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一批旅游演艺精品项目受到观众欢迎和市场青睐

跟着演出去旅行

一批旅游演艺精品项目受到观众欢迎和市场青睐

■人民日报记者张丹华 邵玉姿 吴君

国内旅游出游8.26亿人次，同比增长71.3%；全国营业性演出44237场，同比增长227.68%……刚过去不久的中秋国庆假期，旅游演艺呈现出巨大潜力和旺盛需求。日前，文化和旅游部发布了一批全国旅游演艺精品名录，推出文化内涵丰富、艺术水平精湛、叫好又叫座的旅游演艺精品项目。

从风景游到体验游、文化游，近年来，沉浸式、强互动、新体验的旅游演艺，日益受到人们欢迎和市场青睐。白天看景晚上观剧、跟着演出去旅行，成为文旅消费新风尚。蓬勃的旅游演艺创作生产，丰富的旅游演艺文化供给，更好满足人民群众的精神文化需求，为文旅融合发展和扩大文旅消费注入更多新动能。

戏剧主题公园“只有红楼梦·戏剧幻城”

沉浸空间可观可游

16扇风格迥异的门、108个各具特色的情景空间、12个大小不一的室内剧场……步入河北省廊坊市的戏剧主题公园“只有红楼梦·戏剧幻城”内，一处处现代与古韵融合的园林美景，一场场生动丰富的沉浸式戏剧让人陶醉其中。

“没想到自己也当了一次演员。”在“第三十五中学”剧场，来自北京的游客许乐兮和扮演学生的演员们一起穿梭走廊，步入教室。课堂上，游客与演员一同落座，共同完成了这场戏剧表演。

导演王潮歌介绍，“只有红楼梦·戏剧幻城”以《红楼梦》为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体，讲述了关于《红楼梦》作者、续写者以及读者的故事。

作为演艺旅游的新形式、体验经济的新载体，“只有红楼梦·戏剧幻城”打破了静态观看的传统戏剧演出模式，采用移步易景的设计理念，融合装置艺术与舞台沉浸技术，呈现出如梦如幻的沉浸戏剧空间，让游客仿佛“走进”书中。

“来之前我以为这里是宁国府、荣国府、大观园的复建，来了以后才知道，这儿集合了和《红楼梦》有关的各个年代、各种情境和想象空间。”许乐兮说。“行进式的观剧体验太特别了，今天我们一共看了6场剧，明天一早我们还要来。”游客冉小宁和朋友专程从山东济南赶来。

“‘只有红楼梦·戏剧幻城’共设置了16个入口、上百个情景空间、超800分钟的剧目总时长，可以排列组合成个性化游览路线供游客观剧游玩。”项目出品方新绎控股有限公司总裁李晓菲说，“只有红楼梦·戏剧幻城”是河北省梦廊坊·国际戏剧公园的重要组成部分，将与其他项目一道，形成一个集戏剧、音乐、美术、美食等文化体验于一体的文旅产品体系。

城内是剧，城外是街。与“只有红楼梦·戏剧幻城”只有一墙之隔的水云间文化商街上，书中人物品尝过的美食、各式文创手作、艺术工坊引人驻足。文化商街一旁，排列着由一栋栋古朴建筑组成的水云宿集。

据了解，今年中秋国庆假期，“只有红楼梦·戏剧幻城”入园5万多人，观剧超12万人次，演出520余场。从开城到现在，“只有红楼梦·戏剧幻城”已入园近20万人，带动了周边餐饮、住宿、购物、娱乐等各种配套服务业态、文旅产业的发展。

“‘只有红楼梦·戏剧幻城’有力拉动廊坊文旅消费升级，推动影视、动漫、演艺、文创、戏剧等重点行业的全产业链发展，助力打造文旅产业链式集群发展示范区。”廊坊市委宣传部副部长、廊坊市文化广电和旅游局党组书记许建军表示，廊坊将积极推动数字技术与文旅业态的深度融合，不断丰富文旅消费市场，持续带动文化旅游消费升级。

实景演出《知音号》以轮船为舞台

移步换景且行且赏

夜幕初降，在湖北省武汉市汉口江滩三阳广场与五福广场之间，一艘具有上世纪20—30年代风格的蒸汽轮船——知音号，如一颗明珠点缀于长江岸边。码头上，长木椅、木质集装箱等老物件错落有致地摆放着，吸引许多游客拍照。“我们专门搜集了各种老物件，以上世纪初汉口的商业文化为故事背景，从码头部分就为游客设置了鲜活的实景体验区。”讲解员罗琴边引导游客排队边介绍。

2017年5月20日，长江漂移式多维体验剧《知音号》公演，每天晚上演出两场。这部剧将整艘船打造成了舞台，可容纳600多位游客。全程108分钟的演出里，观众可以自由地穿梭在各个角落。“为了让游客能够更沉浸式地体验长江文化，我们的游轮以上世纪初的‘江华轮’为原型打造，里面的故事也都取材于那个时期的武汉。”罗琴说。

晚上7时30分，伴着悠长的汽笛长鸣，轮船的舱门全部打开，舒缓的音乐也随之响起，扮演鞋匠、船工、医生、科学家等角色的演员一一登场。在轮船的每一层甲板上，演员们来回走动，声情并茂地说着台词。“我们有108个演员，通过他们演绎出不同的故事，进而展现出百年前的画面。”罗琴说。

10分钟后，汽笛再次响起，演员回到船内。轮船即将起航，游客化身“船客”，有序登船，演出正式拉开帷幕。进入一楼，船舱内的舞台中间，7对舞蹈演员摆着不同的造型，如雕塑般静立。待观众落座完毕，爵士乐响起，演员们顿时舞动起来。“观众不仅可以观看演出，演员们还会邀请观众互动，与他们共舞对戏。”罗琴说。

从轮船的一层到四层，在98个大小不一的房间里，不同的演员用几分钟或十几分钟的时间，演绎出几十个故事。“我们将体验演出的主动权交给观众，他们在船舱内没有固定的座位，移步换景，观众的眼睛就是镜头，他们的行动轨迹就是镜头行进的过程。”演出运营方、武汉朝宗文化旅游有限公司品牌宣传负责人伍迪介绍，除了观看演出，观众还能给朋友或自己写明信片，留下属于自己的独特记忆。

演出即将结束，游客聚集到了四层甲板上。不知不觉中，轮船也早已开到了武汉长江二桥下游，正缓缓逆流而上开回码头，两岸的高楼外墙，闪耀着不同色彩和图案的灯光秀。“我们通过《知音号》将武汉的过去与当下串联起来，让观众在畅游长江时感受时光穿梭，感受武汉百年长江文化变迁。”伍迪介绍，《知音号》已累计演出超1800场，接待综合游客超150万人次。截至今年9月，《知音号》2023年累计总票房收入同比上涨161%。

晚上9时10分，轮船回到码头，在演员和服务人员的挥手中，游客缓缓下船。“未来，我们还将设计更多的活动，举办甲板聚会、咖啡厅聚会等，在戏剧、婚礼等方面进行拓展，将《知音号》品牌持续延伸。”伍迪说。

舞剧《长恨歌》18年演出4900余场

古今交融常演常新

陕西西安，大型实景历史舞剧《长恨歌》现场，观众纷纷举着手机记录。“诗句伴随着演员们的演绎，从抽象的文字变成了具象的感知，拉近了观众与传统文化的距离。”河南游客侯秋梅说。

该舞剧以白居易创作的《长恨歌》为蓝本，以骊山为背景，以华清宫九龙湖作舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，借助科技手段，营造了星光闪烁的天空幕顶、如梦如幻的森林雾瀑……自2006年公演以来，该舞剧已演出4900余场，累计实现收入19亿元。

持续火爆有什么秘诀？

“我们每年都会对演出进行更新，在叙事主线不变的情况下精益求精。从服装道具到舞台设计也不断升级改造，力求给观众呈现出‘常看常新’的效果。”华清宫景区副总经理聂庆林说。

华清宫所在的西安市临潼区是首批国家全域旅游示范区。区内不仅有秦始皇帝陵博物院、华清宫两个国家5A级旅游景区，还有着诸多历史遗迹和非物质文化遗产。“舞剧《长恨歌》是我们着力打造的经典文化IP，力求在文旅融合中实现文化传承创新，形成历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。”《长恨歌》艺术总监薛雷凯说。

此外，2021年12月，华清宫景区创新性推出了冬季版《长恨歌》，实现了北方冬季室外实景演出的突破。“经过多年探索，我们创新性地建立了一套适应夜间演出需求的《长恨歌》演出管理体系。”《长恨歌》总导演王文彦说，200多人组成的管理团队，从演出人员管理、物资设备管理、事件流程规范，到票务、安保、销售、保洁、接待的日常管理，分工明确。

随着旅游演艺热度不断提升，华清宫景区瞄准沉浸式文化之旅，将“旅游+文化”深度融合，带动景区热度不断攀升。景区内随处可见身着各式华服的游客拍照打卡，霓裳羽衣舞等丰富多彩的主题活动，身着古代服饰的工作人员，为游客带来沉浸式体验，游客在不经意间就能与“胡旋舞姬”擦肩而过。节假日期间，景区还开展唐诗研学活动，飞花令、读唐诗，让青少年在游戏互动中感悟诗词文化魅力。

据介绍，临潼区今年集中发布《西安市临潼区加快文化和旅游产业高质量发展三年行动方案（2023—2025年）》和支持文化旅游产业发展的优惠政策，丰富文旅消费业态、推出文化演艺新产品、打造特色旅游服务街区，持续激发文旅市场活力。

中国城市报2023-10-16

大麦新空间持续探索演艺融合新业态

让文化消费融入日常生活 为城市更新赋能

——大麦新空间持续探索演艺融合新业态

于 帆

随着10月21日环境式音乐故事剧场《真爱酒馆》将在大麦新空间正式首演，位于北京东城区隆福大厦的这一演艺新空间迎来了继沉浸式互动戏剧《现在开市》之后又一场新的驻场演出。从2022年11月运营至今，大麦新空间在内容与场景上的持续探索创新，令这一新空间日益成为北京一个全新的文化地标，并不断为消费者带来丰富的文化体验和城市生活体验。

沉浸式戏剧体验链接年轻群体日常生活

近年来，演艺新空间在各大城市蓬勃发展，成为演出行业以及年轻消费者熟悉的演出新业态，也成为文化和旅游融合发展的重要载体以及演出市场的重要组成部分。

据中国演出行业协会统计，今年上半年，全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万场，观众超过800万人次。以多艺术品类、多表现形式、丰富的演出产品供给、拉动综合消费为主要方向的演艺新空间，成为演出领域格外活跃的市场要素，成长趋势不容小觑。

于2022年11月5日开业的大麦新空间，位于北京市东城区隆福文化街区隆福大厦一层。2022年3月，东城区推进全国文化中心建设领导小组发布了《东城区进一步推进“戏剧之城”建设发展的实施意见》（简称《意见》），宣布将通过布局创作、演出、交流、展示、消费五大平台，夯实组织、人才、空间、市场四大发展基础，落实智库建设、资金投入、评估监测三大保障措施，形成“5+4+3”促进体系，全面推进“戏剧之城”建设工作。其中，沉浸式演出新场景的演出平台、多元戏剧消费服务、“戏剧+社区”“戏剧+旅游”等关键词出现在《意见》中。大麦新空间项目便是推动“消费平台”升级的举措之一。

大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧介绍，大麦新空间是大麦的首个演艺新空间，由大麦旗下戏剧厂牌“当然有戏”负责运营。这是大麦继戏剧内容专业化运作后，针对戏剧演艺新业态做出的一次重要尝试，同时也意味着“当然有戏”厂牌开始真正加速布局沉浸式演出赛道。

谈及为何选择以沉浸式演出、演艺新空间的运营来拓展戏剧演艺业态，李婧回顾了最初“当然有戏”厂牌成立之时演出市场和文化消费的动向。“2021年，演出市场处在快速的变革阶段，在文化艺术消费上，消费者呈现年轻化趋势，尤其在戏剧领域，70%的观众都是20岁至30岁的年轻人。所以，当时我们创立了一个新厂牌，希望创作符合年轻消费群体的内容，把更多年轻人拉到剧场和线下戏剧的阵营中来。”李婧说。

基于大麦平台对市场的分析，当时话剧和音乐剧已经是相对成熟的内容品类了，而更加符合年轻人观演习惯和文化体验的沉浸式戏剧则刚刚开始发展。“沉浸式戏剧在整个戏剧领域属于比较先锋的一支。它自上世纪中叶开始出现，是一些先锋剧团在尝试打破所谓‘第四堵墙’的观演模式而进行的一种创新。”在李婧看来，随着时代的发展，观众对于文化娱乐的选择更加明确地显示出其主动性。沉浸式戏剧的创作模式和它所呈现的表演形式，恰好满足了观众对互动性、社交性的需求。

“另外，沉浸式戏剧不仅基于剧院演出，它还把生活空间变成观演空间，把表演放到消费场景里面去，又给了戏剧内容更多和商业消费连接的可能性。”于是，大麦选择将沉浸式戏剧放进演艺新空间，希望以沉浸式戏剧体验链接当代年轻群体的日常生活。

因地制宜打造特色产品，拓展更多艺术与商业可能性

《北京市演艺新空间运营管理标准（试行）》中，将演艺新空间定义为“以演艺为主营业务，形成多业态融合、多功能协同的新型演出场所”。如果说专业剧场呈现给观众的是“殿堂级”的文化盛宴，演艺新空间则更像特色美食小馆，主打“小而精”，带给观众新鲜口味。

为了呈现全新的观演体验，大麦空间以沉浸式互动戏剧《现在开市》作为开业大戏，该剧目从2022年11月5日开演到2023年8月31日封箱，北京第一轮演出超过210场，累计近2万人次观演。

《现在开市》原版由比利时实验剧团Ontroerend Goed于2017年创作，问世后曾“横扫”全球各大艺术节。2019年该剧首部中文版制作登陆上海，2022年“当然有戏”厂牌将该剧引入北京并与中文版版权方登予文化联合制作，并进行了全新升级，以更具仪式感的“沉浸式戏剧”手法呈现过去百年世界金融的变迁与发展。

李婧表示，“当然有戏”选择这一剧目作为大麦新空间的开业大戏，正是看中了该剧在沉浸式戏剧领域里的先锋性、新锐性以及剧目的正向价值观。120分钟之内，金融市场百年风云与历史流转倍速上演，观众在参与投资、决策，面对机遇与风险的沉浸与互动中，收获着堪比现实金融世界的奇妙体验。观众表示：“场灯瞬间熄灭，全场鸦雀无声，就像做了一个梦”“能体验到的不仅是一个金钱世界、一种运转模式，更是人性本身。”“一款区别于游戏的‘戏剧冒险’。”……

文艺评论家程辉认为，相对于传统剧场的观演关系，沉浸式戏剧让人们有机会更直接、更亲密地交流，更具个性，契合当下观众的审美趣味和文化偏好。《现在开市》里，人们围坐在一张张小桌子前，带着对情节走向的好奇，不断产生不同的行动和结果。这样的沉浸式互动戏剧在表现形式上打破了“第四堵墙”，让观众与演员沉浸在同一空间，并让观众可以参与剧情发展，实现了演员与观众的互动。

《现在开市》的成功，让大麦新空间积累了更多实际运营经验。“一个新剧场空间和一个新剧目同时运营，难度和挑战比较大。这也是我们选择推出一个相对成熟的戏剧作品的原因，希望用稳妥的内容去探索一个新的场域。经过近一年的探索，我们后续会推出原创项目。”李婧说。

10月21日，由“当然有戏”制作，以真实故事为核心，表达当代情感和人生态度的《真爱酒馆》将在大麦新空间正式首演，这是“当然有戏”厂牌自制的第一个原创沉浸式项目。剧本创作灵感来自于一档播客节目“故事FM”中3个真实的爱情故事，通过与国内知名爵士音乐组合Mr.Miss的联动，以戏剧的方式把故事和音乐结合在一起，为观众带来沉浸式的“真爱”故事剧场体验。

李婧说，《真爱酒馆》有一个属地的精准性，即在剧本创作中充分考虑到它与北京、与隆福寺的连接。“我们在其中设置了一条故事线，表明酒馆的前身是隆福寺老街的一家书店。我们尝试以这样的故事线，与它所属的演出空间以及这座城市产生关联，与观众的生活细节或成长记忆有一些联动，让观众更为沉浸地感受戏剧艺术，也让内容更好地服务城市。”李婧表示，结合《真爱酒馆》这个项目，会推出一些基于酒馆属性的活动，比如在演出之余进行的爵士音乐会和基于爱情故事的分享会等。

这些巧思体现了沉浸式戏剧与传统戏剧在内容创作上的区别。沉浸式戏剧极强的互动性和特殊的观演模式对导演的创作方式、演员的表演方式以及新空间的软硬件呈现均提出了更高的要求。依托《现在开市》《真爱酒馆》等项目，“当然有戏”在与创作团队不断打磨和共同探索各种不同创新呈现形式的过程，既为观众提供了更多新颖的戏剧体验，也助力了沉浸式戏剧人才的培养。

持续培育演艺新空间，探索文旅深度融合

作为方兴未艾的新业态，演艺新空间的积极探索赢得了属地和相关部门的支持。4月19日，北京市东城区授牌首批演艺新空间，大麦新空间“当然有戏”沉浸式剧场等5处特色空间获此殊荣；8月28日，北京市文化和旅游局主办的北京市演艺服务平台首批演艺空间培育入围项目正式公布，大麦新空间推出的《现在开市》等全景沉浸式演出入围。在业界看来，文旅融合背景下的演艺新空间根植在景区、街区、写字楼乃至商场，这是文旅融合催生的新业态中非常典型的方面，在拉动夜间经济、推进城市更新方面，演艺新空间大有发展。

李婧发现，在《现在开市》众多观众群体中，跨城观演观众占比超20%。“这说明一个好的戏剧，或者说一个好的戏剧的集群，是可以有很大的经济效应带动空间的。这也是演艺新空间对文旅消费的拓展作用，通过戏剧演出发挥一个街区乃至一座城市的集聚效应，让消费者留下来，带动起周边的商业消费。”李婧说。

针对大麦新空间的后续运营，“当然有戏”厂牌还将基于“戏剧+生活”的核心理念，从戏剧内容和文化目的地经营两个部分着手。其中，戏剧内容部分共包括沉浸式戏剧演出、公共艺术活动和艺术家召集计划三大板块。

在文化目的地经营方面，大麦新空间致力于联动隆福周边空间及业态，将文化内容带到街区。7月14日至16日，“当然有戏”与奥哲维文化旗下的“新现场”品牌强强联手，在隆福寺的大力支持下，推出夏日限定天台放映活动。放映期间，《少年派的奇幻漂流》、《伊恩·麦克莱恩80岁个人秀巡回演出》《坂本龙一：异步》《叶甫盖尼·奥涅金》《变身怪医》《直线偏执狂》等多部经典剧目在隆福文化中心与观众见面。此外，自9月28日起，由“当然有戏”携手“新现场”共同推出的全国首家高清艺术影像专属放映厅，也在大麦新空间正式开启。目前，已有多部来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、英国皇家歌剧院、马修伯恩新历险舞团、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院等的高清舞台影像作品陆续上映。

李婧认为，打造演艺新空间，仍需要解决好场地问题，要充分与消费创新、文旅融合相结合。“大麦新空间也希望能够发挥自身在现场娱乐领域的经验和能力，为文旅融合发展带来更多新奇有趣的戏剧供给和文化体验，助力更多的城市文化消费释放出更多活力。”

“当然有戏”也在积极拓展北京之外其他城市的新空间合作与落地，今年年底厂牌将在上海大剧院开启驻场沉浸式戏剧《9号秘事》，将大麦新空间的模式带入更多城市。

中国文化报2023-10-16

市场规范有序，演出才能更加精彩

演唱会、音乐节、院线演出……今年以来，各种营业性演出活动大量增长，全国演出市场迅速回暖，拉动了文旅消费。但随之而来的炒票倒票等问题也影响着演出行业的高质量发展。为给营业性演出构建良好环境，各地文旅系统纷纷采取措施优化流程管理，加强对营业性演出活动规范管理工作，促进演出市场健康有序发展，保障人民群众的权益。

严：完善过程管理

今年以来，全国演出消费市场呈现“供需两旺”的局面。据中国演出行业协会统计，2023年上半年，全国营业性演出近20万场，同比增长400%，观众同比增长超10倍。营业性演出的井喷式增长对演出市场规范管理带来了挑战。

“守牢意识形态红线，守住市场安全底线，守护市场主体发展主线，四川坚持促进发展和监管规范两手抓。”四川省文化和旅游厅有关负责人介绍，针对大型营业性演出传播力强、辐射面广的特点，四川对大型营业性演出内容实行“双审核、双签字”，必要时引入专家论证。对含有违法违规和禁止情形的内容，实行“一票否决”。同时，纵向建立省、市、县三级大型营业性演出审批收件、审批结果抄告机制，加强审批信息互通和审批业务联动。

演出现场同样是过程管理的重点。对此，陕西提出强化现场管控。制定现场监管方案，区分外围疏导区、检票缓冲区、场馆核心区，协调公安、交通、城管等部门工作人员联动管控，提前3小时至4小时开放入场，防止人员瞬时聚集。同时，对演出活动全程录像，指定专人在播控区、后台区、演出区依法实施现场监管。截至目前，全省共出动文化市场综合执法人员114批972人次，现场巡查解决问题隐患12个。

营业性演出市场是典型的跨部门综合监管领域，多地均建立了跨部门联合协同监管机制。其中，上海创新全流程闭环监管，建立由文旅、公安、网信和16个区相关部门组成的联动机制，定期召开演出市场管理联席会议，共享审批、监管、执法信息，强化大型演出的风险研判预警，并实施全覆盖现场监管，从而做到第一时间处置化解问题。

暖：优化营商环境

演出市场的繁荣发展对文旅高质量发展有着强大的推动力，因此，各地通过优化过程管理、提升服务质效，为演出市场营造良好的发展环境。

黑龙江通过深化演出市场“放管服”改革，推出了“六最”式审批，即在省政务服务中心派驻首席代表，拓展智慧旅游平台自助办理功能，实现审批流程环节最简、材料最少、时限最短、费用最小、便利度最优、满意度最高。“特派员”和“服务质量体验官”制度更为企业提供暖心服务。前者由政府开展“一对一”上门指导，帮助企业抢占市场先机；后者派出“服务质量体验官”，全流程参与体验演出活动审批，在演出现场体验实际效果，研究提出改进意见，进一步优化过程管理。

四川同样以审批提速实现服务提质。对大型营业性演出实行“容缺预审”，加快大型营业性演出项目落地实施；推行大型营业性演出审批告知承诺机制，审批时限由法定的20个工作日压缩至8个工作日。该机制大大提高了营业性演出审批流程的效率，也因此吸引了李荣浩、许巍、凤凰传奇等热门艺人和组合轮番到四川演出，草莓、春浪、元气森林、奶油田等圈内知名音乐节纷纷落地四川。

优：提供更优质的观演体验

演出市场繁荣发展的同时也带来一些问题和隐忧。比如，“黄牛”炒票倒票、“饭圈”乱象等问题愈发凸显，对公共安全、社会秩序造成负面影响。

针对这些问题，文化和旅游部、公安部于日前联合印发《关于进一步加强大型营业性演出活动规范管理、促进演出市场健康有序发展的通知》（简称《通知》），明确大型演出活动实行实名购票和实名入场制度，演出举办单位应当建立大型演出活动退票机制，面向市场公开销售的门票数量不得低于核准观众数量的85%，以遏止演出市场乱象。

其实，在《通知》发布之前，四川、上海、陕西等地均已探索“强实名”机制。以张学友成都演唱会为例，试行“强实名”购票后，对打击“黄牛”捂票、囤票、炒票等违法违规行为效果明显。黑龙江也通过专项整治，采取“网上巡查+现场检查”“线索核查+随机抽查”的方式依法查处违规开通售票业务等违法违规行为，打击了“黄牛”炒票、虚假宣传等现象，有效规范票务秩序。

在舆情监控方面，各地积极发挥跨部门协作、高科技等手段，落实文娱领域的综合治理。比如，上海依托科大讯飞等技术平台实施“科技+人工”监管，强化动态监管靶向精度；陕西文旅联合宣传、网信等部门健全“3+N”舆情应对处置工作机制，常态开展舆情监测预警，及时查实澄清“200万元天价门票”等不实信息。

实现演出市场的繁荣发展，根本途径是推出更多高质量演出。为此，各地也积极创新演出业态，打造演出精品。“湖南大剧院主动适应消费者与消费市场对文化演艺消费的新需求、新变化，积极引进优秀演出项目内容。”湖南大剧院党委委员、常务副总经理徐莹莹说。湖南大剧院建立了高效的剧场服务流程，在剧院的演出计划中积极推动文化多元性演出，同时，通过票务系统收集观众购票数据并进行分析，了解观众需求和偏好，提高票务销售效率，提升观众的体验感。

黑龙江则通过巩固传统主流演出阵地、推出千场演出节庆盛事、拓展中俄特色演出交流，开发全谱系演出精品。

上海以建设成为亚洲演艺之都为目标，结合城市有机更新，推动更多城市空间转型为现代演艺空间。目前，上海已有134家专业剧场，其中大型演出场地达8家，每周末同时举办4场至6场万人大型演出已成为常态。同时，创新培育100家演艺新空间，有机融入商场、办公楼、文博场馆等城市空间，实现文旅商多业态跨界融合，深受年轻消费群体喜爱。

（统稿：郭凯倩，参与采写：王雪娟、张玲、秦毅、张建友、黄艺芹、韩洁）

中国文化报2023-10-13