通过此次首次直播尝试获得了不错的反馈和效益。罗鸿亮透露道，未来四川人艺还将把更多丰富、优秀的剧目通过网络带给观众。“12月份，我们还将带来话剧《苏东坡》，将再次采用线上直播的方式，让更多人感受到舞台艺术的魅力，弘扬中华优秀传统文化。”

线上线下互动

探索演艺新生态

“这应该是特殊时期的特殊做法，可以尝试，但不能盲目跟风。”虽然不少人为“一元网上直播”的方式叫好，但也有业内人士提出了自己的看法。有人担心，在网上看过后，观众还会花几百元门票到线下看戏吗？将一部有长远线下票房潜力的作品拿到网上播放，会不会对舞台艺术发展生态带来冲击？业内人士建议，为网络直播设计专属产品，也要有更强的版权意识，“让观众走进剧场仍是我们追求的目标。”

不少业内人士希望，线上演出能为线下“引流”。有专家建议，在演艺行业的线上探索中，能多一些有新意的“引流”方案，可以是片段式的，既符合线上观演场景，同时又吊足观众胃口，让观众萌生走进剧场的想法，持续构建良好的演艺生态。

成都日报2022-7-30

崔海教：多措并举提升数字文化建设水平

【崔海教：多措并举提升数字文化建设水平】

崔海教指出，当前，随着网络信息技术的发展，数字文化正成为文化发展的重要形式，需要统筹处理好以下几个关系，提升数字文化建设水平。一是数字与文化的关系。要坚持把数字技术与文化繁荣有机融合，让数字技术深度赋能文化创新，弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化。二是发展与安全的关系。在数据采集加工、交易分发、传输存储、使用管理等环节加强综合治理，制定相关安全标准，形成完善的数字文化监管体系。三是共建与共享的关系。一方面，要努力营造全社会广泛关心、支持和参与数字文化建设的良好氛围；另一方面，要坚持数字文化发展服务人民，丰富数字文化内容，努力消弭城乡、地域、代际之间的数字文化鸿沟。四是自主与开放的关系。要坚持“引进来”和“走出去”相结合，加强交流与合作，创造更多承载中华文化、中国精神的数字文化产品。五是继承与创新的关系。一方面要坚持在继承中创新，加快建成国家文化大数据体系；另一方面要坚持在创新中发展，鼓励和支持各类文化机构接入国家文化专网，探索数字化转型升级的有效途径。

摘编自《人民日报》

【梁松柏：努力增强“政治三力”，成为合格领导干部】

山东省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员、中共山东省委党校〔山东行政学院〕副教授梁松柏指出，各级领导干部要深入学习贯彻习近平总书记关于加强党的政治建设的重要论述，不断增强政治判断力、政治领悟力、政治执行力，努力成为经得起各种风险考验和人民检验的合格领导干部。提高政治判断力是前提，要把坚定理想信念作为对党忠诚的“根”和“源”，以国家政治安全为大、以人民为重、以坚持和发展中国特色社会主义为本，不断增强科学把握形势变化、精准识别现象本质、清醒明辨行为是非、有效抵御风险挑战的能力。增强政治领悟力是关键，要深入学习马克思主义经典著作，坚持用马克思主义中国化最新成果武装头脑，并用以指导实践、推动工作；提高认知水平和层次，注重从实践中获得新认识、把握新规律；从全局高度思考、理解和贯彻党的路线方针政策，不断提高政治站位，时刻心怀“国之大者”。提高政治执行力是根本，要坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，善于把握事物发展规律，坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，践行以人民为中心的发展思想。

摘编自《光明日报》

【胡敏：中国经济不惧疫情冲击，彰显强大发展韧性】

中央党校（国家行政学院）习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员胡敏表示，在应对新冠肺炎疫情的伟大斗争中，中国经济不惧疫情冲击，经受住了严峻考验，继续保持稳中有进、稳中向好的基本态势，彰显了强大的发展韧性。我们坚持实事求是的认识论，以全面、辩证、长远的眼光分析研判中国经济形势。坚持“两点论”，一方面及时提出坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策的总要求，另一方面创新宏观调控政策，加大政策调节力度；坚持“系统论”，既着力解决疫情冲击下我国公共卫生领域暴露出来的短板弱项，又从经济社会发展长治久安的角度部署重大基础设施建设；坚持“长远论”，始终唱响主旋律，打好宣传主动战，强调我国经济潜力足、韧性强、回旋余地大、政策工具多的基本特点没有变。此外，我们坚持人民至上的价值论，以人民为中心的发展思想统筹疫情防控和经济社会发展。宏观政策层面：加大宏观政策调节力度，宏观政策实施逆周期调节和跨周期调节并重；在稳市场主体稳就业层面：加快推动企业复工复产复商，打通各种受疫情影响产生的市场阻隔和各种堵点瘀点；在保民生领域层面：坚决落实“米袋子”省长责任制和“菜篮子”市长负责制，强化对困难群众的兜底保障。另外，我们坚持光明前景的发展论，以适变应变策略保持战略定力、坚定做好自己的事。在疫情暂时阻隔人们正常流动的时刻，我们充分发展数字经济，推动新产业新业态新模式快速发展，着力以扩大内需为战略基点，推动科技高水平自立自强，加快构建全国统一大市场，坚实超大规模国内市场的发展后劲。

摘编自光明网

【魏际刚：全面加强基础设施建设，构建现代化基础设施体系】

魏际刚表示，党的十八大以来，我国基础设施整体水平实现跨越式提升：一方面，实现了规模化、网络化发展，另一方面，服务能力与水平持续增强。当前和今后一个时期，要坚持以人民为中心的发展思想，全面加强基础设施建设，构建现代化基础设施体系，让人民充分享受到基础设施发展的成果。一是要科学规划、适度超前。统筹增量和存量、传统基础设施和新型基础设施建设，布局有利于引领产业发展和维护国家安全的基础设施。二是要完善体系、优化结构。既要避免重复建设导致的结构失衡，又要聚焦关键领域和薄弱环节精准补短板，特别是要加强运用新科技、满足新需求、促进新消费、创造新模式、形成新动能的新型基础设施建设。三是要促进协同、融合发展。要实现多轮驱动，分层分类加强基础设施建设；要充分发挥新一代信息技术的牵引作用，正确处理基础设施之间的替代、互补、协调关系。四是要实现绿色智能、安全可靠。需加强新一代信息技术在基础设施领域的应用，强化用地、用海、用能等资源要素保障，同时推动基础设施节能降耗、绿色低碳发展。

摘编自《经济日报》

【张立群：精准发力，推进乡村全面振兴】

张立群指出，当前，广大农民对美好生活的向往总体上已从“有没有”向“好不好”转变，推进乡村全面振兴面临的任务更加繁重、挑战更加艰巨，需把握好以下几个着力点，实现精准发力。一是抓好“产”的着力点，推动高质量发展。一方面，加快农林牧副渔等乡村产业优化升级，大力发展生态有机农业，拓展休闲农业；另一方面，大力培育、支持和发展一批地方性涉农企业，促进产业融合，扩大农业等特色产业产值占总产值比重和非农产值占总产值比重。二是抓好“人”的着力点，以城乡双向开放理念推动城乡融合发展。建立乡村人口资源库，建设精干的村级干部队伍，加大乡村专职教师、卫生等专业技术人员配比力度。三是抓好“魂”的着力点，塑造良好乡风。促进乡村传统文化和文化产业有效融合，打造特色乡土品牌，发展“文旅”融合产业；以形成优良乡村法治文化为前提条件，形成学法、遵法、尚法的浓厚气氛；积极引导和促进社会资本投入村镇，夯实乡村文化载体。四是抓好“美”的着力点，推动绿色发展。做好人居环境整治，重视“垃圾分类”“厕所改造”“家畜卫生”；严格落实“河长制”“林长制”等，开展农业面源污染治理，减少农药化肥使用量，提升国土资源治理实效；统筹自然环境、人工环境和社会环境建设，提升农民参与农村环境治理的积极性与主动性，保护好绿水青山和田园风光。

学习时报2022-8-3