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当文物保护迎来刚性监督

公益诉讼

是为维护公共利益而设置的一种诉讼制度。2017年民事诉讼法、行政诉讼法修改，检察公益诉讼全面施行，明确检察机关可以代表公众利益，在生态环境和资源保护、食品药品安全、国有财产保护、国有土地使用权出让四大与社会民生直接相关的领域提起公益诉讼。这一范围后拓展至英烈权益保护。

党的十九届四中全会强调“拓展公益诉讼案件范围”，文物和文化遗产保护正是检察机关在上述五大领域之外新的探索领域。截至2020年11月，全国23个省级人大常委会作出加强检察公益诉讼工作的专项决定，其中有17个明确将文物和文化遗产保护纳入公益诉讼新领域案件范围。

2020年11月27日，江苏省人大常委会通过的《江苏省人民代表大会常务委员会关于加强检察公益诉讼工作的决定》已于今年1月1日起施行，这是我省首次以立法形式进一步加强检察公益诉讼工作，该《决定》也明确提出检察机关要在文物和文化遗产保护等领域开展积极稳妥的公益诉讼探索。

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当文物保护迎来刚性监督

△ 吴中检察干警对古墓葬保护现状进行摸排

文物建筑按照级别分为全国重点文物保护单位、省级文物保护单位、市级和县级文物保护单位以及未核定为文物保护单位的不可移动文物。全国重点文物保护单位共5058处，而在第三次全国文物普查中，全国登记不可移动文物已达766722处，建筑遗产占比达到一半以上。

未核定级别的不可移动文物数量庞大，往往涉及民生问题，保护难点更多。比如产权问题就是检察机关在调研中普遍遇到的。

2019年2月，江苏省苏州市吴中区人民检察院从一起市级文保单位被盗掘的刑事案件中察觉到，历史文化资源保护工作可能存在一些隐患。吴中区古墓葬集中，被纳入文物保护单位的古墓葬就有16处，因此吴中区检察院以田野调查的方式，对古墓葬保护现状进行了摸排。

吴中区人民检察院第五检察部副主任毛宽桥在调研中了解到，古墓葬虽属于国家所有，但划定保护范围与建设控制地带范围内的土地往往是集体所有的农用地，已经分配给村民使用。以王鏊墓为例，其保护范围内种植了几十棵枇杷树、橘树，产权归十几人所有，每棵树每年都能带来几千元的收入。“我们调研时发现，有位村民家中几代人都在保护王鏊墓，他们对古墓很有感情。但现在去砍伐村民的树并不可行。”毛宽桥说，虽然文物保护法规定，文物保护单位的产权不受土地所有权或者使用权的影响，但是对古墓葬进行保护与修缮会因影响村民利益而受到抵触，还有可能违反土地管理法规。“当地政府虽然早就有计划启动整修，但因与村民的补偿诉求存在差价，仍在进行磋商。目前的解决办法是不再种植新树，同时请承包这块土地的村民帮助维护王鏊墓，遇到形迹可疑的人向政府报告。”

而对于一些目前还有人居住的不可移动文物来说，权属问题更加复杂。传统古建筑房间众多，一些大院子里现在可能住着十几户人家。“其中可能有两户是私有产权，有些是集体产权，有些是国有产权。这种情况下没法整体修缮。”苏州市文物保护管理所高级工程师赵婷解释，按照文物保护法的规定，国有和非国有不可移动文物负责修缮、保养的责任人不同。

按照历史建筑原状进行修缮所费不赀。普通居住者没有修缮动力，而财政拨款也力有不逮。以甘肃为例，这里有世界遗产地7处，全国重点文物保护单位152处，省级532处，市县级4726处。“国家级和省级文保单位有专项拨款，保护情况相对较好。而到市、县一级，大多数市县政府未依法依规将文物保护经费纳入本级财政预算，少数列入本级财政预算的也数额不大，远远难以满足文物保护的刚性需求。”石占全说。尚未核定级别的不可移动文物数量更为庞大，也更无专项资金覆盖。

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多一种力量共守文明

△ 毛宽桥——吴中检察院第五检察部副主任

【检察官手记】

作为一名业余的历史爱好者，之前从没想到自己从事的检察工作会和历史文化保护结缘。当2019年年初走访一起盗窃、倒卖文物案的现场时，眼前的一幕令我不胜唏嘘，如果不是有市级文保单位的石碑，很难相信这处荒山野冢居然是明朝礼部尚书的坟墓。遭到盗掘后的两年时间内，文保部门和属地政府都没有发觉，显然古墓葬的保护存在一定疏漏。正值最高人民检察院提出要开展审慎而又积极的公益诉讼“等”外探索，于是我们就想到，是不是可以通过公益诉讼解决古墓葬保护的困境呢？

文物等历史文化资源不仅是镌刻地方人文历史变迁的印记，更是传承和发扬传统文化的载体，所以保护文物就是在维护社会公共利益。同时，苏州市吴中区有各级文保单位130余处，有韩世忠、王鏊、金圣叹等先贤的墓葬近20处。以古墓葬为切入点开展公益保护探索，不仅有一定的现实需要，也是服务保障地方发展大局的重要举措。可以说，面对历史文化资源这个全新领域，检察机关同样“益”不容辞。

既然要开展公益诉讼监督，那么首要任务就是要通过田野调查，掌握古墓葬保护现状的第一手资料。我们院成立了吴文化检察公益保护课题组，大家戏称，要“逢山开路、遇水搭桥”。然而探访古墓不仅谈不上游山玩水，简直是跋山涉水。

古墓葬大都比较偏僻，寻访难度非常大，经常要披荆斩棘地从山野和树林中穿过去，所幸一路上遇到很多热心的群众，知道我们的身份和来意后，纷纷指引带路，让我们少走了很多冤枉路。中间有两个小细节让我记忆犹新，一次是在陆巷古村遇到一位全家几代人都在保护王鏊墓的大叔，另一次是在杂草丛中找到破败不堪的金圣叹墓时，发现墓前放着祭拜的酒瓶，我意识到我们从事的公益诉讼监督正符合了人民群众对保护文物的所思所求。

历经3个多月的调查，在深入剖析当前古墓葬保护不力的内在原因后，我院向文物局等6家单位发出诉前检察建议，推动相关行政机关陆续完成拆除违章建筑、落实保护责任、修葺标识标牌、安装监控设备等一系列整改举措。在回访过程中，目睹着公益诉讼监督给这些文保单位带来的新变化，那一刻，我们心中满满的都是职业成就感，觉得之前几个月的辛苦值了！

也应该承认，文物等历史文化资源的保护并非一日之功，有一系列的现实和法律问题需要时间来逐步消化。首先要解决的就是权属问题，尤其是古墓葬等田野文物的土地权属。古墓葬虽然属于国家所有，但是“两线”范围内的土地其实往往是集体所有的农用地，已经在土地承包时分配给村民，如果进行修缮就需要调整规划并合法征地，这将大大考验基层政府的群众工作能力。

因为历史文化资源领域的特殊性，检察机关开展公益诉讼同样任重道远。比如说，公益损失的认定问题。历史文化资源一旦遭到破坏，除了肉眼可见的历史文物具体的物化损毁状态，其实更深远地表现为历史风貌和艺术价值等非物质性利益损失。落实到具体案件中，“公益是否受到损害”“损害程度如何计算”往往会成为争议焦点。再比如，公益修复的标准问题。一般来说，在行政公益诉讼案件中，检察机关通过诉前检察建议留给行政机关的整改期限只有两个月，而历史文化资源进行修复时往往面临技术难度大、施工周期长、审批权限高等诸多问题，很难在两个月内整改完毕。在“案结事不了”的常态下，还需要检察机关长期跟踪问效，才能保证公益修复真正落到实处。

文物来源于历史，但存续于现在，并造福于未来。保护历史文化资源，不仅是行政机关和司法机关的担当，也是我们当代人的责任。作为一名检察官，我也愿通过公益诉讼工作，用自己一点一滴的检察作为，全力参与保护各类文化遗存，让历史印记绽放出时代魅力。

光明日报2021-1-8

博物馆游这么火，大家都在看什么？

在刚过去的“五一”假期，大众对博物馆游热情高涨。放眼全国各地博物馆，游客激增、假期一票难求成为常态。来自携程的数据显示，2021年上半年，通过平台预订博物馆门票的游客人次，相比2019年上半年增长75%。

本周迎来一年一度的国际博物馆日，各地博物馆纷纷推出精品展览、文创产品和线下活动，更多人得以走进博物馆感受文化魅力。与此同时，博物馆游的新趋势也显现出来：主题走向全年龄覆盖，内容体验沉浸化；以文创IP为媒，文化内容的影响力正在扩大。

数据：文博游覆盖群体更加广泛

据统计数据显示，截至2019年年底，全国已备案博物馆达5535家，比2018年增加181家，且每年保持上升趋势。目前，我国已形成以中央地方共建国家级博物馆为龙头，国家一二三级博物馆和重点行业博物馆为骨干，国有博物馆为主体，民办博物馆为补充的博物馆体系。

博物馆规模稳步增长，为博物馆游掀起的“全民热潮”提供了物质基础。而近几年，随着《我在故宫修文物》《上新了，故宫》《国家宝藏》《唐宫夜宴》等创意节目的走红，以往庄严肃穆的博物馆也让新时代文博爱好者找到了全新的“打开方式”，游客参加文博游的热情不断高涨。

从携程2021年上半年的预订数据可以看到，博物馆游几乎覆盖了各个年龄层的游客群体。其中，80后以41%的占比成为文博游的最主要群体；其次是90后，占比29%；70后、00后紧随其后，分别占比16%和8%。携程研究院行业专家方泽茜分析，80后的高占比反映出亲子文博游在当下的火爆态势，喜爱逛博物馆的80后一代，也逐渐带领子女迈进博物馆的大门。

近期的北京紫禁城建成600周年、广汉三星堆发掘出黄金面罩等热点事件，也进一步吸引95后、00后年轻群体前往打卡，带动北京、成都等地的文化旅游消费。旅行社考古文物类相关博物馆游的客群年轻化趋势明显。此外，记者从广之旅了解到，刚过去的“五一”假期，80后、90后的亲子客群是科技、文化科普类博物馆游主力，占比高达7成以上。

体验：沉浸式互动活化历史细节

去年人们的出行因疫情受到限制，“云游”成为了博物馆与观众见面的新形式。而随着文旅行业的复苏，“云旅游”激发的出游潜力逐步释放。业内人士认为，博物馆要想吸引更多的年轻人，需要依托新技术全面升级服务。当前各地的博物馆也正在探索以新方式、新手段，增加个性化、沉浸式的体验，活化历史细节，拉近馆藏文物和人们生活的距离。

5月18日，湖南省博物馆“湖湘典藏BOX”系列新成员“湖南人·基因密码”博物馆实景解谜游戏正式上线。该活动跳出了单一的观展模式，由考古专家“X教授”带领体验者解密古老的笔记本、神秘的线索符号，推开重重迷雾，解开刻在基因中的湘人密码。

除了吸引观众到馆参观，多家文博机构也尝试将展览“搬出”展厅，让市民游客在出行途中就能了解历史文化。5月15日起，广州地铁联合南越王宫博物馆、广东省工艺美术珍品馆，在广州地铁二号线越秀公园站站台长通道推出“名城广州两千年——南越国宫署遗址及文物主题展”，通过文物仿制品等直观呈现城市发展的时间脉络，映射出城市的历史景象。

针对消费者的喜好，旅行社也在相关产品中增加了更多的沉浸式互动体验，如由博物馆馆长或专家带游、品尝博物馆特色美食、体验博物馆奇妙夜等。以广之旅参观东莞非物质文化遗产展馆的线路为例，游客可在官方非遗传承专业人士的讲解中，近距离深入了解千角灯、龙舟制作、麒麟舞、木鱼歌、赛龙舟等传统非遗文化；非遗传承人还将亲自传授庾家粽的传统制作手艺，让参观者更直观地了解东莞非遗之美。

趣味：盲盒吹起“文博热”

今年3月，三星堆考古有了新的重大发现，也带动了考古热和相关文创产品的热销。同时据天猫数据显示，年轻人愈发喜爱博物馆，文创产品的消费者中95后占比逐年增加，目前已近四成。过去一年，盲盒、摆件、非遗元素的商品以及IP跨界联名款成为最受他们欢迎的品类。

盲盒元素的融入，更让相关文创产品出现了“一盒难求”的火爆场面。此前，河南博物院、陕西历史博物馆、四川三星堆博物馆等文博机构相继推出了文创类盲盒，其中河南博物院出品的“失传的宝物”，在上线之初一度销售一空。这款文创产品以盲盒形式将仿制的“珍奇宝藏”埋藏其中，体验者可利用迷你版“考古工具”来体验考古过程，通过发掘探索来确定埋藏“宝物”的位置，并判断该类型宝物的时代特征，了解相关历史文化知识。

盲盒带来的文博热还在延续。据悉，今年6月，三星堆博物馆将推出文创新品“带真土的考古盲盒”，盒中的微缩手办取材于今年3月“上新”的网红文物和三星堆经典文物，包括陶猪、天鸡、青铜神树、青铜纵目等。盲盒土堆形态上借鉴了三星堆遗址地貌，土壤颜色也接近考古坑里的土色。消息一出引发众多网友期待。

实际上，文化IP扩大了博物馆本身的影响力，而良好的互动体验则是连接受众的关键一环。腾讯文旅文化生态总监宋爽此前分享指出，有了互动和体验的过程，用户的参与意愿会比作为单向的接受者要高得多，要打造人人可参与的文化体验，让用户成为文化的再创造者。此外，将传统文化或地域特色文化巧妙融入年轻人的语言和场景也很重要。

“在与敦煌研究院合作时，我们把敦煌的飞天壁画元素融进《王者荣耀》的杨玉环英雄，做了一款飞天皮肤，当时这个产品一上线下载量就达到400万；针对莫高窟的古曲谱，我们联动QQ音乐面向大众发动征集大赛，让年轻人一起用全新的音乐形式去演绎传统的古乐曲，让敦煌的古乐曲真正走入大众、走入年轻人的视野里。”宋爽介绍道。她也强调，在这一过程中，需要把握文化的严谨性和原本的精神内涵。

南方Plus2021-5-20

当乡村文化遗产遇上露天博物馆

有人说，露天博物馆是有生命的文物，这句话并不为过。在世界各地，一些经典的露天博物馆将游客从21世纪的现代生活带到18世纪的丹麦村庄或瑞士童话般的农场，这些壮观的场景不仅美丽，还充满着历史的传奇细节，向人类文明的过往致敬。

世界上的第一批露天博物馆成立于19世纪末，当时欧洲的工业化和城市化引起了人们对民间文化和传统乡村生活方式的兴趣。那时的历史学家开始从不同地区购买建筑物和古迹，以保留珍贵的文化遗产。这些建筑物，姿态各异，从简陋的小屋、艺术家的工作室到宏伟的庄园、风景优美的公园，经过后人不断的重建和修复，如今在生动地讲述着岁月长河中传奇的故事。小编搜集了全球10个最美的露天博物馆，一起来看看吧！

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荷兰露天博物馆

Netherlands Open-Air Museum

荷兰露天博物馆位于荷兰东部的阿纳姆(Arnhem)城郊，建于1912年，于1918年7月13日开始对外开放，距今已有100多年历史。

这座博物馆占地44公顷，内部设有小电车连接不同站点。博物馆里陈列了荷兰各地区的历史性建筑、农庄和工厂，藏品高达153,000件，包括农用货车，家用纺织品，区域性服装和玩具，其中博物馆里点缀着的风车是名副其实的珍贵古文物，最早建于1665年，真实还原了近代以前典型荷兰农村和小城镇的环境风貌，展现了过去几百年间农民，渔民和手工业者的生活场景。

游客也可以亲自参与体验，从18世纪的弗里斯兰农庄到19世纪的荷兰造纸厂，感受古代手工艺的奇妙。

博物馆公园还建有多个农场以及许多的娱乐设施，游客只需花一天，就能了解荷兰250多年的历史变迁。

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挪威民俗博物馆

Norsk Folke Museum

挪威人对于自然和文化的热爱闻名全球，这里有世界上最早的露天博物馆——挪威民俗博物馆。民俗馆里集中展示了整个挪威的民风民情，让人们能在一天内“走遍”挪威。

博物馆成立于1894年，园内充满绿色，如同天然形成的公园。博物馆内自然散落着从挪威各地搬来的170座住居和民间建筑，最古老的一座是有1200年历史的木板教堂，装饰有中世纪的精美雕刻和1652年以来的彩绘壁画。

在农家的房屋内，还有身穿传统民族服装的农家女表演手工艺制作，并向来访者介绍各种建筑特色及生活起居等。

在“古老街市”展区，再现了过去的街貌，店铺和药店均按照当时的风格布置，游客可去古老的糖果店里购物，也可到古斯塔夫教堂作弥撒，还可以参观萨米文化，选购传统手工艺品、民族文化和与工艺有关的书籍。在这里，你可以鲜活地感受到挪威风情和维京时代的历史氛围。

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斯坎森露天博物馆

Skansen

斯坎森是欧洲最著名的露天博物馆之一，坐落在斯德哥尔摩市中心的一个小岛上。1891年10月，斯坎森露天博物馆建成，开始向当时的人们展示欧洲近代农业经济。斯坎森露天博物馆的建立，标志着博物馆概念的重大转折。

博物馆内有150栋建筑，农舍是博物馆的主体，大体可分为北部地区和南部地区两种类型，都是木结构建筑。

为了真实反映各个时期的建筑面貌，所有建筑严格按照原状进行复原陈列。庭院内排列马车和各种农具。室内陈设也按当时情景布置，穿着当时民族传统服装的工作人员“生活”在这特定环境中，造成一种强烈的时代气息。

在斯德哥尔摩的古老街道上，分布着玻璃、陶器等作坊和店铺、古老的银行，游客可以观看到工作人员按传统方式制作金属工艺品、吹玻璃、烤面包、做奶酪、装订书籍等表演。

这里还设有露天剧场、儿童乐园、动物园等设施，会定期举办戏剧演出、音乐会、风土舞会，还举行各种特有的民俗庆典活动(如夏至祭典),是瑞典必不可少的景点之一，也是瑞典洛可可风格的精致典范。

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阿尔萨斯生态博物馆

Écomuséed'Alsace

阿尔萨斯生态博物馆位于翁格斯海姆镇（Ungersheim），距离米卢斯约16公里，占地20公顷，是法国最大的露天博物馆，也是保存最完好的生态博物馆。

这里将阿尔萨斯地区最具代表性的、百年多前的老建筑，几乎百分百原样地汇聚一处。从中世纪的防御塔到18世纪的木结构农舍，包含有农场、谷仓、学校、车站、教堂等70多栋建筑，展示了法国阿尔萨斯传统乡村生活和该地区独特的建筑遗产。

在这里人们可以看到在过去几十上百年间的农民，渔民和手工业者在以前的时代所居住的场景以及每天必须经历的生活。那些在现代生活中早已销声匿迹的传统手工行业也在这里得到了淋漓尽致的展示机会。游客可以近距离地观看这些难得的劳作情景。如精通金属处理艺术的铁匠正在生产着锁匠和铁制品、木桶匠制造着葡萄酒桶……

这些鲜活的，动态的场景和切身的带入体验，拼贴出阿尔萨斯的历史生活，可以说是一个现实版的阿尔萨斯古村落群，这对于浸泡在现代生活中的人们，无论是成人还是儿童，都有着巨大的吸引力，成为当地乃至法国都很受欢迎的景点之一。

除了近距离观摩历史上曾经的生活和劳作场景，露天博物馆还围绕传统生活、民俗文化等开展了许多不同的活动供游客全年进行体验，保证不同年龄段的游客都能够在活动当中得到乐趣并有所收获。

为了增强阿尔萨斯的遗产，2014年起还发起了以“在21世纪的阿尔萨斯生活”为主题的建筑节，希望在昨天的建筑与今天的建筑商之间展开对话，让博物馆不再只是要保存的地方，而是一个探索关于明天在住房，农业，自然和“共同生活”方面融合的实验室，从而唤起人们的意识和责任感。

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瑞典斯坎森露天博物馆

Skansen

美国最著名的露天博物馆是位于弗吉尼亚州的殖民地威廉斯堡博物馆，它拥有着从18世纪以来就矗立在此的几百座经过修复的建筑。如今，威廉斯堡殖民地是著名的生活史博物馆，拥有1800亩的园区，数百名穿着古装的住户们将美国大革命时期现实的细节带入生活，重现那个时代被奴役的历史。

在华盛顿率领美军打败英军赢得“独立战争”胜利并在费城建都之前，威廉斯堡曾是大英帝国在北美重要的殖民地。17至18世纪，“美国要独立”的革命火花在这里燃起，而到了威廉斯堡，“殖民地”这个词就成了这里的“关键词”。

这里最重要的景区都在一条名叫“殖民地大街”的大道两旁。由两匹马拉着的大马车是游览景区的特色交通工具，车夫身着殖民地时代服装、戴着白手套，尽显百年前的特色，引来不少游客拍照。

宏伟的总督府（Governor's Palace）门上保留着大英帝国徽章，内部的一面墙壁上整齐排列着18只长手柄手枪，手枪扇面的两侧有上百把交叉摆设的闪亮军刀，威武震撼，让人能深刻的体会到那段殖民史。

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奥地利蒂罗尔农场博物馆

Museum of Tyrollean Farm

蒂罗尔民间艺术博物馆就位于美丽的蒂罗尔州，建于1553到1563年，最早是一座修道院，1785年起改为学校，1829年后成为州立博物馆。

博物馆主建筑为文艺复兴风格，院内的连拱廊就是典型的代表。作为欧洲最美丽的博物馆之一，这里陈列着具有浓郁阿尔卑斯山区民族风情的珍品：房屋起居室、民族服饰、面具及耶稣诞生马槽等，众多的展品向人们展示了蒂洛尔州丰富多彩的民族文化。

在阿尔卑斯山脚下，品味着浓郁的奥地利风情，在农场博物馆观赏居民们如何制作奶酪、放牧、煮咖啡，也算是一种美妙的理想生活了。

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美国普利茅斯博物馆

Plimoth Plantation

马萨诸塞州普利茅斯博物馆是美国一个重要的生活史博物馆，讲述了原住民和英国殖民者在普利茅斯港口沿岸在17世纪的历史故事。

训练有素的历史学家穿着当时的服装让参观者身临其境地了解历史。博物馆管理者认为活生生的历史具有让参观者发生转变的力量，能对你今后看世界的方式产生真正深远的影响。

2020年是该博物馆的400周年。博物馆专门展出了世界上独一无二的一些展品，例如从英国开到普利茅斯的“五月花二号船（Mayflower II）”的复制品。“五月花二号船”是英国人民赠送的礼物，于1957年由该博物馆收藏。

美国普利茅斯博物馆如同一个漂浮的课堂，讲述着1620年那次航行的历史。在这样的博物馆中，游客们沉浸式地身临其境，用真实和历史打造的奇境，相比于VR、AR等高科技造就的幻境，让人更为难忘。

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登·盖姆勒老城博物馆

Den Gamle By

在童话之乡丹麦，登·盖姆勒老城博物馆无疑是童话世界的现实版。博物馆于1909年在丹麦奥尔胡斯城（Aarhus）成立，拥有风景秀丽的小镇风格，半木结构的建筑让人似乎走进了格林童话。

过去10年间，老城博物馆以其独一无二的特色和充满传奇色彩的风光迎接着每年超300万的游客。在这里，游客们可以真实地体验到旧时丹麦集镇上，人们生活与工作的风貌。

走在小镇内，复古打扮的人们和各种童话里或现实中存在的丹麦历史人物随处可见，你可以在他们的起居室和厨房里体验旧时的生活，还可以在他们的花园里闻闻花朵的香气。

孩子们可以在老城博物馆里尝试古老的游戏，或者在博物馆数量繁多的收藏品与展览品中一探究竟。

此外，游客也可以骑马、看白鹅，在啤酒窑里喝一品脱啤酒，或在茶园里品味咖啡、享受丹麦古法制作的手工糕点，别有一番滋味。

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罗马尼亚ASTRA国家博物馆

ASTRA National Museum

“ASTRA”国家博物馆是罗马尼亚锡比乌地区最重要的民间露天博物馆，于1964年建立，有着300多座旧式房屋和两个人工湖泊，展示着这里的民居生活元素和民间文明。

在这个生动的博物馆里，珍藏着超过4万件藏品，并会定期举办许多传统活动：罗马尼亚传统集市、民俗节日表演、手艺工作坊展示等等。漫步在森林里的人行道，你仿佛走上了一条时空穿越之路，回到几个世纪前的奥匈帝国。

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芬兰伴侣岛博物馆

Seurasaari

芬兰伴侣岛露天博物馆坐落在赫尔辛基市风景如画的小岛——瑟拉萨里（Seurasaari）上，这是一个开放式的芬兰民居博物馆，又是一个赫尔辛基市民喜爱的休闲胜地。

小岛上分布着从芬兰各地搜集来的各个时期的民居，其中最早的建于公元18世纪。每年夏天很多芬兰的年轻情侣们都会选择在这个浪漫的小岛上举行结婚仪式。

在仲夏节的前夜，赫尔辛基的居民们会在小岛的海滩上燃起熊熊的篝火来庆祝一年之中最长白昼的到来，伴侣岛的仲夏节庆祝活动是全芬兰最盛大的，小岛上每天会有几次的民间舞蹈表演，以及民间手工艺制作表演。

林间小径里分布着许多富有传统特色的小手工业作坊、旧式工匠和浮木工人，他们身着各式民族服装，表演风格各异的手工艺品和食品制作，再现了古代芬兰人劳动和生活的场景，游客也可以向他们咨询怎样将家里布置为芬兰仲夏节的风格。

除了仲夏节，这里还会有旧式婚礼表演：新婚夫妇在一顶色彩鲜艳的传统遮蓬的庇护下，走向晚会场地，身后跟随着民族舞蹈的表演者，伴随着优美的乐曲，迈着轻快的舞步，这对佳人在不停地旋转，沉浸在无比幸福的喜悦之中。最后登上一艘传统的小舟，划桨驶向附近的小岛，在那里点燃火把，幸福地演绎“伴侣岛”浪漫的含义。

露天博物馆既有区别于传统博物馆的较强的游览和观赏性，又以独特的方式展现着特定地域的文化积淀和历史脉络，有较高的旅游和文化价值。在文旅融合、乡村振兴大力推进的当下，露天博物馆的建设和发展将起到重要作用。

创意昆明2021-3-1

博物馆与学校合作有多少种模式

近日，由国家博物馆和北京四中联合开发的“中学生博物之旅·古代中国”研学丛书在京出版发布，可谓是利用博物馆资源开展中小学教育教学的最新成果。

“中学生博物之旅·古代中国”研学丛书

近年来，博物馆对青少年的教育功能得到高度重视。2019年国家文物局启动首批博物馆进校园示范项目，选取京津冀、陕西、重庆三个地区作为第一批博物馆进校园试点，开展了卓有成效的实践探索。2020年，教育部与国家文物局发布《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》（以下简称《意见》），进一步促进馆校合作机制的建立健全，全国各地纷纷制定有关博物馆青少年教育的制度文件推动《意见》落地实施。在此契机下，国家文物局又继续组织开展第二批博物馆进校园示范项目。在政策指导、制度保障和实践探索中，利用博物馆资源开展中小学教育教学涌现出大量有特色、可推广的案例，积累了宝贵的经验。

几位中学生在国家博物馆观展。光明日报记者 李韵摄/光明图片

利用优势 发掘资源

为促进博物馆资源与学校教育的有效衔接，激发学生学习兴趣和主动性，各地馆校合作课程从内容到形式的设计呈现多样化发展趋势。

“中学生博物之旅·古代中国”研学丛书，就是由国家博物馆社会教育部经验丰富的一线金牌讲解员与北京四中优秀教师深度合作，历时5年精心撰述，经文博界、教育界专家学者多番论证而成。这套丛书并非仅为北京四中服务，而是面向全国中学生和教师群体开发的、具有研学示范意义的科普读物。丛书围绕国家博物馆“古代中国”基本陈列中精心遴选出的64件文物展开，以物说史、以物证史，充分吸收最新学术研究成果，通过最具时代特色的代表性文物串联起中华文明演进的历史足迹。

北京四中校长马景林介绍，自2016年与国博合作以来，北京四中有11个学科的20位老师自愿加入到项目中来，把64件文物以课程的形式呈现在学生面前。几年来，老师们积极参加培训，自主学习历史和文物知识，潜心设计教案，带学生走进博物馆，看实物、读历史。“几年来，博物馆课程深受初高中学生喜欢。”他说。

北京八中与首都博物馆正式签订了馆校合作战略发展协议，依托首博“读城”项目，共同设计了十门跨学科特色课程供学生自主选择，如“策展的艺术”“古建灵魂——榫卯”“博‘悟’英语”“文物保护传统工艺实践”“中轴线攻略”等，深受学生喜爱。在课程设计和实施过程中，博物馆项目组人员与学校各学科老师进行多次交流，不断完善课程的形式和内容。

中国丝绸博物馆承担了丝路文化进校园示范项目，副馆长周旸认为：“利用学校课程的‘结构化’模式来重组博物馆较为零散的学习资源，让学生能够更加系统地学习文博知识，避免了‘走马观花’的学习方式和‘过目即忘’的学习效果。”

陕西历史博物馆依托博物馆藏品资源，打造了多个系列青少年博物馆原创教育课程，如“周、秦、汉、唐”“陕历博星课堂”“藏在博物馆里的古代发明”“丝绸之路架起沟通的桥梁”系列课程等。针对馆校合作课程的特点，陕西历史博物馆社会教育部主任步雁表示：“与校内课程相比，馆校合作课程中，学生通过对实际的文物进行观察、学习，所获取的信息要比阅读文字材料印象更加深刻，和实物面对面可以使学生的认知活动和情感活动充分交融，这种体验式、探索式的学习更具愉悦性。”

首都师范大学附属中学将开设的“博识”课程纳入学校课程系统，“走出去”与“请进来”相结合，每周安排半天让学生走进各类场馆，涉及参观访问、专家讲座、交流探讨、实践操作、课后展示等环节。主持相关课题的刘芳芳老师说：“这种馆校结合、多学科的探究式学习和实践的教学方式，可以补充和完善课内所学的学科内容，全面发展学生的核心素养。”

了解需求 有的放矢

采访中记者了解到，博物馆和学校了解彼此需求，是双方能够共建共赢的重要因素。

比如，京津冀博物馆协同发展推进工作办公室主任关战修透露：“近年来升学考试中增加了许多文博内容，因此教研部门非常支持博物馆进校园的项目，以提升学生文博素养水平，我们也将推进博物馆教育与教研部门的合作。”

贵州省博物馆馆长李飞也表示：“博物馆和学校之间需要建立良性的反馈机制，这既有助于提高学校课程的教学质量，又使得博物馆可以了解社教需求，增强自身建设。”贵州省博物馆在“平天下：秦的统一”展览期间与贵阳市教育局合作，召集了500余名中学历史老师，多次进馆开展历史学科现场教研交流。教研活动后，博物馆向历史老师们发放了“博物馆展览对历史课堂的影响”的问卷，为下一步馆校合作方向提供了重要的资料信息。

相较于城区学生拥有的文化资源和服务，郊区的青少年获得博物馆教育的机会较少。记者了解到，越来越多的博物馆意识到这一点，并开始尝试平衡博物馆教育资源。国家文物局组织的两批博物馆进校园示范项目逐渐扩大覆盖范围，馆校合作的各种实践也致力于积极构建均等化、广覆盖的博物馆教育网络。北京市西城区的小微博物馆郭守敬纪念馆的社教活动，不仅服务于本辖区的中小学生，还积极推动与房山、昌平等郊区学校的合作。借助互联网直播技术，“带乡村孩子走近博物馆”直播公益课联合中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆等国内多家知名博物馆进行了一系列“云博物馆”网络直播课，突破了空间的限制，让更多乡村的孩子能够了解博物馆里的文物，沐浴博物馆教育的雨露。

取长补短 培育“火种”

博物馆有内容资源，缺乏教育人才；学校有教育经验，缺乏知识储备。双方合作，取长补短，成为博物馆教育的必然之路。

南京博物院着重开展了“种子教师培训计划”，以提升馆校合作的可操作性和可推广性。该院以“一对多”的形式培训中小学教师，扩大博物馆课程的覆盖范围。在国家文物局课题大运河文化进校园示范项目框架下，南京博物院联合教育专家和大运河沿线33家博物馆，共同打造了针对不同年龄段学生的大运河文化读本教材。南京博物院办公室主任、中国扬州大运河博物馆馆长郑晶表示：“我们希望把博物馆课程留在学校，鼓励各个学校开展个性化的教学，这样才能将其常态化发展下去。”京津冀博物馆进校园示范项目成立的课题组在研究和实践中积累经验，编写《协同发展 馆校共建——京津冀博物馆进校园示范项目指南》，依托区域历史开发了12个主题教学内容，从三千年血脉相连的“燕赵文化”讲起，为学校的教学提供专业的“资料包”，向广大中小学校提供理论方法、示范项目、实践操作等方面的指导。

多方参与也是当下馆校合作的一种新样貌。如丝路文化进校园示范项目以丝路文化为项目核心，联合陕西历史博物馆、甘肃省博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆、内蒙古博物院、中国港口博物馆、贵州省博物馆6家博物馆，分别代表丝路起点、沙漠绿洲丝路、草原丝路、海上丝路以及西南丝路，多馆联合，共同开发，成果共享，实现资源优化配置。中国丝绸博物馆更是引入了社会力量，其品牌社教活动——科普养蚕活动，在坚持公益性和科普性的前提下，今年联手企业，将活动推广到全国共16个省份的80多所学校。又如，北京交通大学附属中学与民营的假日博物馆团队合作开展了“猫馆长的校园博物馆”，研发出“博物科普系列课程”，并配以视频和体验教具，深受中学生欢迎。社会力量的参与，让利用博物馆资源进行中小学教育有了新的思路与途径，有助于形成可复制的、便于推广的、产品化的教育服务。

光明日报2021-12-5

博物馆文物保护装备管理系统的设计和应用

博物馆是人们认识历史的窗口,博物馆的展柜也是对珍贵文物展示的一个重要载体,展柜中对于文物的存放会受到温度、湿度、光线等相关的自然因素影响,会对珍贵的文物造成损伤。如今,大多数的文物保护装置只能进行一些少量的展柜工作量,而大型的博物馆则需要上千上百套的设备,在监测以及效果和数据分析上也较为困难,因此,对于博物馆的文物保护装备管理系统的设计尤为重要。

一、博物馆基本模型设计分析

文物保护装备管理系统,指的是放在展柜中的仪器与博物馆的特殊环境,虽然展柜内有相对应的一切,[1]然而对于所需要监测的物理量是十分有限的,因此,需要通过一定的数据,将仪器的差异性做好封装,从而对上级的系统做好屏蔽的准备,从而更好地简化设计上的烦琐,从而增强系统的兼容性。博物馆中的文物保护设备主要可分为四个层面的设计模型:终端层、网络层、数据层以及服务层。

首先,终端层指的是博物馆所有文物保护的一个总和,每套终端仪器都可以自行独立运行,从而展现出自身的微环境监测功能,不仅可以搜集到相关的数据,并进行储存或离线,而且还能够对不同的网络接口进行兼容,也是所有系统保护的基础,为博物馆环境的监控效果起到了很大的作用。

其次,博物馆的网络层是指博物馆本地的网络覆盖领域,所有的终端都应当接入自身的网络当中,并且将网络地址进行占用。随着高新技术的不断发展,蓝牙、WiFi等相关的通讯方式使得很多设备系统能够更方便地进行接入和使用,从而与终端传感器进行相关的匹配。

再次,图书馆中的数据层,它是由网络相关维护软件以及数据管理组成的,也是实现文物保护的主要功能模块,不仅负责整个网络的数据储存,而且还要做好相关的替换以及维护工作,从而更好地响应服务阶层的指令需求。主管的数据层不仅在软件上与现实中的软件应用有很大的差距,而且在数据技术层上也更加专业和灵活好操作。

博物馆的设计模型还包括服务层,它是直面用户的一个服务软件,负责系统数据的最终展示,提供相关的信息资料和控制页面,它可以为用户提供良好的互动体验,在系统的采用上更为灵活,还减少了很多工作成本。这四个博物馆的设计模型层,更好地实现对博物馆的一些管理和监督工作,同时在工作过程中效率和质量更佳,和四个博物馆设计模型也具有十分重要的关系,四者是密不可分、紧密相连的,因此,还要做好相关的协商和沟通工作。

二、博物馆文物保护装备管理系统功能的需求分析

博物馆文物保护设备管理的系统功能较为丰富,它主要包含了对历史数据和实时数据的查询、系统的预警、人员和博物馆的管理以及人工控制等多个功能,因此,它并不仅仅只限于对文物保护的单方面作用,不仅针对图书馆的相关业务事项管理,而且还针对于员工和用户管理,功能十分强大。在整个系统运行的过程中,数据作为系统的运行核心元素,在本地的服务器是独立存在的,需要时刻保障自身的运行状态,通过互联网将监控、仪器网络以及云服务器进行连接和数据交汇,从而维护整个系统的正常运转。在运转的过程中,通过内部仪器网络和终端仪器进行互交连接,从而能够采集到日常的相关数据,并且自动保存到自身的数据库中。通过数据库获取监控平台的控制指令,相应仪器下达控制指令,并且能得到及时反馈效果。在系统运行的日常中,还需要不断做好本地数据库的定期备份,从而保障数据的完整性,防止数据丢失,通过云端数据做好同步工作,从而为博物馆系统文物保护设置双层保险。文物保护的相关系统中还有一些人性化的软件管理功能,例如,对于人员的管理以及日志记录的功能,它可以方便员工的工作安排以及日常的维护,最后通过计算机对系统的数据方差以及达标率的计算更好地融会相关的信息,从而更好地完善数据化的分析功能。

三、博物馆文物保护装备管理系统设计探究

博物馆的文物保护装备管理系统的数据中心是在C# 在INET下开发的软件系统研究产生的,而它的服务层则是通过PHP 的Web服务完成的,它的数据库主要是使用了MySQL数据库模式,最终完成图书馆文物保护装备管理系统的设计。[2]

(一)对系统中主线程的分析

主线程作为操作系统启动的主要部分,也是数据上重要的UI线程,因此,为了让界面的响应增强,在主线程中一般不进行附着较大的操作和困难的计算。系统启动之后会通过管理模块和系统自检模块直接进入运行状态。通过相关的注册和配置信息输入之后,系统就会进行自主重启,从而让数据中心直接进入到运行状态。而垃圾回收和数据清理则通过重启进行系统资源的清理,确保数据系统能够可持续长久运行下去。系统还拥有自我检查的功能,当系统进入运行状态之后,会对自身当前的资源进行全方位的检测,从而避免在运行过程中出现数据错误的情况。在检测的过程中还包含了仪器网络是否适用,云服务器的状态是否良好,以及数据库的连接状态是否正常、数据库是否进入到了初始化状态等各种问题。这种自我检测系统为博物馆文物保护系统的准确性有着很大的作用,能够使系统的运行状态更为稳定。

(二)系统控制监测模块的分析

控制监测模块是用户的一项任务,当系统一旦进入运行状态后,它的控制监测模块儿就会同时启动,通过web服务器进行目标的终端追踪,在接收到相关的信息后,可以将数据储存到数据库中。此外,还会对数据库中的数据进行定期的检测,从而获取没有完成任务的用户,继而转移为相应的控制指令下发到目标仪器上,并且等待接收和回馈,最终再将回馈的信息储存到相关的数据库中,接下来的服务层进行进一步的使用。

(三)系统实时检测模块的分析

作为基本的数据系统,还有一个十分重要的功能,就是它的实时监测模块,由于数据是不断变化的,因此它也成为了系统中的一个最主要的功能。当主线呈启动正常的运行时,大概的运行周期为五分钟左右。实时监测模块在启动之后会先从当地的数据库中获取到当前的网络节点列表,从而对缓存中的一些节点信息进行进一步更新,在更新的过程中,还需要对相关的节点进行查询,从而了解它相应的适配性通讯协议,并且将节点与数据进行交换获取当前节点数据,并且要及时保存到本地的数据当中,从而不断循环地依次完成相关的轮询队列。当轮询队列结束以后,就会自动关闭轮询的相关线程,同时启动云同步的线程模块。还需要及时查找数据库更新的时间,从而将近期内所变化的数据都传输到相关的语音服务端口,记录信息的回访,从而准确判断信息的传输是否成功。[3]

(四)系统数据处理模块分析

数据处理模块作为数据任务的主要处理器,需要每天完成定时的处理任务,对当日所采集的节点数据做好均值方差达标率等方面的分析和运算,从而展开系统的分析,将分析结果储存在当地的数据库中。与博物馆中的微观环境的监控水平进行结合帮助相关的监管部门获取直接的数据信息,从而能够准确快速分析。博物馆数据的安全系统是一个十分重要的评价要素,不仅需要采用同步的方式从本地数据传输到云端数据,做好备份,还需要开启本地的数据记录功能,进行数据记录的操作,在当日进行增量备份,从而在每个月做出相关的备份数据表,保障博物馆的数据准确度和安全度。

(五)服务界面的分析

服务层界面对于整个博物馆所有的文物保护系统和装置具有监控的功能,用户通过本地局域网采访本地的服务器,能够获得相关的数据曲线,从而对博物馆中所有的文物保护设备进行远程操控,以保护博物馆的仪器安全,能够对相关的博物馆管理人员以及国家的监督部门进一步进行监控和管理。

四、博物馆文物保护装备管理系统应用策略

(一)加大基础设施投资力度,满足装备管理系统应用需求

在现代化社会的发展中,博物馆占有重要的地位,加强对历史文物的保护,引起各方面的重视。为确保现代化博物馆的稳定发展,我国政府部门加大对其的监管力度,并积极引进与应用现代化技术,从博物馆的内部发展、外部因素等各方面的全面分析,注重博物馆文物保护装备管理系统的应用,我国政府及相关部门加大对其的投资力度,使现代化博物馆的建设与发展有充足的资金,可对现代化技术、基础设施、专业化管理人才引进,确保博物馆基础设施的完善性,利用现代化技术,对装备管理系统加以建设,使各项工作都在系统内实施。同时,各项工作在系统中实施的过程中,系统会对相关信息数据详细地记录,为文物保护工作提供重要的信息依据。严格按照“十防”要求,加强对基础设施的完善与文物的保护,从而满足装备管理系统应用需求。

(二)制定完善的管理制度,确保各项工作规范性实施

博物馆文物的保管与收藏,主要目的就是满足大众的生活需求,使大众注重生活品质的同时,提升自身的文化素养。在各地区的发展过程中,对博物馆的建设与管理,需要考虑到各地区的传统文化、城市特点等,通过对博物馆的建设,增强各地区的文化氛围。那么,针对博物馆装备管理系统的设计与应用,最重要的基础前提就是要有完善的管理制度,要求相关人员能够及时意识到完善管理制度与博物馆管理对发展的重要影响,结合博物馆实际发展情况详细分析。首先,需要建立完整的科学管理机制,针对不同历史文物的分类管理,可以按照历史年代分类、可以按照不同性质分类等,对各类历史文物信息数据的登记、编目、建档、分类、入等,为后续的历史文物管理工作提供有利条件。其次,要确保管理制度的完整性与合理性,并对管理制度全面实施,落实到各项工作环节中,可对各项工作约束性管理,确保各项工作规范性实施。最后,对博物馆的相关工作人员提出更高的要求,具备专业化管理水平的同时,还需要具备较强的安全意识与管理能力,正确应用信息化技术,不断提升博物馆装备管理系统技术水平。

(三)积极引进与应用信息化技术,注重系统及时更新

在博物馆发展过程中,最主要的工作内容之一就是陈列展览,在博物馆以往发展过程中,对陈列展览工作意义的理解,就是把历史文物陈列在一定的空间内,结合需要展览的历史文物特点分析,再选择一些适合的辅助展品,突出展览的历史文物。虽然整体的工作核心是比较明确的,但是所选择的展览方式却比较单一化,无法确保历史文物的价值、影响力充分体现出来。因此,需要引起相关部门与人员的重视,针对现代化博物馆的发展与科学技术的综合分析,既能够促进现代化博物馆的创新发展,又能够满足大众的生活需求。

首先,对博物馆历史文物陈列内容的创新设计。要正确应用数字化技术、多媒体技术等,构建多媒体触摸屏系统、等离子大屏幕电视系统等,促进博物馆历史文物的可视化发展。借助现代化信息技术创新多样化的管理系统,可帮助大众对历史文物多角度、全方面地探究与分析,增强大众的欣赏能力。例如:对幻影成像系统的设计与应用,能够营造良好的展示氛围与现场环境,通过对现场展示环节的设计,再搭配适合的灯光,构成动静结合的影视画面,使历史文物在展示的过程中更加生动、虚幻莫测,给大众带来巨大的视觉冲击感。新颖的展示形式能够吸引大众的注意力,激发起大众的探究欲望,从而吸引更多大众的积极参与。最后,还需加大对数字技术的宣传与应用力度,缩短博物馆与大众的距离,使大众可自主地接受与了解博物馆及历史文物,能够对大众的思想、意识产生积极影响,更加全面地了解与学习历史文化。随着信息化技术的发展,对博物馆装备管理系统及时更新,从而促进现代化博物馆的智能化、信息化发展。

(四)构建博物馆网站,拓展系统更多功能

基于互联网背景下,使我国信息化技术扩大了应用范围,并且在各领域的发展中占有重要地位。其中就包括在现代化博物馆领域的发展,能够全面分析博物馆、历史文物等特点及需求,利用信息化技术创新多样化的发展模式,扩大博物馆与历史文物的影响范围与发展范围,积极构建属于自己的博物馆网站。例如:我国相关部门在上海博物馆中进行独立网站的建设,其中就设置了独立的计算机信息中心,所负责的工作内容与所包含的工作内容等都比较多,随着上海博物馆的发展不断地创新与优化,促进上海博物馆的数字化发展,使上海博物馆成为我国国内博物馆网站信息量最大的网站之一。再如:故宫博物院的创新发展,得到了国家文物局、信息产业部等部门的大力支持,相关部门与人员加大了对信息化技术的投入力度,以“数字故宫”为基础理念,使故宫博物院于1998年专门建立了独立的资料信息中心,随着故宫博物院的创新发展,又开设了独立的网站,所包括的内容比较多,有介绍性的文稿、历史文物图片、学术论文等,是促进我国故宫博物院与国外网络交流的重要基础条件。

五、结语

综上所述,在博物馆服务保护装备管理系统设计的分析中,需要结合博物馆这一特殊的环境,从而提供相关的数据、网络、终端、服务四层主要的设计模型,不断升级系统的兼容性、操作性、便捷性、扩展性以及系统的简化,为博物馆订制个性化的系统设计,考虑博物馆各方面的需求,从而制定较为完备的解决方案。除此之外,设计方案需要经过试用后进行实际检测,不断提升博物馆系统的智能化。

论文网2021-1-12

博物馆游“出圈”之后

近日三星堆考古的新发现，让游客对三星堆博物馆的热情大幅增加，甚至有很多人不惜打“飞的”前去参观。刚过去的清明节假期，多地博物馆出现了人潮拥挤的现象。

在文旅融合发展、旅游消费升级的大背景下，博物馆游“出圈”了，但一些问题也随之凸显。专业人士认为，文博旅游属于较为专业的细分市场，要发展成像风景观光旅游一样的大众市场，还需要一段很长的时间。

4月5日，参观者在河南博物院选购文创产品。新华社记者 张浩然 摄

刚过去的清明节假期，多地博物馆出现了人潮拥挤的现象。三星堆博物馆假期首日游客量突破1.5万人，创下历史新高；故宫博物院的门票在假期前数日就售罄；河南博物院的网上搜索量比2019年同期增长了4倍……

中国旅游研究院的调查显示，清明假期全国国内旅游出游1.02亿人次，其中93.4%的游客参加了文化休闲活动。在文旅融合发展、旅游消费升级的大背景下，博物馆游“出圈”了。

不惜打“飞的”去参观

4月3日，在北京某高校读历史专业的李杰一大早便来到了三星堆博物馆，排了20多分钟的队后进入馆内。他为了一睹千年古蜀文明的风采，专门乘坐飞机提前一天抵达了这里，“只有亲眼看到这些文物，才能够切身感受到历史的厚重和考古的神奇。”

由于近日三星堆考古的新发现，游客对三星堆博物馆的热情大幅增加。携程平台数据显示，像李杰这样的游客不在少数，很多人不惜打“飞的”前去参观。从其门票客源来看，约五成游客来自四川本省，此外，江苏、北京、广东等地的游客订票最多，80后、90后是游客主力军。

同一天的湖南省博物馆，8点30分，外围区的工作人员已经开始维持秩序。该馆每天接待的客流量限制在9000人，但想进去参观的游客远不止这个数。

湖南省博物馆讲解员胡木蓝告诉记者：“除了工作日，每到周末、节假日、寒暑假都是一场硬仗。”在她看来，文博游火热的现象并非突然出现，“从不了解文博，到成为潜在观众，再成为实际观众，这绝非短时间可以达到的，需要长期的积累。”

胡木蓝认为，从此前的《我在故宫修文物》《国家宝藏》，到近期的《唐宫夜宴》、考古盲盒，再到最新的三星堆考古发现，“每一次对博物馆文物的宣传推广都在人们心中留下了一颗种子，开花结果只是时间问题”。

“科技+创意”让博物馆更有趣

如果说网络上对于文物的宣传能够引起公众兴趣，那么“科技+创意”则能让文博旅游更具乐趣。走进各地博物馆，除了展示的文物外，全息投影、裸眼3D、AR+VR、沉浸式影院、文创产品等几乎成了标配。当蕴含着厚重文化气息的博物馆插上信息化的翅膀，传统文化与现代科技碰撞出火花，馆里的文物都“活”了起来。

例如，湖南博物馆将马王堆出土的天文书籍做成了天空形象的球幕影院，当游客站在屏幕前抬头仰望时，就会呈现出3D星空和文物介绍。馆内还挖了一个和马王堆等比例的墓坑，用技术手段投影，让人们更直观地理解当时的墓葬文化。河南博物院则大力发展文创产品，饕餮乳钉纹四方杯、“失传的宝物”考古盲盒、能吃的古钱币巧克力……别出心裁的小设计受到很多游客的欢迎。

不难发现，博物馆早已不是曾经看起来枯燥乏味的研究机构，而是一个集科技、趣味、知识于一身的学习平台。

“我们广泛利用高科技、新媒体，最主要的目的是辅助展示文物、解读其背后的故事和历史背景，以及阐释它对于现在的意义，最终是为了教育。”河南博物院的工作人员杨颖告诉记者，博物馆是中华传统文化的承载者，文博旅游热的背后含义就是传统文化热。

“出圈”之后也有难题

虽然游客数量的激增让博物馆游成功“出圈”，但随之而来的问题也日益凸显。

“人一多，参观者的素质参差不齐，有些没有基本参观常识的游客很让人头疼。”作为一名一线的讲解工作者，胡木蓝经常在讲解过程中遇到游客开闪光灯拍照、大声喧哗、小朋友追逐打闹等情况，甚至还有人触摸展品、在展厅走廊里泡方便面喝啤酒……虽然馆内安全员会去制止，但人一多就很难兼顾。

据胡木蓝回忆，在文博旅游还未像今天这样“火爆”之时，上述情况少有发生。她说，当时只有真正喜欢的人才会耗费时间和精力在博物馆参观游览，面对喜欢的文物，游客大都是隔着玻璃阅读文字，仔细观看，让思绪跟随文物穿越千年历史，感受其魅力。

国家文物局数据显示，截至2019年底，全国有5535家博物馆，真正“出圈”的还是少数。胡木蓝认为，文博旅游近几年来才真正开始进入大众视野，以后要想常态化发展，还要以文化为核心，以人为本，了解不同民众的需求，进行多样化的创新。

专业人士指出，文博与旅游结合的过程中要注意处理好知识性和趣味性的关系，要创新参与形式，让游客真正能游有所学。文博旅游属于较为专业的细分市场，要发展成像风景观光旅游一样的大众市场，还需要一段很长的时间。

中工网2021-4-11

博物馆文旅如何高质量发展？三毛游：数字化，让文物“活起来”

5月21日，由广东省博物馆协会和广东省旅游协会指导、广东省旅游协会投融资专业委员会主办、广东文旅商学院和南方文化产权交易所联合承办的“高质发展 融合创新”博物馆文旅主题沙龙在南方文交所举行。

广东省博物馆、南方文化产权交易所、广东大观博物馆·佛山市岭南金融博物馆、广东省旅游协会、正佳自然科学博物馆的馆长专家们以及行业精英们、兴趣营学员们均出席了此次活动。三毛游作为全球首家旅行文化内容知识服务平台，创始人兼CEO丁健雄作为与会嘉宾，受邀出席了本次沙龙，并与各馆长、专家进行了深入交流。

▲三毛游创始人兼CEO 丁健雄(右一)

广东省博物馆协会秘书长、广东省博物馆馆长助理王芳以南粤古驿道研学旅行的实践项目为例，首先对博物馆性、博物馆情感、博物馆化的概念进行解读，指出南粤古驿道研学旅行项目实质上是博物馆化的拓展形式，通过深度挖掘广东古驿道的代表性文化内涵，活化古驿道资源，形成区域网络合力。

广东大观博物馆·佛山市岭南金融博物馆馆长丁方忠指出，文化是一个国家和民族的灵魂、博物馆是一座城市的灵魂、馆藏文物是博物馆的灵魂。在建设高质量博物馆的过程中，切忌“千馆一面”，要让博物馆展陈富有温度、深度和特色，并强调人才与学术是博物馆创新发展的活水之源，吸纳来自各领域的精尖人才，将他们的“身与魂”扎根在博物馆中，才能让一座博物馆实现长远发展。

正佳自然科学博物馆副馆长杜春磊以大型城市购物中心正佳广场的自然科学博物馆打造为例，提到在寻找空白点和集聚最优质资源的基础下，依托于商业高效的建设模式、专业的管理团队，不断打造博物馆优质内容，创造新消费热点，为正佳品牌创造多面价值。

在最吸引观众的圆桌对话环节，广东文旅兴趣营指导老师、广东省旅游协会投融资专业委员会主编吴丹与广东省博物馆副馆长陈邵峰、广东大观博物馆·佛山市岭南金融博物馆馆长丁方忠、广州力天文化创意产业集团副总裁罗锐辉和广州三毛信息科技有限公司创始人、CEO丁健雄围绕“文旅融合、变革创新，新时代博物馆的挑战与思考”进行了深度探讨。

▲三毛游创始人兼CEO 丁健雄就“博物馆文旅如何高质量发展”问题发表看法(右一)

作为一家以景区和博物馆智慧导览为切入点，专注打造垂直旅行+文化知识内容服务的平台，丁健雄分享了自己的思考。

一是建立馆藏数字化，让文物“活”起来。作为人类历史文化的承载之地，博物馆正随着技术发展焕发出新的“生命力”。建立馆藏数字化，除了能让已经破损的文物再次复原，还能让文物作为数字文档很好地存储起来，有利于加强对文物藏品的管理。

从游客角度来看，他们能通过手机APP实现观展，这种方式十分便利。以三毛游“每日一宝”为例，三毛游这个精品栏目每天为用户讲解一件历史文物，用户可以在手机端轻松观赏文物，在家即可享受沉浸式观展体验，随时随地学习每个文物背后的历史知识。

二是搭建全球博物馆社交圈，线上线下互融合。丁健雄认为，我们应该探索搭建“全球博物馆社交圈”，连接不同群体和机构，给大家提供多元化交流社区圈。现在各个平台都在积极开拓展览新模式，比如线下古代文物音乐会，古装游园会，文博市集以及线上打卡等活动，既有知识性，又不失趣味性。

今年广东省文化和旅游厅启动“广东红色文旅护照”项目，三毛游作为技术支持平台， 负责为30个红色打卡景区提供智能语音导览讲解服务，助力传播、弘扬红色文化、红色精神。构建线上线下相融合传播体系，既有知识性，又不失趣味性，能够逐渐放大传统和文化的感染力，这应该成为一种新的生活方式。

三是建立博物馆数字营销体系，助力博物馆推出线上运营平台。每个博物馆应该拥有自己的平台，可以运营维护馆内展品和展讯信息，随时随地分享给用户最新动态。

从博物馆角度来看，一方面在节假日高峰期可以进行分流，用户可以通过在线观展或直播互动方式解锁现场的活动内容，真正实现“闭馆不闭展”。另一方面又能实时提高用户的互动率，以此提升自己的人气。作为全球首家旅行文化内容平台，三毛游汇集了全球最新博物馆艺术展讯，让用户了解身边正在进行的最佳展览。 新时代下这种数智化手段，能激发用户的探索欲，更能持续带来较高的用户粘性，提高大家对博物馆的关注度，让“去博物馆”成为一种新生活方式。

​▲三毛游APP “博物馆文物AI扫描识别”功能展示

四是博物馆是人类文明的荟萃之地，作为传承人类文明的重要场所。作为历史文化资源的集纳地，博物馆对展示人类文明、促进文化交流，有特别重要的作用。过去它更多的是一个被动承接参观地，而如今博物馆应该作为一个枢纽，去整合和联动全球资源。而我们要把这些力量整合起来，共同构建更更富的知识内容体系。

这要求行业各界要打造标杆级知识体系，自身应逐渐形成一支更为专业化、成熟的人员队伍。三毛游未来目标也会不断引导大家深度学习相关知识，而不仅仅停留在浅层概念上，目前博物馆提供的讲解，还远远不能够满足深度爱好者。

此次圆桌对话交流，博物馆行业的观察者、运营者，嘉宾们都从博物馆的社会价值、文创产业及文创焕新、场景美学、数字文旅等维度进行深入解读。三毛游始终专注打造垂直旅行+文化知识内容服务的平台，未来将继续致力于探索文旅融合的新样态，努力开启让博物馆成为一种现代化生活方式的新征程。

北国网2021-6-2

博物馆文化传播的探索与实践

前言

中国是世界四大文明古国之一，历史悠久，地域辽阔，地下埋藏着十分丰富的历史文化遗产，全国每年都有数以千百计的田野考古发掘项目，国家文物局考古处提供的信息，2019年批准实施了1096处田野考古发掘项目，其中不乏震惊世界的考古新发现。考古发掘品已成为中国公立博物馆藏品或展品的主要来源，担当了十分重要的文化角色，以博物馆语言解读、展示其地域历史文化而打造的基本陈列，形成了世界博物馆家族中的中国风格和特色。山西博物院基本陈列“晋魂”的设计与叙事方法，就是此类博物馆展览模式的典型案例之一，考古学成就了“晋魂”基本陈列。

“晋魂”2005年建成并向公众开放，2006年获全国博物馆年度十大精品陈列。“约读·考古人”是“约读·晋魂”总项目的第一个系列，2016年由公众服务部策划，2017—2020年陆续在山西博物院微信、微博推送24期，得到了公众的积极参与和社会的热情关注，2020年“约读”项目获国家文物局“中华文物全媒体传播精品”。本文就约读·考古人系列的策划、立意、实施以及文化传播价值等，作一初步的介绍、探索和讨论。

一、考古学信息再挖掘与“约读”项目的策划缘起

博物馆已逐渐成为公众休闲文化的重要场所、青少年校外的知识课堂、城市文明的标志性元素，提升博物馆的文化品质和服务质量，也就成为当代博物馆工作者追求的共同目标。山西博物院公众服务部曾就“晋魂”基本陈列的讲解业务做过文物展品关注度的长期调查与统计，发现观众在讲解现场提问最多的三个问题依次为“咋发现的？”“怎么制作的？”“好在哪里？”简单而直白的问题，涉及文物发现的历史过程、文物的材料学知识与技术创造、文物的系统评估价值。这些内容其实也是博物馆展品需要阐释、解读的基本文化要素。

为了持续挖掘文物背后更多的考古信息和文物故事，山西博物院与山西省考古研究院建立了长期战略合作关系，定期开展学术交流，联合策划举办了“山西考古大发现”、“发现霸国——山西省考古研究所60周年特展”、“发现山西——考古的故事”等山西考古新发现新成果的临时展览，得到了公众的热情参观和积极评价。山西省考古研究院成立了公众考古研究部，率先将公共文化教育纳入田野考古的项目规划；山西博物院公众服务部制定了田野考古研学计划，积极创造条件参与到考古项目的实践中去，倾听考古学家讲述某一遗存发现、思考、认知的过程；现场体验田野考古工作，分享那些兼具学术性、纪实性与故事性的口述史料，深化对考古资料的系统认识与理解，为未来博物馆考古类展览的配套教育服务积累了经验；举办“晋界讲坛”，邀请考古学家专题讲座，通过专业培训、学术积累、知识储备，深刻领会考古展品和所在遗址的综合文化，努力为不同层次的观众提供个性化优质服务，讲好博物馆里的文化故事。

“晋魂”基本陈列的考古学特色、考古工作者的人文情怀，为山西博物院考古信息的储备打下了坚实的基础；博物馆人多年来积累了丰富的考古类展览策划与相关文化服务的实践经验；社会公众对博物馆优质文化项目充满了需求与期待；新媒体时代带动了博物馆信息传播的技术革命。这些综合因素都为“晋魂”基本陈列历史文化内涵的深入解读、“约读”形式的文化传播模式的创意、策划和实施创造了机遇和条件。2016年，“约读·晋魂”项目正式启动，其立意是利用新媒体传播技术，发挥多学科专家优势和学术优势，在向公众介绍“晋魂”基本陈列内容基础之上，传播更多观众感兴趣的知识和信息，以及文物背后鲜为人知的传奇故事，帮助参观者深入了解山西博大精深的地域历史与文化。“约读·晋魂”规划了考古、文化、科技、艺术四大主题，“约读·考古人”被确定为该项目探索与实践的第一个主题系列。

公众服务部成立了课题组（图1），经过认真讨论和广泛征求意见，明确了约读考古人系列的策划概念：以“晋魂”基本陈列的考古展品为话题，以考古人为邀“约”对象，以“读”的音频为传播形式，用于讲述考古发现，阐释文物内涵，追忆考古往事，激励探索精神，提升文化自信。

二、“约”考古人，“读”考古故事

“晋魂”基本陈列几乎涵盖了山西所有的重大考古发现，如“文明摇篮”展厅的西侯度、丁村、许家窑、峙峪、下川、柿子滩、枣园、北撖、西阴村、陶寺等著名的史前遗址，以及“晋国霸业”展厅的晋国早期诸侯及夫人、春秋赵简子、“民族熔炉”展厅的司马金龙、娄睿、徐显秀、虞弘等中国历史上重要人物的墓葬。这些对山西乃至中国历史产生重大影响的历史事件和历史名人的发现与探索都应该是考古人“约读”的重要选题。

“约读”考古故事考古人的选择标准，一是该遗址或墓地考古发掘的亲历者，包括其领队、主持、主要参与者；二是与被约读考古学家有师承关系的知名学者；三是该类遗存相关考古学研究领域的著名专家。

“约读”的话题比较宽泛，包括考古人物、考古事件、重要文物或遗迹发现、保护、研究的过程，它的历史文化价值。鉴于考古发掘报告严谨的特性，过程化、个性化、故事性的信息通常不会详载于考古发掘的研究论著，而多见于亲历者的发掘日记、回忆录、科普著作、文化讲座等。为此，项目组明确在力求内容科学严谨、客观准确的同时，还需兼顾故事性、趣味性和人性化特色。这样，公众既能收获展品背后文化的权威解读，又能见识一些考古学的理论与方法，同时还能分享到考古人探索过程的奇闻轶事和感人故事。

根据新媒体传播技术的特点、单项约读内容所需要的基本信息量、公众对音频类栏目收听的最佳时长等综合因素，我们拟定了15—20分钟2500—3000字的约读标准。约读人根据所读内容提供相关的历史图片和重要参考文献，供项目编辑推送介绍，也有助于感兴趣的听众进一步延伸查阅。

约读人音频资料的采访、讨论和录制，通常选择走出去登门采集、请进来现场录制两种方式。前者多选择在考古学家的办公室、研究室、书房（图2），偶尔也会追踪至考古人的田野发掘驻地现场实施。标准的约读推送作品由7部分组成，依次为约读题目、编者引言、约读口述音频、嘉宾介绍、音频内容文字节选、小编有话说、文献推荐，并有10张左右的插图，包括珍贵的历史照片。

“约读·考古人”系列先后邀请19位考古人，制作了24期，包括尤玉柱《峙峪遗址的发现、发掘和研究》、何驽《四十年前的“北京城”考古》、张崇宁《家严颔公与盟书》、孙庆伟《三晋祥瑞文明圣物》等，通过山西博物院官方微信、微博平台，以音频与图文的形式陆续推送给公众，考古学家与大家分享了他们在田野考古发掘的历史见证，探索研究的学术心得，追求科学的职业精神。

尤玉柱教授，是著名地质古生物学家和史前考古学家，20世纪60年代初大学毕业来到山西，在中国科学院古脊椎动物与古人类研究所太原工作站工作过5年，田野考古足迹遍布华北。70年代，他主持的小长梁遗址研究将泥河湾盆地的人类历史提早到一百万年以前。他和贾兰坡、王择义先生共同发掘、研究了峙峪遗址的旧石器文化，并从动物考古学视角探讨了峙峪人猎获野马野驴的行为信息，堪称动物考古研究史的经典案例。请尤先生进行《峙峪遗址的发现、发掘和研究》的采访录制工作是在北京进行的，时年83岁高龄的老人骑着自行车往返于工作现场，谈起半个多世纪以前的峙峪考古往事，眼神里依然流露出考古人的豪迈与风趣。录制工作顺利完成，尤先生即兴赋诗，给予课题组更多的鼓励与厚望：“山川未老，莫怨客行早，悠悠远古曾经事，问君能知多少。三晋故道神游，峰岚层层环绕，欲解史前奥秘，牵手约读方晓。”

中国社科院考古研究所山西考古队队长何驽博士，主持陶寺遗址考古发掘已经十六个春秋，“尧都平阳”也从传说渐渐走向信史，取得了中华文明探源工程的重大突破。约读何驽先生是在陶寺遗址现场进行的，他如数家珍般讲述了陶寺的重要发现和学术突破，流露出考古人甘愿默默奉献的学术情怀。

孙庆伟教授曾主持曲村墓地被盗墓者所炸毁的114号墓发掘与研究，从扰乱的墓土里筛洗出一百多件青铜器碎片和碎渣，经过一年多反复拼对和精心修补，他和他的团队终于复原了带有铭文的青铜鸟尊，成为破解第一位晋侯燮父墓历史密码的最关键证据。我们在赞叹它优美生动的造型、华丽浪漫的装饰时，应该记着展品背后那些考古工作者的艰辛经历和不为常人所知的奉献精神，这就是“约读·考古人”项目的策划初衷，让观众走进博物馆的时候，能够走进考古人的内心，分享他们的感动。

张颔先生是我国著名的古文字学家，他主持的对《侯马盟书》的研究，是古文字学与历史学领域的重大成果。同在山西省考古研究所工作的张崇宁研究员，介绍了父亲勤奋刻苦、严谨治学的许多故事，以及他在诗书画方面的艺术成就。张颔先生曾诙谐地总结过自己的一生：“生在这个地球上，活到现在，感到没有白吃粮食，没有缺憾”。平淡的语言蕴含着人生的至高境界。考古人讲考古事，被讲者故事感人，讲述者感情动人。

三、“约读·考古人”文化传播价值讨论

截至2020年7月13日，“约读·考古人”系列微博和微信两个平台共获得842825次点击量，平均每期3.5万次点击量。微信共获得151525次点击量，占17.98%；微博共获得691300次点击量，占82.02%（表1）。

由于推送时间有别，表中显示的单期点击量并不代表同一时间单位的相对关注度。如第24期孙庆伟教授的“晋侯鸟尊发掘记”，仅仅是一个月的点击量。鉴于人们不同的知识背景和关注兴趣，公众对内容的选择存在个性化偏好，与策划人的约读选题、解读水平没有必然的因果关系。

“约读”模式的创意、策划与实施，是新时期山西博物院利用新媒体技术丰富展陈知识体系、解读展品内涵信息、践行博物馆社会教育使命与责任的有益探索和实践。社会公众积极关注、热情参与到博物馆一种新的文化传播模式中，其本身就是对“约读·考古人”文化创新服务价值以及它所产生社会效益的充分肯定。

“约读·考古人”栏目陆续收到上千条观众互动留言和评论。其中绝大多数是对山西考古学成就和考古人的积极评价，另有提出各类建议的、问题咨询的、批评意见的、联系项目推广的，等等。选摘部分留言如下：

山西文明是华夏文明的缩影，是考古人辛勤努力的结果，查找史料，和实物对照分析，让现代人更加了解了古代山西人的文明才智及历史地位。

听着，回想，真的是一种享受，人物不凡的经历，朗读者声音的厚重，让人回味无穷！致敬每一个考古人，也希望自己可以真正地踏入这一行！

约读点击量分布指数、听众的合理化建议与批评意见，是“约读”得失解析的重要依据。与此同时，这种自愿的、平等的、相互尊重的文化互动交流模式，引发了公众主动参与公共文化建设的热情和兴趣。观众在博物馆由被动接受教育到主动分享个性化文化服务的角色转变，体现了公益文化单位以人为本的服务理念和公众文化权益保障的责任担当，这是约读项目带给我们关于博物馆文化传播的深刻启发和收获。

约读人的专业背景、与展品的密切关系，决定约读内容的真实性和权威性。约读创意借鉴口述记录模式，通过新媒体技术在考古见证人和大众之间构建了一个特殊的公共文化信息桥梁，向公众直接传递了“晋魂”基本陈列的丰富内涵，揭秘了考古展品背后的亲历信息。这些鲜见于考古研究论著而兼有非遗性质的口述音频史料，既丰富了基本陈列的知识体系，也理应成为珍贵历史文献而入藏博物馆。

约读栏目的策划与实施，拓宽了博物馆文化传播的时间与空间，公众可以不受限制地选择性了解山西博物院“晋魂”基本陈列藏品背后的价值信息。约读栏目有助于观众参观之前对基本陈列各专题背景知识预先了解，参观期间对考古展品附加值获得沉浸式的文化体验和感受，参观之后对考古人所讲历史文化进行回味与思考。

约读的文化传播形式，将长期工作在田野和研究室的考古人邀请到博物馆这一重要的公共文化平台，拉近了学者与观众或公众之间的距离，营造出身临其境的动态交流氛围，产生出一种面对面的亲近和共鸣，演绎出当代博物馆文化传播的一道亮丽的风景线，伴随着约读人略带方言的表述风格，更为听众展示了考古人的个性化魅力与风采。

博物院2021-2-18

博物馆文创应考虑市场因素

摘要：文化创意是博物馆提供社会服务的重要组成部分，得到了政府的高度重视和博物馆的积极响应，同时也受到了社会的广泛关注。文化创意产品既是博物馆文化创意内容的表达形式之一，也是体现博物馆文化创意经济价值的商品。

当前，要实现博物馆文化创意产业的良性发展，必须重视市场因素，要在充分调研市场需求和承载力的基础上，合理确定发展思路，通过参与市场竞争和完成市场销售来实现博物馆文化创意产品的自身价值。

早在二十世纪中期，欧美地区的博物馆就已经开始发展文创产业，二十世纪八十年代以来，国内的部分博物馆通过多种经营和“以文补文”的方式，利用馆藏文物资源，先后开发了一批纪念品，在一定程度上弥补了事业经费的不足，延伸了博物馆的服务内容。

从国际经验看，当人均国内生产总值（ GDP ）临近或超过 5000 美元时，文化消费则会进入“井喷时代”。2017 年 1 月国家统计局发布数据显示， 2016 年中国国内生产总值达到（人民币） 744127 亿元，人均8866 美元，文化消费快速增长的时期已经到来。

博物馆文创产品作为文化产品的重要组成部分，也是推动经济、文化可持续发展不可或缺的力量，发展前景广阔。当前我国博物馆文创产业发展既有很多成功的案例，也存在一些需要解决的问题，除了借鉴国内外优秀博物馆的成功经验，解决体制机制、人才队伍等方面的问题之外，还要考虑到市场因素对文创产业发展的影响。

一、

博物馆文创产品的商品属性

随着免费开放逐步走向深入，博物馆的社会服务职能日益得到重视，文创产品作为服务社会的一个重要方面，受到博物馆学界的普遍关注。

宋新潮曾将博物馆文化产品划分为两方面内容，

“一是展览，即把独立的具有历史、艺术和科学价值的藏品连接起来组成一个具有思想性的文化产品。

二是通过一些商品作为媒介，把展览的信息传达给观众，帮助观众进一步了解和认知展览”。[1]

这里所说的 “商品”应该理解为博物馆的文创产品。单霁翔也认为：“具体到博物馆文化产品，其主要是指以博物馆资源为依托，通过生产、流通、交换、消费等环节来实现价值的各类文化产品”[2]。

文创产品实现其经济价值的主要渠道是观众的购买行为，是建立在观众对展品的认知和文化的认同之上而产生的消费行为，其根本属性是商品。

博物馆文创产品作为商品，不同于普通消费品，而是人们解决了衣食住行等基本需求之后，出于审美和文化认同而购买的高层次商品。博物馆文创产品是以藏品等博物馆资源为依托，是在深刻理解藏品的历史价值、艺术价值基础上，对其文化元素加以提炼和升华而形成的，根植于中国优秀的传统文化，展示具有特色的地方文化，较之一般消费品人文情结更加浓厚。

博物馆文创产品具有较高的艺术性，要充满设计感，工艺精美、制作精良，能够在审美趋向上对购买者起到引导作用。除了文化创意产品的审美价值外，使用价值也是文化创意产品的重要功能。

二、

博物馆文创发展的两极化现象

文创产品实现销售，才能在根本上实现其价值。国内的博物馆商店，有的人流攒动，观众购买踊跃，有的则是门庭冷落无人问津；而同一商店中，也存在部分商品销售火爆，而其他商品滞销的情况，之所以形成如此强烈的反差，正是市场这只无形之手发挥着关键性的作用。通过调查发现，博物馆文创产品的销售情况与当地市场承载力或者说购买力密切相关。

（一）文创区域发展的不平衡

我国幅员辽阔，自然资源、人文禀赋、经济基础等存在较大的差异，各地经济发展水平并不一致。从总体来说，沿海好于内陆地区，南部地区好于北方地区，人口流入地好于人口流出地区，这种差异也间接体现在国内博物馆文创产品的开发与销售上。

早在2010 年，国家文物局“博物馆文化产品开发”课题组的调研报告中，就对文化产品区域发展的不平衡进行了阐述[3]，就全国范围来说，呈现出东部与中西部发展不平衡的状况。

当时我国博物馆文化产品产值超过2500 万元人民币的博物馆，仅有东部地区的故宫博物院和上海博物馆两家；全国博物馆文化产品开发总产值近半数来自东部博物馆；中部博物馆文化产品开发整体水平又强于西部。

就同一区域来看，呈现出核心城市与地方县、市发展不平衡的问题，文化产品开发较好的博物馆大多位于省会城市。

“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”，人们解决温饱问题后，开始追求更高层次的精神层面的享受时，才会在文化消费上投入更多的财力，这是经济发达地区和区域性中心城市购买力和辐射能力更强的原因所在。

西方发达国家的博物馆文创产品的开发与营销已形成较为成熟的体系，有学者对 2010 年大英博物馆和卢浮宫博物馆的参观人数、博物馆商店面积及消费情况进行了统计（见表1），按当时汇率计算，人均消费 3 美元左右。

随着我国经济的快速发展，部分地区的人均国内生产总值已经达到或接近发达国家标准，国内一些知名博物馆的相关指标达到甚至超过这两个博物馆 2010 年的水平，如故宫博物院， 2017 年统计数据显示该院文创年营业额达到 15 亿元，如按参观人数近 1700 万计算，人均消费 88.24 元人民币，约11.52 欧元、 10.15 英镑，但因其包含了网络销售和定制销售，这里的人均消费数据不具备可比性。

表1 2010年大英博物馆和卢浮宫博物馆销售情况对照表[4]

原表中大英博物馆单位面积收入为0.27万欧元。

（二）外地观众购买力普遍强于本地居民购买力

购物是旅游的重要组成，人们总希望在游览美景之后，购买一些当地的特色商品作为纪念，或馈赠亲友。那些作为著名旅游景点或文化地标的博物馆，以其独有的品牌优势和庞大的外地观众数量支撑了旅游纪念品的销售，特别是以博物馆资源开发的文创产品深受欢迎，甚至超出门票收入。

苏州博物馆紧邻江南私家园林的代表作——拙政园，新馆设计出自贝聿铭之手，将中国山水、园林树石等视觉元素幻化出别具匠心的现代园林景致，建筑本身就是一件杰出的作品，在海内外产生广泛影响。独特的江南情调、建筑的文化内涵、极佳的区位优势使苏州博物馆成为游客必去的打卡地，据 2019 年发布的《苏州博物馆影响力调查报告》显示，其外地观众占 75.87% ，本地观众仅占 24.13% 。

苏州博物馆的文创产品“在产品设计中成功地融入了明清文士风雅、工匠精神与审美趣味，使得这些纪念品获得了‘诗意’的重构”，如该馆 2013-2014 年期间，配合展览和主题日活动，开发了衡山杯、文衡山先生手植紫藤种子、秘色瓷莲花碗曲奇等产品（表2），得到市场认可，取得较好的社会和经济效益[5]。

表2 2013-2014年苏州博物馆部分文创产品分析

（三）知名博物馆文创产品销售强于一般博物馆

知名博物馆因其丰富的藏品、雄厚的实力以及数十年乃至上百年的历史积淀，形成了独有的品牌和特色，其文创产品的开发和销售较之一般博物馆具有先天优势，更容易做大做强。

据不完全统计，大都会艺术博物馆一年的文创产品销售金额高达 4-5 亿美元，占全部收入的 80% ，总计开发的产品数量多达 2 万件（套）。丰富的馆藏资源为它提供了充足的素材，图册、书籍、装饰画乃至首饰与家居品的设计都十分成熟。

中国国家博物馆的文化产品涵盖了陶瓷、贵金属、玉器、琉璃、书画、文具、玩具等十余类 3000 余种，馆内销售点 20 多处， 2011 年 3 月试运行以来，至当年 12 月的 9 个多月中，总销售额实现了人民币 3100余万元 [6] 。上海博物馆、南京博物院等文创产品经营和销售处于全国前列也是较好的例证。

（四）源于知名藏品的文创产品销售好于一般产品

有些博物馆的馆藏重器有较高的历史价值、艺术价值，反映了特定历史时期经济、文化发展水平，具有较高的社会认知度，其背后隐藏着的曲折故事，也更能打动人心。人们去参观某个博物馆，往往是冲着那里的“镇馆之宝”而去，正因如此，源于知名藏品的文创产品更能得到观众的关注。

西方国家大都遵循“从藏品中获得灵感”的原则，文创产品都经过精心设计，不仅设计优美、制作精良，包装也很优美，给人以精致典雅的印象。

台北故宫博物院开发的翡翠白菜、东坡肉相关文创产品销量最大。湖南省博物馆着力打造“马王堆”养生文化品牌，推出系列养生产品，收到较好的社会效益和经济效益，其中“古汉养生精”即是以马王堆养生文化作为品牌支撑，年销售额上亿元[7]。湖北省博物馆则围绕镇馆之宝——曾侯乙编钟，开发了七大类百余个品种，其中最能体现其古代乐器本质和有声特质的，是一批独具特色的有声衍生品，既有实物也有音像制品，满足了受众对于古代音乐“百闻不如一见”的心理，深受观众喜爱[8]。

三、

市场环境下博物馆文创的发展途径思考

2012年十八大报告提出，到2020年要把文化产业发展成为国民经济的支柱性产业。2016年3月国务院印发《关于进一步加强文物工作的指导意见》，提出“大力发展文博创意产业”，6月，国务院办公厅转发中央四部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，将文博创意产业提到了前所未有的高度，作为国家层面的一项重要工作给予关注。

在看到一些博物馆开发和经营文创产品如火如荼的同时，我们也要关注那些不具备突出优势的博物馆，只有大多数博物馆的文创产业良性发展，这个行业才算迎来了春天。

（一）提升博物馆品牌认可度，扩大市场基础

文化认同是一个民族、一个国家软实力的体现，优秀的传统文化是民族之魂、国家之根，是文化自信的基石。要在全球提升文化软实力，首先应在本民族和本国家实现文化认同。

近年来我国大力实施文化兴国战略，博物馆作为优秀传统文化的集中承载地和展示地，其作用日益受到国家的重视。

藏品是优秀传统文化的载体，只有将博物馆中的珍贵藏品请出高阁，展示给社会，呈现在观众面前，才能增强博物馆的吸引力。

我国已有各类博物馆 5000余座，每年还在以惊人的数量增加，加强博物馆基础设施建设的同时，更要重视和充分发挥现有博物馆的作用。

博物馆无论规模大小，挖掘自身的文化特色，突出自身的文化特点，加强宣传和推介，通过高质量的展览和服务，吸引更多的观众走进博物馆，是发挥博物馆社会职能的主要手段。有学者用“效用理论”对文化产品进行了分析，与一般消费品不同，文创商品随着消费量的增加，消费者更趋向于消费这种商品，“这种边际效应不减反增是缘于消费者欣赏这类商品的能力增加了，这种能力的提高，反过来会促进消费者消费”[9]。

基于对文化的理解和认知程度的提高，消费者对文创产品的解读也会愈加透彻，从而激发共鸣，强化对文创产品的消费偏好。

当人们走进博物馆成为一种生活方式，成为一种文化的自觉和常态，博物馆文创产品的受众在无形之中自然能够得到增加，市场基础更加稳固，市场规模得以进一步扩大。

（二）做好市场调查，推出匹配消费者需求的文创产品

博物馆文创产品的商品属性决定了做好市场调研的重要性，市场调查既要考虑到社会购买力状况，也要考虑到消费需求、消费心理等因素。在深入调研消费群体构成和社会购买力的基础上，才能制订符合市场导向的产品策略，推出匹配现阶段的文创产品。

文创产品只有通过市场行为实现其价值，得到消费者认可的才是真正的好产品，适销对路才能将产业做大做强，这就要求博物馆做好消费者需求这一功课。

金沙遗址博物馆2015年6月对观众和博物馆工作人员进行了为期三个月的问卷调查和半结构式访谈，调查发现，

“对于成年的游客，可以认为年龄越大的游客，光顾博物馆纪念品店的可能性就越大。消费年龄亦直接影响到对纪念品的外观、潮流和创意的倾向，年轻的消费群体，更注重博物馆文化与流行文化元素的融合，而年长的游客更加注重质量和实用性”。[10]

该馆推出的多款网红产品正是基于对顾客消费心理的准确把握，如面具杯集成了多种金沙博物馆特有的文化符号，上线仅 3天时间，1000只全部售罄，后台还在不断涌入想要加单的消费者，新一轮预售开启后，不到两天又有超过700人付款下单。

消费群体的细分尤为重要。博物馆根据不同的群体开展相应的活动，在寓教于乐的互动中，认知藏品，感知文化。

吴韵汉风是江苏的文化特色。孙敏、许文菲通过对苏南、苏中和苏北为代表三家博物馆的文化创意产品进行分析，指出当前存在的一些问题，并提出：

“要细分消费群体，针对儿童、小学生、中学生、成年人等不同的消费群体，设计出各个群体都能参与的多种活动项目，营造适合各群体开展活动的良好环境，丰富消费者博物馆文化体验，从而让消费者和文创产品设计师共同参与，设计出满足各消费群体需求的文创产品，创造出博物馆文化的独特价值”。[11]

（三）推进博物馆文创产品开发和经营的集团化

博物馆文创产品的开发与经营涉及历史文博、艺术设计、经济贸易、营销管理等众多领域，而设计和经营人才是大部分博物馆的短板。特别是中小型博物馆缺乏人才、资金和社会资源，在产品设计、生产以及市场的把握上都弱于区域中心博物馆，各自为战费效比低，投入大而产出少，造成资源的浪费。以区域中心博物馆为龙头，利用中心馆的优势带动中小型博物馆的文创产品开发和经营，风险共担、利益共享是一种思路。

不同单位之间开展合作，实现开发与经营的集约化和集团化是当前博物馆文创的发展趋势。欧美博物馆注重政府、企业、媒体的多方参与协作，共同推动博物馆文创的蓬勃发展，英国、美国等还有不同博物馆商店联合组成购物平台的案例。

大都会博物馆与其中央公园的数十家博物馆形成了强大的博物馆文创聚集区，甚至跨出国门与法国、意大利相关机构等联合开发文创产品，最具代表性的莫过于大都会博物馆与其他行业联合开发的珠宝首饰类产品。

中国国家博物馆注重文创设计、推广以及管理团队的建设与培养，至 2012 年 5 月“国博文创”团队有在编员工 42 人，其中40 人接受过高等教育， 35 人获得馆员及以上专业职称，部分人员具有丰富的设计开发经验和市场经验，基本形成了完备齐整的知识结构 [12] ，即便如此，该馆的文创产品有三分之一为与其他单位合作开发。

由南京博物院牵头创建的江苏省博物馆商店联盟——博苏堂，整合全省博物馆商店资源，形成新型的、一体化的江苏省博物馆文创平台，通过共享文创资源、共同设计开发、整合销售渠道、打造特色品牌，至 2018 年“博苏堂”联盟商店已达 40 余家，有效推动了地方博物馆文创的发展，是较为成功的例子。

（四）顺应市场趋势，因地制宜推进文创产品的开发

网红产品、“故宫现象”的背后，是国家级博物馆和知名博物馆文创事业的大步跨越，与此同时还有较多的中小型博物馆文创工作举步维艰，可谓冰火两重天，而这种差距似有继续扩大的迹象。

如何做好中小型博物馆文创产品的开发与销售也引起业内外的关注，探讨制约中小型博物馆文创发展的问题，思考解决的办法和路径的文章不在少数，主要集中在政策扶持、资金支持、人才培养、营销策略等方面，对市场因素影响文创发展的论述不多。

文创产品如果得不到市场的认可，做得再出色还是失败的。中小型博物馆如何开发文创产品，产品能不能产生价值，是不是产品种类越多越好，价格越高越好，都值得认真考虑。

文创产品的开发要避免“贪大求洋”“贪多求快”两种倾向，“贪大求洋”盲目移植先进博物馆的做法，市场定位不切实际。“贪多求快”不顾本地的市场承载力盲目铺摊子，投入的人力物力成本造成积压，也不符合市场规律。

中小型博物馆应充分分析自身的优势与不足，挖掘藏品和地方文化的特色，以少量具有鲜明特点的藏品为突破口，逐步扩大影响力。

文创产品作为一种商品，必然要经过市场的检验，产品开发要以市场为导向，深入开展调查研究，科学评估市场承载力，有长远的规划和目标，更要有循序渐进的思路和措施。文创产品与博物馆宣传、服务、研究紧密结合起来，突出品牌特色，认识市场、顺应市场、引导市场，才是可行的发展路径。

南京博物院2021-7-12

博物馆文创越来越“卷”了！

博物馆文创也越来越“卷”了！“考古盲盒”卖到脱销、“唐宫小姐姐”火遍全网、三星堆文物“上新”成“顶流”……2021年的中国博物馆文创界，可谓从头“卷”到尾。最近，湖北省博物馆“出圈”了！其镇馆之宝“越王勾践剑”的数字藏品正式对外发行。10000份，在支付宝上线3秒即售罄，引发热议。

左手科技，右手文明。拥抱未来，博物馆兴起新浪潮。

博物馆，更会玩儿

“不创新，没有一家博物馆的大门能够开得下去。”正如前故宫博物院院长单霁翔所说，文物也必须“活”起来。

今年年初，一场《唐宫夜宴》舞让河南博物院火爆出圈！十几位小姐姐浓妆艳抹、娇憨可人地赴宴，而真正的“主角”却是虚拟背景中的许多国宝级文物——莲鹤方壶、妇好鸮尊、贾湖骨笛……这些曾经冷僻的名字，如今被年轻人津津乐道。90后王倩，是一名文博爱好者。以前，每去一个地方的博物馆，她都会保存票根。而后来，她的打卡方式，变成了购买文创等周边产品，“感觉更有意思，也符合我们年轻人的喜好，更有感觉。”文创的形式，在科技的加持下，正不断推陈出新。业内人士指出，例如5G+AR技术，应用于博物馆策展和展陈展示中，可以让人们穿越时空，实现了“人在古人画中游”的梦想。数字技术不仅能让人们随心所欲地“云游”博物馆，还可以“无中生有”“以假乱真”，创造出虚拟与现实融合的网络时代文化体验。今年4月，一场名为“丝路美地”的数字敦煌展活动，作为中国敦煌活动年开幕的重磅展览，引发国际关注。形神兼备、栩栩如生的塑像和壁画，向观者讲述著名的佛经故事。行走于满目绚丽的艺术宝窟中，人们会惊奇地发现：这一展览是高科技复制款，几乎可以乱真。湖南省博物馆则用AR、VR、三维影像制作等技术，再现了宋朝人的“慢生活”。伴着悠扬的古琴乐曲，宋朝文人雅士呼朋引伴、游山玩水、赏花饮酒，好不惬意。据悉，这个360度全景线上虚拟展厅里，细细数来，竟隐藏了80余件文物。人们在博物馆里看到的，不再是沉睡、沉默的文物，而是活色生香、触手可及的历史与文明。

用年轻人喜欢的方式去推广

网络技术的发展，让博物馆文创越来越“内卷”了。据联合国教科文组织2020年世界博物馆报告，去年，博物馆平均闭馆155天。因疫情防控需要，中国博物馆的平均闭馆时间是30天。为适应新形势、新变化，国内多家博物馆探索云展览、云直播，寻求“云”出圈。不过，博物馆“登云入网”并非只在前端和展厅。10月29日，湖北省博物馆镇馆之宝“越王勾践剑”的数字藏品，通过支付宝平台正式对外发行，上线即售罄，相关话题迅速冲上微博热搜。

湖北省博物馆副馆长王先福

“60多万人抢1万把剑，3秒就没了！”湖北省博物馆副馆长王先福直言，此前完全没想到：“如此的轰动效应，是我们没有预料到的，而且我们好多同事守着手机都没抢到。”新青年们，正在跃跃欲试。支付宝数据显示，购买者来自全球各地，多是二三十岁的年轻人。科技，让博物馆远离昔日“高冷”的形象，带着前所未有的勃勃生机，走进年轻人的生活。是如何做到的？王先福认为，数字藏品让古文物突破了时空的界限、年龄界限：“打造新的文化场景，用年轻人喜欢的方式去推广传统文化，事半功倍。”

更开放、更好玩、更具时代感

为什么会想到上线数字藏品？

王先福说，传统的博物馆文创，大多比较同质化，书签、帆布包、印花T恤是标配，故宫文创以俏皮的方式开了先河，但能不能有更符合文物原貌，更还原历史，更有参与感的文创产品呢？定期开文化产品元素的推荐会，邀请各个部门的专家、学者参与其中，每个人都可以畅所欲言，通过文字、绘画、图片等各种方式，提交大家觉得可以开发的文物元素。直到，一个偶然的机会，他们接触到了蚂蚁链的研发团队。“刚开始我也没觉得有啥特别的，毕竟以前，我们也在馆内推出过3D藏品，但观众只能到现场来看。空间的制约，让文物的传承有了限制。”所以，能不能做得更开放、更好玩、更具时代感呢？数字藏品，呼之欲出。

支付宝用户抢购到的数字藏品

与线下博物馆的文物不同，数字藏品不仅能还原古文物的样子，收藏者还可以在自己的手机上，自行翻转、放大、缩小，看清文物上每一处细节。虽然根据支付宝上的相关规则，用户在持有数字藏品满180天后，可进行好友间的转赠，不得用于炒作、场外交易或任何商业用途，但这也没能挡住年轻人的热情。点开一件数字藏品，就会显示购买者的名字，这种“占有欲”，可能会让消费者与文物之间产生一种跨越时空的联结。一经发布，迅速售罄，就是最好的验证。

王先福向观众讲解文物故事

“一边是千古文物，一边是数字技术，当老艺术与新科技相遇，实际上是一种新的收藏方式，这也标志着我们在文博数字化发展新形态上的一次尝试。”王先福说，这是湖北省博物馆在数字藏品上的一次“试水”，也是真正意义上数字藏品零的突破。“下一个藏品我们可能会推出与‘越王勾践剑’相关的‘吴王夫差矛’，形成一个和荆楚文化有关的联系性、系列性数字化藏品，这更符合年轻人的收藏喜好，并且其中蕴含的历史逻辑，也将会帮助他们更容易去了解咱们的荆楚文化。”文博人的想法，正在得到印证。

记者观察：博物馆文创还可以更“卷”

为何博物馆文创一再引发狂热追捧？说到底，博物馆文创的火热，离不开供给侧的出新，也折射出公众持续井喷的文化热情。

每一家博物馆，都坐拥一座独一无二的富矿，关键是立足脚下的土地，充分挖掘文物蕴藏的文化内容、历史内涵，并通过创意、创新等方式，引人入胜。疫情发生以来，社交媒体、直播十分活跃，博物馆也从线下走到了线上，以前沿技术结合当下热点，主动寻求与人们的互动交流。“云展览”“云游博物馆”成为常态，“云游敦煌”等线上产品通过数字技术走入千家万户，不管身处何方，只要动动指尖，就能感受传统文化之美；今年3月，众网友围观了三星堆的挖掘现场。新技术最大限度呈现了三星堆文物之美，在直播和弹幕的加持下，黄金面具、鸟型金饰片“圈粉”无数。博物馆“出圈”之后的路该如何走，怎样让传统接续未来，期待从业者开启新思考、探索新模式、提出新方案，让传统文化更好地抵达公众。“越王勾践剑”数字藏品上线支付宝小程序，就是一次有益的尝试。如蚂蚁集团副总裁、智能科技事业群总裁蒋国飞所说：“中国传统文化需要保护、需要探索，更需要演绎和活化。我们希望蚂蚁链技术能够助力传统文化符号穿越时空，获得更持久的生命力。”

极目新闻2021-12-15

博物馆文创发展的路径迭代

从简单的“贴图”生产旅游纪念品，发展到利用馆内丰富的文创资源和平台转化为文创产品的阶段，博物馆文创已实现了从1.0版逐步发展到4.0版的质变。在过去两年内，博物馆文创产品的销售额翻了三倍，不少网红产品的销售额呈现几何级数暴增；过去一年中，在线逛博物馆的人次首次超过了去博物馆参观的人次，仅淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍；两年前，还只是故宫博物馆文创一枝独秀，如今全国已经有数十家博物馆、美术馆、艺术机构，甚至科研机构，都纷纷加入文创IP的开发大军，创新力十足……

博物馆文创实现从1.0版逐步发展到4.0版的质变，其到底经历了怎样的蜕变？

1.0版 复印文物印象，简单叠加

这是博物馆文创“亮相”的初级阶段，它们充当了博物馆旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品，还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。1.0版的博物馆文创，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中，仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值，且定价较高，常有观众高呼“买不起”。而印制图案类的文创设计普遍比较简单，只是直接、机械地复印图案，缺乏创新点。这样一来，文创价格往往两极分化，无法分层照顾不同群体的消费需求。另外，这个版本的文创品种有限，同质化严重，销售也主要是在博物馆里售卖。总体来说，1.0版的文创，跨界幅度较小，产品吸引力不足。很长一段时间内，这是博物馆文创的主要呈现方式。事实上，时至今日，仍有相当一部分中小博物馆的文创还停留在1.0版。

2.0版 提取文物元素，创意生活

2018年，博物馆文创进入转折点。当《关于进一步加强文物工作的指导意见》发布后，92家博物馆成为首批全国博物馆文化创意产品的开发试点单位。这意味着，文化创意产业在政策和实践层面正式成为博物馆的“标配”，博物馆文创从1.0版进入2.0版。2.0版的博物馆文创，产品使用场景逐渐生活化，一个个既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性和时尚感，既符合了现代人的审美需求，又满足了人们“穿越时空”的愉悦感，成功吸引了公众对博物馆文化的关注。正如中国文物学会会长、原故宫博物院院长单霁翔所说，“把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢。”这个版本的博物馆文创，除了文具、日用品外，也开始有了电子产品、食品、护肤等种类新的尝试。从摸得到的实物到看得见的创意，从功能性定位到文化品位，从有趣的表现形式到丰富的文化内涵，文创产品不断“上新”的背后是博物馆对传递历史文化的“上心”。越来越多的文创产品已经走出博物馆大门，“活”进了老百姓的日常生活中。

3.0版 树立文物品牌，跨界联合

当博物馆文创升级到3.0版时，就进入到“大步”跨界阶段。文创开始打破次元壁，玩转流行文化，逐渐向“国潮”靠拢。随着博物馆跨界品牌授权合作的深入，各种各样令人耳目一新的“博物馆+”纷纷出现：+餐饮、+科技、+金融、+美妆、+旅游、+游戏……

比如，中国国家博物馆与欧莱雅联名推出的《千秋绝艳》系列口红，将五种“明星色号”与五位“古典美人”相对应，将中国古典优雅感融入美妆；故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为创作蓝本，玩家如身临其境，一秒穿越回北宋的大好河山……

打造3.0版的文创时，博物馆开始关注到知识产权的保护和利用。各大博物馆文创有意识地开始树立品牌形象，打造本馆特色IP。博物馆文创让历史文化资源“活”起来的关键在于“拥有故事和文化”，其开发或设计应该“从藏品中获得灵感”。

4.0版 打破文物局限，深挖潜能

4.0版的博物馆文创，不仅是对于博物馆原有内容的开发，还尽力扩大其外延，实现自我价值的创造，是博物馆文创跨界合作的又一次“升级更新”。例如，北京故宫博物馆出版社联合真人密室逃脱游戏连锁品牌“奥秘之家”，推出互动解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》《谜宫2·金榜题名》。书中将故宫文化与中国古典文化进行趣味结合，包含了较简单的礼乐度量、时令节气、棋谱书画、五行八卦等知识，拓宽了博物馆文化的外延。故宫出版社社长王亚民认为，是“与科技创新、多媒体进行融合”的跨界文创，“让故宫的文化更好地走向社会、走向大众、走向青少年的心中”。博物馆文创的4.0版是目前博物馆文创跨界合作的高级阶段。此时的产品已不再是1.0版的文具、包包，而是深挖了博物馆的文化潜能，跨界合作更系统、科学、拥有着较为成熟的运作体系。

从1.0版到4.0版 博物馆文创的发展趋势文创产品内涵和形式越来越丰富多样。目前，许多博物馆立足本馆的文化内涵，以创新为中心，把有自身文化特色的元素融入新研发的文创产品之中。比如，敦煌研究院研发的金属书签，就选择了敦煌壁画中最具代表的九色鹿、飞天、宝相花、三耳兔等元素，体现了敦煌壁画图案纹样丰富、色彩绚丽等特点。另一方面，博物馆逐渐开始根据时尚潮流创新产品形式。比如结合近年来兴起的“盲盒文化”，河南博物院推出了考古盲盒，受到众多年轻人的喜爱，每次上新都供不应求。

博物馆的IP授权、跨界联名正在成为新的发展趋势。在IP授权方面，2019年国家文物局发布的《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌授权操作指引（试行）》，对博物馆资源授权内容做出了比较清晰的界定，在政策上实现了博物馆馆藏资源授权的“松绑”。同时跨界联名也发展得风生水起，大量文创产品以博物馆之名渗透到多个消费领域，多个“跨圈文创产品”成为爆款。

总体来说，博物馆文创产业发展迅速，在相关政策的支持下，博物馆联合多方力量，不断促进文创产业的提质升级。博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大，各类新文创产品相继面世，引领国潮消费新时尚。当然，在博物馆文创发展中仍然存在许多问题，比如文创产品同质化仍然比较严重、部分产品质量需要完善、跨界联名形式还比较单一、成熟完整的文创产业链还未形成、文创产业走出去战略还处于起步阶段等，还需要重点关注。

微信公众号2021-11-7

博物馆文创开发的关键要素与创新探索

文化创意产业是当今博物馆发展的核心竞争力之一，是博物馆文化的体现。同时也是博物馆展览功能和教育功能的延伸，开发博物馆资源，为文创产品定位，推广营销，为博物馆文化的社会渗透增光添彩。

博物馆的现状

国内的博物馆文创产品的开发虽然呈现一片生机勃勃之象，但是由于经营体制受限制、缺乏相关人才等综合原因，目前总体上大致处于探索、发展阶段，与发达国家相比仍存在较大差距。结合部分博物馆的文创产品开发现状，其开发存在以下几点问题：

第一，前期调研不够。

有的博物馆文创产品开发是自说自话，直到产品投入市场，观众才知道是何物；或者是未能够充分调研市场需求，也满足不了观众的物质和精神需求。

第二，文创产品缺乏博物馆特色，产品雷同，缺乏创意。

诸如文化衫、U盘、书签、纸扇、明信片等产品在各博物馆文化创意产品的名头出现，可以说只是换了一个外包装的产品，其文化附加值不大，不能体现一个博物馆的精神内涵，也会让观众产生视觉疲劳。

第三，产品结构的不合理。

有些博物馆在研发产品前，对整体的产品架构没有规划，产品缺乏多样性，产品和产品之间缺乏联系、难以形成系列。

第四，经费紧张，经验缺乏，政策不完善。

如今，博物馆大多是免费开放，经费来源主要依赖国家财政拨款，每年的经费一般只够维持日常运营，开发文创产品明显资金匮乏。在日常运营中，博物馆与市场接触机会较少，致缺乏文创产品营销经验。

第五，博物馆文创产品的价格偏高。

对于大多人而言，功能相同的物件，只是打上了文创产品的名头，价格就贵了甚至是数倍。再在价格这一点上就让很多人望而却步。

诸如此类的问题是在博物馆文创产品开发过程中要面对、要解决的。

博物馆文创开发的探索与发展

博物馆的竞争力不仅体现在馆藏资源总量和展览设计上，文创产品幵发能力也是影响其地位的一大因素。文创要体现“创”，尤其是“首创”、“再创新”， 凸显博物馆自身特点，塑造新颖、创新的形象。

一、博物馆文创产品的开发

1、立足于馆藏资源，寻求展现自身特色的创意

馆藏藏品是博物馆文创开发的强力后援库，是创意灵感的萌生的肥沃土壤。立足于本馆资源，开发既具有实用性，又兼备审美性的创意型产品。如吉林省博物院设计开发的双陆棋调料盒，就是立足于藏品研究开发的一种比较贴近群众生活的产品。

明朝，一代才子文徵明亲手种下了一株紫藤，时光往复，冬去春来，苏州博物馆内的这株紫藤每年暮春依旧花香绰约。2013年苏州博物馆筹备文徵明特展期间，紫藤种子被精心收集，用洒金纸、文徵明“衡山”印包装，开发成了文创产品。苏州博物馆文创部负责人蒋菡告诉记者，“文衡山先生手植紫藤种子是我负责出品的第一款产品，因为文创的出圈，带火了这株之前很少有人关注的“活”的文物。此后，紫藤登上了《国家宝藏》，它已经代表了苏州城的文脉传承，每年限量的紫藤的种子，也把苏州文脉延续至五湖四海。”

2、与时代接轨，产品设计要与时俱进

将博物馆的文创设计与现代生活联系起来，使文创产品也具有时尚感，如餐饮集团将咖啡与国家博物馆馆藏文物的纹饰图案相结合，制作出了具有国博特色的拉花咖啡；在“月球样品001号·见证中国飞天梦”展览期间，以国博所藏的“月宫铜镜”为图案元素推出了“嫦娥奔月”主题拉花咖啡。

近日，沈阳故宫文创产品继“文物”雪糕和“神兽”巧克力之后，又添新成员——文化元素主题咖啡馆“庄啡”。庄啡位于沈阳故宫斯文门外、轿马场内，游客朋友无需购票“进宫”，即可到咖啡馆内享用咖啡，感受沈阳故宫的历史与文化。

作为一家咖啡馆，饮品自然才是重点。庄啡首期推出四款特色饮品：庄啡拿铁、政殿之宝、永福可心、盛京宫阙，均为庄啡产品研发团队研制，将满族特色甜食、沈阳特产与时下年轻人喜爱的口味相结合。不仅口味别具特色，造型也是别出心裁。例如饮品“政殿之宝”中，椰子果冻被设计成大政殿造型，倒入咖啡搅拌后会呈现春意盎然的色彩，极具视觉观赏性。

同时，消费者购买饮品将会获赠“贴纸”或“好运带”。好运带，寓意着“带好运”，设计灵感来自飞机行李托运带，寓意将好运带到全国各地的游客朋友。贴纸上也集合了“凤凰晓日”墙画、庄啡logo、沈阳故宫logo等元素。

此次沈阳故宫跨界开咖啡馆，希望优化游客对文创产品的购物体验，同时吸引更多年轻人来了解沈阳故宫的文化，体会中国传统文化蕴含的无极之美。

3、借助会议、展览或馆际合作互通有无，实现创意最大化

在博物馆文创产品日益火热的今天，其受重视程度愈高，各种会议、展览层出不穷。各博物馆应该抓住机会，充分利用好平台，传播或引进文化创意。如“文博会”、“博博会”等，再比如，故宫博物院的“卖萌”人偶，苏州博物馆推出的唐代秘色瓷碗造型的曲奇饼干，西周燕都遗址博物馆推出的西周燕都历史网络小说等，借鉴他人，再创新，为自己博物馆的文创产品开发增添色彩与活力。

4、大数据洞察，按照消费群体开发不同的文创产品

任何一个消费群体的市场范围都是局部的，博物馆也是一样。博物馆文创产品的开发与运营要根据自己的服务范围确定消费群体，选定目标消费群体，想其所想，做其想做，是博物馆经营的明智之举。

“要知道观众心目中他真正认可的文物，也许在博物馆评判标准来说，连三级文物的定级标准都达不到。”苏州博物馆文创部负责人蒋菡分享了自己在文创产品开发的“小技巧”——“除了微博和问卷，我们馆里也会有AR或者讲解设备，看一下后台数据哪一个点开率是最高的。馆里的一些参观数据，可以捕捉到观众在哪个空间、哪件文物前停留最久。其实这些数据都是很重要的。”

5、在传统文创产品设计中加入科技力量

国博语音棒棒糖是依托科技完成了传统文创产品更新换代，将30款国博馆藏文物制作成浅显易懂的线上语音讲解，在传统的棒棒糖中加入骨传导芯片，让游客能够边吃糖边享受味觉与听觉融合在一起的交互式体验；星空月饼将国博馆藏“天文图”碑拓片以现代手法镂空设计，让星空轨道跃然呈现在月饼盒的盒盖。

二、博物馆文创产品的运营

博物馆开发文化创意产品是要投入市场销售的，为博物馆增加经济效益，在销售中也可以运用一些手段推动博物馆文创产品的运行销售。

1、多渠道的产品销售

博物馆文创产品的销售场地多在博物馆内，有博物馆的“最后一个展厅”之称，因此其销售量受到参观数量的影响。在网络、交通日益发达的今天，开设博物馆文创产品网店，与购物网站合作；在火车站或飞机场设置博物馆文创产品店，展现城市的文化风采；南阳博物馆首创的“博物馆商店联盟”运营模式。

2018年初，山西博物院与北京大学考古文博学院联合主办的“等观”空间正式对外开放，该空间以 “博物、艺术、生活”主旨，以“教育、审美、分享”为目标，尝试营造“传统精神、现代气息”的氛围。依靠艺术作品、场景展示、生活体验、学术讲座等方式，为观众创造“五感体验”，让观众感受“博物等观”的生活气息。

2、利用媒体的宣传

文创产品的宣传对产品的销售和博物馆品牌也具有一定推动作用。在信息快速传播的时代，利用媒体的宣传如报纸专刊、电视节目、各种公众号等，达到广而告之的目的，能够强化文创产品的品牌效应，有助于加强博物馆的文化，吸引更多的人来关注博物馆文创产品。

3、博物馆开展活动，举办展销会

博物馆利用自身的资源优势，开展讲座、鉴定、研讨会等活动吸引人员，彼此之间相互学习和交流，同时利用机会展览、宣传、销售文创产品。

博物馆文创产品开发的建议

博物馆文创事业迎来了新机遇，同时也面临挑战。博物馆文化创意产业发展仍受到诸多因素限制，尚未走出传统机制的保守模式。要蓬勃发展就要面对问题，解决障碍。

第一，为博物馆从事经营活动制定政策保障。

目前，我国国有博物馆为事业单位，而对于事业单位必要的经营活动如何界定，却没有明确定位。博物馆文创产品的研发与销售，容易受到社会舆论的批评与质疑。因此，限制了博物馆文创产业的发展。

第二，制定相应的博物馆文创产品研发管理与激励机制。

虽有出台关于文化产业的相关法规和政策等，但没有专门博物馆文创产品的政策、法规。这让博物馆文创产品的利益得不到充分的保障。

第三，加大资金的投入，加强专业人才的培养。

资金的缺乏使得产品的研究不能尽善尽美，也会导致研究链的中断。非博物馆文创专业人才设计的产品常常只具其形，不具其神。在两者兼备的条件下，开发出的博物馆文创产品才能最大限度的汇聚形神。

第四，加强博物馆的自主开发。

自主开发有助于加强创意设计人才的培养，更能为博物馆文创产品赋予精神内涵。同时有利于避免产品同质化，便于知识产权的保护。

结 语

博物馆文创是博物馆发展的必要环节，是展现博物馆精神面貌、体现博物馆核心竞争力的方面之一。其关键在于创新，体现博物馆特色，积极发展博物馆文创，采取正当合理运营手段推广博物馆文创产品，扩大其影响力，让群众共享文化发展成果，增强文化自信，为社会主义文化注入新活力。

文章来源：博雅方略

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网易号2021-4-10

“博物馆邂逅众筹”才是文化互鉴的“俏”模样

珠水滔滔，南海浩渺。2000多年前，广州就是海上丝绸之路的重要一站。从1757年至1842年，清代十三行是朝廷特许的对欧美贸易特区，在中外经济、文化交流史上留下了重要的历史印记。如今，广州十三行博物馆拔地而起。博物馆的藏品日渐增多，但无一例外，都由社会捐赠。“文物的有效保护不仅需要政府及有关部门的大力倡导和严格监管，更需要社会力量参与。”十三行博物馆策展人李黎表示。(据1月7日《人民日报》)

博物馆是一座城市最直观的历史、文化“胎记”。闲暇时间，人们可以由此穿越时光隧道，走进历史，开启心智，感悟人生。同时，博物馆也是提升市民文化内涵和精神气质的重要场所，是传承与弘扬历史文化的所在，对培养、筑牢公众的文化自信能发挥不可替代的作用。

中国是四大文明古国之一，尤其是唯一一个文明不曾中断的古国，在文明的递进和文化的发展中，给后人留下了不可计数的历史文物，其间饱含的文化内涵和独特的艺术魅力值得现代人回味与思考。目前，除了国家和地方政府博物馆陈列的文物外，还有一些具有历史文化价值的文物散落在民间，还未走出“走出深闺”。应该明确的是，保护的利用文物，需要让个人的文物活起来，让更多的人们触摸中华文化脉络、感受中华文化魅力，如是文物才能更好的讲述中国故事。

就像新闻中所言，位于清代十三行商馆区遗址(现广州文化公园)上，广州十三行博物馆拔地而起，目前博物馆的藏品日渐增多，但无一例外，都由社会捐赠。而每件展品背后都代表一段历史，透过全馆4700件(套)馆藏，能看到海丝文化的发展历程，以及岭南地区世代相传的价值理念、思想精神和文化源脉，感受到中西方文化的交流。尤其是，“王恒、冯杰伉俪捐赠文物专室陈列展”，两人他们捐赠的文物占大半馆藏，令人钦佩。

实现文物社会效益最大化是必然要求，也是一个人文城市应有的内在品质。“博物馆邂逅众筹”，让更多散落在民间藏家手中的文物不仅实现了资源整合，发挥了应有的文化、文明的传承价值；同时，藏家的文物从此不再只是“孤芳自赏”，让文物融入现代社会，赋予新的时代内涵。

无论是国家文物局、财政部等七部委联合发布《关于促进民办博物馆发展的意见》，还是《国务院关于加强和改善文物工作的通知》都强调社会参与的重要性，并从不同角度对社会力量参与文物保护提出明确要求。而这些政策不仅成为民间博物馆成功“孵化”的助推器，而且也为藏家众筹博物馆提供了有利条件。

文物只有活起来才能得以实现最大价值。毫无疑问，从最初与社会公众分享个人收藏快乐到积极参与博物馆文化体系建设；从民间藏家众筹博物馆到民间博物馆事业社会化，都说明了博物馆主体业已由政府的文化文物部门逐渐走向民间，呈现出“百花齐放”的多元化趋势。

文物是文化遗产的重要组成部分，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好文物，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增强民族自信心和凝聚力，具有深远的意义。

“博物馆邂逅众筹”是文化互鉴的“俏”模样！不失为整合民间收藏品资源，实现迅速建馆、收藏与文化传播的唯美路径。

多彩贵州网2021-1-8

“修文物”背后的故事：传统工艺进一步发展，现代科技广泛应用

5月25日，国务院新闻办公室举行新闻发布会，介绍博物馆改革发展指导意见有关情况。国家文物局博物馆与社会文物司司长罗静指出，近年来，博物馆在馆藏文物的保护方面开展了大量卓有成效的探索与实践。一方面，馆藏文物保护修复的优秀传统工艺得到进一步发展，不断地趋向成熟与稳定。另一方面，现代科技手段得到广泛应用。

罗静介绍说，这些年，着重在文物病害的无损检测、金属文物的防腐修复、饱水漆木器的脱水定型、糟朽丝织品加固等方面取得很多重要的进展。与此同时，馆藏文物预防性保护，即环境的监测与控制方面的实践在不断推进，初步形成了抢救性与预防性保护相结合的工作体系。但是，我国馆藏文物数量巨大，种类丰富，文物病害类型也复杂多样，馆藏文物保护依然面临着巨大挑战。这次改革意见印发以后，将着重从四个方面推进相关工作。

一是不断强化科学研究和技术创新，重点推进馆藏文物的劣化机理、文物风险管理理论与方法研究，攻克一批文物保护修复的关键技术，为文物的永久保存和永续利用提供科技支撑，不断去完善抢救性保护与预防性保护相结合的保护体系。

二是要加强保护的标准化建设。在馆藏文物保护的基础性工作、无损、微损的检测分析、病害的诊断、修复效果的评价，以及馆藏文物环境的监测控制等方面，要加强标准的制修订，以及标准的宣贯工作，针对性发挥标准的保底线和拉高线作用，来推动馆藏文物保护的标准化水平。

三是加大科研平台的建设力度。目前，国家文物局在33个重点科研基地中有10个是与馆藏文物保护相关的重点科研基地，是我国馆藏文物保护科技进步的中坚力量。下一步国家文物局将扩大和优化基地的布局，加大建设力度，并通过设立工作站、技术培训、开展科研合作等多种方式，充分发挥国家文物局重点科研基地对行业的带动作用。

四是扩大开放合作。推动博物馆不断地开放研究资源，与高校、科研院所建立更深入、更稳定的合作关系，进一步吸引和整合高校和科研院所在人才培养、科学研究等方面的优势力量，形成合力，共同推动博物馆文物保护能力的提升。

国家文物局副局长关强指出，为了配合今年的“5·18国际博物馆日活动”，也是为了配合国际博协藏品保护委员会第十九届大会的活动，首都博物馆举办了“万年永宝”展览，该展览是我国博物馆文物保护能力的体现。国家文物局按照国家要求，正在编制国家“十四五”文物保护和科技创新的规划，其中也会对文物保护能力提升有进一步的研究部署。

红星新闻2021-5-24

博物馆数字文化服务实现新跨越

受新冠肺炎疫情影响，博物馆数字文化服务如何发展？优秀传统文化如何与数字科技进行深度融合？博物馆的数字文化服务如何聚合提升？日前，由故宫博物院和腾讯公司联合主办的第二届“文化+科技”国际论坛在广东深圳举行。本次论坛的主题为“冲击与启示——数字文化服务的新跨越”，来自国内外多家知名文博机构、高校及科技企业的专家学者共议数字时代博物馆的未来之路。

数字技术改变博物馆面貌

疫情发生以来，面对文博场馆关闭、观众不能到现场参观的状况，数字技术正在改变文博场馆的服务模式和观众的参观方式。

“国际博物馆协会先后开展的3次调查表明，受疫情影响，许多博物馆改变原有服务方式，将提升数字化服务水平作为重要选择，呈现出一种阶段性特征，即从匆忙应对到实现数量、规模增长，再到考虑可持续性和成熟度。”国际博物馆协会副主席安来顺表示。

“在疫情防控进入常态化阶段的当下，数字技术正在大踏步地进入博物馆领域，与博物馆更加深度地融合，将继续改变博物馆的面貌。”安来顺说，过去两年中，全球博物馆开展的线上活动数量持续攀升。国际博物馆协会在2020年春季和2021年春季开展的调查显示，在被调查的博物馆中，增加线上藏品的从18.1%增长到32%，增加线上展览的从16.4%增长到22%，增加活动直播的从19.1%增长到28.1%，增加社交媒体使用的从47.5%增长到53.4%。一年来，将数字化作为一项重要战略加以审视、优化的博物馆所占比例从76.6%增长到了83.4%，另有将近40%的博物馆尝试将数字化手段作为新的创收渠道。

为应对疫情考验，我国不少文博机构走上了数字化之路。12月21日，故宫博物院发布了“数字故宫”小程序2.0版本，可以让观众更加便捷地购票，还可以查看客流提醒，避开拥堵。同时，进一步优化了路线导览，设计了按颜色、按生肖、按纹样等观看方式。“数字故宫”是故宫博物院与腾讯集团合作开发的小程序。据腾讯集团副总裁程武介绍，该小程序集合了故宫新文创和新科技成果，既是一座移动展览馆，可以让观众“云”端漫步，零距离观赏近7万件文物；又是一座文化体验馆，按纹样或颜色串联起不同朝代、不同品类的文物，让观众来一场主题畅游。

“腾讯还与敦煌研究院合作开发了‘云游敦煌’小程序，让观众在‘云’端畅游千年，用指尖触摸敦煌。只要打开微信小程序，观众就能跨时空造访数千幅壁画和数百个洞窟，还可以每天获得个性化推送的壁画、故事、箴言。如今，很多用户习惯了每天打卡，在微信朋友圈分享。该小程序上线不到两年，访问已经超过5000万人次。”程武说。

广东省博物馆在2010年新馆开馆时，就注重智慧博物馆的建设。面对突如其来的疫情，广东省博物馆反应迅速，将数字技术应用到门票预约、远程办公、线上展览、线上讲座等方面。广东省博物馆副馆长陈邵峰介绍，广东省博物馆推出了“粤博导游吧”小程序，在3D空间里看展，找洗手间、无人售卖机，购买文创产品，都可以通过小程序实现，减少了观众的聚集和接触。“博物馆必须借助数字科技的力量，这是发展的必由之路。广东省博物馆将一直应用先进科技，让文化内涵延伸到年青一代。”陈邵峰说。

科技推动文博机构升级变革

2016年起，腾讯根据故宫古画谱写数字音乐，有1亿人次听众透过音乐聆听《千里江山图》的意境；将传统美学融入游戏场景，让年轻人从中体验故宫的建筑之美、服饰之美、色彩之美；将文化遗迹景观用直播呈现，让故宫金秋成为驻留8亿人朋友圈的醉人美景。腾讯还与敦煌专家从藻井、壁画中提取精美元素，在300万用户手中自由组合，设计出独特的“敦煌丝巾”。2019年，腾讯提出“深度数字化”发展的目标，开展文博“新基建”，用新科技保住文物的“形”，留住文物的“魂”。以故宫—腾讯联合创新实验室为支撑，通过“数字化+云化+AI化”，用科技手段完整记录文物的实物风采，对故宫10万件藏品进行数字化采集，打造文物影像档案的“云”端解决方案，让数字文物更安全和长久地保存；同时，运用“腾讯云”智能音视频处理方案，协助专家修复古文献资料；还与敦煌研究院合作开发AI工具，助力千年壁画的保护与修复。

“人工智能、云计算和5G通信技术的兴起，给博物馆的知识生产和文化传播的升级与变革提供了无限可能，也给博物馆社会价值的提升与社会影响力的拓展带来了新的动力。博物馆应该在特色和优势上做文章，要努力使科技以更加合适的方式，既要突出个性和技术应用的针对性、适用性，又要以人为本，满足观众的需求。”中国博物馆协会理事长刘曙光表示。

即将开馆的香港故宫文化博物馆，将利用新科技创新文物展示方式，打造优秀传统文化教育基地。香港故宫文化博物馆馆长吴志华表示，届时会向故宫博物院借出900多件文物到香港展出，推出9个开幕展览。这些展览将充分利用新科技与多媒体，制作40个多媒体视频与音频节目，用科技更灵活地揭示珍贵文物的内涵，让文物资源传播更广。

“疫情发生以来，澳门各博物馆在线下举办展览的同时也会举办相应的‘云’展览，利用AR/VR技术，让观众在线上参观博物馆。”澳门特区政府文化局副局长梁惠敏说，澳门正在建设澳门历史城区数字博物馆，通过信息化重塑，打造1.2平方公里的露天博物馆。目前已经进行了一些尝试，在澳门历史城区里推出VR线上参观服务，用粤语、普通话、葡萄牙语、英语提供景区互动、展品互动线上体验，游客透过屏幕就可以观看建筑的细节。

中国文化报2021-12-28

博物馆文创产品开发｜6大思维

“文创”即是“文化”的“创新”表达。如果简单地把“博物馆大文创”与“展览、教育、文创商品”划上等号，将会限制博物馆文创事业的发展，因为这样的“博物馆大文创”格局还不够大。《国家宝藏》的春节特别节目“国宝音乐会”，虽然没有具体的“实物产品”，依然可以称为“文创”，因为该节目用现代的舞美技术、形式重新诠释了国宝文物元素，这也是传统与现代的组合。

如今，各大博物馆日渐成为旅游者青睐的打卡热点。今年五一期间，三星堆博物馆人山人海，盛况空前。从物的宫殿向人的乐园转变，这意味着博物馆将从单纯的展览展示空间升级为公共文化消费空间，承担着在商业化的社会环境中为公众营造创意生活的使命。只有追求创新发展的博物馆才能将消费者的火热保持下去。

文化创意产业是当今博物馆发展的核心竞争力之一，是博物馆文化的体现。文化创意产品开发运营是博物馆工作的有机组成部分，有助于更好达成博物馆文化传播和公共教育职能。博物馆藏品汇聚了中华传统文化中的精华，文化创意产品正是博物馆弘扬优秀传统文化的最佳载体。

文创产品在生活中频频出现，也让更多潜在参观人群了解认识博物馆，促进了博物馆文化传播功能的发挥；文化创意产品在社会教育目标上也发挥着重要作用，人们在驻足浏览和欣赏把玩文创产品的同时，历史、工艺、审美等知识在无形中传递，从这个意义上说，文创商店和博物馆展厅发挥着同样的作用，成为博物馆的展厅之一。

各种形式的文化创意产品将博物馆与民众生活相连接，将独特的参与体验渗透到日常生活中，促进了观众与博物馆的“交流”；公众选购文创产品的行为在一定程度上表达了对博物馆的认同和对参观体验的满意度，欣赏、把玩、挑选等活动为参观者的自我表达提供机会，增强了观众的主动性与参与感。

“文创”即是“文化”的“创新”表达。如果简单地把“博物馆大文创”与“展览、教育、文创商品”划上等号，将会限制博物馆文创事业的发展，因为这样的“博物馆大文创”格局还不够大。《国家宝藏》的春节特别节目“国宝音乐会”，虽然没有具体的“实物产品”，依然可以称为“文创”，因为该节目用现代的舞美技术、形式重新诠释了国宝文物元素，这也是传统与现代的组合。

01 立足于馆藏资源 寻求可展现自身特色的创意

馆藏藏品是博物馆文创开发的强力后援库，是创意灵感的萌生的肥沃土壤。立足于本馆资源，开发既具有实用性，又兼备审美性的创意型产品。如吉林省博物院设计开发的双陆棋调料盒，就是立足于藏品研究开发的一种比较贴近群众生活的产品。

明朝，一代才子文徵明亲手种下了一株紫藤，时光往复，冬去春来，苏州博物馆内的这株紫藤每年暮春依旧花香绰约。2013年苏州博物馆筹备文徵明特展期间，紫藤种子被精心收集，用洒金纸、文徵明“衡山”印包装，开发成了文创产品。苏州博物馆文创部负责人蒋菡告诉记者，“文衡山先生手植紫藤种子是我负责出品的第一款产品，因为文创的出圈，带火了这株之前很少有人关注的“活”的文物。此后，紫藤登上了《国家宝藏》，它已经代表了苏州城的文脉传承，每年限量的紫藤的种子，也把苏州文脉延续至五湖四海。”

图丨苏州博物馆·文衡山先生手植藤种子

02 与时代接轨 产品设计与时俱进

将博物馆的文创设计与现代生活联系起来，使文创产品也具有时尚感。2019年故宫博物院推出了“脊兽雪糕”，脊兽是传统元素，雪糕是现代商品，二者结合就产生了新奇感。

国博咖啡厅一直都有着推“新款”的自觉。2021年2月27日，来自月球的“土特产”——月壤，入藏中国国家博物馆；与此同时，国博咖啡厅推出了一款“嫦娥奔月”主题拉花咖啡，咖啡的拉花图案，取自国博馆藏的唐代“大吉”嫦娥月宫纹葵式铜镜，铜镜背面是一幅月宫图，枝繁叶茂的桂树、身姿飘逸的嫦娥，寄托着古人对月亮的美好想象。博物馆的咖啡馆，让观众在饱览精神食粮后，也能在物质食粮中获得小憩。而被赋予了丰富文化意涵的环境和饮食，说不定还能让观众“吃下”一肚子的学问。

图丨国博咖啡厅·“嫦娥奔月”主题拉花咖啡

03 借助会议、展览或馆际合作 实现创意最大化

现今，在博物馆举办的各种会议、展览层出不穷，在较大程度上促进了博物馆产业的火热。各博物馆应该抓住机会，充分利用好平台，传播或引进文化创意。

2020年中国金鸡百花电影奖在郑州举办，这届电影节的logo图案运用的是河南博物院所藏的“杜岭方鼎”上面的饕餮纹饰。为献礼电影节，河南博物院推出了文创新品“饕餮乳钉纹四方杯”，杯子在微博上一亮相，就获得了几十万的浏览量；有网友表示，这个杯子造型典雅，既有颜值，又有内涵。

图丨左：杜岭方鼎 右：2020年金鸡百花电影奖logo

04 洞察大数据 针对消费群体开发不同文创产品

任何一个消费群体的市场范围都是局部的，博物馆也是一样。博物馆文创产品的开发与运营要根据自己的服务范围确定消费群体，选定目标消费群体，想其所想，做其想做，是博物馆经营的明智之举。

“要知道观众心目中他真正认可的文物，也许在博物馆评判标准来说，连三级文物的定级标准都达不到。”苏州博物馆文创部负责人分享了自己在文创产品开发的“小技巧”——“除了微博和问卷，我们馆里也会有AR或者讲解设备，看一下后台数据哪一个点开率是最高的。馆里的一些参观数据，可以捕捉到观众在哪个空间、哪件文物前停留最久。其实这些数据都是很重要的。”

05 将科技的力量 融入传统文创产品设计中

伴随着科技水平的不断发展，5G、VR、多媒体交互、立体影像互动等高科技手段相应出现，未来文创产品融入这些技术可让消费者感受到全新的视听艺术盛宴。

如国家博物馆的语音导览棒棒糖是依托科技完成了传统文创产品更新换代，将30款国博馆藏文物制作成浅显易懂的线上语音讲解，在传统的棒棒糖中加入骨传导芯片，让游客能够边吃糖边享受味觉与听觉融合在一起的交互式体验。

图丨国家博物馆·语音导览棒棒糖

06 跨界融合 构建文创新发展格局

今年“5.18国际博物馆日”的主题是，博物馆的未来：恢复与重塑，从中我们不难体会到“探索跨界融合”是题中应有之义。在消费结构快速变革的今天，传统的博物馆要打破边界，将触角伸向不同领域，在此过程中不仅仅是简单将元素相加，更要探索深度融合之道。

博物馆融合餐饮、住宿等，可打造“沉浸式博物馆文创”。皇马假日南洋博物馆酒店，将酒店与博物馆结合起来，博物馆彰显了本土历史魅力，又提升了酒店的文化品位。博物馆酒店以住宿为基础，由四个部分组成：海上丝绸之路沙盘、骑楼老街主题客房、南洋十国城市主题客房、南洋华侨船；66间客房，66个故事，博物柜中的件件历史文物，闪现着祖辈先民的耕海传奇，在老地方展示老物件，展现老手艺，弘扬南洋风。

图丨皇马假日南洋博物馆酒店

01 多渠道 的文创产品展销

博物馆文创产品的销售场地多在博物馆内，有博物馆的“最后一个展厅”之称，因此其销售量受到参观数量的影响。在网络、交通日益发达的今天，博物馆里的文创商店不再是唯一售卖文创的地方，与淘宝、天猫、京东、微店等网络购物平台合作开设博物馆文创产品网店，以及在机场、火车站、商场、步行街等交通点、商业点设置博物馆文创产品实体店也成为了博物馆文创的重要传播和运营渠道。2019年“国际博物馆日”当天，陕西历史博物馆联合天猫新文创推出的全国首家线下实体店正式落地大唐不夜城步行街。

故宫博物院拥有4家文创网络经营主体，面向社会各界不同人群，产品风格各有特色，实现差异化经营，共同塑造故宫文创的整体形象。故宫淘宝是最早的故宫线上文创平台，于2008年12月10日上线，目前包括淘宝网店、新浪微博、微信公众号3个运营平台，特色是主打年轻化的品牌形象，致力于以轻松时尚的方式展现故宫文物、传递故宫文化，广受欢迎的“萌萌哒”风格的文创产品大多出自故宫淘宝。

02 充分利用媒体 的宣传推广

文创产品的宣传对产品的销售和博物馆的品牌推广具有推动作用。在信息快速传播的时代，利用媒体的宣传如报纸专刊、电视节目、各种公众号等，达到广而告之的目的，能够强化文创产品的品牌效应，有助于加强博物馆的文化，吸引更多的人来关注博物馆文创产品，尤其是当下各种新兴媒体，如双微、抖音、小红书等，其传播和引爆作用日益瞩目。

2021年3月20日至3月23日，中央新闻频道连续4天推出《三星堆新发现》直播特别节目，实时报道全景呈现三星堆遗址考古的最新发掘成果。3月20日，三星堆遗址考古发现频上微博热搜并引发网友热议，央视科教频道、央视新闻频道、央视新闻客户端、“央视新闻”快手、微博、抖音等平台轮流直播宣传，“三星堆遗址考古重大发现”微博话题阅读量高达10.4亿。一场考古挖掘现场直播，让沉睡千年的三星堆成为“顶流”，也推动了三星堆文创的发展。三星堆博物馆相关负责人在接受相关媒体采访时表示，仅3月27日当天的文创收入达到11万元，同比考古大发掘之前增长了5.32倍，超2020年国庆黄金周平均单日销量。

图丨三星堆博物馆·祈福神宫主题盲盒

在前不久的五一黄金周，一个话题登上微博热搜——“三星堆出青铜面具冰激凌”，三星堆推出的冰激凌以三星堆祭祀坑出土的两款青铜面具为原型，分为“青铜味”（抹茶味）和“出土味”（巧克力味）两款，据统计，5月1日上午试水的1200支雪糕，只用了一个上午就一售而空。

03 利用自身资源优势 开展多元活动展销

博物馆利用自身的资源优势，开展讲座、鉴定、研讨会等活动吸引人员，彼此之间相互学习和交流，同时利用机会展览、宣传、销售文创产品。

近日在首都博物馆举办的“匠心雅集”山水回响·三千年书卷中的琴意”系列活动，分为讲座、名琴鉴赏、演奏欣赏、吟诗颂词等雅集形式，为了使观者深切体会古人雅集盛况，场景总设计师打造出与琴、诗、书、画、香、茶、戏、乐等共十余种艺术形式相融合的沉浸式文化空间。在“一圆一方”、“一虚一实”、“一静一动”的场景空间中，营造出中华文化既博大精深又温馨礼敬的文化氛围，为观众提供了零距离感受中华传统文化魅力的体验，与“国宝音乐会”有异曲同工之妙。

图丨首都博物馆“匠心雅集”山水回响·三千年书卷中的琴意”活动

博物馆文创是博物馆发展的必要环节，是展现博物馆精神面貌、体现博物馆核心竞争力的方面之一。其关键在于创新，体现博物馆特色，积极发展博物馆文创，采取多元运营手段推广博物馆文创产品，扩大其影响力，让群众共享文化发展成果，增强文化自信，为推动文旅繁荣注入新活力。

搜狐网2021-6-17

博物馆文创产业发展呈现的新趋势

随着我国经济高速发展，居民消费水平不断升级，人民群众对美好生活的需要已经不仅限于物质产品的供给，对精神文化产品的需求在不断扩大，从而极大地刺激了我国文化创意产业的快速发展。到2020年，尽管全年受到新冠肺炎疫情的严重影响，但我国规模以上文化及相关产业企业营业收入与上年相比仍然增长了2.2%，达到98514亿元，其中，创意设计服务营业收入增速超过10%。在文创产业中，博物馆文创产业以其丰富的创意来源、深厚的文化内涵、显著的社会效益等特点脱颖而出，成为文创产业组成和升级的重要部分之一。根据《新文创消费趋势报告》的数据，在淘宝、天猫平台，2019年博物馆文创产品的规模相比2017年增长了3倍。

博物馆文创产业发展至今，已经从简单粗糙的“贴图”生产旅游纪念品阶段，发展到利用馆内丰富的文创资源和平台转化为文创产品的阶段。博物馆文创产业发展呈现出一些新趋势。

文创产品内涵和形式更加丰富多样。目前，许多博物馆立足本馆的文化内涵，以创新为中心，把有自身文化特色的元素融入新研发的文创产品之中。比如，敦煌研究院研发的“惜韶华”金属书签，就选择了敦煌壁画中最具代表的九色鹿、飞天、宝相花等元素，体现了敦煌壁画图案纹样丰富、色彩绚丽等特点，并通过随书签所赠送的精美产品信息卡，对产品背后的壁画原型进行了生动精简的双语介绍。

另一方面，部分博物馆开始根据时尚潮流创新产品形式。比如结合近年来兴起的“盲盒文化”，河南博物院推出了考古盲盒，受到众多年轻人的喜爱，每次上新都供不应求。考古盲盒并不是简单地复制盲盒这种形式，而是加上“考古”这一元素。将仿制的“宝物”包裹起来，赠送“考古神器”洛阳铲供消费者“挖宝”，整个过程新颖有趣。

线上线下相结合的创意营销。博物馆借助互联网提高文创产业和本馆的传播度和关注度，以相对轻松的方式讲好文创故事，并通过线下展览和演出与线上演播和推广相结合的方式，开展文创产业的创意营销。中国丝绸博物馆从2019年开始，举办的“国丝汉服节”都规定了明确的主题，从“明之华章”，到“宋之雅韵”，再到“唐之雍容”。围绕每年的主题，在线下开展专业导览、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜等一系列活动。同时利用微博、b站、抖音等平台，吸引汉服文化爱好者深入参与，激发年轻人对汉服文化的热情。丝绸博物馆利用这一活动，在宣传传统文化的同时，也推动相关文创产品的营销推广，比如汉服走秀活动，创造了许多“汉服爆款”，博物馆也适时推出了本馆的联名汉服。

此外，除了博物馆自身发力，网络的力量也不可或缺。今年，三星堆出土新文物的消息引起众多人关注。三星堆博物馆把握这一热点，趁着这股“东风”，推出了“青铜面具”雪糕。

文创产业逐渐走出文博机构，联合各方力量，构建新的产业形态。一方面，在文创产品的推广销售方面，文博机构也紧跟风口。2020年“双11”前，故宫淘宝、上海博物馆旗舰店等文创网店也开始尝试直播带货，参与到购物节营销之中。

另一方面，目前博物馆的IP授权、跨界联名正在成为新的发展趋势。在IP授权方面，2019年国家文物局发布的《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌授权操作指引（试行）》，对博物馆资源授权内容做出了比较清晰的界定，在政策上实现了博物馆馆藏资源授权的 “松绑”。同时跨界联名也发展得风生水起，大量文创产品以博物馆之名，渗透到多个消费领域，多个“跨圈文创产品”成为爆款。敦煌博物馆旗舰店与运动品牌李宁的联名，将敦煌元素与运动服饰相结合，很好地赶上了当前流行的“国风”浪潮。

博物馆文创产业开始尝试走出国门。目前，我国博物馆文创产业主要还是聚焦于国内市场，尽管发展迅速，但与国内外发展均比较成熟的大英博物馆文创产业相比，还有很大的距离。现如今我国博物馆文创产品走出国门还是以参加大型国际展览为主。如2017年首次在海外集中展示中国的文博文创产品，2018年在德国法兰克福国际文具及办公用品展上开展了“中国文博创意”主题展示活动，2019年在泰国曼谷举行了“今日中国”中国博物馆文化创意产品展销等。

总体来说，博物馆文创产业发展迅速，在相关政策的支持下，博物馆联合多方力量，不断促进产业的提质升级。但是在发展中仍然存在许多问题，比如文创产品同质化仍然比较严重、部分产品质量需要完善、跨界联名形式还比较单一、成熟完整的文创产业链还未形成、文创产业走出去战略还处于起步阶段等。这些不足在下一步的发展中要重点关注。

中国产业经济信息网2021-6-4

博物馆文创，“文”是根本，“创”是生命

博物馆里收藏着的珍贵重器，正在打破“严肃死板”的刻板印象，以更加鲜活可爱的面孔，依托着一件件趣味雅致的文创产品，走近年轻人的现代生活。从“朕知道了”纸胶带到故宫彩妆，从四大才子泡澡系列茶包到考古盲盒，在社交媒体掀起阵阵风潮。究竟一件博物馆文创产品是如何诞生的？各大博物馆文创的掌门人们又有着怎样的奇思妙想？

来到清华艺博的艺术商店，大大小小颜色各异的文创商品琳琅满目。在这里，环球网文化频道记者见到了分管文创工作的清华艺博常务副馆长杜鹏飞，一身笔挺贴身的深蓝色西装，娓娓道来每件艺博文创背后的文化情愫，“我每次一想到文创，都觉得充满了光明的前景。”尽管开发文创一路上各种磕磕绊绊，但在他心目中，“没什么克服不了的困难。”如果将各种表面问题抽丝剥茧，就会发现核心仍旧可以用一句话来回答——“博物馆文创，‘文’是根本，‘创’是生命。”

自主设计，打造文创的独特气质

缂丝凤穿牡丹团花印上桌旗、靠垫，长长的流苏轻轻摆动，一股清新国风扑面而来。织绣藏品的中式风格，打造出娴静内敛的草本香膏，不仅成为艺博最受欢迎的人气文创，更被网友打趣，“是一种送女朋友绝对不会被拒绝的礼物。”

从2017年到现在，清华艺博已经开发300余个系列，大约包括1500余个单品。杜鹏飞介绍，“我们最大的特色是结合馆藏、展览，从头到尾去开发、去设计具有博物馆自身特点的文创。”目前主要与艺博合作的博物馆奇妙物设计团队有五、六名成员，拥有清华美院、中央美院、包括海外留学等背景。

那么艺博文创的灵感从何而来呢？杜鹏飞透露，“一类是从博物馆藏品中汲取灵感，源源不断衍生出新的产品。还有一类是结合重要的临展，尤其是特展，这意味着重要展品，也往往会有特别的人流。配合传统年节，目前也已经形成基本的系列，元旦的日历，中秋的月饼，春节的糕点礼盒……也在慢慢拓展中。”

对设计品质的追求，造就了艺博文创的独特气质。“任何一款文创产品的开发背后都是一个产业链条，但设计理念来源一定是从博物馆这一方，我们要把控最后产品形成什么样的整体设计。”在与老字号品牌共同开发新春福饼礼盒的授权合作中，博物馆奇妙物设计团队将馆藏彩绣舞衣的元素融入国潮礼盒之中，当礼盒打开，纸质的云肩、舒袖、凤尾裙一一展开，彷如馆藏彩绣舞衣映在眼前。

文创开发，观众喜欢是“硬指标”

“文创的目的不是为了赚钱，是博物馆的一种发酵，是IP的再开发，是影响力的再转播。但是博物馆影响力的提升和发酵，标志是开发的文创能够受到大家喜欢。这跟盈利是相辅相成的。所以在打造文创的时候，我们从一开始就很在意观众喜欢不喜欢，会去根据我们观众构成的特点去思考，我们为谁而设计、为谁而开发。”

如何在充满变换与不确定中捕捉观众的消费需求？杜鹏飞的感触是，“了解观众需求，本身是众口难调的，只有不断积累和调整，不断地去适应。毫无疑问你无法完全掌握，但是用心去揣摩，你总会感受到。其实有很多爆款，恐怕最初推动的人也没有想到的。有时候就是这样，有心栽花，无心插柳。”

清华艺博艺术商店想方设法去了解观众的需求，在线上的销售、线上的直播会有观众直接的评价和留言，在线下商店也留意观众的购买反馈，甚至通过问卷调查的方式去调研。从观众基本需求出发，清华艺博开发了小花系列的矿泉水，销量一直很好，还总结出店里或线上消费，平均一个观众的消费意愿大概是在100元左右。

杜鹏飞坦言，2019年清华艺博总收入是2200-2300万左右，其中文创营销收入约在580万，占据了大约四分之一。2020年，受到疫情冲击各大博物馆纷纷闭馆，清华大学艺术博物馆的总收入不到往年的十分之一，文创占据的比例更达到了50%。

“文”是根本，“创”是生命

2014年故宫文创一炮而红，各家博物馆纷纷布局。新生事物从无到有的过程，往往伴随着各种不同的声音和难题。清华艺博从2017年推出《清华学人日历》，2020年3月网店上线，积累超过2万粉丝，过关斩将、一路走来，在杜鹏飞心目中，“没什么克服不了的困难。”

他仍然谈到博物馆开发文创共同面临的核心困境，表面上反映出来的问题是销量、是库存，“那这个负担怎么造成的呢？本质是创造力不够。文创，‘文’是根本，‘创’是生命。首先是从文化、文物出发，但是没有创造力，总是在简单模仿，最大的困难就是人才的缺失。”

“如何让我们培养的人才更有创造性？如果从小到大都是按部就班，家长安排一切，学生都不知道自己为什么而学习，他怎么可能有创造性呢？他一有主见，就被按下去，慢慢连生活的意义都没有搞清楚，他怎么会有创造力呢？”他谈到这些目前普遍存在的现实问题，“这个话题就太大了，太严肃。涉及到整套教育的理念和教育体系、制度设计，确实是比较复杂，但我觉得是挺核心的。”

尽管有许多桎梏的因素，在他看来，博物馆文创行业方兴未艾，“我每次一想到文创，都觉得充满了光明的前景。国家越来越重视文化，越来越重视文博，越来越重视文化产业，文化产业的蓬勃发展，体现着我们国家的文化自信、文化强国。也意味着文化创意产业会有更多政策利好的消息。”捕捉着时代的瞬息万变，他心中的未来布局也越来越清晰，“从艺术的形式来讲，毫无疑问21世纪的艺术媒介就是视频，包括影视、动漫。所以将来我们博物馆也得做动漫，做其他的转化，才会带来更大的文创产业的发展。”

环球网2021-3-22

“博物馆热”下的文化浪潮

今年“五一”假期，定闹钟、刷手机、查攻略，已不仅仅是为了抢火车票了——随着三星堆、海昏侯的考古热潮，“博物馆门票一票难求”等词条相继登上热搜，博物馆游的确“火”起来了，人们对于文化的需求已日益高涨。

与历史隔空对话

有数据显示，“五一”假期前两日，三星堆博物馆累计接待游客34574人，比2019年同期增长约284.4%；被网友调侃“只见人头不见俑”的秦始皇帝陵博物院，每日限流6.5万人；故宫博物院假期门票提前多日就已售罄……某票务平台上，考古、博物馆、文化遗址等相关商品预订量同比增长超过15倍。

许多游客去国家一级博物馆的上海博物馆，就是冲着晚清出土的“海内青铜器三宝”而去的。因为除了在中国台湾的毛公鼎、中国国家博物馆的大盂鼎，周朝遗存的这“三宝”中的另外一尊就是在上海博物馆的大克鼎。大克鼎1890年出土于陕西扶风县，鼎内有铭文290字，记录了宫廷高级御厨长克，世袭先祖功业，被周王任命与赏赐大量土地与奴隶的相关内容。

石器、玉器、金器、青铜器……这一件件文物不只是见证历史的藏品，更是滋养文化血脉的“甘泉”。人们来到博物馆，通过千百年来遗存下来的文物与历史隔空对话，不仅能丰富文化生活，更能让更多人触摸历史脉搏、感知文化魅力、增强文化自信。

当然，一件件有创意的文创产品，也是沟通当代与古代的重要媒介。“五一”期间，北京的游客莫然在三星堆博物馆门口秀出自己手中的三星堆版“娃娃头”雪糕，引来好友的追捧和点赞。“五一”小长假期间各地文创雪糕纷纷“出圈”，成为一道靓丽的风景线。比如三星堆博物馆以三星堆祭祀坑出土的两款青铜面具为模板，打造了“娃娃头”，以“青铜味”（抹茶）和“出土味”（巧克力）区分，1200多支冰糕一上午就被抢空。由此更是引发了各地“文创雪糕大赛”：陕西推出了“兵马俑雪糕”，甘肃推出了“莫高窟雪糕”，湖北除了“黄鹤楼雪糕”外还有越王勾践剑慕斯、编钟巧克力、鹿角立鹤红丝绒等文物甜点，当然也少不了前几年就火过一阵的“故宫瑞兽雪糕”和“国家博物馆文物雪糕”。

非国有博物馆放异彩

随着近年来“博物馆热”的兴起，非国有博物馆作为新兴的博物馆类型，不仅在藏品上可以作为国有博物馆的补充，在观众体验感、互动感方面也有着不小的突破。

去上海中心大厦的游客，有人是为了领略中国第一高楼“一览众山小”的风姿，也有人来到位于37层的上海观复博物馆，感受中国第一个被官方认证的私人收藏博物馆的馆藏魅力。

观复博物馆在北京、上海、厦门等地各有分馆，建筑风格各异，藏品则各具千秋。记者在走访时发现，上海的观复博物馆，除了瓷器馆、东西馆、金器馆、造像馆4个固定展厅以及一个临时展厅外，还在这座现代化建筑中，融入了传统中式园林庭院的元素，名为“半亩园”。据工作人员介绍，目前“半亩园”只对观复博物馆会员开放。人们游览博物馆之余，还可以在这里休憩、喝茶。

传统与现代相结合的成功案例还有西安曲江艺术博物馆。作为“全国优秀非国有博物馆”，不仅在抢救、保护、收藏、展示以中国古代壁画为中心的物质文化遗产，和具有陕西地域特色的非物质文化遗产方面作出了突出贡献，还是唯一一家将“五星级酒店+精品博物馆”的成熟模式引入国内的非国有博物馆，并于2020年12月被评定为国家二级博物馆。

除精美的馆藏文物外，西安曲江艺术博物馆还联合环球识梦公司，设计了一个“可以玩的印象派展”。这个“实幻印象—印象派互动展”将印象派大师的画作真迹与VR技术和AR动作识别技术相结合，实现光影幻境的完美融合。比如，举起胳膊，你在画中就有了一个撑伞的形象，仿佛置身法国艺术家卡耶博特《巴黎街，雨天》的画作中；也可以“走入”莫奈的花园，感受草长莺飞、睡莲绽放。在这里，观众不再是单纯看展，而是通过“视觉、听觉、触觉”去认识和感受印象派画作中的“实与幻”。这个展览不仅成为西安新晋网红打卡地，也兼具美育启蒙之能，让孩子对美术的兴趣从“可以玩的展览”开始。

博物馆是文化的窗口

在“博物馆热”现象背后，是人们对丰富文化生活的需求。

如何让博物馆的文物“活起来”？经过实地调研的几位全国政协委员提出了建议。

“博物馆是我们国家重要历史遗存的所在地，它承载着我们国家的民族记忆和文化脉络，是连接历史和未来的重要桥梁。”在全国政协委员、中国公共关系协会副会长张小影看来，把博物馆办成一个真正意义上的“大学校”，需要还原文物的真实面目，加强对文物所处年代背景、来龙去脉的研究，让文物从“藏品”变成“展品”，更多展现在观众面前。

“从曲江艺术博物馆这类非国有博物馆可以看出，博物馆实际上是公益事业和慈善事业一个非常重要的渠道，只有动员更多的社会力量参与到文博事业中，才能让更多的观众通过参观博物馆获得知识、增加文化自信。”张小影说。

调研过几十家博物馆的全国政协委员、吉林省政协书画院副院长刘广发现，每个博物馆都有文创中心，但创新力度不大。他建议博物馆可以从美学角度和艺术角度，将文创与城市建筑结合在一起。“比如把博物馆文创元素加入城市路灯中，变成每个城市的标杆。或者与一些品牌合作，把艺术品变为原生品，老百姓(54.200, 2.87, 5.59%)买回家中可以增加文化氛围。”

对于文创产品让文物“活起来”，全国政协委员、故宫博物院原常务副院长王亚民对此有独到见解。“文创产品不仅仅是一个经营类型，更是一个文化行为。我们博物馆人应该破除禁锢、解放思想、开拓创新，激发博物馆想干事、能干事、干成事的活力，进一步提高文创产业、文创产品的认知能力。”

王亚民建议博物馆加强与社会相关企业的合作，把博物馆的经营推向新高度。“博物馆的文创产品必须升级，现在很多文创产品还处于被复制、被模仿的阶段，比如这个博物馆做杯子，其他地方也学着做杯子。”他认为，博物馆文创要想突围，就是要研究5000年来中国人的日常生活、生活环境，中国人最需要什么，如何才能满足人民大众对美好生活的向往。

创新是最好的传承，正是因为不断创新，才让博物馆和观众越来越近。王亚民认为，文创作为博物馆的衍生产品，每一件东西背后都有一个故事。“我们将文创产品作为礼品送给朋友的同时，就可以给人们讲述文物背后的故事。”

人民政协报2021-5-7