2017博物馆十大展览述评
2017年的博物馆展览,可谓中华文明的集中式大检阅。
从分布上看,上半年是黄河流域的天下,下半年则由长江流域唱主角,加上成都这个新兴展览集中地,再加上台北这个老牌展览策源地,你方唱罢他登场,用文物演绎着生生不息的中华文明交响曲。
丝路永恒
扎实的科研是核心竞争力
丝路文物展是近几年的热门主题,就像是一首老歌,总能给人以力量和思考。
可丝路主题展,在持续性、高强度的曝光之后,依旧能给大家带来启迪的,必有其独家秘笈,我想这独家秘笈一定与扎实的科研有必然联系。
1
敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展
成都博物馆
成都博物馆事业的后发优势相当显著,不仅有大量的精彩展览轮番登场,还有精彩的陈列设计引领潮流,更是大陆少有的博物馆夜场集中地。这对于探索博物馆的合理开放来说,是非常珍贵的个案。
▲对视
成都博物馆的开馆大展可谓气势撼人,一下拿出5层楼的精致展览,让人瞬间把成都博物馆纳入天府旅行的保留项目。
逛断腿看瞎眼的基本陈列,石窟佛爷组成的超级天团,借展路线覆盖“海陆空”的奇观,简直可以拍一部“国宝总动员”。
开幕前后的信息轰炸火力很足,展览中的热点推送此起彼伏,展后文物的归还之路还专门出了软文。
如果说宣教工作按照既有套路出牌,那么针对大客流推出的预约入场,针对博物馆“生活家”社群请来的敦煌文创,针对普通观看者组织的文博图书,则体现了成博管理上的温度,让受众看到了一个“行动派”团队。
还是要说说“天府之国与丝绸之路文物特展”,这么多不同年代、不同风格、不同质地的文物“同室操戈”,弄不好就成了“精品展”“大杂烩”。
难能可贵的是,此展有条线在穿珠,一直不离“路丝”“海丝”这条线,一直围绕“成都的巴适”这根绳,让文物述说成都往事,这也正是成都博物馆讲好故事的高妙之处。
led灯的光线照度、色彩还原比较成功,一些文物显示了在老家不曾有过的美。
展览的空间展线较为清晰,如果在文物位置的经营上进一步细化,组织一些或突出时代美、或突出故事性、或突出区域文明的“暗线”出来,就更为完美了。
2
古道新知:丝绸之路文化遗产科技成果展
中国丝绸博物馆
这座位于杭州的国字号博物馆,基本陈列突出学术性之余有“地气”,织物的保护技术很专业,学科研究很科学、很前沿,一直以学术性、专业性、科学性著称,这“三性”也贯穿于丝博的特展里。
让我们看看丝博在策展上,是如何把“拿来主义”为我所用的:
一是哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原,把草原金饰穿戴在身的原生态样貌展示出来,这样比单独展示一片片的金饰要生动百倍,突出了复原的学术性;
二是根据甘肃马家源考古发现,复原的西戎“宝马”豪车,突出了高颜值和复原的学术性;
三是彩绘秦俑的展示,把始皇帝的故事、耐看的彩绘和保护的科学性集合于一身;
四是围绕悬泉驿发现信札故事组织一组展品,普通士兵在家书里,要求捎带一些物什,而展览就展示了他所需要的那些物品,打足温情牌;
五是开启前瞻性的国际合作模式,复原的唐高祖第五代孙女李倕的精美服饰,突显那个时代修复的理念,可以说在原来的展示基础上有所升华。
在丝路类型展览甚火的当下,打破既有展览框架,重新排列组合得出令人惊艳的效果,赋予展览故事性、高颜值、科学性,显得十分别致,这正是依靠丝博一贯的学术性、专业性、科学性立馆根本。
由于丝博的自身定位,展示的文物大都是平面的,所以在立体展品的支架设计、灯光布置和小件文物展示上显得捉襟见肘,立体文物显得平面化、灯光分布也稍欠均匀。
另外,展览中也有几个亮点,视觉冲击极大的营盘美男的罗马罽袍,耗费敦煌人心血、笔笔皆有故事的莫高窟复原洞窟,均值得一看。
3
秦汉文明特展
中国国家博物馆
秦汉时期是中国历史上重要的时代,是许多观看者耳熟能详的时代,这个时期的物质文明也是大家的“老熟人”,所以走进展厅的时候,都有“似曾相识”的感觉。
如何拯救观看者的“视觉疲劳”,把展览办出新意,是策展人需要解决的棘手问题。
政治改革、社会生活、丧葬文化、边疆文明、对外交流这五个章节,前三个章节是展览经常采用的框架,而第四、第五个章节把文化的互动和交流分开呈现,摒弃了原来笼统呈现的格局,这是依靠秦汉考古和域外文明研究的成果,进行的一次最新的、高规格展示。
展览的五个章节,汇集了许多博物馆的镇馆之宝、殿堂展品,汇集了许多禁止出境文物。
面对这些都能给朋友介绍几句的经典展品,我们来看看策展人是如何增强观看者的获得感。
秦汉文明特展的展牌,绝不是满写“直口,折沿,双立耳,深腹,圆底……”这些不知所云的“最蠢”展牌,而是将学界最新观点加以梳理,以观看者看得懂、接地气的文字写出来,让文物的内涵在展牌上延伸。
如果观看者没有在策展人的框架内,通过展牌了解最新的动向,构建起秦汉文明的深刻认识,那样观看者就会觉得大失所望,那样展览的价值会大打折扣。
这个展览去了两次,第二次是在一个周末。周末的博物馆展厅几乎是家长和孩子的“第二课堂”,这是北京、上海等一线城市的“文化景观”“文博现象”,也是学校课堂“美育”的延伸,当然值得点赞。
博物馆教育这个市场还在发展过程中,官方和民间资本都有参与、互有合作,这其中或许还需要一些必要的引导和规范。
我在展厅看到这样的现象,一家三口靠坐在展厅的角落,被周围水泄不通的观看人群挤压着,爸爸困得已经呼呼,妈妈也一边打哈气,一边劝说小女儿:
“咱再去看一会儿?你的题目还没答完呢。”
孩子手里拿的是学校提供的“秦汉文明特展作业”,一脸的不情愿和疲惫感。
我在想,这一家三口都是图了什么呢?
最震撼的展览
文化的力量最为深沉持久
我也从来没想过,一个原来少有人知的博物馆,能够给我带来这么大的震撼,这震撼来自于文化碰撞产生的绚丽花火。
4
海上丝绸之路文物精品展
合浦汉代文化博物馆
最早知道这个馆,是看了联播播出的领导,参观合浦汉代文化博物馆的画面。
初以为,画面里看,这个馆展示条件一般,文物直接放在白花花的底光柜里。去的时候自然不抱太多憧憬,打算一个小时就溜达出来。
结果,进去了半天没出来。
我原以为,看过了马王堆、洛庄汉墓、中山靖王、江都王、海昏侯墓等众多汉代“奢侈品”大展后,就已经阅尽汉代风华,但我大错特错,其实“我从未见过文明交流如此深厚之地”,而合浦正给我补上了这一课。
讲述着“合浦还珠”故事,坐落于广西北部湾海岸,河流汇入漓江、湘江、珠江水系,除了当地的土著文化以及几种文化杂糅形态的物质文化,背后有来自中央汉礼制、湖南楚汉文化、广东粤文化、云南滇文化的影响,面前有来自海洋文化的影响,这股海风自海外东南亚、南亚、西亚、地中海地区。
汉朝外交使团的船队与沿途的国家,进行友好公平的贸易往来,用丝绸和黄金“市明珠、璧琉离、奇石异物”。
合浦汉墓群发现有我国出土年代最早的波斯蓝绿釉陶壶,也是唯一一件东汉时期的波斯陶壶。
这里还有数量众多的海外玻璃器,产自地中海地区的罗马玻璃碗据说全球仅有三件,而且竟然是在中国发现。
合浦汉墓群还发现了许多水晶、玛瑙、琥珀、黄金佩饰品,其中海蓝宝石的颜色和光泽甚是迷人,海蓝宝石多出自西亚海底,这显然是舶来品,在展览现场的灯光照耀下甚是吸引眼球。
受罗马影响的黄金多面体,制作工艺明显分为两类,除了有海外流传来的,合浦当地也有仿制,反映了中外物质文化的之间的有趣互动。
领导在合浦汉文化博物馆说:“博物馆建设不要“千馆一面”,不要追求形式上的大而全,展出的内容要突出特色。”
我想,合浦博物馆的展览之所以成功,之所以给人以深刻印象,就源自于自身馆藏的特色,也基于对馆藏内涵的深入挖掘,这才是博物馆的核心竞争力。
最值最贵的展览
展览收费为哪般?
展览收费与否,本身就是一个没有标准答案的争议性、开放式问题。
在收费标准、收费与否上,各个博物馆都有自己的打算。
像国博的一些引进特展即使经常收费,也挡不住如浪的人流。
陕历博壁画展收费之高,既确保了文物安全,也不乏观看者。
而南博的青藤白阳展收费百元,引来了专门书画观看者的点赞,也收获了更多观看者的差评,这其中的思考恐怕会很有趣。
5
青藤白阳:陈淳、徐渭书画艺术特展
南京博物院
现在的书画展,“主题展”越来越多,这与书画研究的新动向不无关系,许多书画学者也喜欢“择一而察”,通过编年谱、究细节、作对比等方法,把一个画家、一个门派进行深入研究。
学者的研究成果,通过把作品中的早中晚风格、交游圈子的互动、画风来源和影响通过实物展示出来,通过多媒体手段把实物之外的鉴藏、著述、生活等信息告知观看者,这就是一个完整的书画主题展。
青藤白阳展正是完成了上述动作。
书画特展的展厅,包括北京故宫以及换展期间的台北故宫,都给传统的书画观看者一种无力感。这些人渴望安静、安稳的观看环境,去体会书画里的世界。
南京博物院近年来对特展执行30-50元的收费标准,也没有阻挡住观看者对文化的追求热情。
可若要还传统的书画观看者一个安静的环境,收费多少合适呢?
南博这次收费百元,可谓是既给出了一份“南博答卷”,也做了一次有益尝试。
而在收费之余,也引来了更多的负面评论。
希望南博能够坚定特展收费的做法,为真正的观看者打造适宜的观展环境,也能让新兴的博物馆观看力量不觉失望。
凡是买票进了展厅的人,都对这种安静的氛围表示很满意。
徐渭、陈淳一旦把泼洒的写意开创开来,就一直影响至今。
现在的书法、绘画创作,很大程度上讲,也都是在他们的光环里下笔。
此刻,博物馆真正变身为“艺术的殿堂”。
许多具有创作背景的观看者,在目睹这些书画作品之后,仿佛得到神助,敬畏之心顿生,有的竟跪拜这些神品大作。
最期待的展览
五年的期待,换来今日一游
湖南省博物馆在业界深受好评,这离不开老馆长陆建明开始实施的绩效管理。在21世纪初的中国博物馆,科研上比较扎实、管理上比较规范、策展上比较成功、接地气上比较适度的,要数上博和湘博了。
当年的湘博,办过“走向盛唐”归国汇报展、楚文化大展,这些展览至今都是同主题展览的标杆。
如今,湘博新开,注定吸引了更多人的目光。
6
长沙马王堆汉墓陈列
湖南省博物馆
大概当年闭馆的时候,湖南省博物馆自己也没有料到,再次回到世人面前已经是五年之后了。
五年时间,可以把翩翩少年变成油腻中年,可以把本科生送走一茬。
由于马王堆最资深住户——“那位老太太”的名声实在太大,湘博被旅行社列为必看的景点,以至于马王堆汉墓陈列堪称“中国最拥挤展厅”之一。
就连号称“中国人口博物馆”的陕历博,也要让其三分,以至于湘博在所有国人中,是到访率最高的博物馆之一。
新推出的马王堆汉墓陈列吸收了旧版设计中的不足,给每一组文物周围预留了足够的空间,彻底告别了过去那“摩肩擦踵”的展厅。
现在的展厅试图去复原辛追的过去生活场景,比如她的坐榻的前面,就布置有奏乐舞蹈的漆木俑群,而宴会厅则将写满“君幸食”“君幸酒”铭文的漆器集中陈列,最醒目的自然是那组精美的漆器列鼎。
著名的黑地彩绘棺上那浪漫写意的云纹,那110多只穿梭云间的神仙小兽,把最具时代风格的气质传递给观看者。
而展览中最为吸引人的,自然要数10年没有展示的一号墓T型帛画原件,天上、地下、人间的图像给人展示了汉人对生死的认知。
此番湘博新开,给我最大的感触不是展品,不是陈列,而是从事物业管理的“人”。
老湘博的展厅工作人员,都是身着西装的中年人,他们很是负责、处事沉稳、风度温文,对展览、展品本身有一定的了解,在物业服务上就更是在行了,总之非常“有温度”,这会给博物馆的形象大大增分。
新馆开幕后取而代之的,是一群群的年轻人,感受就全然不同了,这势必与物业招标的选择有关系。
有不少人对台北故宫、上博的公共服务很满意,对他们的style点赞,可为什么就不能全面复制呢?
这个管理问题很值得深思。
最精彩的展览
一年的最开始,遇见一年最精彩的展览
办一个过硬的文明展,要突破的困难太多,包括藏品的广度、科研的深度、展览的设计以及策展的水平,我们缺的更多的可能还是“理念”。
7
鸿古余音:早期中国文明展
上海博物馆
“文明展”与精品展、通史展的不同之处在哪呢?
不同于一般整齐划一的器物陈列,不同类别的青铜酒器,长得一点也不一样,高低错落地待在一个小展柜里,待在策展人精心布置的“酒器”线索里,配合着清亮的展台颜色,在外置的暖色光源下,观看者的眼睛一下就被抓住了。
展牌上的说明文字可谓 “不多不少”、“深浅合适”,不仅言简意赅地介绍了研究信息,还把器物的“文明基因”加以阐释,意图契合展览主题和暗线。
观看者读起来感觉刚刚好,不会觉得信息量太大接收不完,也不至于太过佛系没有收获。展览生动有趣,又不失干货,观看者在文物知识、美学欣赏等方面都能有较好的体验。
3件玉礼器陈列在同一个展柜里,它们在时代上,涵盖新石器时代、商代、汉代;文化上,跨越良渚文化、商文化、汉文化;历史地理上,包括中央文明和区域文明,在这个展柜里得到了不同时空、不同纬度、不同视角的多种解读。
这就反映出策展人在扎实的学术研究基础上,实现的一次理念上的的“飞扬”。
这一幕并非出现在急就章式的、乱码一通的展览里偶然出现,而是在一个馆藏丰厚的古代艺术博物馆里,把文明的融合、互动、绵延淋漓尽致地展现出来,令人感动。
什么是“文明展”?
我想,它一定区别于将同质文物摆在一起排队的“主题展”,区别于精彩纷呈、目不暇接的“精品展”,区别于自带线索、政治正确的“通史展”。
文明展基于对文化的深切认识,对文物内蕴的拔高抽离,对文明解读的提萃升华,对展品含义的深入挖掘,依靠强大的、过硬的展品组织能力,按照主次线索和多个主题进行串联,让观看者看到你解读的物质文化中的文明。
大馆炫技
五星酒家对同一道菜的诠释
在台北故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆相继登陆的“A History of the World in 100 Objects”,都看过的人觉得这分别是三个展览,设计风格和诠释方法大相径庭,也都有各自的特色。
比如台北的设计显得过简,国博的设计工业味足,上博的设计简洁明亮等等,而三地三展的共性是都引起来了众多的观看者,这也是中华文化背景的观看者希望接轨世界的重要例证。
8
大英博物馆100件文物中的世界史
中国国家博物馆
这个展每到一处,都会吹起一股大英博物馆style的飓风,是世界巡展里的明星。
由于不是中方原创,在北京和上海的两站,均设置了中方协调人这一角色。
中国究竟有没有策展人制度,这个很难回答,但这次确实让展览协调人走到了前台。
你不可否认的是,“大英100”“大英百物”已经成为一个品牌展览。
现象级展览的到来,引起了很多思考:
收费究竟解决多少问题、社教工作如何在展场内外施展拳脚、怎样让每一个观看者优雅从容地阅读展品、开放性展品的选择与社会层面的深度互动、如何解决展品落地后的文化适应性、选择什么手段讲好展品故事、如何调和不同人群对展览的期望等等。
问题有些极具敏感性,有些极具争议性,没有固定的、最好的答案。
国博的陈列设计选择了“工业化”风格。
工业化以钢铁那样的灰色冰冷的色调为底色,展厅灯光一时比较暗,led灯频闪挥之不去,使得信息量很大的展牌看不清,让观看者的眼睛很是疲惫。
幸好,开展不久馆方就对灯光进行了调整,弥补了这个遗憾。
不出国门,就能粗粗地触摸世界文明的脉搏,这正是此展最大的意义。
备受关注的书画展
都说现在的书画“主题展”很火,就像北京故宫的“青绿展”“赵孟頫展”,南博的“青藤白阳展”。可对岸的台北故宫愣是凭借“国宝的形成”通史展,吸引了全球书画观看者的目光。
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赵孟頫书画特展
北京故宫博物院
跨越北京最好季节的赵孟頫特展,从九月到十二月在故宫西路的武英殿开门迎客。与第一期相比,第二期展览的观众少了不少,许多书画观看者,终于可以在安稳沉静的环境里,与赵孟頫的书画世界相遇。
近年,精彩的书画主题展轮番登场。
赵孟頫作为一个文人书画家,能够从他的寓目之作、收藏之作中了解他的创作源流,从他的交游圈了解他对时代“文气”养成的培育,从后代赵孟頫风格的作品中了解他在书画史上的地位。
而这次特展,也是按照这些明线来讲述“赵孟頫故事”。
在书画源流部分,故宫拿出了有唐代宫廷监制标签的国诠楷书善见律卷,这可是全球屈指可数的唐楷精品写本,对赵孟頫的小楷创作有所影响。
还有赵孟頫曾经寓目的杨凝式草书夏热帖卷,也是故宫十几年未见展出的名品,很多朋友看了之后直呼过瘾。在辨伪部分,几件“教科书级别”的伪作,这次也能看个真切。
在赵孟頫书画部分,隐藏着一条“情感”暗线,能看出他对赵宋、对蒙元、对家人的复杂感情。
草书千字文卷的题跋显示,他从湖州到北京出仕元朝的路,磨磨蹭蹭走了一年还没出浙江,而且题跋落款为“开封赵孟頫”,开封是赵宋王朝的故都,可见他对赵宋的眷念、对应召就元的矛盾心理。
巧合的是,海峡两岸同期的书画展上,都有赵孟頫写给其佛教“精神导师”中峰明本的信札,里面有因妻子离世的哀情、有官场冗事的牢骚、有对远方故乡的乡愁,总之粗看是赵孟頫对佛教的情感,细品是赵孟頫焦灼内心的写照。
在其艺术影响部分,再现了元四家挂轴挂一面墙的圣象,简直是地主家“晒宝”。
黄公望的可靠真迹本来就不多,大陆搜罗齐全估计有10本左右,而故宫这次一下就拿出来三本,水墨、浅绛两种面目均有代表作展示。
同时,此展汇集了赵孟頫、管道升、赵雍、李衎、高克恭、顾安、吴镇的11件竹石图,可谓是一次难得的元代竹图展示,是难得的整体认识元代竹图的机会。
展览的学术性很强,赵孟頫年谱和作品分期比较科学,也将学界存在争议的作品摆了出来,比如在浴马图卷、嵇康与山巨源绝交书卷,以及倪瓒秋亭嘉树图轴前就听到不少议论。
展品挑选上,若是能借机把元代竹图体系更完整的呈现,就要把柯九思、张逊的竹图拿出来一并展示。展览注重题跋的展示,许多题跋拉开很长,像揭傒斯、欧阳玄这些较为少见的题跋也能见到。
武英殿正殿复原场景两侧,为展览设计的高大展柜,展示书画长卷效果很好,可比较浅的展柜不利于灯光的倾泻,导致元四家挂轴的光像是用来检查伤病的,对于观看很不利。
而且也许是为了照顾场景的营造,挂轴挂的太高以至于不少人看不清上半部分,这也是今后设计、布展时需要注意的。
10
国宝的形成:书画菁华特展
台北故宫博物院
与北京故宫的赵孟頫书画特展比起来,台北故宫的“国宝的形成”展就是一个书画精品通史展,从东晋的王羲之到清代的恽寿平,可谓佳作叠呈、美味无比。
观看展览需要调用的知识,以全年代的美术史为主,能够让一般观看者建立起古代书画的整个框架,能够让高层级观众获得更具体、更深入、更有串联性的心得,具有通史展独特的功用。
展品的选用上,花鸟画和人物画的数量占比较重,山水画占比较少。
据说,山水画之所以选用较少,是因为已经排入了今后的展期,要对书画类经典作品进行保养之故。
这些展品看似按照时代顺序铺开,但其中仍有一些主题可供观看者检阅。比如宋代的人物画、元代的文人画都有集中展示。
宋人如来说法图的年代众说纷纭,学者的说法从北宋早期到元代都有,年代纵横几百年,面对原作让观者看出了其中蕴藏的高古技法。
大理国张胜温梵相卷属于“活久见”的神品,据说新世纪开篇后从来没有展示过,许多人围着展柜细赏这件大理国画稿。
苏汉臣秋庭戏婴图让人领略宋代宫廷生活的富贵和精致。南宋画院女孝经属于规谏画,牟益捣衣图参考周文矩风格粉本的痕迹较重,也是宋代不可多得的佳作。
元代的书画,基本上是围绕着太湖这个地标,基本上是围绕着赵孟頫和“元四家”这几个人,一下子转到文人画上面。
在这些画作之上,能看到与作者“题跋互动”的朋友圈,赵孟頫、柯九思、高克恭、李衎、邓文原、陈琳、赵雍、王国器、王蒙、吴镇、倪瓒、张雨……,仿佛能看到他们三三两两在一起推陈出新、书法入画,在“书画船”上鉴赏藏品、唱和痛饮,仿佛能看到那个鲜活的时代,这就是鲜活的元代书画史。
山水画虽然数量不多,但却有像江帆山市图这样的北宋精极之作。这件作品虽然无款,但构图和景致,显然属于燕文贵一派。画中不但“道具”、细节众多,而且这些“道具”、细节之间的互动让人叹为观止。
比如,烟云山涧飞起的一行飞鸟,引起了周围三组人的互动——童子相陪的官员、细犬立于脚边的僧人、站在亭中看风景的男子——这种互动与南宋也有不同,让人高呼“此画只应北宋有”。这个右侧遭裁割的残卷,山头重染轻皴,细密的皴法不落“套路”。
虽然学者关于年代的意见又是“纵横几百年”,但从原作看没有太晚的技法。
不得不感叹两岸故宫都是家底厚实的“财主世家”。
你要说“国宝的形成”里书法作品比较弱,人家给你端出一卷“宋四家集锦”;
你要说集锦里只有米芾、黄庭坚的好,蔡襄的颜楷偏软、苏轼的有骨没肉,人家又在乾隆特展和书法常展里,给你奉上蔡襄最精彩的澄心堂帖,以及苏轼的精彩佳作。
总之,秀宝技术哪家强,两岸故宫竞技忙,真应了“国宝的形成”海报上的那句话“到故宫、疯国宝”。
持续十余年的看展学习之路,让我也对博物馆展览的新动向有了新思考。
比如文物安全一定要放在首位,是一件要坚持“从零开始、到零结束”的底线;
比如展厅硬件,某些博物馆一定要让展厅休息一下,不要一味追求展览数量,给展厅做消音整改、展柜提升、灯光重布,让博物馆以更好状态迎接展览;
比如展厅软件,我们除了盼望整体的均衡的国民素养提升之外,也希望博物馆通过精细的管理,把观展环境提高一点点;
比如智慧博物馆建设,真诚期望博物馆通过智慧手段更好地改善流量控制、预约排队方面存在的问题,我想这一定是双赢的事情……
期待在2018年的观看之道上,遇见更多世间的精彩。
后记
岁月不居,芳华已逝。
在浏览57馆172展的途中,收获的不仅是对器物的认知,也包括这一路的朋友、一路的美食,我也希望这件有趣的事情可以持续,可以让我继续获得随心的微笑。
每年都会对我以为的——以深入的文物研究为根本、以出色的陈列设计为美源的——好的展览做总结,但好的展览又何其多?
总归是写不完数不尽的,还好,国人也乐于看到“十大”这类题材,才舔着脸应“文博圈”之邀作一梳理。
特别需要说明的是,纵然我的看展范围“金石书画”、兴趣点在文物研究,可也欠缺专门的博物馆学和文创产品的设计等方面知识,以上的限制和欠缺都,让我的想法有不周之处,这也是我希望向大家请教的。
搜狐2018-1-2